Artemisia Arte, Via S. G. Barbarigo 83, Padua (2026)

Ad Artemisia le idee prendono forma, perché il principio che ci motiva è dare alle persone gli strumenti necessari per esprimere se stesse, insegnando loro a farlo con l’arte.

14/06/2026

L'artista di oggi è Valentina D'Amaro (nata a Massa nel 1966), stimata pittrice contemporanea italiana, nota a livello internazionale per la sua personalissima ricerca artistica incentrata sul tema del paesaggio.
Si diploma in Pittura presso la prestigiosa Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Approfondisce la pratica pittorica studiando e copiando i maestri del passato per padroneggiare stratificazioni capaci di dare profondità e vibrazione cromatica alla tela.
I suoi lavori, rigorosi e quasi privi di titoli, non intendono documentare una veduta reale, bensì trasfigurarla in immagini assolute e geometriche che invitano alla meditazione metafisica. La sua cifra stilistica più celebre (espressa in cicli iconici come Viridis) si basa su una rigorosa e insistita variazione tonale concentrata sull'uso del verde e del bianco, focalizzandosi sul taglio dell'orizzonte.
Nel 2005 vince la sesta edizione del prestigioso Premio Cairo Communication, consolidando la sua posizione nella scena artistica italiana.
Nel 2016 viene inclusa nell'autorevole pubblicazione internazionale Vitamin P3: New Perspectives in Painting edita da Phaidon, che mappa i pittori contemporanei più rilevanti al mondo.
Ha esposto in importanti spazi pubblici e privati, tra cui la Biennale di Venezia (Palazzo Te), la Galleria Antonio Colombo Arte Contemporanea a Milano, la Biennale di Praga, il Barbican Centre di Londra e il Guang D**g Museum of Art in Cina.

07/06/2026

Oggi parliamo di Anders Leonard Zorn (Mora, 18 febbraio 1860 – Mora, 22 agosto 1920), è stato uno dei più importanti, poliedrici e acclamati pittori, incisori e scultori svedesi a cavallo tra l'Ottocento e il Novecento. Famoso a livello internazionale per la sua straordinaria maestria tecnica, si distinse per l'uso virtuoso della luce, i ritratti della classe alta globale e le sue iconiche raffigurazioni di nudi nella natura.
Figlio di una lavoratrice stagionale e di un produttore tedesco che lo riconobbe ma non sposò mai la madre, crebbe con i nonni materni a Mora. Dimostrò da subito un precoce talento per la scultura lignea. A soli 15 anni fu ammesso alla Reale Accademia delle Belle Arti di Stoccolma, dove studiò fino al 1881. Nella prima fase della sua carriera artistica dipinse quasi esclusivamente ad acquerello, ottenendo rapidamente un grandissimo successo commerciale in Svezia e all'estero.
Nel corso degli anni ottanta dell'Ottocento visse e lavorò a Londra, in Spagna e soprattutto a Parigi (tra il 1888 e il 1896). In Francia entrò a stretto contatto con l'Impressionismo, che influenzò profondamente la sua gestione delle atmosfere luminose.
Zorn divenne una vera e propria celebrità globale. Eseguì ritratti per la famiglia reale svedese (tra cui il Re Oscar II) e compì svariati viaggi negli Stati Uniti, dove ritrasse magnati dell'industria e ben tre presidenti americani, inclusi Grover Cleveland e William Howard Taft.
Molto nota tra gli artisti è la cosiddetta "tavolozza di Zorn", un assortimento cromatico ridotto all'osso (composto solo da quattro colori: bianco di titanio/piombo, giallo ocra, rosso vermiglione e nero d'avorio) con cui riusciva incredibilmente a ricreare qualsiasi sfumatura della pelle umana. Accanto alla pittura, sviluppò una eccezionale tecnica di incisione ispirata a Rembrandt. Il suo caratteristico sistema di tratteggio parallelo lo rese uno dei migliori incisori dell'epoca.
Nel 1896 decise di fare ritorno definitivo a Mora, la sua città natale. La sua dimora storica, insieme a una vasta collezione di opere, è oggi custodita all'interno del rinomato Museo Zorn (Zornmuseet) a Mora.

31/05/2026

Oggi parliamo di Paul Delaroche (Parigi, 17 luglio 1797 – Parigi, 4 novembre 1856) è stato uno dei pittori francesi più celebri del XIX secolo, famoso per i suoi dipinti storici drammatici e iperrealistici, era figlio di un ricco stimatore d'arte.
Unì il disegno preciso del Neoclassicismo con l'emozione del Romanticismo.
Specializzato nella corrente della pittura di genere storico, curava in modo maniacale i dettagli di abiti e scenografie, rappresentando spesso i momenti subito precedenti o successivi a grandi tragedie storiche.
L'esecuzione di Lady Jane Grey (1833) fu il suo capolavoro assoluto, che cattura la drammatica sottomissione della "regina dei nove giorni".
I suoi tagli prospettici e la drammaticità delle scene hanno fortemente influenzato la moderna regia cinematografica dei film storici.

24/05/2026

Oggi vi presentiamo Anna Weyant (nata a Calgary nel 1995), è una pittrice canadese, considerata una delle stelle più luminose e discusse della pittura figurativa contemporanea globale. Conosciuta per il suo stile che fonde la tradizione classica europea con le inquietudini della cultura pop moderna, è diventata celebre per essere la più giovane artista a entrare nella scuderia della leggendaria galleria Gagosian.
Cresce a Calgary, in Canada, figlia di un avvocato e di un giudice. Consegue la laurea in Pittura (BFA) nel 2017 presso la prestigiosa Rhode Island School of Design (RISD). Successivamente approfondisce gli studi alla China Academy of Art di Hangzhou.
Si stabilisce a New York lavorando inizialmente come assistente di studio. Inizia a farsi notare condividendo i propri lavori su Instagram.
La sua prima mostra personale, Welcome to the Dollhouse, presso la galleria d'arte 56 Henry nel Lower East Side, attira subito l'attenzione di collezionisti e influenti critici come Jerry Saltz. Nel 2022 il suo dipinto Falling Woman viene battuto da Sotheby's per ben 1,6 milioni di dollari, consacrandola commercialmente a soli 27 anni.
Sempre nel maggio 2022 firma l'esclusiva globale con la galleria Gagosian, un sodalizio artistico che ha acceso anche il dibattito mediatico a causa della sua passata relazione personale con il fondatore Larry Gagosian.
La sua tecnica a olio è meticolosa ed è fortemente influenzata dal Secolo d'oro olandese e dal chiaroscuro seicentesco. Tra i suoi riferimenti contemporanei spicca l'artista John Currin.
I soggetti principali sono giovani donne adolescenti o ragazze ritratte in atmosfere cupe e malinconiche. Spesso i corpi o i volti presentano lievi e grottesche distorsioni. Weyant definisce le scene come espressione dei traumi ordinari e delle ipocrisie legate alle convenzioni sociali e alla femminilità, mescolando una bellezza impeccabile a una sottile e inquietante violenza psicologica.

Indirizzo

Via S. G. Barbarigo 83
Padua
35141

Telefono

+393409108685

Sito Web

http://www.artemisiassociazione.it/

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