https://www.facebook.com/2688102231214757/

Hidden Artist Initiative, Santiniketan (2026)

17/10/2026

I don’t know how to express my gratitude to Shaji Da. We are very happy to share the photography and research practice of Shaji Santiniketan (Shaji SS) — a beautiful and inspiring journey of research, observation, and connection with the land. We first met Shaji Da during our college days at Kala Bhavana, Santiniketan. I have always loved his sculptural works. After completing his MFA, he returned to Kerala (now officially known as Keralam).

Shaji Da chose a different path from many other artists. He began farming and continues to do so even today. Alongside farming, he has been conducting photographic research on different kinds of insects, particularly those found in agricultural fields among crops.As part of HAI, I deeply appreciate this remarkable practice. At a time when many of us are becoming increasingly disconnected from the land and agriculture, Shaji Da has chosen to remain connected to the soil, farming, and the natural world. He has continued this journey for the past 10–15 years, which I find truly admirable.

HAI has always been happy to support alternative artistic practices, creative minds, and individuals who explore different ways of living and working. We are delighted to welcome Shaji Da to Bhumi Kriya 2026–27, a collaborative project between Hidden Artist Initiative (HAI) and RSV Museum, Ghoshal Danga, Santiniketan. We are excited to listen to Shaji Da speak about his journey in his own words and learn more about his remarkable practice.

Stay connected with us for more details soon!

Hidden Artist Initiative
Team

16/10/2026

We are happy to share news of our upcoming collaborative project between Hidden Artist Initiative (HAI) and RSV School & Museum.

We are planning to create theatre performances with children from the Santali community, focusing primarily on Ranpa (stilts) and traditional masks

We are excited to share more details with you soon!

Hidden Artist Initiative
Team

05/10/2026

Today, we visited a gathering organised by the Democratic Citizens’ Convention in Bolpur. Several important topics were discussed, including the arrests of Srishti Gupta, Akriti Chaudhuri, and other activist friends by the Noida Police.
Hidden Artist Initiative strongly condemns what we believe is this unlawful action by the police. Such actions can be seen as a serious violation of democratic rights, freedom of expression, and human rights. We demand justice for all those who have been arrested.
Today, we also had the opportunity to meet the artist Pijushkanti Mukhopadhyay (Pijush Da), who continues his artistic practice and remains actively engaged with various social and environmental issues. Alongside his art practice, he writes books, creates posters and drawings, and participates in activities related to different environmental and social concerns.Today, Pijush Da brought some of his poster drawings related to Srishti Gupta and the other arrested activists, as well as works addressing various social issues.
Pijushkanti Mukhopadhyay (Pijush Da) is a very talented and dedicated artist from Santiniketan. We feel very fortunate to have had the opportunity to see his works and learn about his ongoing artistic and social activities. We are very curious and excited to see his new works.

Pijushkanti Mukhopadhyay is an immensely talented artist and a passionate, dedicated practitioner. He is a proud alumnus of Kala Bhavana, Visva-Bharati University, Santiniketan, from the Graphic Arts Department. Over the years, he has participated in numerous exhibitions and has authored several insightful small books, demonstrating his depth as both an artist and a writer.

We look forward to the possibility of collaborating with him in the near future.

Hidden Artist Initiative
Team

drawing painting santiniketan

03/10/2026

Dear friends,

We are very happy to share that we are currently working on a documentary film about Alok Som. It is a great pleasure for us, but at the same time, it is also a very challenging task.

For anyone involved in documentation, especially when an artist has very little material preserved in their own archive, this kind of work can be extremely challenging. Most of Alok Som Da’s works are now outside his personal archive, mainly in the collections of art lovers and collectors.

When we started thinking about documenting Alok Som Da’s life and journey, we did not fully realise how challenging it would be to present his personality, practice, and journey through a 2D medium. We are trying our best and putting in 2000% effort into this work. At the same time, we are truly enjoying the process of researching and documenting his life and work.

