Spaziomusica Project

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Spaziomusica Project

Established by Franco Oppo in 1982 the Festival Spaziomusica is created as a study and research laboratory as well as for the organization of concerts.

Established by Franco Oppo in 1982 the Festival Spaziomusica is created as a study and research laboratory as well as for the organization of concerts and seminaries, involving composers, soloists, ensembles and musicologists of undisputed fame such as K. Stockhausen, I. Xenakis, L. Nono, M. Kagel, L. Andriessen, T. Riley, S. Sciarrino, E. Morricone, Arditi, Kronos Quartet, Illiard Ensemble, Neu

e Vokal Solisten, Experimentalstudio of the Heinrich-Strobel-Stiftung des Suedwestfunks E.V. of Freiburg, R. Dick, A. Basso, H. Halbreich, L. Pestalozza, D. Osmond-Smith, becoming during the years an important point of reference for contemporary music in Italy as well as abroad. From this year on and as a yearly event, thirty editions of our Festival Spaziomusica during which – in about five-hundred concerts more than two-hundred groups and about five-hundred directors and soloists and interpreters of International importance, proposed more than one-thousand-five-hundred compositions, contemporary and of the twentieth century, written by more than six-hundred composers, with about two-hundred as world and Italian premieres. Beginning from its first edition, one of the main aims of the festivals have always been the thought to involve Sardinian musicians, giving them a stimulus and giving them organizational and technical support in order to help their inclusion in this difficult world of contemporary music. The Festival Spaziomusica therefore represents an important appointment for the musicians as well as for the composers to present their work during the year. The participation of known European and/or American groups and of famous soloists has always been taken into consideration, presenting works of the most recent music production, many of them in first absolute ex*****on and especially commissioned. In conclusion, there have always been many activities with guests and Sardinian students in co-cooperation with the Conservatorio of Cagliari and Sassari and with the Universities of the same cities, giving these young people the opportunity to observe very near what kind of competency is necessary to be able to dedicate oneself to the study, the performance and the composition of this music.

11/04/2026

Oggi pomeriggio Spaziomusica ospita al Map un incontro dedicato agli operatori e alle operatrici dello spettacolo under 40 che lavorano in Sardegna.

Sarà un momento di confronto reale su cultura, lavoro e futuro: parleremo di come le nuove generazioni possano avere più spazio nella costruzione dell’offerta culturale dell’isola, di quali strumenti servano per far crescere compagnie e progetti artistici nei campi della musica, della danza e del teatro, e di come creare reti più forti tra realtà diverse.

Ci interessa soprattutto ragionare insieme sulle possibilità di collaborazione, sulla condivisione di spazi e competenze, e su una visione realmente multidisciplinare, capace di mettere in dialogo linguaggi, pratiche e percorsi differenti.

Di cosa parleremo?
Il prossimo incontro ruota intorno al sostegno economico alle realtà emergenti che operano
in Sardegna.
Da Marzo 2026 sono stati istituiti dei tavoli tecnici sull’art.56, misura di finanziamento per gli
organismi dello spettacolo dal vivo nella regione. Con questo tavolo vogliamo raccogliere e
presentare proposte di inclusione per persone e gruppi che non fanno parte di questa misura
e che vorrebbero strutturarsi, o semplicemente capire in cosa consistono questi incontri
tecnici.
Per chi?
L’incontro è aperto a chiunque operi, assista, o abbia interesse per le arti performative in
Sardegna!
Quando e dove?
11 Aprile dalle 16:00 alle 19:00, nella sede di Spaziomusica, il nuovo spazio chiamato MAP (Make Arts Possible) in Via Carbonia 14 a Cagliari.

09/04/2026

https://www.unionesarda.it/spettacoli/dallisola-a-firenze-giovedi-va-in-scena-repercussions-nooy3oc3?amp=1

08/04/2026

hasbara.fill() & u/nu | Live coding ed elettronica sperimentale di Marco Ruiu e Rosario Di Rosa

L’Associazione Spaziomusica presenta una nuova serata dedicata alla sperimentazione audiovisiva contemporanea, in cui suono, tecnologia e riflessione critica si intrecciano in due performance immersive.

• Data: 18 aprile 2026, ore 17.30
• Luogo: MAP – Make Arts Possible, Via Carbonia 14, Cagliari (09125)
• Ingresso libero su prenotazione

Marco Ruiu – live coding, elettronica

hasbara.fill() è una performance multimediale basata sulla ricerca delle possibilità espressive e multimediali del live Coding, con la commistione di sonorità sintetiche e concrete e l’integrazione di diversi stili e linguaggi di programmazione. Il progetto mira a sensibilizzare sulle violenze imperialiste e le bugie propagandistiche del mondo occidentale. Per tale motivo, hasbara.fill() è in continua e costante evoluzione, nel contenuto narrativo e nella metodologia pratica.

