11/10/2026
“FORMA URBIS
Tra astrazione e presenza: forme, frammenti e immaginari in dialogo.”
Forma Urbis riprende e sviluppa il percorso curatoriale avviato nel 2025 con Forma Abitata, spostando la riflessione dalla dimensione dello spazio vissuto a quella, più ampia e stratificata, della città.
Forma Abitata nasceva all’interno di un hotel, uno spazio per sua natura attraversato, occupato temporaneamente, abitato e poi lasciato. Il progetto interrogava la relazione tra opera, corpo e luogo, strizzando l’occhio a quella tensione tra materia, presenza e spazio che attraversa la ricerca di Jannis Kounellis: l’opera non come oggetto isolato, ma come presenza capace di modificare il luogo e, al tempo stesso, di esserne modificata.
A un anno di distanza cambia lo spazio e, con esso, cambia la scala dello sguardo.
Forma Urbis approda nel centro storico di Roma, in Via della Reginella, a pochi passi dal Teatro di Marcello, in un tessuto urbano nel quale le epoche non si succedono semplicemente, ma convivono, affiorano e continuamente si sovrascrivono. Se nella precedente esperienza curatoriale era lo spazio interno a essere “abitato” dall’opera, ora è la città stessa a diventare dispositivo concettuale della mostra.
Il titolo richiama la Forma Urbis Romae, la monumentale pianta marmorea severiana sulla quale la città veniva tradotta in segno, incisa e ricomposta attraverso la rappresentazione dei suoi spazi. Di quella mappa ci sono giunti frammenti: porzioni di una totalità perduta che continuano, proprio nella loro incompletezza, a restituire l’immagine di una città.
È nella tensione tra frammento e insieme, permanenza e trasformazione, memoria e presente che si colloca il progetto.
Forma Urbis non chiede agli artisti di rappresentare Roma. La mostra è volutamente a tema libero. Roma non è il soggetto delle opere, ma il luogo — fisico e simbolico — nel quale linguaggi, provenienze e ricerche autonome entrano temporaneamente in relazione.
La selezione riunisce tredici artisti italiani e lituani e accorda predominanza a forme astratte che mantengono una relazione con il mondo riconoscibile. Tracce vegetali, paesaggi, corpi e presenze animali emergono dalla materia e dal colore, si precisano nel segno o si intrecciano alla costruzione digitale. La figura resta talvolta soltanto suggerita; altrove acquista evidenza, pur conservando l’ambiguità che permette allo sguardo di attraversare più possibilità di lettura.
Queste presenze costruiscono un continuum narrativo. Un andamento organico può trovare corrispondenza in una forma corporea; una ramificazione pittorica prosegue idealmente nelle trame di un’immagine digitale; il rapporto tra figura e ambiente si estende alla consistenza tridimensionale della scultura. Le affinità visive accompagnano il passaggio tra opere differenti, facendo emergere relazioni tra natura, corpo, memoria e immaginazione.
Anche i materiali partecipano a questa trama. La superficie dipinta trattiene il gesto, il legno conserva venature e irregolarità, il tessuto costruisce il volume attraverso cuciture e articolazioni. La video-performance introduce il tempo dell’azione, rendendo la formazione dell’immagine un processo che si svolge davanti allo spettatore. Attraverso queste diverse modalità, la forma diventa il luogo nel quale un’esperienza acquista presenza e può essere condivisa.
La libertà delle ricerche trova così una struttura nelle relazioni aperte dalla scelta curatoriale. Il percorso invita a osservare come un’immagine possa richiamarne un’altra e come, nella successione, ciascuna opera acquisisca ulteriori possibilità di significato.
Dalla forma abitata alla forma della città, la ricerca si amplia senza interrompersi. Lo spazio cambia, la domanda rimane aperta: quale forma assume un luogo quando viene attraversato dall’arte?
Roma accoglie questo incontro nel proprio tessuto storico e culturale, offrendo a sensibilità e immaginari differenti uno spazio di partecipazione alla vita contemporanea della città.
Roma non è il tema. È il punto di convergenza.
Ilaria Giacobbi
🇬🇧
FORMA URBIS
Between abstraction and presence: forms, fragments and imaginaries in dialogue.
