Idearte Gallery

26/09/2026

DIALOGHI 1-2-3 Opere di Cintoli, Oppenheim, Rauschenberg
Cintoli, Oppenheim, Rauschenberg: tre protagonisti dell’arte moderna in mostra alla Idearte Gallery dal 10 ottobre al 10 novembre 2026. In parete una carrellata di opere di tre giganti dell'arte del Novecento; ciascuno di loro ha rivoluzionato il concetto di opera d'arte, abbattendo i confini tra pittura, scultura, spazio pubblico e performance. Un filo conduttore traccia la cifra dei tre artisti che sebbene attivi in contesti geografici diversi, condividono la messa in crisi del supporto tradizionale. Tutti e tre hanno rifiutato la tela bidimensionale classica per abbracciare materiali insoliti, l'interazione con il pubblico e la commistione totale tra l'opera d'arte e la vita di tutti i giorni.
Il Novecento vede la nascita delle nuove espressioni artistiche, sicuramente un secolo complesso per il cammino e lo sviluppo dell’arte. Dall’arrivo della fotografia, l’accelerazione dei processi di trasformazione è stata repentina e continua. L’arte nuova non si può più basare sulla semplice piacevolezza estetica, sull’equilibrio compositivo e sul rigore nell’utilizzo delle tecniche pittoriche tradizionali. Il Novecento è il secolo delle rivoluzioni, delle opposizioni e delle nuove forme d’arte, irriconoscibili rispetto al passato.
Claudio Cintoli (1935-1978) è stato un artista italiano: pittore, regista, scenografo e critico d’arte, si è distinto soprattutto nell’assemblaggio di materiali poveri, nei "Site-Specific" e nelle performance a cui ha dato vita coinvolgendo il pubblico presente.
Dennis Oppenheim (1938-2011), artista statunitense, si è distinto nelle performance aderendo all’arte concettuale, alla Body-Art, alla Land Art e alla Video Art. Le sue installazioni si riconoscono anche per le dimensioni immense, tipiche degli artisti d’oltreoceano.
Robert Rauschenberg (1925-2008), da ricordare le due mostre al Palazzo dei Diamanti a Ferrara negli anni 1976 e 2004. E’ considerato uno dei padri spirituali e pionieri della Pop Art americana e del movimento New Dada. Rauschenberg ha segnato profondamente la storia dell'arte della seconda metà del Novecento grazie alla sua straordinaria capacità di sperimentare e fondere pittura, oggetti quotidiani e fotografia.
L’inaugurazione è prevista il 10 ottobre dalle ore 18:00 per concludersi il 10 novembre 2026.Orari di apertura tutti i giorni in orari 10:00/12:30 e 16:00/19:00. sabato e festivi su appuntamento telefonando al 05321862076. La mostra organizzata dall’Associazione Culturale Ferrara Pro Art ed è stata curata da Giuseppe Falivene.

24/08/2026

LOCANDINE DA OSCAR - CINEMA ANNI ‘50/’60

Con la presentazione di Riccardo Roversi, noto editore e giornalista ferrarese, si apre un viaggio nostalgico e vintage nel cuore degli anni d’oro del cinema mondiale: la mostra “Locandine da Oscar. Cinema anni ‘50/’60”. Il vernissage si terrà sabato 19 settembre alle ore 18:00 all’Idearte Gallery di via Terranuova 41. L’esposizione raccoglie una selezione esclusiva di fotobuste originali dei film, a cura di Giuseppe Falivene, molte della quali hanno segnato la storia della cinematografia internazionale e conquistato l’ambita statuetta dell’Academy nei decenni del 1950 e 1960.
In un’epoca d’oro priva di Internet e socialnetwork, il manifesto cinematografico era il punto di contatto fondamentale tra la pellicola e il pubblico. Vero e proprio capolavoro d’arte grafica e fotografica, la locandina racchiudeva in un unico frame il potere evocativo di un intero film.
Il percorso espositivo si articola attraverso i capolavori di registi leggendari e le interpretazioni degli attori più iconici di Hollywood e del cinema italiano.
Dai kolossal storici alle commedie sofisticate, dai drammi d’autore ai primi thriller moderni, i visitatori potranno ammirare da vicino lo stile accattivante, l’uso dele foto di scena e il lettering unico che hanno reso queste opere immortali.
«Questa mostra non è solo un omaggio al grande cinema, ma una celebrazione dell’arte grafica che lo ha reso eterno» - spiegano i curatori della mostra - «Le fotobuste degli anni ’50 e ’60 possiedono una forza visiva straordinaria, capace ancora oggi di emozionare e raccontare l’evoluzione del gusto e del costume della nostra società».
La fotobusta era considerata una sorta di “trailer originale su carta” e offriva agli spettatori un’anteprima visiva della pellicola prima di entrare in sala.

