Henri Olama

10/06/2026

C'è una fotografia che ho in testa da quando ho ricevuto questo invito.
Non una foto vera — una di quelle che si formano da soli nella memoria. Sono a Milano, fine anni Novanta, seduto in un'aula dell'Università Statale. Davanti a me, Duccio Demetrio parla di autobiografia. Parla di come le parole scritte possano diventare specchio, strumento di conoscenza, atto di cura verso se stessi. Io ascolto e penso al villaggio di Ekoudbessanda, agli anziani attorno al fuoco, alla voce di mio padre che insegnava senza spiegare. Penso che di autobiografia, nel mio popolo, si viveva — anche senza saperlo chiamare così.
Trent'anni dopo, la Libera Università dell'Autobiografia di Anghiari mi ha invitato ad aprire il Festival Nazionale dell'Autobiografia. L'invito è arrivato dalla professoressa Caterina Benelli e dalla professoressa Mariangela Giusti — con la quale ho lavorato fianco a fianco all'Università di Milano-Bicocca, dove insieme abbiamo costruito la prima Giornata Interculturale. E con la benedizione di Demetrio, che è stato il mio professore, il mio relatore di tesi, e una delle voci che più ha formato il mio modo di stare nel mondo.
Ricevere questo invito da loro non è un onore nel senso formale. È una continuità che si fa visibile. È Sankofa: tornare là dove hai lasciato qualcosa di importante, e raccoglierlo.
Il tema di quest'anno è Le età della vita. Il mio intervento si intitola: Ciò che l'albero custodisce — Memoria, racconto e età della vita. Partirò da Ekoudbessanda, dalla tradizione Beti in cui l'anziano non è fuori dal cerchio ma al centro, e arriverò fino a qui — all'Italia, alle scuole, ai cerchi che apro ogni settimana.
Con me ci sarà mia figlia Salomée, cantautrice. Suonerà quello che lei chiama con ironia affettuosa il suo "Brutto Show" — la società di oggi cantata senza filtri. Un dialogo tra parola scritta e parola cantata. Tra memoria e presente. Tra padri e figli.
📅 4–6 settembre 2026 · Anghiari (AR)
📝 Le iscrizioni aprono oggi — 10 giugno 2026 — su lua.it
Io ci sarò. Spero di incontrare qualcuno di voi lì.
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📋 Per chi vuole portare la pedagogia autobiografica nella propria scuola o organizzazione:
— "Chi sono? Autobiografia con gli Adinkra" (scuola secondaria, 6–12 ore)
— Formazione docenti: narrazione autobiografica come strumento pedagogico
— Percorsi lifelong learning per adulti
Scrivi "ANGHIARI" nei commenti e ti mando tutti i dettagli. 📍

07/06/2026

Bellissimo documentario. Fa un certo effetto vedere la leggenda del 1990 mentre oggi i Leoni Indomabili faticano a ritrovare se stessi, reduci da anni di lotte interne, scelte tecniche errate e caos societario. Il lavoro che sta facendo Samuel Eto'o per rimettere ordine è titanico ma necessario. Se le cose andranno nel verso giusto, la programmazione pagherà: tempo 3 o 4 anni e il Camerun tornerà a brillare come merita la sua storia. 🌍⚽

Sabato 8 giugno 1990 la Nazionale di calcio del scioccava il mondo battendo l'Argentina di Diego Armando Maradona nella gara inaugurale dei Mondiali...

07/06/2026

Formazione docenti: il momento giusto è adesso, non a settembre
B2B
Ogni anno, in questo periodo, ricevo messaggi da insegnanti che mi scrivono la stessa cosa: "Avrei voluto fare formazione interculturale quest'anno, ma non abbiamo trovato il momento."

Il momento, in realtà, c'era. Era adesso. Era giugno.

Giugno è il mese in cui si può ancora utilizzare la Carta del Docente per l'anno in corso. In cui i dirigenti scolastici hanno la testa più libera per valutare proposte. In cui si progetta l'autunno — non si aspetta settembre, quando i tempi si stringono e i budget sono già stati allocati.

La formazione che propongo ai docenti non è un corso frontale su come si gestisce la classe multiculturale. È qualcosa di diverso: i docenti vivono prima un laboratorio come partecipanti — corpo, ritmo, simboli Adinkra, narrazione — e poi lo analizzano come professionisti. Il metodo viene incontrato prima di essere studiato. Questo cambia la prospettiva.

Ho lavorato con docenti di scuole della Provincia di Bergamo, Milano, Monza Brianza, Lecco, Como, Varese. E ho insegnato all'Università degli Studi di Milano-Bicocca dal 2000 al 2006. Non porto teoria calata dall'alto: porto ciò che ho verificato in centinaia di classi reali, in trent'anni di lavoro sul campo.

