Foto Club Castelli Romani aps

02/09/2026

“Roma, luce di tutto e di niente”

Questa ricerca nasce dall'osservazione di Roma attraverso le trasformazioni prodotte dalla luce. Non è la luce in sé a essere il soggetto delle fotografie, ma ciò che accade quando attraversa la città:
modifica le forme, cancella parti dello spazio, ne rivela altre, costruisce
figure inattese, sovrappone realtà differenti e altera temporaneamente il
significato delle cose.
Ombre, riflessi, controluce, aperture improvvise e zone di oscurità diventano così strumenti attraverso cui la città appare continuamente diversa da se stessa. Architetture, corpi, superfici e oggetti ordinari perdono per un istante la loro funzione abituale e assumono nuove identità.
Roma emerge come una città instabile, fatta insieme di presenze e assenze, di cose visibili e cose soltanto suggerite. Una città di tutto e di niente, nella quale la luce non si limita a rendere il mondo visibile, ma continuamente lo ricrea.

26/08/2026

fotografico International Photography Awards

Le fotografie sono state selezionate per la fase finale dell’International Photography Awards: “Piazza De Ferrari” (2024) nella categoria Street Photography e “Civita di Bagnoregio” (2026) nella sezione Architettura/Storia.

19/08/2026

12/08/2026

05/08/2026

Per me la fotografia è inseguire un sogno, giocare con la realtà e lasciarmi sorprendere da ciò che accade. Il mio stile è spontaneo, curioso e istintivo.
Nelle strade delle città cerco sguardi, gesti e attimi capaci di trasformare l'ordinario in qualcosa di speciale. Amo anche raccontare luoghi e città, cercandone l'identità e l'anima.
Non cerco la fotografia perfetta. Cerco quella che mi emoziona. Se emoziona anche chi la guarda, allora il mio racconto ha raggiunto il suo scopo.

29/07/2026

Un viaggio tra culture e tradizioni dove il colore diventa il linguaggio universale della festa, della luce e dell'identità.

Cos'è per me la fotografia
Per me la fotografia è arte, perché è una forma di espressione capace di fermare un attimo e trasformarlo in qualcosa che continua a vivere nel tempo.
Il fotografo sceglie quell'istante attraverso il proprio sguardo, la propria sensibilità e la propria esperienza. Ma, una volta realizzata, la fotografia non appartiene più soltanto a chi l'ha creata: viene affidata allo sguardo di chi la osserva.
Ed è proprio in quel momento che la stessa immagine può assumere significati diversi, perché ciascuno la percepisce e la interpreta attraverso il proprio bagaglio culturale, le proprie esperienze, i propri ricordi e le emozioni accumulate nel corso della vita.
Per questo penso che la fotografia, pur nascendo dalla realtà, non coincida mai con essa. È una sua interpretazione: prima da parte di chi fotografa, poi da parte di chi guarda.
Forse è proprio qui che risiede il suo fascino: la fotografia è un magnifico e piacevole inganno, capace di partire dalla realtà per raccontare qualcosa che va oltre la realtà stessa.
La mia fotografia
Non amo definirmi all'interno di un solo genere: mi riconosco soprattutto nel reportage e nella street photography, ma fotografo anche paesaggi, natura e spettacolo, lasciandomi guidare dall'interesse e dall'ispirazione del momento.
La mia fotografia nasce dall'osservazione e dalla curiosità. Più che il soggetto, mi interessa ciò che riesce a catturare la mia attenzione e a trasformarsi in un'immagine capace di raccontare qualcosa.

25/07/2026

FACCIATE SFASCIATE RIAFFACCIATE
di Mario Vintari
Parto da immagini di facciate urbane, frammenti della realtà visiva raccolti nel tempo nel mio archivio fotografico. Le sfasciò, le smonto, le sovrappongo e le faccio collidere tra loro, fino a incrinarne il significato originario.
Da questa frattura nasce un nuovo affaccio: le immagini si ricompongono in forme
inattese, aprendo a visioni che non appartengono più al reale ma nemmeno del tutto all’immaginazione.
Il processo è insieme istintivo e necessario. Lo “sfascio” non è distruzione fine a sé
stessa, ma un passaggio: serve a liberare l’immagine dalla sua funzione documentaria
per permetterle di diventare altro. Le facciate perdono il loro ruolo architettonico e si trasformano in superfici mentali, spazi di attraversamento, luoghi interiori.
In queste immagini convivono tracce di realtà, memoria e invenzione. Sono visioni
che nascono da ciò che esiste, ma si sviluppano in una dimensione altra, dove anche l’irrazionale trova spazio e forma.
Il confine tra documentare e immaginare resta volutamente instabile. Ciò che emerge
è un nuovo modo di vedere: non più descrivere, ma evocare; non più rappresentare, ma far riaffiorare.

23/07/2026

24–25 luglio | Palazzo Velli Expo – Roma
Vicinanze – Step In – Never the Same è una mostra di arte contemporanea che mette in dialogo fotografia, pittura e scultura, invitando il pubblico a vivere l'arte come un'esperienza di incontro, emozione e nuove prospettive.

Palazzo Velli Expo Piazza di Sant'Egidio 10, 00153 Roma

Orari apertura mostra
Venerdì 17.00 – 22.00
Sabato 11.00 – 22.00
Ingresso gratuito

19/07/2026

La mia fotografia nasce da un’esigenza intimistica: è il linguaggio con cui racconto emozioni, pensieri e il mio rapporto con ciò che mi circonda. Non appartiene a un genere preciso, ma si sviluppa attraverso una ricerca concettuale. Il mio sguardo si posa sulla quotidianità, cercando di dare valore a luoghi e oggetti apparentemente banali o trascurati, trasformandoli in immagini capaci di evocare memoria, esperienza e significati universali.