L’esposizione, a ingresso libero, sarà aperta al pubblico da sabato 19 settembre a domenica 8 ottobre con i seguenti orari: 10:00 - 12:00 e 16:00 - 19:00.
L’evento è organizzato dall’Associazione Culturale Ferrara Pro Art e da GF Studio.
Info: 0532 1862076.

14/07/2026

20/06/2026

Cosa succede quando la tela smette di essere piatta?

La plissettatura di Nando Stevoli, ispirata alla Op Art e alla Minimal Art, non consiste nel dipingere semplicemente la tridimensionalità, ma la plasma piegando la tela con un rigore quasi architettonico.
Le pieghe vengono fissate tramite l’utilizzo di calce e cemento; una volta asciutta, la tela mantiene la forma e viene applicata su supporto. Dipinta con toni monocromi o bicromi, l’effetto che si ottiene è una superficie quasi scultorea, che muta aspetto in base a come la luce colpisce i rilievi della tela.

20/06/2026

Oggi diamo uno sguardo allo studio dell’artista Nando Stevoli, l’ambiente e gli strumenti che danno vita alla sua arte e alla sua visione.

20/06/2026

05/05/2026

Vi aspettiamo al vernissage questo sabato!

05/05/2026

Stevoli… in scena

NANDO STEVOLI: L’ARCHITETTURA DELLA PIEGA E LA SUBLIMAZIONE DELLA BELLEZZA

Dal 9 maggio, Stevoli ritorna nella sua Ferrara e all’Idearte Gallery di via Terranuova 41, con una personale ricca di novità estetiche. Opening sabato 9 maggio dalle ore 17:30.

Sono trascorsi ormai dieci anni da quando Nando Stevoli debuttò all’Idearte Gallery, che divenne trampolino di lancio, per poi intraprendere un lusinghiero percorso d’artista nazionale e internazionale.
L’apporto critico è a cura della storica dell’arte Agnese Campioni
Nando Stevoli è una delle voci più originali del panorama artistico contemporaneo, noto per aver trasformato la superficie pittorica in una struttura tridimensionale attraverso la tecnica del "plissé". Dopo un percorso iniziato con altre forme espressive, l’artista ferrarese ha trovato la sua cifra stilistica definitiva nella “piega”

IL LINGUAGGIO IN SCENA

L'esposizione "Stevoli... in scena" nasce con l'intento preciso di rendere manifesto il linguaggio profondo dell’artista. Non si tratta di una semplice esposizione, ma di una vera e propria installazione che dialoga con lo spazio. La scelta di esporre ad Idearte Gallery che richiama per lui un luogo sacro (caratterizzato ad esempio da volte) non è casuale: l'opera di Stevoli richiama il classicismo del '300 e la spazialità giottesca, dove la superficie diventa architettura e il luogo espositivo si trasforma in un ambiente di contemplazione.
Questa esposizione è l’anteprima di una mostra che si terrà a Milano, della durata di due settimane.I Due Mondi: Carta e Tela
La ricerca di Stevoli si muove tra due direttrici principali che oggi qui dialogano apertamente:
1. Il lavoro con carta e cartoni: Per la prima volta viene esposta la produzione su carta, un materiale più fragile ma estremamente reattivo al gesto.
2. Il lavoro con le pieghe su tela: La sua produzione storica, dove il tessuto viene manipolato per creare volumi.
Questo approccio "polimaterico" permette a due stili diversi di incontrarsi, unendo la forza del cartone alla fluidità della tela in un unico discorso artistico.Le Quattro Colonne della sua Arte
Il lavoro di Stevoli è sorretto da quattro pilastri fondamentali che ne definiscono l'estetica:
• Disciplina: un rigore metodologico.
• Rigore: la precisione millimetrica della piega.
• Eleganza: un’estetica raffinata.
• Gesto: l’azione fisica dell’artista che imprime la forma e trasforma la materia.

DAL FIGURATIVO ALLA SUBLIMAZIONE

Il fulcro della ricerca di Stevoli è la bellezza e la percezione visiva. Il suo percorso è segnato dal distacco dal figurativo per approdare a una forma di astrazione che lui stesso definisce come una spinta verso il "plissettato". In questo processo, la tela pittorica — oggetto ordinario per eccellenza — subisce una metamorfosi che la trasforma in qualcosa di straordinario

La mostra resterà aperta dal 9 maggio al 10 giugno, tutti i giorni dalle 10:00 alle 12:30 e dalle 16:00 alle 19:00, sabato e domenica su appuntamento telefonando al 05321862076.

02/04/2026

https://www.youtube.com/watch?v=DB1bDs6Lq9M

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