14/06/2026
Camera gestazionale della rivoluzione: dal Futurismo al Sessantotto la questione femminile.
Tra Futurismo e Sessantotto non esiste una continuità ideologica diretta, ma una continuità più profonda nella forma della rivoluzione. Il Futurismo inaugura un modo nuovo di rompere con il passato: introduce la centralità della giovinezza, la fusione tra arte e vita, la provocazione come linguaggio e la spettacolarità del gesto rivoluzionario. In questo senso costituisce un primo laboratorio della modernità, in cui la rivoluzione diventa azione visibile, comunicativa e totale.
Il Sessantotto raccoglie questa eredità formale, ma ne rovescia completamente i contenuti. Alla tensione futurista verso l’ordine, l’energia e la nazione, sostituisce una spinta alla liberazione, all’anti-autoritarismo e alla trasformazione della vita quotidiana. La rivoluzione non è più soltanto gesto, ma coscienza.
All’interno di questo passaggio si colloca la questione femminile. Il Futurismo, pur in modo contraddittorio, incrina l’immagine tradizionale della donna e ne mette in scena per la prima volta il corpo, la tensione e il conflitto. Il Sessantotto trasforma questa frattura in soggettività politica: la donna passa da oggetto di rappresentazione a soggetto di parola.
Questa trasformazione non resta sul piano teorico, ma investe la vita concreta.
All’interno dell’avanguardia futurista, Valentine de Saint-Point rappresenta un primo tentativo di ridefinizione della soggettività femminile: con il suo Manifesto della donna futurista introduce una tensione interna al movimento, opponendosi alla marginalizzazione della donna e aprendo una crepa nel sistema marinettiano. Questa linea di frattura riemerge con forza nel secondo Novecento in Carla Lonzi, che nel contesto del ’68 compie un gesto ancora più radicale: non corregge il sistema culturale, ma lo rifiuta integralmente, elaborando un linguaggio che rompe con la tradizione filosofica e critica occidentale. Accanto a lei, Franca Rame traduce la rottura in azione scenica e politica, facendo del corpo femminile uno strumento di intervento diretto nello spazio pubblico, mentre Rossana Rossanda costruisce una contro-sfera culturale capace di sfidare le istituzioni esistenti. In questa prospettiva, la vera continuità tra Futurismo e Sessantotto non risiede nei contenuti, ma nel gesto: una dinamica di frattura che, passando dall’estetica all’autocoscienza, trasforma l’avanguardia in uno strumento di produzione di soggettività critica femminile.
Tra le donne futuriste del primo ‘900 Valentine de Saint-Point irrompe nel Futurismo come una forza d’urto, spezzando tanto il femminismo vittimista quanto l’idea marinettiana di una donna subordinata. La sua “donna totale” non chiede spazio: lo conquista, fondendo in sé violenza e grazia, istinto e pensiero. In Italia, questa energia trova una risonanza parziale ma significativa in Benedetta Cappa, che ne traduce l’impulso in una visione cosmica e spirituale, meno aggressiva ma ugualmente proiettata verso il superamento dei limiti tradizionali. Più prossima alla tensione polemica di Valentine è invece Rosa Rosà, che combatte sul piano intellettuale smascherando i dispositivi culturali che imprigionano la donna. Non musa, non madre, non oggetto: la donna futurista, da Valentine a Rosà, diventa campo di battaglia e macchina di trasformazione, corpo attivo dentro la rivoluzione della modernità.
Raffaella Aschieri
