Associazione "Le Città Visibili"

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Associazione "Le Città Visibili" L'associazione "Le Città Visibili" si pone come obiettivo quello di riscoprire e valorizzare il terri

Promozione del territorio e la passione per la conoscenza oltre che la riscoperta delle tradizioni dei posti da visitare

Festeggiare 11 anni è un traguardo importante, ma la cosa più bella è non aver mai perso l'entusiasmo del primo giorno. ...
24/10/2026

Festeggiare 11 anni è un traguardo importante, ma la cosa più bella è non aver mai perso l'entusiasmo del primo giorno. "If you wanna have a good time..." sapete dove trovarci!
​Grazie a tutti i soci, sostenitori e amici che rendono questo viaggio indimenticabile.
Pronti alla prossima avventura con nuove idee, nuovi progetti e tante iniziative...
don't stop us now!

Racconto a a cura di Giuliana ManfrediPh Mimmo Greco “Ela, elamu kondà /Ti ego imme manachò” Un altro pomeriggio infuoca...
15/09/2026

Racconto a a cura di Giuliana Manfredi
Ph Mimmo Greco
“Ela, elamu kondà /Ti ego imme manachò”
Un altro pomeriggio infuocato caratterizza la nostra passeggiata a Pentedattilo, un’enorme roccia arenaria che ha assunto una vaga forma di mano (il nome deriva dal greco Pente-dactilo, ovvero cinque dita), luogo unico dell'area Grecanica.
A darci il benvenuto, la nostra imprescindibile ed insostituibile guida Giuseppe Battaglia, che ci illustra la meraviglia che abbiamo davanti: la roccia di Pentedattilo è costituita da conglomerati (sabbia e grossi ciottoli arrotondati e cementati tra loro, )...
Per la sua peculiarità geologica quest’area è stata riconosciuta come un “Geosito” di rilevanza internazionale dell’Aspromonte Geopark Unesco.
Incastonato fra "le cinque dita" venne edificato il Castello (del quale purtroppo restano solo i ruderi) e poi, tutto intorno, il borgo antico con le sue strette viuzze, le case abbandonate custodi di segreti e vecchi ricordi...il tutto circondato dalla straordinaria macchia mediterranea. Pentedattilo quindi domina -nella sua posizione strategica - la vallata di Sant’Elia tra olivi, agavi, fichi d India, e guarda difronte al Vulcano Etna, suo compagno di tramonti ineguagliabili agli occhi dei passanti.
Abbandonato fino a poco tempo fa, il paese antico, considerato tra i paesi fantasma più suggestivi della Calabria, è stato negli anni ripreso e vivacizzato grazie all' opera di un gruppo di "visionari" e sognatori che pian piano gli hanno ridato vita con attività di volontariato, culturali e sociali, iniziando un interessante e importante processo di recupero e valorizzazione.
Oggi Pentedattilo è vivo e conosciuto ampiamente ed ospita varie botteghe artigiane e piccole attività turistiche e commerciali. Le piccole case in pietra, circondate dai fichi d’india, sono oggi alloggi di ospitalità diffusa e rappresentano solo una piccola parte di ciò che si continua a fare per la rinascita di questo antico paese; alcuni artigiani e artisti hanno infatti trasferito qui le loro attività: ci sono botteghe del legno, del vetro e della ceramica, c è chi ha scelto di cambiare vita e di rimanervi poiché Pentedattilo è comunque un luogo un po' fuori dal mondo che ti permette non solo di tornare indietro nel tempo, ma anche di godere di pace, paesaggi mozzafiato e natura incontaminata.
Dal punto di vista storico, ciò che più affascina quando si parla di Pentedattilo è la "strage degli Alberti" -(feudatari di Pentedattilo) avvenuta la notte di Pasqua del 1686 che scaturì da un pretesto passionale -un amore ostacolato tra la figlia di questi Antonietta....e il barone di Montebello...ovviamente la strage nascondeva comunque ragioni politiche e di dominio. Da questa triste storia- negli anni -si sono succeduti i più strani racconti e le più fantasmagoriche fantasie....storie di volti, presenze, fantasmi e riapparizioni...."paese fantasma" dunque anche per questo.
Nei secoli a ve**re il paese fu gravemente distrutto da terremoti ed alluvioni, eventi che pian piano contribuirono al suo lento spopolamento, tanto è che il colpo di grazia finale lo ebbe sul finire degli anni sessanta del 900', quando per dichiarata inagibilità, il paese intero fu costretto a trasferirsi nel nuovo centro di Pentedattilo, costruito proprio di fronte al vecchio borgo.
Altri si spostarono verso la marina o emigrarono al Nord Italia o all'estero, soprattutto in Francia, Canada e Stati Uniti.
Il fascino storico e naturalistico di Pentedattilo ha catturato la sensibilità non solo dei viaggiatori europei ma anche di scrittori e artisti che in tempi remoti gli hanno sempre dedicato una riflessione o un disegno, tra cui Edward Lear, scrittore e viaggiatore inglese, che, nell’estate del 1847, scoprì a piedi gli angoli più belli dell’area grecanica, e li raccontò nel suo “Diario di un viaggio a piedi" ...o ancora il famoso artista olandese Escher, che visitò la Calabria nel maggio del 1930 e, con una sua celebre litografia, contribuì a far conoscere questo luogo magico e suggestivo in tutto il mondo.
Dopo il trekking attorno alla Rocca, Peppe ci illustra la Chiesa dei Santi Pietro e Paolo, di probabile origine bizantina; al suo interno sono conservate un’acquasantiera e un fonte battesimale risalenti al XVII sec. e la lapide sepolcrale marmorea del 1627 del marchese di Pentedattilo Don Giuseppe Alberti. La cupola è in stile bizantino e il pinnacolo, ottagonale, è ricoperto da ceramiche. Il sole si accinge a tramontare, abbracciando nella sua luce d’oro rosato la distesa di ginestre, ulivi, gelsi e fichi d’India che attraversiamo per recarci a Condofuri, località Amendolea, presso l’Agriturismo “Il bergamotto” dell’avvocato Ugo Sergi, che ha fatto del biologico una scelta di vita. Un’atmosfera calda e accogliente e i piatti della tradizione grecanica con ingredienti stagionali (a km zero) fanno assumere a questa serata una vena intima e familiare che culmina con la sorpresa dei suoni arcaici di chitarra battente, zampogna, tamburello e organetto, al ritmo festoso della tarantella e dei canti corali, ai quali ci uniamo con grande entusiasmo e passione, intonando il ritornello “Ela, elamu kondà /Ti ego imme manachò”
che continueremo a canterellare sull’autobus, fino a destinazione. Un momento particolarmente intenso e toccante è la recitazione della poesia “Asprumunti” del cantastorie, poeta e musicista calabrese Giovanni Favasuli, che racconta nei suoi versi in vernacolo la memoria storica, i miti e la cultura dell'Aspromonte e che abbiamo la fortuna di conoscere quella sera. Insieme a lui i coinvolgenti e abili musicisti di musica tradizionale Danilo Brancati e Paolo Lucera (che spaziano dall’organetto al tamburello, dai fischialetti alla zampogna) e la splendida voce della cantante Lucia Catanzariti, che ci trasporta nei meandri della tradizione ellenofona.
Pur essendo giunti a casa nelle prime ore del mattino, l’energia e l’entusiasmo di questa esperienza ci hanno deliziato fino all’arrivo.
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Racconto a cura di Giuliana ManfrediPh Mimmo Greco Un pomeriggio e una serata indimenticabili per le Città Visibili, tra...
08/08/2026