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📋 I percorsi disponibili per il 2025/2026 e 2026/2027:

— Modulo base: Pedagogia del Cerchio Doppio · 6 ore
— Gestire la Classe Multiculturale · 6–12 ore
— Percorso completo · 20 ore con attestato · compatibile Carta del Docente
— Percorso avanzato · 40 ore con crediti formativi MIUR (in convenzione con enti accreditati)

Costo: €50–60 lordi/ora. Incontro conoscitivo gratuito in presenza o online.

📧 [email protected]
📱 338 591 6894 (anche WhatsApp)

Tagga un dirigente scolastico o una funzione strumentale — o scrivi "FORMAZIONE" nei commenti per ricevere la brochure dei percorsi. 📚

03/06/2026

Nel villaggio dove sono cresciuto la musica non era intrattenimento. Era il modo in cui la comunità si ricordava di essere una comunità.
A Ekoudbessanda — piccolo villaggio nella foresta del Camerun centrale, popolo Beti — si suonava ai matrimoni e ai funerali. Per celebrare il raccolto e per attraversare i momenti di crisi. Il tamburo non decorava la vita: la reggeva. Scandiva il ritmo del tempo collettivo, teneva insieme ciò che altrimenti si sarebbe disperduto.
Quando sono arrivato in Italia, nel 1989, la musica era l'unica cosa che non aveva bisogno di traduzione. Non sapevo ancora l'italiano, non capivo le abitudini, le battute, i silenzi impliciti. Ma quando imbracciavo la chitarra o battevo le mani in ritmo, si apriva qualcosa di terzo — né africano né italiano, ma profondamente umano. Uno spazio in cui ci si poteva incontrare senza dover spiegare niente.
Questo è ciò che porto nei laboratori con le scuole: non "la musica africana" come oggetto da osservare da lontano, ma il ritmo come strumento vivo — qualcosa che sa creare casa tra persone che non si conoscono ancora. Lo so perché l'ho vissuto sulla pelle, prima di qualsiasi teoria pedagogica.
Per trent'anni ho portato questo lavoro con il Trio Minlan — il gruppo che ho fondato nel 1995 e con cui abbiamo registrato due album, Nlo Dzobo e Dopo il viaggio c'è l'incontro (ancora su Apple Music, cercando "Henri Olama"). Un percorso lungo, prezioso, che ha attraversato centinaia di scuole e palcoscenici in tutta Italia.
Oggi quel percorso si chiude e ne apre uno nuovo: il NNAM Project. Stessa radice Beti, stesso intreccio di ewondo, francese e italiano, ma una direzione artistica più contemporanea e aperta. Il viaggio continua — con strumenti nuovi e la stessa urgenza di sempre.
Il podcast Rotte Creative — che trovate su YouTube — è nato dalla stessa necessità: raccontare i percorsi di chi ha attraversato mondi diversi e ha trovato un modo per abitarli entrambi. Senza perdere nessuno dei due.
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🎙️ Rotte Creative su YouTube: youtube.com/
🎵 Discografia Trio Minlan su Apple Music: cerca "Henri Olama"
🌐 Tutto il resto: olama.net
C'è una musica che per voi è "casa"? Quella che vi riporta a un posto, a una persona, a un momento preciso? Raccontatemi nei commenti. 🎵

01/06/2026

In ewondo, la mia lingua, esiste una parola che fa due cose insieme — e questa doppiezza non è un difetto, è la sua forza.
La parola è ngang.
Detto con voce normale, nel contesto giusto, significa grazie. Non un grazie qualsiasi: un grazie che pesa, che riconosce, che arriva da dentro. Detto con la voce un po' più bassa, con quel registro che porta un alone di mistero — ngang significa magia.
Oggi ve la consegno. Perché le parole che aprono mondi non si tengono per sé.
Usatela. Con ogni persona che ha incrociato i vostri occhi e vi ha regalato un sorriso, un momento di attenzione — un collega, uno sconosciuto sul treno, qualcuno che non rivedrete mai più. Non importa quanto sia durato. Ha contato. Merita un ngang.
Ma tam mine bese abui Ngang — a tutti voi, un grazie profondo. Per quest'anno. Per ogni sguardo, ogni presenza, ogni piccolo gesto che forse nemmeno sapete di aver fatto. 🌍🙏🏾
Henri Olama — nato nel popolo Beti del Camerun centrale, vivo e lavoro in Lombardia, tra parole, simboli Adinkra e musica.

31/05/2026

Cosa può insegnare un simbolo di mille anni a un nativo digitale?
Cultura & Pedagogia
Una bambina di nove anni mi ha fissato e mi ha chiesto: "Ma questo simbolo chi l'ha inventato?"