We have a humble request. If you have any small collection of Alok Som Da’s works—such as prints, paintings, woodcuts, origami, photographs, or other related materials—please kindly send us high-resolution images or videos at [[email protected]](mailto:[email protected]).
Even a small contribution from you can be very valuable and helpful for this documentary.

Today, we visited Sanjeev Mukherjee Da’s house to collect images of Alok Som Da’s works from his collection. Thank you, Sanjeev Da, for your kind cooperation and for always supporting us.

We are deeply grateful to Alok Som Da for giving us the opportunity to study and learn from his life journey, photography, artistic practice, and everything he has shared with us. His journey has been a great source of inspiration for us.We believe that after completing this documentary, it will help introduce Alok Som Da’s life and work to many young people and inspire future generations.

We look forward to sharing more details with you soon.

With gratitude,
Hidden Artist Initiative (HAI)

30/09/2026

Performance art

It has been almost eight years since the journey of HAI (Hidden Artist Initiative) began. We are very happy to share some memories from our journey with performance art. Looking back at our archive, it is truly beautiful and inspiring to revisit the many artists, performances, conversations, and experiences we have shared.

As a small, independent collective, HAI has gone through many ups and downs along the way. Yet, we have continued our journey with support from people both within and outside our collective. We are deeply grateful to everyone who has been a part of this journey, including artists and practitioners from India and from different parts of the world.Looking back at our archive is an amazing experience. Each collaboration has given us an opportunity to learn, exchange ideas, and understand performance art from different perspectives. We hope to continue this journey and create more meaningful and powerful work in the future, while exploring new dimensions of performance and artistic practice.

Performance art is a unique medium in which the artist’s body itself becomes a medium. It creates a direct dialogue between the body, space, time, and the surrounding environment. It offers many possibilities for experimentation and communication.In India, relatively few artists continue to practise performance art as a sustained professional practice. Even within many art institutions, there are limited opportunities for students to study performance art through dedicated courses, classes, or degree programmes. Many performance artists come from backgrounds in painting, sculpture, theatre, dance, or other fine-art disciplines and gradually develop their performance practices.

Artists such as Pushpamala N., Nikhil Chopra, Inder Salim, and many others have made significant contributions to the field of performance art in India. We hope that, in the future, we will see many more artists exploring and practising performance art across the country.We believe that performance art has immense possibilities. However, there is still a need for more teachers, institutions, and independent platforms to encourage students and young artists to explore this medium with openness and curiosity.

We are grateful to everyone who has been part of HAI’s journey. Looking back, we feel fortunate to have shared these experiences with so many wonderful artists and collaborators. We look forward to continuing the journey together and discovering new possibilities in the years ahead.

HAI

26/09/2026

Mask Making workshop

“অ-মানবিক” (Non-Human) mask making workshop at Fuldanga Santiniketan.

In a world filled with conflict, displacement, and injustice, what does it mean to be human?

We are inviting artists, performers, and thinkers to join our Mask-Making Workshop in Fuldanga, a Santali village. This is the start of a collaborative journey exploring societal issues through masks, puppets, and performance. ( this mask made by Bikramjit Paul)

No experience required—just a willingness to share and learn.

📍 Location: Fuldanga & Surrounding Villages (Santiniketan)
📅 Workshop: Nov 2026 | Final Carnival: Dec 2026
💰 Currently unfunded—we are building this on shared passion and skill.
📩 Interested? Write to [email protected]