Rosario Di Rosa – elettronica, sistemi audiovisivi generativi

u/nu è una performance elettronica che indaga il concetto di identità come sistema dinamico e stratificato. Il suono nasce esclusivamente da fonti originali come sensori biometrici, no-input mixing, intelligenza artificiale e field recordings, ed è elaborato in tempo reale insieme agli elementi visivi all’interno di un unico flusso generativo. L’assenza di strumenti tradizionali pone al centro segnali, dati ed errori, trasformandoli in materia compositiva.

Un doppio live che costruisce un ambiente dove umano e artificiale, controllo e imprevedibilità si intrecciano, dando vita a un’esperienza percettiva aperta e in continua ridefinizione.

Prenotazioni su Eventbride:
https://www.eventbrite.com/e/biglietti-hasbarafill-unu-live-coding-ed-elettronica-sperimentale-1986991965457?aff=oddtdtcreator

Per info: [email protected]

05/04/2026

OLTREVISIONE. Installazioni e proiezioni immersive

Giovedì 2 aprile inauguriamo un’esperienza che non si guarda soltanto. Si attraversa.

“Oltrevisione” nasce in collaborazione con il Conservatorio Statale di Musica “Giacomo Puccini” della Spezia e con l’associazione Spaziomusica di Cagliari, nell’ambito del progetto PNRR – C.O.M. City Open Museum.
Unisce ricerca artistica e scientifica e prende avvio da alcune opere delle nostre collezioni rielaborate attraverso suono, immagini e tecnologie digitali.

Tre installazioni immersive trasformano per il mese di Aprile la nostra Project room in un ambiente reattivo: immagini e suoni si modificano con la presenza del pubblico. Il suono riscrive le immagini, orienta lo sguardo e apre nuove letture. Il visitatore entra in un sistema vivo, contribuendo con movimenti e ascolto.

Una serie di performance sonore, acustiche ed elettroniche, attiva diverse sale con interventi site-specific, ampliando l’esperienza e creando nuove connessioni tra spazi e percezioni.

Dal 2 al 30 aprile
Opening: 2 aprile, ore 17.30
Eventi live: 8, 15, 22, 29, 30 aprile – ore 17.30

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OLTREVISIONE. Installations and immersive projections

On April 2, we open an experience you don’t just look at. You move through it.

Developed with the Conservatorio “Giacomo Puccini” in La Spezia and Spaziomusica (Cagliari), within the PNRR – C.O.M. City Open Museum project, it reinterprets works from our collection — Attardi, Pasotti, Pintaldi, Vukoje — through sound, images and digital technologies.

Three immersive installations create a responsive environment where visuals and sound evolve with the audience. Sound reshapes perception and visitors become part of a living system.

Sound performances — acoustic and electronic — unfold across museum spaces, expanding the experience through site-specific interventions.

April 2–30
Opening: April 2, 5:30 PM
Live events: April 8, 15, 22, 29, 30 – 5:30 PM

Free entry, subject to availability

01/04/2026

Siamo felici di essere parte di Oltrevisione, un progetto che mette in dialogo arte, suono e tecnologia.
Una collaborazione che ci vede lavorare insieme al Conservatorio “Giacomo Puccini” della Spezia e al CAMeC – Centro Arte Moderna e Contemporanea, all’interno del progetto PNRR City Open Museum.
Tre installazioni immersive, performance e ambienti interattivi trasformano lo spazio espositivo in un sistema vivo, attraversabile.
📍 La Spezia
📅 2–30 aprile

OLTREVISIONE. Installazioni e proiezioni immersive

Giovedì 2 aprile inauguriamo un’esperienza che non si guarda soltanto. Si attraversa.

“Oltrevisione” nasce in collaborazione con il Conservatorio Giacomo Puccini - La Spezia, con l'Accademia di Belle Arti di Carrara e con l’associazione Spaziomusica di Cagliari, nell’ambito del progetto PNRR – C.O.M. City Open Museum.

Unisce ricerca artistica e scientifica e prende avvio da alcune opere delle nostre collezioni rielaborate attraverso suono, immagini e tecnologie digitali.