Racconto a cura di Giuliana Manfredi
Ph Mimmo Greco
Un pomeriggio e una serata indimenticabili per le Città Visibili, trasportate idealmente nel passato per vivere un’esperienza unica: parliamo del Palio di Ribusa (chiamato così per la fiera che vi si svolgeva) a Stilo, giunto quest’anno alla XXVI edizione. Il Palio è la più grande rievocazione storica della Calabria dei tempi medioevali-rinascimentali in cui Stilo svolgeva il ruolo di contea, conglobando i feudi di Pazzano, Stignano, Guardavalle, Riace e Camini. Ad accoglierci l’efficientissimo Davide Simonetti, che ci ha introdotto il programma della giornata e consegnato il materiale divulgativo. Prendiamo subito posto all’interno dell’Arena di Zona Canne, dove assistiamo con entusiasmo crescente alla presentazione dei prestigiosi gruppi artistici arrivati da diverse regioni italiane: gli Sbandieratori della Città di Cori, gli Archibugieri Trombonieri Senatore di Cava de’ Tirreni, il Gruppo Storico Federico II di Melfi, i Falconieri del Re di Messer Barone (splendidi gufi, aquile, poiane e un falco pellegrino) e i Mercenari d’Oriente (che concluderanno la serata, dando vita ai monaci guerrieri e agli abilissimi ambasciatori delle arti manipolatorie delle fiamme che lasceranno attonito il folto pubblico che assisterà allo spettacolo del fuoco). La voce dell’incommensurabile Giullar Cortese Gianluca Foresi (famoso attore, autore, regista e direttore creativo orvietano) rende speciale l’attesa e scandisce i momenti dello spettacolo, coinvolgendo il pubblico che gremisce le gradinate. La sfida cavalleresca tra le città di Stilo e i cinque feudi (Pazzano, Stignano, Guardavalle, Riace e Camini) dà il via alla serata tra duelli, giochi, giostre e dimostrazioni di grande abilità e destrezza, scanditi dagli applausi appassionati dei presenti. Sarà Riace ad aggiudicarsi il palio 2026! Conclusa questa prima fase degli spettacoli, il Gran Corteo Storico e i vari protagonisti si distribuiscono nelle varie piazze e i viali della città intrattenendo il pubblico; ogni angolo di Stilo racconta un frammento di storia, tra locande che propongono piatti antichi, vini locali e dolci della tradizione. I vicoli sono illuminati da suggestive fiaccole e vengono ricostruite antiche botteghe artigiane (di giocattoli e armi in legno, carta filigranata, monili) e il vecchio conio (in cui si può ancora acquistare il Ribuso, antica moneta dell’epoca fatta coniare per l’occasione), facendo rivivere scene di vita quotidiana di secoli andati. A colpirci profondamente è il carattere corale dell’iniziativa. Invece della solita offerta gastronomica generica c’è una comunità intera che si mobilita con orgoglio per valorizzare le ricette autentiche del territorio. Il profumo di gustosissimi piatti tradizionali aleggia nei diversi stand e guida il numeroso pubblico nella difficile scelta delle specialità esposte (tutte davvero squisite e, spesso, fritte sul momento).