Hidden Artist Initiative
Team

25/09/2026

আধুনিক ভারতীয় শিল্পের ইতিহাসে শান্তিনিকেতন একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ পরিসর। বছরের পর বছর ধরে বহু মহান শিল্পী, চিত্রকর, ভাস্কর এবং শিল্পচর্চাকারী এখানে বসবাস ও কাজ করেছেন এবং শান্তিনিকেতনের শিল্প ও সাংস্কৃতিক পরিসরকে গভীরভাবে সমৃদ্ধ করেছেন। কিন্তু শান্তিনিকেতনের বহিরাঙ্গন ভাস্কর্যের কথা ভাবলে খুব কম সংখ্যক শিল্পীর নামই আমাদের মনে আসে। রামকিঙ্কর বেইজ এবং সুশেন ঘোষের পর শান্তিনিকেতনে বহিরাঙ্গন ভাস্কর্যের চর্চায় যাঁরা অবদান রেখেছেন, তাঁদের নিয়ে তুলনামূলকভাবে খুব কম আলোচনা হয়েছে। আমার কাছে এটি শান্তিনিকেতনের শিল্প-ইতিহাসের একটি অপেক্ষাকৃত কম আলোচিত দিক।

সাম্প্রতিক বছরগুলিতে অনেক শিল্পী শান্তিনিকেতনে ভাস্কর হিসেবে কাজ করছেন। তাঁদের কেউ কেউ পেশাগত ও আর্থিকভাবে যথেষ্ট সাফল্য অর্জন করেছেন। কিন্তু একজন শিল্পচর্চাকারী হিসেবে আমার মাঝে মাঝে মনে হয়, তাঁদের কাজ, উপকরণের ব্যবহার এবং নান্দনিক ভাবনা সবসময় আমাকে গভীরভাবে স্পর্শ করে না। হয়তো এটিও আমাদের নতুন করে ভাবার একটি কারণ—শান্তিনিকেতনের প্রকৃতি, ইতিহাস এবং এই স্থানের নিজস্ব চেতনার সঙ্গে বহিরাঙ্গন ভাস্কর্য কীভাবে আরও সংবেদনশীলভাবে সম্পর্ক তৈরি করতে পারে। আমি আশা করি, ভবিষ্যতে শান্তিনিকেতনে আরও অর্থবহ, সংবেদনশীল এবং গভীর বহিরাঙ্গন ভাস্কর্যের চর্চা দেখতে পাব।

শ্যামবাটি খালের কাছে অলোক সোম দার এই বিশালাকৃতির কাজটি যখন দেখি, তখন আমার কাছে এটি সত্যিই অসাধারণ মনে হয়। আমি জানি, এই ভাস্কর্যটি তৈরি করতে এবং এর উপকরণ সংগ্রহ ও ব্যবস্থাপনা করতে অনেক ধরনের সংগ্রাম ও অসুবিধার মধ্য দিয়ে যেতে হয়েছে। সেই সমস্ত সীমাবদ্ধতার মধ্যেও কাজটির মধ্যে একটি শক্তিশালী সৌন্দর্য এবং উপস্থিতি রয়েছে। এই ভাস্কর্যকে শিল্প-ইতিহাসের দৃষ্টিকোণ থেকে ব্যাখ্যা করার মতো যথেষ্ট একাডেমিক ভাষা আমার নেই। কিন্তু একজন শিল্পচর্চাকারী হিসেবে আমি কাজটির গুণ অনুভব করতে পারি। অলোক দা যেভাবে উপকরণকে ব্যবহার করেছেন, মানবদেহের অঙ্গভঙ্গিকে নির্মাণ করেছেন এবং একটি নীরব ও শান্ত উপস্থিতি তৈরি করেছেন—সেগুলি আমাকে গভীরভাবে স্পর্শ করে।

এই ভাস্কর্যটি তৈরির পেছনে ঠিক কী অনুপ্রেরণা, অভিজ্ঞতা বা গল্প কাজ করেছিল, তা আমি জানি না। কিন্তু যখনই কাজটির দিকে তাকাই, কোনোভাবে এর মধ্যে অলোক সোম দার নিজের ব্যক্তিত্বের কিছুটা অনুভব করি—একটি ধ্যানমগ্ন ভঙ্গি, শান্ত ও নীরব এক উপস্থিতি, যেন কোনো মুদ্রায় বসে থাকা একটি অবয়ব। হয়তো কাজটির শক্তির একটি কারণ এখানেই—এটি নিজেকে দেখার জন্য আমাদের ওপর কোনো জোর প্রয়োগ করে না, বরং নীরবে আমাদের দৃষ্টি ও মনোযোগকে ধরে রাখে।

