筆記電影會 New Wave Motion

19/11/2025

早前來到吉隆坡，特登抽時間來到由舊戲院改建而成的REXKL，這是活化舊戲院較為成功的例子，不僅把面積不大的空間活化成有特色的景點，亦融合鄰近社區，不會有格格不入的感覺，對社區有積極作用。

令我諗起……好想知香港的金茂坪戲院及皇都戲院最後會活化成點。

最可惜的，莫過於粉嶺戲院的命運。

30/08/2025

本會第一次搞公開放映，已經十周年

近年寫文多啲，搞放映意欲不大，亦唔想別人定義本會就係搞放映會咁簡單

非常老套咁講，搞「筆記電影會」係我嘅青春回憶(真係老套到連自己都少少頂唔順…)

04/07/2025

04/07/2025

文：袁廸旗

早前《香港電影評論學會》季刊中，部分男性會員的文章標題使用「學生妹」、「妹豬」等字眼，因而遭到批評性別意識不足，也反映出女性影評人聲音的缺席。除了性別意識問題外，我們或許也可從另一角度切入——這是否同時揭示了一種潛藏的世代矛盾？

上一代如何看待下一代？他們所認為的「關懷」與「幽默」，下一代是否真能接受？會否只是上一代的一廂情願、自我感動？

這樣的思考，其實不限於評論文章標題的用語。是次爭議，或許不少人認為只是無心之失，問題並不嚴重；但上一代看待下一代的缺失，在香港電影中亦屢見不鮮。香港電影一向欠缺對年輕一代的真誠理解與書寫，往往流於上一代創作者的主觀投射——他們自以為明白年輕人、自詡願意聆聽，實際上仍以父執輩的視角，演繹下一代的痛苦與掙扎，未能進入年輕人的語境與內在經驗。

以《破地獄》為例，一位父親終其一生重男輕女，與女兒關係疏離，最終卻因一封信而「和解」。不是說女兒最終不能體諒或原諒父親，但電影過於簡化女兒內心的轉折，而且信中那種「無論如何，父親都是愛你」的觀念，更讓人質疑導演對親情的理解，是否仍停留於傳統倫理的框架中，把父愛神聖化。

《年少日記》結尾則提出「學生只要願意說，就有人聆聽」的觀點，似乎以積極姿態作結；但這種說法高估了中學生對師長的信任，也高估了學生接納老師關懷的程度（說出學生名字代表關懷？現實有多少老師能記得所有畢學生？），同時忽略了許多青少年傾訴後，遭受長輩二次傷害等現實問題。更諷刺的是，片中主角兄長在童年時所經歷的孤立與無援（周遭都是不懷好意或無能為力的長輩），恰恰推翻了這種樂觀的論調。

至於《給十九歲的我》，則將這種世代矛盾與權力失衡推向高峰。片中旁白除了過度甚或不必要的解讀學生言行舉止之餘，電影也因拍攝手法與溝通方式等問題，引起部分受訪學生不滿及拍攝倫理爭議，導演其後在訪問中的回應亦備受批評。這不僅突顯了長輩與後輩之間的信任落差，也揭示了當上一代以「我都是為你好」的心態出發，或雙方權力不平等、上一代權力較大時，未必意識到自己或許是加害者。

上述作品的問題，不只是技巧或敘事層面的失誤，而是反映了一個根本性的盲點：上一代仍以自己的觀念理解下一代，誤以為只要自己關心對方，對方就會欣然接受，甚至感激領情。

更值得思考的是，無論在評論界或電影業內，這類世代問題仍鮮有被認真討論。即使作品充滿矛盾與盲點，依然能在評論中獲得好評、在頒獎禮上滿載而歸。這或許正是香港電影當下最大的缺失之一——忽視了世代對話的必要，也缺乏讓年輕人真正說話的空間，以及他們的想法。

23/05/2025

放映及分享活動順利舉行~

19/03/2025

會展職員將玻璃幕牆底下的白色橫樑位置封閉，防止參與者在此逗留或休息。

明白此舉是出於安全考量，但過往未曾聽聞相關事故發生，而這個空間一直是filmart參與者等候及休息的理想地點，特別是在活動與活動之間，許多人選擇在此小憩，以往職員亦未曾特意驅趕。然而，如今的安排卻讓與會者失去這個便利的休息空間。

此外，近兩年filmart的放映場次大幅減少，且未有香港電影參與放映。雖然從商業角度而言，放映或許並非主要業務焦點，但它仍能帶動人流。若大會能為港產片提供放映優惠，甚至免費放映，不知是否可行？這至少能為港產片提供額外的宣傳機會。