I festeggiamenti si concludono con un coloratissimo tripudio di fuochi d’artificio che illuminano quasi a giorno il cielo di Stilo, suggellando questa interessantissima tradizione portata avanti con grande passione, ordine e competenza. Con gli occhi pieni delle innumerevoli meraviglie a cui abbiamo assistito, stanchi e felici torniamo a casa, certi di ripetere, in futuro, questa coinvolgente esperienza.

l Palio di Ribusa a Stilo ci ha proiettati in un’atmosfera surreale d’altri tempi, e il nostro ringraziamento più grande e sentito va a Giorgio Pascolo. Guida escursionistica, studioso e profondo conoscitore di questa terra, Giorgio ci aveva già accompagnati in passato alla scoperta della Cattolica di Stilo, raccontandoci sempre con grande entusiasmo questo straordinario Palio e il significato viscerale che riveste per la comunità.
​Riconoscere il suo valore è stato naturale, ma viverlo insieme è andato oltre ogni aspettativa: la manifestazione è il contrario dell'improvvisazione. È un evento pensato, strutturato nei minimi dettagli, dove niente è lasciato al caso e ogni momento segue un filo conduttore armonioso e rigoroso. Stilo di notte si è rivelata un incanto: un centro storico raccolto ed elegante, piazze e architetture sacre che fungono da quinte naturali talmente suggestive da richiedere solo un sapiente gioco di luci per offrire uno spettacolo scenografico unico.
​Il Palio di Ribusa è una meraviglia che fa onore alla Calabria e che merita di essere portata con forza all'attenzione nazionale. Una riscoperta preziosa che ci porteremo dentro per molto tempo.
Stilo
Cattolica di Stilo
Stilo Palio Di Ribusa
Giorgio Pascolo
Comune di Stilo

Racconto a cura di Giuliana ManfrediPh Mimmo Greco RIVIERA DEI CEDRI 18 luglio  2026L'abbraccio terapeutico del nostro m...
27/07/2026

Racconto a cura di Giuliana Manfredi
Ph Mimmo Greco
RIVIERA DEI CEDRI 18 luglio 2026
L'abbraccio terapeutico del nostro mare con i FRATELLI MANDATO
​La costa tra San Nicola Arcella e Scalea nasconde angoli di una bellezza disarmante, vere gemme che vale la pena scoprire una a una. Noi restiamo sempre incantati durante l’esperienza in barca con i fratelli Pierluigi e Daniele Mandato di San Nicola Arcella, che sono capaci, ogni volta, di farci scoprire nuovi scorci e provare nuove emozioni. Salire in barca con i fratelli Mandato non equivale a un semplice giro turistico: non si sale a bordo per rimanere seduti a guardare il panorama da lontano. È un viaggio d'avventura e scoperta, dove la barca diventa un tramite per addentrarsi nel cuore delle rocce: si entra nelle grotte per esplorarle da vicino, lasciandosi avvolgere da giochi di luce unici e colori che danzano in sfumature iridescenti, trasformando l'oscurità in un caleidoscopio di blu e smeraldo.
È un’esperienza che riempie gli occhi e il cuore di pura meraviglia.
A San Nicola Arcella raggiungiamo la Grotta dei Cinque, un piccolo gioiello che si svela solo a chi ha voglia di nuotare attraverso uno stretto passaggio tra le rocce. Si trova a due passi dalla celebre Grotta del Saraceno e dal maestoso arco dell'Arcomagno, ma è molto più raccolta. Restando in zona, per noi è diventato un appuntamento fisso fare un salto alla Spiaggia di Enea o spingerci un po' più al largo verso l’imponente Isola di Dino, che ospita grotte di grande suggestione come la Grotta Azzurra e quella del Leone. Come dimenticare, poi, la Grotta dell'Amore? Proprio di fronte alla spiaggia dell'Arcomagno, esiste una piccola cavità che ammalia con le sue sfumature d'acqua incredibili, tra il blu cobalto e il turchese; si raggiunge facilmente a nuoto ed è un'esperienza emozionante sempre come la prima volta. Spostandoci verso Scalea, lungo la suggestiva Scogliera dell’Ajnella, si trova la Grotta della Pecora. Il nome, curiosissimo, deriva da una grande stalattite che pende dalla cavità superiore dell’antro e che ricorda proprio la testa di una pecora. All’interno, l’effetto creato dai raggi del sole che filtrano nell’acqua cristallina è pura magia. Sempre qui, abbiamo scoperto quella che i locali chiamano "Du trasci e jesci" (ovvero "entra ed esci"): un tunnel naturale che, percorrendolo, conduce fino a una spiaggetta piccola e riparata, chiamata affettuosamente "a jiditala" per la sua particolare forma che ricorda quella di un ditale. Tra riflessi di zaffiro e onde che cantano antiche storie, il mare si fa culla per un banchetto di sapori senza tempo. Sulla tavola imbandita, le grispelle dorate e la fragranza della pizza rustica si uniscono al profumo di salsiccia e caciocavallo, in un abbraccio di calda ospitalità calabrese. Un'esperienza che nutre il corpo e l'anima, dove ogni boccone è un sorso di sole e di passione.
Dopo aver esplorato grotte e spiaggette nascoste, la nostra giornata non poteva che concludersi con un momento topico, a cui non rinunciamo mai quando ci troviamo qui. Abbiamo atteso che il cielo iniziasse a cambiare colore, regalandoci un tramonto spettacolare con lo sfondo dell'incantevole Isola di Dino, che al calar del sole sembra diventare ancora più imponente e affascinante. Abbiamo colto l‘attimo perfetto per fermarci, respirare l'aria salmastra e sentirci completamente parte di questa terra meravigliosa.
Ancora un grazie speciale a Daniele e Pierluigi Mandato: con la loro passione e professionalità, sono stati per noi come novelli Ulisse, capaci di guidarci non solo tra le onde, ma attraverso un viaggio profondo nel cuore della cultura e della nostra umanità. Spostarsi con loro in barca significa sperimentare una vera cura per l'anima: abbiamo visto persone rilassarsi, abbandonarsi, completamente immersi in quelle acque dai colori meravigliosi, in una pace rigenerante che solo il mare sa donare.