Stavo mostrando Sankofa — l'uccello che vola in avanti con la testa girata indietro, portando un uovo nel becco. Viene dal popolo Akan del Ghana. Ha probabilmente mille anni. Il suo significato è condensato in una frase: "Non è sbagliato tornare indietro a prendere ciò che hai dimenticato."

La bambina ha riflettuto un secondo. Poi: "Come quando ripensi a una cosa e capisci che avevi torto?"

Esatto. Proprio così.

I simboli Adinkra sono un sistema di saggezza visiva ancestrale. Ogni forma grafica condensa un principio filosofico, un insegnamento, una domanda aperta sulla vita. Non sono decorazioni: sono strumenti per pensare. Per capire chi si è, da dove si viene, verso cosa si sta andando.

Nel 2006 ho scritto Le mappe degli Adinkra — 20 simboli per raccontarsi (MC Editrice, Milano) — il principale testo in italiano su questo sistema. Da allora li uso in ogni laboratorio: con i bambini della primaria, con i ragazzi del liceo, con i docenti in formazione, con gli adulti in percorsi autobiografici.

Sankofa insegna la memoria come orientamento. Nkyinkyim — la linea tortuosa — insegna l'adattabilità nel viaggio. Dwennimmen, le corna dell'ariete intrecciate, insegna che la forza vera porta con sé l'umiltà.

Sono strumenti per raccontarsi. A qualsiasi età, in qualsiasi lingua, in qualsiasi classe della Lombardia.

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📖 Adinkra e identità a scuola — i percorsi disponibili:
— "Chi sono? Autobiografia con gli Adinkra" (scuola secondaria, 6–12 ore)
— "I segni che scelgo" (scuola primaria, 4–6 ore)
— Body art con simboli Adinkra e colori professionali Kryolan (1–2 incontri, con consenso scritto)
— Modulo Adinkra incluso nei corsi di formazione docenti

Stai lavorando su identità o educazione civica nella tua classe? Scrivimi in privato — o dimmi nei commenti: qual è il simbolo che ti rappresenta di più in questo momento? 🌀

27/05/2026

C'è un momento nei concerti in cui la sala smette di respirare.
Non è silenzio — è tutto il contrario. È il momento in cui il ritmo entra nel corpo delle persone e loro se ne accorgono senza averlo deciso. Lo vedo nelle mani che cominciano a ba***re sulle cosce. Nelle teste che si muovono. In qualcuno che sorride senza capire bene perché.
Questo è ciò che la musica Beti sa fare: raggiungere un posto che le parole non raggiungono.
Ho iniziato questo percorso nel 1995, con il Trio Minlan — che in ewondo, la lingua del mio popolo, significa "parola". La parola che unisce, che crea senso, che passa da una generazione all'altra senza bisogno di essere scritta. Abbiamo registrato due album: Nlo Dzobo (1995) e Dopo il viaggio c'è l'incontro (2016) — il secondo lo trovate su Apple Music cercando "Henri Olama". Trent'anni di concerti, di scuole attraversate, di cerchi aperti con la musica.
Oggi quel percorso evolve nel NNAM Project — la nuova direzione artistica che sto costruendo nel 2026. Chitarra, voce, percussioni africane. Tre lingue: ewondo, francese, italiano, spesso mescolate nella stessa canzone. Una fusione che non cerca di mettere insieme Africa e Italia come se fossero due cose separate: le porta a esistere nello stesso respiro, perché nella mia vita non lo sono mai state.
La musica entra anche nei laboratori scolastici — non come sottofondo, ma come strumento pedagogico vero. Quando un bambino suona per la prima volta un ritmo che non conosce, sta scoprendo qualcosa che nessun manuale può insegnare: che esistono altri modi di stare insieme. Che il corpo sa cose che la mente non ha ancora elaborato.
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🎵 Il NNAM Project è disponibile per:
— Concerti e performance in festival ed eventi culturali
— Lezioni-concerto nelle scuole (Lombardia e tutta Italia)
— Apertura o chiusura di eventi istituzionali e convegni interculturali
— Giornate interculturali per scuole, fondazioni e associazioni
Scrivi "CONCERTO" nei commenti o mandami un messaggio privato per disponibilità e info. 🎶

25/05/2026

Il sax di Andrea Ferrario — voce del jazz italiano, sassofonista ufficiale di Vasco Rossi — entra nella canzone come un respiro che non sapevo di aspettare.
Poi arriva la fisarmonica di Sulutumana — e il viaggio comincia davvero.
Immigrés Africains è per chi parte e per chi aspetta.
Per chi attraversa confini con paura, con coraggio, con musica — perché partire non è perdere. È portare.
🎵 https://youtu.be/UXkNULMkANg?is=p8s4LOOpL9hlWUWP

"Immigrés Africains" nasce da una scelta precisa: non inseguire i p...