Tre installazioni immersive trasformano per il mese di aprile la nostra Project room in un ambiente reattivo: immagini e suoni si modificano con la presenza del pubblico. Il suono riscrive le immagini, orienta lo sguardo e apre nuove letture. Il visitatore entra in un sistema vivo, contribuendo con movimenti e ascolto.

Una serie di performance sonore, acustiche ed elettroniche, attiva diverse sale con interventi site-specific, ampliando l’esperienza e creando nuove connessioni tra spazi e percezioni.

Dal 2 al 30 aprile
Opening: 2 aprile, ore 17.30
Eventi live: 8, 15, 22, 29, 30 aprile – ore 17.30

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OLTREVISIONE. Installations and immersive projections

On April 2, we open an experience you don’t just look at. You move through it.

Developed with the Conservatorio “Giacomo Puccini” in La Spezia and Spaziomusica (Cagliari), within the PNRR – C.O.M. City Open Museum project, it reinterprets works from our collection — Attardi, Pasotti, Pintaldi, Vukoje — through sound, images and digital technologies.

Three immersive installations create a responsive environment where visuals and sound evolve with the audience. Sound reshapes perception and visitors become part of a living system.

Sound performances — acoustic and electronic — unfold across museum spaces, expanding the experience through site-specific interventions.

April 2–30
Opening: April 2, 5:30 PM
Live events: April 8, 15, 22, 29, 30 – 5:30 PM

Free entry, subject to availability

16/03/2026

BACKSTATION – Improvvisazione radicale di Marco Pittau e Alessandro Cau

L’Associazione Spaziomusica è lieta di presentare BACKSTATION, un incontro musicale basato sull’improvvisazione e sull’ascolto reciproco, in cui il timbro diventa il fulcro della creazione sonora. I musicisti, Marco Pittau e Alessandro Cau, dialogano senza gerarchie, lasciando che intuizione, interazione e libertà espressiva guidino la costruzione di paesaggi sonori in continua trasformazione.

• Data: 21 marzo 2026, ore 18.00
• Luogo: MAP – Make Arts Possible, Via Carbonia 14, Cagliari (09125)
• Ingresso gratuito e aperitivo di benvenuto con prenotazione su Eventbrite

BACKSTATION nasce dal desiderio di suonare insieme, in un contesto aperto e spontaneo. L’ascolto attivo e reciproco diventa il motore dell’interazione, generando strutture sonore imprevedibili tra cambi improvvisi, intuizioni istantanee e libertà espressiva.
Un’improvvisazione libera in cui suono, gesto e tecnologia si incontrano per dare vita a una musica in continua evoluzione.

Marco Pittau – tromba preparata, trombone, accordina, piccole percussioni, computer live processing

Alessandro Cau – batteria, percussioni, synth, loops

Prenotazioni su Eventbrite:
https://www.eventbrite.com/e/biglietti-backstation-con-marco-pittau-e-alessandro-cao-1985232992321?utm-campaign=social&utm-content=attendeeshare&utm-medium=discovery&utm-term=listing&utm-source=cp&aff=ebdsshcopyurl

Per info: [email protected]

29/11/2025

🎶 Digressioni 2025
Rassegna di nuove produzioni musicali
Sostenuta da Spaziomusica

📅 Sabato 6 dicembre ore 18
📍 Centro culturale d’arte Il Ghetto – Cagliari

Una serata dedicata alla ricerca timbrica e alla forza del gesto strumentale, con due protagonisti d’eccezione:

🎵 Benjamin Maneyrol — clarinetto & clarinetto basso
🎵 Emiliano Amadori — contrabbasso

🕕 18:00 – Incontro con i musicisti
Dalle immagini al testo
Il compositore Michele Sanna, professore al Conservatorio di Cagliari, presenta la sua musica
In dialogo con:
• Alessandro Milia
• Benjamin Maneyrol
• Emiliano Amadori

🕖 19:00 – Concerto

🎧 Benjamin Maneyrol – clarinetto / clarinetto basso solo
Programma:
• Let Me Die Before I Wake (1982) – Sciarrino
• Tempo fa… a Hamelin (2025) – Bellandi (prima esecuzione assoluta)
• Sequenza IXa (1980) – Luciano Berio
• Un ORA lungo un respiro (2003–2017) – Milia (prima esecuzione italiana)
• Beats études III (2025) – Sanna (prima esecuzione assoluta)

🎻 Emiliano Amadori – contrabbasso solo
Programma:
• Kaleidoscopic Memories (2016) – Beat Furrer (prima esecuzione italiana)
• Mantram (1976–1987) – Giacinto Scelsi

Un viaggio tra solo pieces, elettronica, nuove scritture e prime esecuzioni, dentro una serata che celebra la radicalità della ricerca contemporanea.