17/03/2025

今年filmart，都幾冷清，感覺filmart恢復唔到疫情前水平，參展商特別是外國參展商大減，連部分本地影視公司變得低調。

會場內較以往多一個講座或活動空間，以前設在會場外的cafe也搬進場內，以減低參展攤位減少的錯覺。

作為曾是亞洲最大影視展，好像有種江湖地位不保的感覺……

25/02/2025

昨晚食燒肉慶祝本會成立10周年~

24/02/2025

在 Threads 認識「筆記電影會」的人可能不知道，本會曾舉辦多場放映會及創作交流小組，並已踏入第十年。

很記得十年前，與好友 Andy 在始創中心某連鎖咖啡店閒聊時，我提到打算成立電影會，Andy 說好，於是我便成立了。

經營電影會從來不易，比如去年本人 Facebook 帳戶遭停用，導致電影會的專頁無法更新，一切彷彿要重新開始；又如過去曾為活動場地煩惱。

當初成立電影會時，並未想過能維持這麼久，能存續超過十年可說是意外，甚至是奇蹟，尤其在從未建立會址、也未曾申請任何資助的情況下，仍能舉辦多次放映會及創作交流小組。

作為沒甚名氣的電影會，或許只有真正熱愛電影的人才會留意到本會的存在。作為規模極小的組織，無論是宣傳還是舉辦活動，都困難重重。活動即將開始時，總會擔心出席人數，因此每次遇到願意合作的場地負責人或組織，都感到特別難得。有些場地雖已消失，但當中的回憶卻畢生難忘。

回顧過去的活動、網上帖文及文章，也做過不少嘗試，例如舉辦電影節，其中犯過不少錯，特別是早期。但回想起來，這不正是電影會乃至個人成長的必經之路嗎？

此外，近年網上討論電影的風氣越來越極端，不容許不同觀點的情況變得普遍，使人在社交媒體上發表文字時更加謹慎。這讓人思考，實體面對面的討論是否變得更有意義？這些情況，在十年前是沒有的。

另一個過去未曾想到的變化，是 AI 技術對電影製作的影響。AI 讓更多低成本電影的誕生成為可能。「筆記電影會」這個名稱，其中一個意涵正是來自《攝影機鋼筆論》，認為手持攝影機拍電影如同作家以筆書寫。我相信，科技的發展將使更多電影人和導演接近這個電影史上的重要主張。

此外，這些年來也寫了不少評論文章。過往影評較少提及電影行業問題，因此我開始撰寫，希望讓讀者了解業界的真實情況，而非像坊間部分媒體或網紅，僅憑票房與評價來判斷香港電影的狀況。

我無法確定「筆記電影會」的未來，但至少，它還存在，只要我還活著的話。

20/11/2024

創意困局：香港短片比賽停辦背後的矛盾與挑戰

文：袁廸旗

2024年香港電影的重要事件，ifva宣布停辦絕對是其中之一。作為香港最重要的短片比賽之一，停辦無疑是對香港短片界的嚴重打擊，也讓大眾驚訝之餘，相信其影響將在未來逐步浮現。有鑑於此，筆者從金像獎及香港電影發展角度，作出一些思考：

一﹒金像獎及電影工業的矛盾

金像獎作為工業獎項，選擇不設短片獎，部分行內人士認為這是因為ifva及鮮浪潮已頒發短片獎項，若金像獎再設短片獎，恐有獎項重疊之嫌。問題在於金像獎機制與ifva及鮮浪潮完全不同，金像獎設短片獎，根本不會對ifva及鮮浪潮有任何衝突，所以即使ifva及鮮浪潮存在，金像獎依然值得設立短片獎。

如果金像獎因上述原因不設短片獎，那麼長片獎項是否也可取消，畢竟電影評論學會和導演會等亦有頒發？若以已有相關獎項為由而不設短片獎，這豈不是自相矛盾嗎？

另外，金像獎不設短片獎，亦涉及香港傳統電影工業如何定義何為電影的問題。有部分行內人士對電影的定義相當狹窄，只視商業發行的長片為電影，卻忽視了短片的存在。

二﹒違反世界潮流的電影發展

注重短片發展，例如舉辦短片比賽和短片節，是當前世界影視發展的趨勢，也被視為新導演邁向長片拍攝的重要台階。香港其中一個重要短片比賽卻消失，另一個重要比賽－－鮮浪潮亦不獲政府資助。這不僅違反了世界影視發展的趨勢，也讓青年影人失去了發揮才華與事業發展的機會。尤其在香港電影工業日漸萎縮的情況下，長遠而言，這將對香港電影提拔新人才造成深遠影響。

大家也知道ifva及鮮浪潮應對的挑戰，涉及政治問題，畢竟兩者曾放映所謂的政治敏感題材短片，兩者亦曾受政治方面的壓力。這不禁令人深思：香港電影的發展究竟給人怎樣的觀感？近年香港電影題材和風格已經偏向保守，加上政治上的限制，香港電影無論是作品還是發展方面，究竟吸引力還有多大呢？誰人還對香港電影的未來感到樂觀呢？

香港電影未來的危機

隨著ifva的停辦，加上傳統電影工業對短片的保守看法，香港短片界的前景無疑更加黯淡。這不僅關乎短片的生態，也涉及整個電影業的創作空間與長遠發展 — — 香港能否在世界電影潮流中重拾定位，並為新一代影人創造更多機會，將是一個亟待解決的挑戰。不過一個健康的電影業，只有在支持創意和保護藝術自由的基礎上才可發展，否則作品得不到免受侵犯的保障，香港電影將難以擺脫日漸保守與封閉的窘境。

30/10/2024

一年冇搞放映，圖中係冇搞放映的原因

最近經常出席某團體的電影活動時，我跟兩位團體店主講，搞放映真係好攰

不過望住兩位店主set器材，就會想起以前搞放映的經歷，心裡就會蠢蠢欲動想再搞放映

不少人透過放映認識本會，以為本會唔搞放映，本會就停運

其實本會一直運作中，文章也較以前寫多了，亦在考慮舉辦讀書會或文化沙龍