Racconto a cura di Giuliana ManfrediPh Mimmo GrecoLa canicola non si placa, ma le indistruttibili Città visibili sono op...
20/07/2026

Racconto a cura di Giuliana Manfredi
Ph Mimmo Greco
La canicola non si placa, ma le indistruttibili Città visibili sono operative ed entusiaste anche con 40°! La tappa, stavolta, è a pochi km da casa e ci spostiamo per scoprire due notevoli realtà della nostra regione, in un percorso tra sete e granai. Grazie alla tenacia, alla creatività e alle geniali intuizioni di un gruppo di giovani visitiamo la realizzazione di due sogni che hanno riportato in vita due tradizioni: la via della seta e l’arte del pane, entrambe a San Floro, piccolo centro nei pressi del nostro capoluogo. Qui, il ritorno di Domenico, Miriam e Giovanna ha riportato in vita un sistema di bachisericoltura (giunta sul territorio in epoca greco-bizantina, assieme alla coltivazione del gelso necessario a sfamare i bachi da seta provenienti dall’Oriente) e confezionamento di tessuti rigorosamente manuale, incentrato sulle fasi produttive di antiche tradizioni. La bachisericoltura arrivò con i monaci, in fuga dalle persecuzioni iconoclaste, che si stanziarono qui e da quel momento la lavorazione della seta in Calabria e, in particolare nel territorio collinare di San Floro, divenne una forma di industria primaria che portò la città a diventare, tra il 1300 e il 1700, la capitale europea della seta. Per lo studioso locale Giuseppe Matarese il nome stesso di Catanzaro si potrebbe associare alla parola bizantina Katartarioi, "filatori di seta". La bachisericoltura era organizzata in grandi piantagioni di gelso e manodopera altamente specializzata, con maestre tessitrici operanti su centinaia di telai e oggi Miriam, Domenico e Giovanna hanno riportato in vita tutto questo con la loro realtà produttiva Nido di Seta, nata nel 2014: la coltivazione del gelso, l’allevamento dei bachi da seta, la filatura e la tessitura artigianale. Per la nostra prima visita, ci accoglie Cristina (anche lei rientrata nella sua terra d’origine, dopo svariati anni al Nord e in giro per il mondo per motivi di studio e di lavoro), che ci guida, con entusiasmo e grande competenza, all’interno del Museo della Seta di San Floro, ubicato all’interno del quattrocentesco Castello Caracciolo, che domina la vallata del fiume Corace. Nella prima sezione osserviamo costumi d’epoca, damaschi catanzaresi, paramenti sacri damascati e attrezzature e macchine di archeologia industriale tessile. In un’altra sala Cristina, raccontandoci la storia dell’arte e tradizione serica della zona, ci mostra manufatti in seta greggia contemporanei, alcuni lavorati all’uncinetto e altri tessuti al telaio antico. Un altro spazio è dedicato al gelso, al baco da seta e alle fibre naturali (seta-ginestra-lino-lana-seta di mare con la pinna nobilis che nei fondali marini si veste nel bisso del mare) con un’area apposita per le tinture naturali (papavero, ginestra, uva di Cirò, cipolla di Tropea, radice di robbia, margherita di campo, iperico, mallo di noce e melograno) e un assortimento di campioni di seta colorati. Più recente è lo spazio dedicato alla seta nel mondo, con l’esposizione di tessuti e costumi tradizionali di Paesi che hanno uno stretto legame con la cultura serica, come Francia, Thailandia, India. Infine, Cristina ci fa vedere da vicino i telai, antichi e non, su cui tuttora i ragazzi della Cooperativa Nido di Seta tessono i preziosi manufatti e qualcuno del gruppo si cimenta nell’esperienza diretta, sotto lo sguardo vigile della nostra guida. Conclusa la visita al Museo, raggiungiamo Miriam per conoscere più da vicino il Nido di Seta. incamminandoci nel percorso naturalistico nel cuore di una pineta che ospita oltre 50 specie di piante della macchia mediterranea, tra cui l’imponente gelseto, coltura intensiva di circa 3.500 piante di varietà Kokusò distribuite su una vasta estensione di terreno. Queste piante offrono una qualità di foglie molto ampie che sono l’unico alimento per il baco da seta e offrono anche le more di gelso, che maturano tra la fine di maggio e i primi di giugno, e che possono essere gustate fresche o in deliziose confetture. Nido di seta possiede anche un negozietto, in cui, oltre a vari prodotti tessili (sciarpe, stole, camicie) si trovano confetture di more di gelso, saponi, tisane e bijoux artigianali in tessuto pregiato o grezzo.
