Mantova Creativa

Mantova Creativa Un luogo dove l’approccio creativo rappresenta la modalità attraverso cui interpretare il presente ed affrontare nuove scelte.

Associazione culturale no profit indipendente, Mantova Creativa nasce il 1 maggio 2011 da venti professionisti legati al mondo dell’impresa, della ricerca e della cultura, nei settori del design, dell'arte, dell'architettura e della comunicazione. Si esprime in un macro evento annuale che dà vita a iniziative come l’apertura al pubblico di studi privati di giovani professionisti creativi, denomina

ta “open studio”; eventi e mostre temporanee di artisti e designer allestite nelle vetrine dei negozi e negli spazi pubblici della città; convegni e/o incontri con esponenti della scena creativa internazionale, spaziando a temi molto attuali come la chirurgia estetica o a nuove modalità di affrontare esperienze produttive come l’autocostruzione; performance teatrali, di danza contemporanea e di musica leggera nel centro storico; seminari a tema con aziende locali e non, oggi giorno sempre più impegnate nel campo della sperimentazione e dell’innovazione, che trovano nella figura del creativo un importante attore per la concretizzazione di idee. E la città stessa, cuore pulsante del progetto, diviene il contenitore ideale dove mettere in luce il vecchio e il nuovo, la storia e la contemporaneità e in cui riscoprire spazi inediti che coniugano creatività e luoghi in modo originale con particolare focus sull’espressione creativa delle nuove generazioni. Territorio, creatività, mondo dell’impresa e giovani talenti sono gli attori protagonisti dell’Evento. E connettere il mondo dell'impresa con il mondo della creatività è la mission di Mantova Creativa: costruire una piattaforma sulla quale creatività e impresa trovano un punto di incontro per definire una visione contemporanea ed innovativa del fare. La stessa scelta del tema “connettività” per la seconda edizione – che avrà luogo dal 24 al 27 maggio - definisce una linea che unisce esperienze eterogenee nella costruzione di un rapporto tra il mondo creativo e importanti realtà produttive. E’ da questa intuizione che nascono progetti volti a connettere, appunto, designer, studenti e artisti con aziende di rilevanza nazionale ed internazionale come Abici, Agape, Berman, Lubiam, Marcegaglia, Piaggio e Seletti per citarne alcune. L’Evento vuole dunque configurarsi come vetrina rivolta al mondo della contemporaneità. In questo senso la seconda edizione di Mantova Creativa ha aperto la partecipazione ad artisti extra muros e progetti di gemellaggio con realtà analoghe internazionali.

29/07/2026

ARTEPERA
Una pera anche nella leggendaria natura morta di Caravaggio.

20/07/2026
Che storia
02/07/2026

Che storia

Era sordo da un orecchio. Suo padre lo picchiava. A 22 anni cominciò a sentire voci che non smisero mai di accompagnarlo. Trascorse gran parte dei suoi vent'anni a creare alcune delle opere musicali più influenti della sua generazione.

Gran parte dei suoi trent'anni li passò in reclusione. Questa non è solo la storia di un genio. È la storia del prezzo che il talento può avere e di cosa significhi sopravvivergli.

Brian Douglas Wilson nacque il 20 giugno 1942 a Inglewood, California, e crebbe a Hawthorne, un tranquillo sobborgo di Los Angeles. Visto da fuori, la famiglia Wilson sembrava uguale a tante altre. Ma dentro quella casa, Brian e i suoi fratelli minori, Dennis e Carl, vivevano sotto il giogo di un padre severo e spesso temibile, Murry, un musicista frustrato.

Anni dopo, Brian avrebbe ricordato che quella paura lo spinse a pretendere sempre di più da sé. "Mi spaventava talmente tanto che alla fine ho fatto dischi eccezionali."

In un momento della sua infanzia subì un danno permanente all'orecchio destro. Le circostanze esatte sono ancora oggetto di dibattito, ma il risultato fu lo stesso: p***e praticamente l'udito da quell'orecchio. Eppure, avrebbe finito per produrre alcune delle registrazioni più innovative della storia della musica.