এই ভাস্কর্যকে ঘিরে আরও অনেক গল্প রয়েছে। আমি প্রথম কাজটি দেখেছিলাম শ্যামবাটি খালের পাশে, পূর্বাশা হোটেলের কাছে। পরে নতুন ডাবল-লেন রাস্তা নির্মাণের সময় রাস্তার কাজের কারণে ভাস্কর্যটি সরিয়ে ফেলা হয় এবং আমার কাছে মনে হয়েছিল, অত্যন্ত অযত্নের সঙ্গে সেটিকে বাইরে ফেলে রাখা হয়েছিল। হয়তো যাঁরা সেই কাজের সঙ্গে যুক্ত ছিলেন, তাঁরা ভাস্কর্যটির শিল্পমূল্য এবং ঐতিহাসিক গুরুত্ব সম্পূর্ণভাবে বুঝতে পারেননি। কিছু সময় পরে সঞ্চয়ন ঘোষ এবং কয়েকজন ছাত্র উদ্যোগ নিয়ে ভাস্কর্যটিকে আবার শ্যামবাটি খালের কাছে স্থাপন করেন। তাঁদের সেই উদ্যোগের জন্য আমি আন্তরিকভাবে কৃতজ্ঞ এবং শ্রদ্ধাশীল।

দুঃখের বিষয়, আজও এই কাজটির প্রতি আমাদের যথেষ্ট সচেতনতা ও যত্ন রয়েছে বলে মনে হয় না। ভাস্কর্যটি এখনও ফেস্টুন, অস্থায়ী কাঠামো এবং দোকানপাটের মধ্যে ঘেরা ও আংশিকভাবে ঢাকা অবস্থায় রয়েছে। ফলে মানুষ কাজটিকে সঠিকভাবে দেখতে, অনুভব করতে এবং বুঝতে পারে না। এমন একটি শক্তিশালী উপস্থিতির ভাস্কর্যের জন্য এমন একটি পরিবেশ প্রয়োজন, যেখানে প্রকৃতি, স্থান এবং মানুষের সঙ্গে তার সম্পর্ককে আরও মর্যাদার সঙ্গে অনুভব করা যায়।

এই কারণে আমি শিল্পীসমাজ, শিল্পপ্রেমী, স্থানীয় প্রশাসন এবং শান্তিনিকেতনের শিল্প-ঐতিহ্য নিয়ে যাঁরা ভাবেন, তাঁদের কাছে আন্তরিকভাবে অনুরোধ করতে চাই—আমরা যেন একসঙ্গে বসে ভাবি, কীভাবে এই সুন্দর ভাস্কর্যটিকে আরও উপযুক্ত এবং সহজে প্রবেশযোগ্য কোনো জনপরিসরে পুনরায় স্থাপন করা যায়। এমন একটি জায়গা যেখানে মানুষ কাজটির মুখোমুখি হতে পারবে, তাকে আরও কাছ থেকে দেখতে পারবে এবং শান্তিনিকেতনের পরিবর্তনশীল সাংস্কৃতিক ও শিল্প-পরিসরের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ হিসেবে এর তাৎপর্য অনুভব করতে পারবে।

বহিরাঙ্গন ভাস্কর্যও শান্তিনিকেতনের শিল্প-ইতিহাসের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ। আমাদের শুধু বিখ্যাত নামগুলিকেই সংরক্ষণ করলে চলবে না; সেই সমস্ত কাজ এবং শিল্পচর্চাকেও মনে রাখতে ও সংরক্ষণ করতে হবে, যেগুলি নীরবে এই স্থানের সাংস্কৃতিক পরিসরকে সমৃদ্ধ করে এসেছে। হয়তো এই ধরনের কাজের যত্ন নেওয়া আসলে শান্তিনিকেতনেরই যত্ন নেওয়া—এর স্মৃতি, এর শিল্প-ইতিহাস এবং সময়ের সঙ্গে এই স্থানকে গড়ে তোলা বহু ভিন্ন কণ্ঠ ও শিল্পীসত্তার যত্ন নেওয়া।

22/09/2026

We are delighted to announce Bhumi Kriya 2026–27, taking place in Santiniketan in collaboration with the RSV Museum, Ghoshaldanga, Bishnubati.