Proseguiamo l’affascinante percorso della seta con la visita ai bachi, durante la quale Domenico ci fa scoprire il mistero che avvolge la creazione del bozzolo di seta e ci racconta che può capitare che all’interno del bozzolo resti intrappolata una coppia di bruchi, mentre li osserviamo, a centinaia, impegnati nella fase vorace del nutrimento; tutti i residui di questo processo vengono poi sfruttati per concimare i terreni. Torniamo da Miriam, che ci illustra le fasi dell'attività di bachisericoltura e la lavorazione. Durante il dipanamento dei bozzoli ci fa ammirare come più fili di seta combinandosi tra di loro formano un unico filo lungo, lucido e continuo. Rimaniamo incantati mentre il filo di seta che si sfila dai bozzoli viene deposto su un aspo che avvolgendosi formerà la matassa. Miriam ci racconta, infine, come, nel corso degli anni abbiano costituito un network internazionale, collaborando con istituti di ricerca e centri di produzione in diverse parti del mondo, mantenendo sempre un legame profondo con il territorio in cui tutto è nato. Inoltre, nella filiera sono coinvolti artigiane e artigiani, bachicoltori e bachicoltrici attivi in tutta Italia. E con grande orgoglio veniamo, inoltre, a sapere che la maison Gucci ha scelto le sete prodotte qui per i suoi tessuti più pregiati! Nido di seta fa rivivere, dunque, una tradizione quasi perduta, valorizzando le risorse del territorio e costruendo anche un modello di sviluppo sostenibile, dal punto di vista ambientale e sociale: i fili di questa pregiatissima seta provengono, infatti, da attente pratiche agricole biologiche locali. Per concludere la nostra entusiasmante visita, niente di più efficace delle parole della stessa Miriam: "Quello che facciamo ogni giorno è la nostra rivoluzione. La seta per noi non è un prodotto, non è qualcosa di esclusivo, è la nostra identità, la nostra comunità, il nostro strumento per creare un mondo migliore per noi e per le future generazioni."
Nido di Seta

Racconto a cura di Giuliana ManfrediPh Mimmo GrecoPoco prima del tramonto, ci avviamo a Mulinum, un’azienda agricola nat...
20/07/2026

Racconto a cura di Giuliana Manfredi
Ph Mimmo Greco
Poco prima del tramonto, ci avviamo a Mulinum, un’azienda agricola nata in Calabria, a San Floro, dal sogno di Stefano Caccavari, che ci accoglie col suo sorriso e ci fa strada raccontando della recente idea di realizzare anche un campo di girasoli, che fanno capolino qua e là, tra le bionde spighe di grano che ondeggiano nella calura. L’intenso caldo umido ne ha anticipato la fioritura e ha portato un po’ di scompiglio tra questi meravigliosi fiori simbolo dell’estate, caratterizzati da un’infiorescenza che si trasforma, nel corso della maturazione, in semi, solitamente sparsi nel terreno tra la fine di marzo e il mese di aprile. Stefano ci spiega che la fioritura è “anarchica”: all'interno dello stesso campo, le piante possono avere tempi di maturazione differenti e, anche sul singolo fiore, i petali non si aprono tutti nello stesso momento, ma maturano gradualmente dall'esterno verso il centro. Ci sparpagliamo per i campi tra l’euforia degli scatti fotografici e il desiderio di raccogliere qualche fiore da portare a casa e poi scendiamo verso il Mulinum, dove ceneremo all’aperto, in una cornice di lucine suggestive e col piacevolissimo sottofondo del sax di Salvatore Vaccaro e della voce di Daniela Perrone (al quale seguirà un divertente e spontaneo scatenarsi di danze di gruppo, capeggiato dalla nostra instancabile presidente, Anna Misuraca). Il sogno originario di Stefano per il Mulinum è partito dall’idea di difendere il territorio coltivandolo, rinnovando una tradizionale coltura di grano su terreni abbandonati, e producendo un pane antico realizzato con farine macinate a pietra, ripristinando una filiera del grano completa da monitorare in ogni sua fase, partendo dalla coltura biologica, mettendo al centro la biodiversità dei semi e la ricchezza delle loro proprietà, che restano integre grazie alla macinazione a pietra, secondo antichi metodi tradizionali. Le farine vengono trasformate in pane secondo “antiche ricette e con l’utilizzo di lievito madre” e in prodotti da forno dolci e salati. Il primo prototipo di mulinum nasce dall’operazione di raccolta fondi tramite i social lanciata nel 2016 da Stefano Caccavari, che ha trasformato un casolare agricolo in un mulinum di comunità, creato da più persone, soci investitori, che finanziano l’idea, il progetto di una startup agricola che vuole replicare, sempre grazie a una raccolta fondi permanente e in continua espansione, il modello calabrese in ogni regione italiana, adeguandolo “ogni volta” alle tipicità locali. Grazie alla geniale intraprendenza di Stefano è già esistente un Mulinum in Toscana e un altro è previsto, a breve, in Puglia. Mulinum: “grani che raccontano la terra, coltivati con rispetto, macinati a pietra naturale e trasformati lentamente, come una volta. Una filiera che protegge la biodiversità e restituisce un grano buono, sano, vero”.
Mulinum