Trovò il suo rifugio nel suono.

Sua madre suonava al pianoforte di famiglia composizioni di George Gershwin. Brian ascoltava con un'intensità fuori dal comune. Scoprì Chuck Berry, The Four Freshmen e The Everly Brothers. Non sentiva solo melodie: capiva come erano costruite. Con un registratore cominciò a sovrapporre la propria voce infinite volte, creando armonie che sembravano cori monumentali.

Nel 1961, a 19 anni, formò una band insieme ai fratelli Dennis e Carl, a suo cugino Mike Love e all'amico Al Jardine. Li chiamarono The Beach Boys. Curiosamente, Dennis era l'unico che praticava davvero il surf; Brian, in realtà, aveva paura dell'oceano. Ma fu Dennis a convincere il gruppo che la musica surf avesse un futuro. Brian avrebbe scritto le canzoni.

Nel 1962 firmarono con la Capitol Records e pubblicarono il loro primo album, Surfin' Safari. Le armonie erano diverse da tutto ciò che si sentiva alla radio. Il successo arrivò in fretta. Brian scriveva, arrangiava, produceva e suonava, mentre sopportava una pressione crescente.

Tra il 1963 e il 1964 uscirono album come Surfin' U.S.A., Surfer Girl e Little Deuce Coupe. Scrisse anche Surf City per Jan & Dean, che raggiunse il primo posto in classifica. A soli 21 anni, era già una delle figure più importanti della musica popolare americana.

Ma, in silenzio, cominciò a crollare.

Nel dicembre 1964, prima di un tour, ebbe un grave esaurimento nervoso su un aereo. Scoppiò in lacrime in modo incontrollabile e fu fatto scendere dal volo. Ufficialmente si parlò di stanchezza, ma quello segnò l'inizio visibile di un lungo deterioramento della sua salute mentale.

Smise di fare tour e rimase in studio.

Lì creò Pet Sounds.

Pubblicato nel 1966, l'album conteneva canzoni come God Only Knows, Wouldn't It Be Nice, Caroline, No e I Just Wasn't Made for These Times. Non era musica surf né pop adolescenziale. Era un'opera profondamente personale che cambiò per sempre la storia della musica.

Paul McCartney lo descrisse come uno dei suoi album preferiti e riconobbe la sua enorme influenza sui Beatles durante la creazione di Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Poi cominciò a lavorare a un progetto ancora più ambizioso: Smile, che definì una "sinfonia adolescenziale dedicata a Dio".

Mentre tutti parlavano del suo genio, Brian combatteva contro qualcosa di invisibile.

A metà degli anni Sessanta cominciò a sperimentare allucinazioni uditive che lo accompagnarono per decenni. In seguito gli fu diagnosticata una condizione di salute mentale che lo afflisse per anni.

Smile rimase incompiuto. Le voci si fecero sempre più intense. Le droghe divennero un tentativo disperato di controllare ciò che sembrava incontrollabile.

Alla fine degli anni Sessanta scomparve praticamente dalla vita pubblica.

Passò lunghi periodi chiuso in casa e a letto. La sua salute fisica peggiorò gravemente, mentre i Beach Boys continuavano a esibirsi senza di lui. Ciononostante, nel 1977, produsse The Beach Boys Love You, un album che col tempo sarebbe stato molto più apprezzato dalla critica.

Nel 1975 sua moglie Marilyn si rivolse allo psicologo Eugene Landy per cercare di aiutarlo. Il trattamento finì per trasformarsi in un rapporto di controllo assoluto sulla sua vita personale, artistica e finanziaria. Dopo anni di polemiche e azioni legali, un tribunale ordinò nel 1992 a Landy di interrompere ogni contatto con Brian.

A 50 anni, Brian Wilson dovette ricostruirsi una vita quasi da zero.