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09/11/2025

🥁🎛️ Sabato 22 novembre il Centro culturale Il Ghetto di Cagliari ospita Digressioni 2025, una rassegna dedicata alle nuove produzioni musicali, sostenuta da Spaziomusica.

🗓 Data: 22/11/2025
🕕 Orario: dalle 18:00
📍 Luogo: Centro culturale d’arte Il Ghetto – Via Santa Croce, 18, Cagliari

🎶 Programma

18:00 – Incontro con i musicisti
💬 Comporre oggi, tra scrittura, performance e nuovi media
Con Pietro Dossena, compositore e docente al Conservatorio di Sassari
In dialogo con Alessandro Milia, Gian Marco Medda e Luca Piovesan

19:00 – Concerto
👂 Gian Marco Medda – percussioni
🎚️ Pietro Dossena – sintetizzatori modulari, elettronica

🪶 Programma musicale:

Psappha (1975) per percussioni – Iannis Xenakis

Omar (1985) due pezzi per vibrafono – Franco Donatoni

Mani. De Leonardis (2004) per quattro sospensioni d’automobile e vetro – Pierluigi Billone

Margine rosso (2025) per percussioni (metalli) e sintetizzatori modulari – Dossena | Milia

🎧 Un dialogo tra gesto, materia e tecnologia, dove la tradizione percussiva incontra la sperimentazione elettronica.

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23/10/2025

✨🎶 Clusters 2025 – Si chiude la 44ª edizione del Festival SpazioMusica 🎶✨

Con la giornata del 18 ottobre si è conclusa la 44ª edizione del Festival SpazioMusica – Clusters, un viaggio di una settimana tra suoni, immagini, gesti e pensieri che hanno trasformato il Centro culturale Il Ghetto in uno spazio di ricerca, ascolto e incontro.

Da 29 settembre al 4 ottobre e dal 13 al 18 ottobre, artisti, musicisti, compositori e performer hanno dato vita a un dialogo costante tra linguaggi e visioni: dal suono acustico all’elettronica, dal teatro alla multimedialità, dalla memoria alla sperimentazione.

Un percorso che ha unito generazioni e prospettive diverse, portando a Cagliari una musica viva, curiosa, libera — capace di interrogare il presente e aprirsi al futuro.

💙 Un ringraziamento speciale a tutti gli artisti, ai partner, ai collaboratori, al pubblico e a chi ha condiviso con noi questa settimana di emozioni e scoperta.
Ogni edizione è un nuovo frammento di un’unica storia collettiva: quella di chi crede nella forza della musica contemporanea e della creatività come forma di resistenza e rinascita.

Ci vediamo alla prossima edizione.
🎵 SpazioMusica continua a risuonare.

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20/10/2025

Il Festival SpazioMusica – Clusters si è concluso con Repercussions, una grande performance audiovisiva immersiva che ha unito ritmo, gesto, suono e luce in un’unica esperienza percettiva.

🎶 Protagonista sul palco, Francesco Ciminiello, le cui gestualità – catturate da sensori e tecnologie di motion tracking – hanno generato paesaggi sonori e visivi in tempo reale.

👉 Un dialogo tra percussione acustica e media digitali ideato da Sandro Mungianu e Roberto Zanata, dove l’interprete e l’ambiente si fondono in un continuo scambio di energia e trasformazione.

Un finale potente e immersivo per questa 44ª edizione, che chiude tra vibrazioni, luce e materia sonora.

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20/10/2025

Sabato 18 ottobre, l’ultima giornata del Festival SpazioMusica – Clusters si è aperta con una performance elettronica intensa e visionaria: “Graves Asking Zero Answers” di Andrea Nicoli e Alberto Maria Gatti.

Due performer hanno abitato uno spazio instabile, fatto di oggetti risonanti, elettronica e immagini, dove suono e gesto si intrecciano in un campo di tensioni.

👉 Ispirata all’orrore di Gaza come simbolo dei conflitti contemporanei, la performance ha esplorato il fragile equilibrio tra umano e media, realtà e rappresentazione, trasformando l’ascolto in un atto di consapevolezza e resistenza.

Un rito di suoni, luci e silenzi sospesi — per sostare nella complessità del presente.

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Indirizzo

Cagliari
09127

Sito Web

http://www.spaziomusicaproject.com/

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