CERTOSA DI PADULA E VISITA DI TEGGIANORacconto a cura di Giuliana ManfrediPh Mimmo GrecoLa calura di giugno non ferma le...
30/06/2026

CERTOSA DI PADULA E VISITA DI TEGGIANO
Racconto a cura di Giuliana Manfredi
Ph Mimmo Greco
La calura di giugno non ferma le scorribande dell'Associazione Le Città Visibili che ha trascorso una luminosissima domenica tra la Certosa di Padula e Teggiano, sotto la guida esperta e meticolosa di Viviana Ricciardone. La Certosa di San Lorenzo è uno dei più grandi complessi monastici dell’Italia meridionale ed è la Certosa più grande d'Italia e seconda in Europa), secondo in Europa per magnificenza architettonica e tesori artistici, tanto che nel 1998 è entrata a far parte del Patrimonio Unesco. Il monastero, inizialmente più piccolo, venne fondato nel 1306 da Tommaso Sanseverino, gran conestabile del Regno di Napoli; la Chiesa di San Lorenzo conserva una splendida porta d’accesso originale, in cedro del Libano, che risale al 1374, mentre l’interno, dove ammiriamo dipinti, stucchi e dorature, è prettamente barocco. Il primo coro ligneo che incontriamo (nel settore che ospitava i frati conversi) è lavorato a intarsi e risale al XVI secolo; è illustrato con figure di papi, martiri e paesaggi, creati tramite legnami di diversi colori e sfumature, mentre l’effetto chiaroscuro veniva ottenuto bruciacchiando il legno. Uno dei pannelli del coro porta la firma di Giovanni Gallo e la data del 1507, il che consente di datare con precisione la realizzazione del coro. Il pavimento crea un prospettico effetto 3D. Un altro coro, sempre del XVI secolo, più raffinato e curato, ospitava i monaci di clausura: in alto sono raffigurate scene della vita di Gesù, mentre in basso sono riprodotte anche qui scene di martiri. Qui il pavimento è in cotto e maiolica ed è decorato con volute e motivi floreali. L’altare maggiore è in scagliola, con inserti di pietre dure e madreperla, opera di Bartolomeo Ghetti. Tutto ciò che ammiriamo è opera di scalpellini, artisti ed artigiani locali e non, che avevano come modello la scuola napoletana. Sulle pareti del presbiterio possiamo ammirare le uniche tre tele superstiti (oltre 150 sono state sottratte dai soldati di Napoleone) che raffigurano, a destra, la morte di San Bruno, a sinistra il martirio di San Lorenzo, sulla graticola, e al centro San Lorenzo e San Bruno ai piedi della Vergine con Bambino. Nella Sala del Capitolo si prendevano decisioni importanti e in cui, pertanto, era consentito rivolgersi la parola. Qui avvenivano anche le elezioni del nuovo priore, adoperando fagioli neri, per esprimere parere negativo, e bianchi per il parere favorevole): Viviana ci informa che l’espressione “non avere voce in capitolo” ha origine proprio qui, poiché in questa sala non avevano accesso i frati conversi e i novizi, che non potevano esprimere il loro parere. L’affresco del Refettorio (sala utilizzata solo per i pranzi domenicali), raffigurante le Nozze di Cana, è un’opera originale del pittore Alessio D’Elia (1749), formatosi sempre a Napoli. Usciamo nel Chiostro, dal pavimento in pietra, opera di scalpellini locali, che in vari punti, hanno lasciato le loro iniziali, e che ci divertiamo a cercare qua e là; ne sono state individuate circa 40 e immaginiamo quante maestranze abbiano contribuito a creare questo meraviglioso complesso. La cucina è un ambiente molto ampio in cui spicca un camino, attrezzato con grandi lastroni su cui venivano cotti i cibi, e rivestito da piastrelle in maiolica gialle, verdi e blu; il colore giallo, tra l’altro, serviva a tenere lontano, attraendoli, gli insetti dai cibi. L’enorme cappa isolata (poggia su 4 pilastri, per cui non è autoportante) era in grado di far confluire in verticale il calore e i vapori della cucina verso il comignolo soprastante. Si racconta che nel 1535 l’imperatore Carlo V, di ritorno dalla vittoriosa spedizione di Tunisi, fece tappa a Padula con l sue truppe e che i monaci della Certosa, per rendere omaggio al sovrano, organizzarono un grande banchetto e prepararono in questa cucina una enorme frittata utilizzando mille uova. Nel cortile, all’ingresso della Certosa si trova una maestosa pentola girevole, dove viene realizzata la frittata delle 1000 uova durante la rievocazione storica dell’evento, durante il mese d’agosto. Ci rechiamo, successivamente, al Chiostro maggiore (12.000 metri quadrati!) al quale avevano accesso solo i padri che vivevano in totale clausura.
