Mucas - Museo del Caos

05/08/2026

ULISSE, ADORNO, HORKHEIMER
E LA DIVISIONE DEL LAVORO
L'altra possibilità è quella che sceglie Odisseo, il signore terriero, che fa lavorare gli altri per sé. Egli ode, ma impotente, legato all’albero della nave, e piú la tentazione diventa forte, e piú strettamente si fa legare, cosí come, piú tardi, anche i borghesi si negheranno piú tenacemente la felicità quanto piú – crescendo la loro potenza – l’avranno a portata di mano. Ciò che ha udito resta per lui senza seguito: egli non può che accennare col capo di slegarlo, ma è ormai troppo tardi: i compagni, che non odono nulla, sanno solo del pericolo del canto, e non della sua bellezza
e lo lasciano legato all'albero per aalvare sé con lui. Essi riproducono, con la propria, la vita dell’oppressore, che non può piú uscire dal suo ruolo sociale. Gli stessi vincoli con cui si è legato irrevocabilmente alla prassi, tengono le Sirene lontano dalla prassi: la loro tentazione è neutralizzata a puro oggetto di contemplazione, ad arte. L’incatenato assiste ad un concerto, immobile come i futuri ascoltatori, e il suo grido appassionato, la sua richiesta di liberazione, muore già in un applauso. Cosí il godimento artistico e il lavoro manuale si separano all’uscita dalla preistoria. L’epos contiene già la teoria giusta. Il patrimonio culturale sta in esatto rapporto col lavoro comandato, e l’uno e l’altro hanno il loro fondamento nell’obbligo ineluttabile del dominio sociale sulla natura.
Horkheimer-Adorno
Dialettica dell'Illuminismo
Einaudi
traduzione di Sergio Solmi

08/07/2026

14/05/2026

𝐅𝐎𝐍𝐃𝐎 𝐆𝐈𝐔𝐍𝐈𝐎 𝐋𝐔𝐙𝐙𝐀𝐓𝐓𝐎
Sono appena arrivati nella sede dell'Archivio del Movimenti presso la Biblioteca civica Berio i 𝟓𝟑 𝐟𝐚𝐥𝐝𝐨𝐧𝐢 𝐝𝐞𝐥 𝐅𝐨𝐧𝐝𝐨 𝐆𝐢𝐮𝐧𝐢𝐨 𝐋𝐮𝐳𝐳𝐚𝐭𝐭𝐨, donati dalla famiglia dell’intellettuale genovese, scomparso nel settembre 2025 all’età di novant’anni.

Si tratta di una documentazione di grande interesse storico, politico e civile, che ARCHIMOVI / Archivio Paola De Ferrari avrà l’onore di ordinare e valorizzare nei prossimi mesi🗃️📁, anche grazie al generoso sostegno della famiglia, che ringraziamo sentitamente per la fiducia accordata al nostro Archivio.

04/05/2026

L’Associazione Culturale Lyra presenta MNEMOSYNE, un progetto espositivo diffuso sul territorio di Carrara, a cura di Ludovico Renzi.

L’iniziativa, dedicata all’arte contemporanea e alla promozione di giovani artisti, si terrà nei mesi di maggio e giugno 2026. Si tratta del primo progetto di considerevole portata realizzato dall’Associazione Lyra, impegnata nel supporto alle pratiche artistiche emergenti e nello sviluppo di contesti espositivi professionali.

MNEMOSYNE, come si spiega in una nota, è resa possibile grazie al contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara e al supporto del Comune di Carrara.

Il progetto – che deve il nome alla dea personificazione della memoria nel Pantheon greco – propone tre mostre inedite sul territorio carrarino, offrendo una programmazione continuativa dal 7 maggio al 21 giugno 2026. L’accesso alle mostre è gratuito, il programma espositivo comprende:

“LEIB – presenza incarnata”, con opere di Giacomo Dellacasa, presso IFE atelier – spazio espositivo, via Don Giovanni Minzoni 16B, Carrara 54033. Dal 7 al 25 maggio;

“EDIFICIO DEL RICORDO”, con opere di Riccardo Cassinelli, presso l’ex-oratorio di San Rocco, via Monte d’Arme 11, Carrara 54033. Dal 21 maggio al 14 giugno;

“LARVAE / PUPARIUM”, con opere di Donald Sufka, presso IFE atelier – spazio espositivo, via Don Giovanni Minzoni 16B, Carrara 54033. Dal 4 al 21 giugno.

MNEMOSYNE si inserisce nel periodo di maggiore vivacità artistica della città di Carrara, in dialogo con eventi quali WhiteCarrara e Carrara Studi Aperti, che da anni animano le vie della città. Le manifestazioni sono in calendario nei primi due fine settimana di giugno. Uno degli elementi più significativi del progetto è la riattivazione dell’ex-oratorio di San Rocco da parte dell’Associazione Culturale Lyra. Gli interventi di bonifica, avviati nel mese di febbraio, hanno l’obiettivo di restituire lo spazio alla comunità, con l’idea di renderlo – al termine dell’attività espositiva – una project room unica nel suo genere. A partire dal mese di aprile, l’Associazione Lyra e gli artisti coinvolti hanno avviato una campagna di documentazione sui social media, condividendo contenuti relativi ai processi di realizzazione delle opere in mostra.

L’iniziativa, si aggiunge, mira a favorire una maggiore comprensione delle pratiche artistiche contemporanee, dando la possibilità, anche ai non addetti ai lavori, di fruire con piena coscienza delle esperienze espositive, promuovendo un rapporto più consapevole tra pubblico e opera.

Il percorso di ri-educazione del pubblico al tema dell’arte contemporanea è arricchito dalla realizzazione di un catalogo editoriale atipico, che sarà presentato il 7 maggio presso Palazzo Binelli. Il catalogo si configura come un contenitore rigido con tre cartelle interne, ciascuna contenente materiale – in forma sparsa – legato alla rispettiva mostra (la struttura e ispirata al catalogo Les Immateriaux, a cura del filosofo francese Jean-Francois Lyotard e al catalogo di Cloaca Maxima, a cura del curatore svizzero Hans Ulrich Obrist).

Inizialmente distribuito privo del contenuto, il catalogo potrà essere accresciuto dal materiale collezionabile, gratuitamente, durante le esposizioni – nonché reso più prezioso e significativo – e valorizzato dalla fruizione delle tre esperienze espositive. Questa modalità intende incentivare un accesso attivo e prolungato dell’esperienza espositiva (longue-durée), proponendone una forma più esperienziale, che vada oltre la concezione di mostra, ormai poco capace di raccontare a 360° il lavoro di ricerca dell’arte contemporanea.

MNEMOSYNE si propone come un progetto capace di coniugare produzione artistica, formazione del pubblico e valorizzazione del territorio, offrendo un contributo concreto al panorama contemporaneo locale, si aggiunge nel comunicato di presentazione,”con la speranza di aumentare il bacino di utenza dell’arte contemporanea, spesso – in alcuni casi giustamente – snobbata perché autoreferenziale e poco aperta a raccontarsi realmente al pubblico”.