This year, Bhumi Kriya will explore the histories, knowledge, everyday lives, and changing realities of the Santali Adivasi community through listening, conversations, field research, archival materials, and collective learning.

We will look at traditional livelihoods, agriculture, food, clothing, cultural practices, education, gender and social relations, local ecology, organic farming, and sustainable ways of living.

We are deeply grateful to Boro Baski Da for making this collaboration possible and encouraging us to work with the RSV Museum. We are also happy to share archival material from an exhibition presented in London last year through a collaboration between The British Academy and the RSV Museum.

Bhumi Kriya is not simply about making art. It is about learning, listening, questioning, and creating together.

We warmly welcome artists, researchers, students, writers, practitioners, and curious minds who wish to engage with Santali histories, knowledge, and lived experiences.

We hope this journey will create a meaningful space where community knowledge, research, artistic practice, and collective inquiry meet.

Bhumi Kriya 2026–27

Santiniketan | RSV Museum, Ghoshaldanga, Bishnubati.

Hidden Artist Initiative
Team

20/09/2026

Food Festival/Open Call ,
HAI presents , Food Festival under Bhumi Kriya 2026-27.

We are happy to invite you to join us for a Food Festival at RSV Museum, Ghoshaldanga, Bishnubati, on December 9th 2026.

For us, food is not only something we eat. Food carries memory, culture, identity, family histories, local knowledge, migration, labour, celebration, and everyday life.Through this Food Festival, we would like to create a shared space where people can come together, cook, eat, talk, and exchange their personal experiences through food.We invite artists, students, local communities, cooks, food practitioners, and anyone interested in food to collaborate with us. You can propose a dish of your choice and prepare it for visitors.

There is no restriction on the type of food. We are interested in hearing different food stories, traditions, experiments, memories, and personal experiences.

If you would like to participate, please send us a short proposal answering the following:

1. Do you feel that food is a democratic right in India & Why?

2. What dish would you like to cook?

3. What ingredients will you need to prepare the dish?

4. Is there any special, traditional, local, seasonal, or unusual ingredient that you would like to introduce? Please mention it.

5. Would you be interested in sharing the food and your experience with visitors? Participants should be prepared to serve a minimum of 10 people.

6. What is the story, memory, tradition, or personal experience connected with this dish?

7. Why would you like to join this Food Festival?

We are not looking only for famous or special dishes.

We are interested in everyday food, forgotten recipes, family recipes, local food traditions, food connected with work and livelihood, food remembered from childhood, food of different communities, and even completely personal experiments. Let us come together around food—not only to eat, but also to listen, share, remember, question, and understand one another.

If you are interested in collaborating with us, please send your proposal to HAI – Hidden Artist Initiative.

Hidden Artist Initiative
Team

,

17/05/2026

Some glimpses of the final-year degree students’ works from our recent collaborative project with Srishti Manipal Institute of Art, Design and Technology, HAI, and the Bahurupi artist community. This collaboration created a space for exchange, learning, and shared creative experiences between students and traditional artists through collective practice and dialogue. Thank you to everyone who was part of this project, especially all the students for their wonderful efforts, dedication, and creativity.
Hidden Artist Initiative
Team

Hidden Artist Initiative

17/10/2026

16/10/2026

05/10/2026

03/10/2026

30/09/2026

26/09/2026

25/09/2026

22/09/2026

20/09/2026

17/05/2026

Address

Website

Alerts

Shortcuts

Share

Category

Listing takedown request