Il chiostro è stato sottoposto ad un’accurata ristrutturazione, tra la fine del XVI secolo e il XVII secolo. La regola, che sostanzialmente era quella benedettina di lavoro e contemplazione, prevedeva sì l’eremitaggio, ma, in questo spazio, era consentito socializzare, durante il cosiddetto spaziamento, ossia la passeggiata comunitaria settimanale che scongiurava il rischio alienazione. Intorno al cortile si aprono le 24 celle dei padri, caratterizzate da un’architettura essenziale e rigorosa, che ottimizza gli spazi. Ne visitiamo una: ogni cella è autonoma e dotata di un piccolo giardino, coltivato dal monaco; il giardino è delimitato da un alto muro e all’interno è presente una fontana. All’interno delle celle si trova una finestrella dalla quale i monaci ricevevano il cibo quotidiano. Viviana ci conduce, poi, alla Scala elicoidale, i cui gradini sono raccordati in un cordolo di pietra; siamo stupiti davanti ad una delle ulteriori meraviglie architettoniche di Padula: “un vortice di gradini in pietra locale illuminato da enormi finestroni che si aprono sul cielo e sul verde del parco”. Progettato da Gaetano Barba, influenzato dall’architettura di Luigi Vanvitelli, serviva a raggiungere il piano superiore del chiostro dove i certosini facevano la loro passeggiata.
I Certosini lasciarono Padula nel 1807 (durante il periodo napoleonico. Poi rientrarono, ma) dal 1866 la struttura, divenuta proprietà dello Stato, chiuse. I locali esterni vennero dati in uso a privati, così come l’area agricola di isolamento che circondava la Certosa, e durante le due guerre mondiali, il complesso divenne carcere e campo di prigionia, per trasformarsi in seguito in orfanatrofio, scuola, caserma, ospedale…
Visitiamo, infine, il Quarto del Priore, l’alloggio più grande della Certosa, dove si trovava anche l'Archivio della Certosa e che oggi è stato ristrutturato per rendere pienamente fruibili le opere esposte (sculture, dipinti ed elementi architettonici che rappresentano il cuore del patrimonio artistico sopravvissuto della Certosa, dopo le spoliazioni seguite alle soppressioni ottocentesche degli ordini religiosi). Molti di questi capolavori, rimossi durante i rifacimenti, sono stati recuperati solo a partire dagli anni Ottanta del Novecento. Tra le opere più significative spiccano i capitelli del XIII-XIV secolo, le lastre decorate a rilievo del XV secolo e, nella grande sala centrale, le sculture marmoree dell’Arcangelo Gabriele e della Vergine Maria, recentemente attribuite a Domenico Guidi (datate tra il 1699 e il 1701). Pezzo forte è il monumentale tabernacolo bronzeo di Jacopo del Duca, realizzato tra il 1572 e il 1574 a Roma, su commissione del priore Filippo Ghetti, e ispirato ai disegni michelangioleschi. Il tabernacolo è stato ricollocato in un allestimento che ne migliora l’accessibilità e la fruizione, mettendo in evidenza i rilievi che raccontano la Passione di Cristo. Di grande interesse è la ca****la privata dedicata a San Michele Arcangelo, patrono di Padula, unico spazio che mantiene traccia dell’originaria magnificenza barocca, fastosamente ornata da stucchi dorati e da quattro dipinti attribuiti ad Alessio D’Elia (XVIII secolo).
Prima di raggiungere Teggiano, nell’Agriturismo “Il Castagneto” di Padula ci rifocilliamo con gustosi piatti della tradizione, in un ambiente accogliente e confortevole.
A Teggiano (Diano fino al 1862), Viviana ci illustra la storia del Castello Macchiaroli, nel cuore del Parco Nazionale del Cilento, Vallo di Diano e Alburni. Costruito in epoca normanna, è uno fra i più importanti castelli dell’Italia meridionale, più volte al centro di eventi storici, come la Congiura dei Baroni ordita nel 1485 da Antonello Sanseverino, all’epoca signore del feudo. Questi fu sempre insofferente alla monarchia aragonese e venne attaccato dall’intero regno, dominato da re Federico, per circa due mesi. Lo scontro si concluse inaspettatamente con la resa concessa dal Re: ai Sanseverino e a tutti i cittadini fu offerto l’indulto regio che li esentava da condanne, obbligando però il principe a cedergli tutti i suoi beni. L’Assalto al Castello, la Congiura dei baroni e "Alla Tavola della Principessa Costanza" (che mette in scena