24/05/2026

https://erranza.com/gli-altri-siamo-noi-una-festa-interculturale-a-cassano-dadda/

Una festa di danza interculturale a Cassano d'Adda, organizzata dalle ACLI: costumi albanesi, romeni, bulgari, un bambino che inizia a muoversi e un cortile che diventa comunità. Il racconto di Henri Olama, Erranza ASD.

05/01/2026

1988-2025 : Le Cameroun retrouve le Maroc, l'histoire va-t-elle bégayer ?
Le Cameroun s'est qualifié pour les quarts de finale de la CAN 2025 en écartant l'Afrique du Sud (2-1) ce dimanche 5 janvier à Rabat, brisant au passage une malédiction de plus de trente ans face aux Bafana Bafana. Les Lions Indomptables, arrivés "sens dessus dessous" au Maroc après le licenciement de Marc Brys, montent progressivement en puissance sous David Pagou et Martin Ndtoungou Mpile. Le rendez-vous est fixé au 9 janvier pour un choc qui promet d'être plus équilibré que prévu.
Une domination historique qui parle d'elle-même
Cette affiche ne relève pas du hasard mais d'une fatalité historique qui hante le Royaume chérifien. En douze confrontations officielles, le bilan est sans appel : six victoires camerounaises, cinq nuls, une seule défaite Camerounaise. Plus révélateur encore, les Lions Indomptables n'ont jamais perdu face au Maroc en phase finale de CAN, avec trois victoires et un nul. La dernière victoire camerounaise remonte aux éliminatoires CAN 2019 (1-0 à Yaoundé).
1988 : Quand Casablanca fut le théâtre du triomphe camerounais
L'ombre de 1988 plane sur ce quart de finale comme un avertissement pour les supporters marocains. Cette année-là, déjà au Maroc, le Cameroun avait brisé les rêves du pays hôte en demi-finale avant de remporter son deuxième titre continental face au Nigeria (1-0) au stade Mohammed V de Casablanca. Un penalty d'Emmanuel Kundé avait scellé la victoire des Lions Indomptables menés par Claude Le Roy, avec Roger Milla sacré meilleur joueur du tournoi.
Trente-sept ans plus t**d, le scénario se répète : même pays hôte, même parcours chaotique pour le Cameroun en début de compétition, même montée en puissance au fil des matches. Et surtout, un Maroc qui peine à convaincre face à des adversaires théoriquement inférieurs.
David Pagou, l'architecte de la résurrection
Nommé en urgence après le licenciement fracassant de Marc Brys le 1er décembre 2024, David Pagou réussit là où son prédécesseur avait échoué : fédérer un vestiaire divisé et insuffler un état d'esprit conquérant. Avant d'affronter l'Afrique du Sud, il déclarait avec lucidité : "Nous sommes gonflés à bloc pour affronter cette merveilleuse équipe. Pour moi, Hugo Broos est un modèle et c'est toujours un plaisir de le défier." Sa philosophie ? Simple et efficace : "Je dis à mes joueurs : jouez (...) nous allons essayer de les déranger."
Le résultat fut spectaculaire. Après avoir subi en première mi-temps, le Cameroun a frappé avec un réalisme glacial : Junior Tchamadeu (34e) puis Christian Kofane (47e). Une performance collective orchestrée par l'expérimenté Martin Ndtoungou Mpile (67 ans), qui avait dirigé les Lions aux JO de Pékin 2008, et portée par la jeunesse talentueuse de Bryan Mbeumo, Carlos Baleba et Mahamadou Nagida.
Un Maroc vulnérable face à la pression
Le pays hôte vient de franchir difficilement l'obstacle tanzanien (1-0), une victoire laborieuse qui révèle des failles exploitables. Face à une équipe théoriquement largement inférieure, le Maroc a tremblé, peiné à créer, et n'a arraché sa qualification que grâce à un but t**dif d'Achraf Hakimi (47e). Cette performance décevante contraste avec la montée en puissance du Cameroun.
La statistique est têtue et l'histoire implacable : jamais le Maroc n'a battu le Cameroun en phase finale de CAN. Avec un Cameroun qui affirme que "la patte de David Pagou est en train de naître" et qui progresse match après match, les Lions de l'Atlas ont toutes les raisons de s'inquiéter.
Le 9 janvier, le fantôme de 1988 rôdera dans les tribunes. Le Maroc joue chez lui, mais le Cameroun joue son histoire. Et dans ce duel-là, les Lions Indomptables ont rarement tremblé.