Nel 1986 incontrò Melinda Ledbetter, che sarebbe poi diventata sua moglie. Lei ebbe un ruolo fondamentale nell'aiutarlo a riconquistare la sua indipendenza. Rimasero insieme fino alla scomparsa di Melinda nel gennaio 2024.

Nel 2004 accadde qualcosa che molti ritenevano impossibile.

Brian Wilson Presents Smile vide finalmente la luce, a quasi quarant'anni dall'abbandono del progetto originale. Fu accolto come un capolavoro e gli valse un Grammy Award.

Finalmente poté portare sul palco la musica che per tanti anni era rimasta intrappolata tra paura, malattia e ricordi.

L'11 giugno 2025, Brian Wilson è morto all'età di 82 anni. Nei suoi ultimi anni visse con la demenza, rimanendo sotto tutela legale per proteggere il suo benessere. Lasciò sette figli e un'eredità che ha trasformato per sempre la musica popolare.

Era sordo da un orecchio.

Affrontò decenni di lotte personali.

Creò Pet Sounds.

Completò Smile.

E non smise mai di rialzarsi.

02/07/2026

Umberto Eco aveva 83 anni quando previde esattamente il modo in cui la conversazione moderna sarebbe crollata. Fu uno dei più grandi filosofi italiani, maestro di segni e simboli, autore de Il nome della rosa, un brillante giallo storico su come il controllo dei libri e della conoscenza possa plasmare ciò che le persone credono sia vero.

Nel giugno 2015 rilasciò un'intervista che fece infuriare molti.

Disse che i social media avevano concesso a "legioni di imbecilli" il diritto di parlare, quando prima venivano ignorati dopo un bicchiere di vino al bar. Avvertì che, online, una persona qualunque aveva ora la stessa autorevolezza di un premio Nobel.

La gente lo definì arrogante e fuori dal tempo, ma lui aveva ragione.

Eco non cercava di fermare la libertà di espressione.

Ci stava mettendo in guardia su ciò che accade quando smettiamo di dare valore alla vera competenza.

I social media hanno cancellato quelle regole dall'oggi al domani. Improvvisamente, un ragazzo nella sua cameretta aveva la stessa visibilità di uno scienziato che aveva passato trent'anni in laboratorio.

Peggio ancora, internet non premia la verità. Premia il dramma. La rabbia e la paura diventano virali, mentre una spiegazione calma e accurata di una questione complessa viene completamente ignorata.

Questo ha creato il mondo in cui viviamo oggi.

La gente ha iniziato a dire "ho fatto le mie ricerche" per giustificare la convinzione in ciò che la faceva sentire bene, piuttosto che in ciò che era realmente vero.

Quando Eco usò la parola "imbecilli", non intendeva che la gente comune mancasse di intelligenza. Voleva dire che i nostri sistemi online amplificano le voci più forti e sicure di sé, a prescindere dal fatto che sappiano realmente di cosa stiano parlando.

Nel tuo feed, uno studio medico importante sembra esattamente uguale a un meme condiviso da tuo zio. L'algoritmo li tratta come equivalenti.

Eco morì nel 2016, solo nove mesi dopo quella famosa intervista. Non visse abbastanza per vedere quanto avesse davvero ragione.

Lui sapeva soltanto che, quando ogni singola opinione viene trattata come ugualmente valida, la verità scompare.

"Il dramma di internet è che ha promosso il villano del villaggio a portatore di verità", osservò Eco durante le sue lezioni sui media. Non chiedeva la censura.

Ci chiedeva di ricordare che, sebbene tutti abbiano il diritto di parlare, non tutte le opinioni meritano la nostra fiducia.

Siamo intrappolati in un labirinto digitale creato da noi stessi, a scorrere all'infinito in una camera d'eco di voci urlanti. Eco ci ha lasciato un monito, ma la verità è che la maggior parte delle persone è fin troppo contenta di lasciare che sia la voce più alta nella stanza a pensare per loro.

È tempo di fare un passo indietro, attivare il proprio discernimento e riconquistare il senso critico, prima di diventare solo un'altra voce che alimenta ciecamente il rumore.

25/06/2026

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