il banchetto organizzato dal paese per accogliere fastosamente gli sposi in visita; Costanza da Montefeltro, figlia Federico, Duca di Urbino, e Antonello Sanseverino) sono le importanti rievocazioni storiche celebrate a Teggiano durante l’estate, in una suggestiva cornice medievale, quando la città diventa un vero e proprio set cinematografico, con innumerevoli comparse, attori, figuranti. Per le strade di Teggiano si ritrovano in quei giorni le fedeli ricostruzioni storiche degli antichi mestieri (il fabbro, il coniatore, l’orafo, il vetraio, il cuoiaio, il cordaio, il maniscalco), si ripropongono piatti di lauti banchetti medievali, oltre a splendidi sfarzosi abiti indossati da chi mette in scena tutto questo. Il Castello, da fortezza bellica. Col tempo si è trasformata in residenza feudale e nel 1860 è stata acquistata dalla famiglia Macchiaroli, attuali proprietari, da cui poi ha preso il nome. Oggi, grazie a un sapiente restauro, dagli anni ’70 in poi, sono stati ripristinati gli antichi camminamenti di guerra e risistemate le maestose torri, oltre agli interni, in cui eleganti e raffinati arredi accolgono nella cornice ideale il pubblico per eventi, concerti, feste e convegni. Preannunciandoci una sorpresa, Viviana ci fa salire sulla Torre della Cimmaruca dalla quale si gode un panorama di notevole bellezza); da là ci fa notare l’estensione del Vallo di Diano, ci indica Sala Consilina e gli altri paesi mettendo in evidenza il punto strategico in cui si trova il Castello, e il ruolo di crocevia della vallata tra Nord e Sud, ma anche tra Est e Ovest. Durante il Pleistocene, l'intera vallata era occupata da un ampio lago che si è trasformato nei secoli in una vasta palude prima di essere definitivamente bonificato per scopi agricoli. Mentre ci godiamo il panorama, Viviana ci fa, a questo punto, notare una profondissima scala a chiocciola (cimmaruca significa chiocciola, lumaca) che porta alla frazione di Piedimonte e che serviva come via di fuga per abbandonare il castello in caso di pericolo! Come ogni castello che si rispetti, anche Il Castello Macciaroli ha il suo passaggio segreto! Continuiamo il percorso ascoltando la storia di Teggiano, detta città delle tredici chiese, e visitiamo la Cattedrale di Santa Maria Maggiore, dove è custodita una teca con i resti del protettore della città, San Cono; la sua statua, collocata su di un obelisco piuttosto imponente si trova a pochi metri dal Castello. Proseguiamo con la trecentesca Chiesa di S. Pietro (con una torre costruita con materiale di recupero in cui spiccano una testa di leone e dei segni che riproducono un vecchio gioco che richiama l’odierno tris), la Chiesa di San Martino (di epoca rinascimentale), la Chiesa - Convento di Sant'Agostino (XIV sec.) Visitiamo, infine, la Chiesa di San Michele Arcangelo tra le più antiche di Teggiano: sul lato opposto al portone d’ingresso, sono collocate quattro splendide lastre di pietra scolpite con i simboli degli Evangelisti, che tornano nei capitelli sormontanti le colonne della cripta di Santa Venera (che si trova sotto l’altare e a cui si accede tramite la scala in pietra originaria), arricchita anche da importanti resti di affresco tardo medievale. La cripta è un ambiente unico. A fianco, al varco d’ingresso, un recente restauro ha restituito una Madonna con Bambino tra Santa Venera e San Giovanni Battista, L’opera colpisce per il movimento che l’ignoto autore ha saputo conferire ai personaggi e per l’uso sapiente del colore. Ben visibile è anche il Cristo benedicente, sopra la colonna del capitello coi leoni, mentre l’affresco della zona absidale con l’immagine di Santa Venera non si è purtroppo conservato bene. Nel locale accanto alla cripta di S. Venera è allestito un Lapidario che arricchisce il Museo Diocesano di Teggiano e custodisce una preziosa collezione di “pietre” che vanno dal I secolo a.C. al XVIII secolo, distribuite in piccole sezioni: periodo Romano, Stemmario rinascimentale e capitelli. Tra i pezzi esposti, notevoli sono una lastra tardo-quattrocentesca con la rappresentazione dello stemma della casata d’Aragona, un leone stiloforo, una scultura di guerriero ed una lastra di tabernacolo, oltre ad un quadrante d’orologio del ‘700.

Indirizzo

Lamezia Terme
88046

Sito Web

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