Forma Urbis continues and develops the curatorial exploration initiated in 2025 with Forma Abitata, shifting the focus from the experience of inhabited space to the broader, layered dimension of the city.
Forma Abitata originated within a hotel, a space inherently traversed, temporarily occupied, inhabited and then left behind. The project explored the relationship between artwork, body and place, gesturing towards the tension between material, presence and space that runs through the work of Jannis Kounellis: the artwork as a presence capable of transforming its surroundings while, in turn, being transformed by them.
A year later, the space changes and, with it, the scale of our gaze.
Forma Urbis arrives in Rome’s historic centre, on Via della Reginella, a short walk from the Theatre of Marcellus, within an urban fabric where historical periods do more than simply follow one another: they coexist, surface and continually overwrite one another. Whereas the previous curatorial project explored an interior space “inhabited” by the artwork, the city itself now becomes the exhibition’s conceptual framework.
The title recalls the Forma Urbis Romae, the monumental Severan marble plan that translated the city into signs, engraving and reassembling it through the representation of its spaces. Fragments of that map survive: portions of a lost whole that, precisely through their incompleteness, continue to convey the image of a city.
The project takes shape within this tension between fragment and whole, permanence and transformation, memory and the present.
Forma Urbis does not ask artists to represent Rome. The exhibition deliberately leaves the theme open. Rome is not the subject of the works, but the physical and symbolic place where different artistic languages, backgrounds and independent practices temporarily enter into a relationship.
The selection brings together thirteen Italian and Lithuanian artists, giving prominence to abstract forms that retain a relationship with the recognisable world. Traces of vegetation, landscapes, bodies and animal presences emerge from material and colour, become more distinct through line or intertwine with digital construction. At times, the figure remains merely suggested; elsewhere, it becomes clearly apparent, while retaining an ambiguity that allows the viewer to explore multiple interpretations.
These presences establish a narrative continuum. An organic rhythm may find a correspondence in a bodily form; a painted branching structure continues, imaginatively, through the intricate patterns of a digital image; the relationship between figure and environment extends into the three-dimensional substance of sculpture. Visual affinities guide the passage between different works, revealing relationships between nature, the body, memory and imagination.
Materials also participate in this interplay. The painted surface retains the gesture, wood preserves its grain and irregularities, and fabric builds volume through stitching and articulation. Video-performance introduces the duration of action, making the formation of the image a process that unfolds before the viewer. Through these different approaches, form becomes the place where an experience acquires presence and can be shared.
The independence of these artistic practices thus finds a structure in the relationships opened up by the curatorial selection. The exhibition invites viewers to observe how one image may evoke another and how, within the sequence, each work acquires further possibilities of meaning.
From inhabited form to the form of the city, the exploration expands without interruption. The space changes, while the question remains open: what form does a place take when art passes through it?
Rome welcomes this encounter within its historical and cultural fabric, offering different sensibilities and imaginative worlds a space in which to participate in the city’s contemporary life.
Rome is not the theme. It is the point of convergence.
Ilaria Giacobbi
FORMA URBIS
A cura di / Curated by Ilaria Giacobbi
📍 Galleria Pennelli in Festa
Via della Reginella 11, Roma / Rome
📅 17–25 ottobre / October 2026
🥂 Inaugurazione / Opening
Sabato 17 ottobre / Saturday 17 October
18:00–20:00 / 6:00–8:00 pm
Ingresso libero / Free admission
Rome Art Week — Undicesima edizione / Eleventh Edition
19–25 ottobre / October 2026
ARTISTI / ARTISTS
Areta Didžionienė
Battista Doneddu
Dalia Ruibienė
Eglė Grigaitienė
Gabrielė Kuizinaitė
Giancarlo De Luca
Indrė Gražulevičiūtė-Vileniškė
Jolanta Urbaitytė-Barišauskienė
Jūratė Bytautė
Laima Perkauskienė
Miriam Modena
Vilma Samackienė
Virginija Kuosaitė-Knowles
🔗 Evento sul sito Rome Art Week / Event on the Rome Art Week website
https://romeartweek.com/it/eventi/?code=BJTENL
Con il supporto di: Roma Capitale – Assessorato Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda; Regione Lazio.
Con il patrocinio di: Roma Capitale – Assessorato alla Cultura; Confederazione Italiana Unione delle Professioni Intellettuali.
