EOS ART - Cultural Organisation

25/08/2026

Δωρεάν βιωματικό σεμινάριο | Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2026

Η τέχνη ως δρόμος αυτογνωσίας

Η Έως -art και η HopeArt ενώνουν τις δυνάμεις τους σε ένα μοναδικό
καλλιτεχνικό σεμινάριο (workshop) αυτογνωσίας, στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού
προγράμματος MPAS (Mental Health Prevention Through Artistic Skills).
Ένα βιωματικό ταξίδι μέσα από το θέατρο, την κίνηση και τις τεχνικές θεραπευτικής αφήγησης.
Ένας χώρος για να σταθείς λίγο πιο κοντά στον εαυτό σου, να τον ακούσεις,
να τον εξερευνήσεις και να ανακαλύψεις νέες πλευρές του μέσα από το ίδιο το εργαλείο που αγαπάς και γνωρίζεις : την τέχνη και κυρίως την τέχνη του θεάτρου.
Καμία θεωρία. Καμία διάλεξη. Μόνο εμπειρία. Μόνο πράξη.
Γιατί η τέχνη εκτός από μέσο έκφρασης μπορεί να είναι μέσο αυτογνωσίας.
Το σεμινάριο αποτελεί μέρος του MPAS, ενός ευρωπαϊκού προγράμματος(Creative Europe) που αξιοποιεί την τέχνη ως μέσο αυτοανάπτυξης αλλά ψυχικής ενδυνάμωσης.

Το σεμινάριο συνδυάζει στοιχεία ψυχολογίας, αφηγηματικές πρακτικές (Narrative Therapy), κίνηση και ήχο
Η βιωματική διαδικασία οργανώνεται γύρω από τρεις βασικούς άξονες:
Belonging – Identity – Purpose/Mission — το αίσθημα του ανήκειν, την προσωπική ταυτότητα και την προσωπική αποστολή και νοηματοδότηση της ζωής.

Πληροφορίες σεμιναρίου:
Ημέρα: Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου 2026
Ώρα: 10:00 π.μ.
Διεύθυνση: Έως -art, Πλάτωνος 5, Μεταξουργείο
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6980924587

Η συμμετοχή είναι δωρεάν.
Στο τέλος του σεμιναρίου θα δοθεί βεβαίωση παρακολούθησης σε όλους τους συμμετέχοντες.

Το πρόγραμμα απευθύνεται κυρίως σε νέους ηλικίας 18–30 ετών που ενδέχεται να αντιμετωπίζουν κοινωνικοοικονομικές δυσκολίες

Όσοι/όσες ενδιαφέρεστε να συμμετάσχετε, μπορείτε να δηλώσετε το ενδιαφέρον σας μέσω της παρακάτω φόρμας:
https://forms.gle/BdpB27Dcy3JxhWPj6
Μετά τη δήλωση συμμετοχής, παρακαλείσθε να συμπληρώσετε αμέσως το σύντομο ερωτηματολόγιο, ώστε οι εμψυχωτές εκπαιδευτές του workshop να είναι όσο το δυνατόν καλύτερα προετοιμασμένοι για τις ανάγκες και τα ενδιαφέροντα της ομάδας:
https://forms.gle/JqHYj96cKxfVaPBH7
Η συμμετοχή σας οριστικοποιείται μόνο μετά τη συμπλήρωση και των δύο φορμών.

Λίγα λόγια για την HopeArt
Η HopeArt είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός που δραστηριοποιείται στον χώρο της τέχνης, της ψυχοκοινωνικής υποστήριξης και της κοινωνικής συμπερίληψης. Μέσα από καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά προγράμματα, σχεδιάζει και υλοποιεί δράσεις για παιδιά, νέους, άτομα με αναπηρία, ηλικιωμένους και άλλες ευάλωτες κοινωνικές ομάδες, αξιοποιώντας την τέχνη ως εργαλείο ενδυνάμωσης, έκφρασης και σύνδεσης.
Η HopeArt σχεδιάζει και υλοποιεί ψυχοκοινωνικά προγράμματα για ευάλωτες ομάδες, αξιοποιώντας τα εργαλεία της τέχνης και της δημιουργικής έκφρασης. Η δράση της περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, προγράμματα σε νοσοκομεία, μονάδες ογκολογίας, παιδοψυχιατρικές κλινικές, δομές ηλικιωμένων, δομές παιδικής προστασίας και κέντρα για άτομα με αναπηρία.
Το MPAS (Art for the Prevention of Mental Health Problems) είναι ένα ευρωπαϊκό πρόγραμμα που χρηματοδοτείται από το Creative Europe της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Στο πρόγραμμα συμμετέχουν οργανισμοί από την Ελλάδα, την Ιταλία, την Ισπανία και τη Βουλγαρία, με κοινό στόχο την πρόληψη προβλημάτων ψυχικής υγείας μέσω της τέχνης.
Το πρόγραμμα επικεντρώνεται ιδιαίτερα σε ευάλωτους νέους ενήλικες και αξιοποιεί την καλλιτεχνική έκφραση ως μέσο ενίσχυσης της συναισθηματικής ανθεκτικότητας, της κοινωνικής συμπερίληψης και της σύνδεσης με τον εαυτό και τους άλλους.
Η τέχνη μπορεί να γίνει ένας διαφορετικός τρόπος να γνωρίσουμε τον εαυτό μας, να εκφραστούμε και να συνδεθούμε. Σας περιμένουμε!

19/02/2026

Συναυλίες, Θέατρο, Σινεμά, Πολιτισμός. Νέα, συνεντεύξεις, δωρεάν προσκλήσεις, videos από τις καλύτερες πολιτιστικές εκδηλώσεις στην Ελλάδα.

24/01/2026

ΗἝΩΣ-art διοργανώνει κύκλο σεμιναρίου υποκριτικής που απευθύνεται σε νέους ηθοποιούς, σκηνοθέτες και σπουδαστές δραματικών σχολών. Διδάσκει η σκηνοθέτης και ηθοποιός Ελένη Μποζά.

Θέμα: Εξερευνώντας το Σύμπαν της Sara Kane
Σχεδόν τριάντα χρόνια μετά τον θάνατο της, το έργο της Sarah Kane αναδεικνύει όλο και πιο έντονα τον κλασσικό του χαρακτήρα. Από τα σπλάχνα της Θατσερικής Αγγλίας και με σύμμαχο την μακραίωνη αγγλοσαξωνική θεατρική λογοτεχνική παράδοση, η συγγραφέας κατόρθωσε να αποτυπώσει με τρόπο προφητικό, όλη την φρίκη του ανθρώπινου είδους μπροστά σε αυτή την μεταβατική στιγμή της Ιστορίας που ονομάζεται μετακαπιταλισμός.
Με αιχμηρό φλεγματικό χιούμορ και εξπρεσιονιστική ματιά, κρατώντας το νυστέρι της ενσυναίσθησης, η Sarah Kane επιχειρεί να καταδείξει τα μύχια μυστικά της ύπαρξης και να καταφέρει έτσι ένα καίριο πλήγμα στον καθωσπρεπισμό.
Η γραφή της, προκλητική και διεισδυτική ωθεί τον ηθοποιό να διαπραγματευτεί σε βάθος τα εκφραστικά του μέσα. Η κατάδυση στο δραματουργικό της υλικό, απαιτεί όχι μόνο ισχυρό τεχνικό υπόβαθρο αλλά και γνώση του πολιτικού και πνευματικού εύρους της ποιήτριας αυτής.
Με ποια θεατρικά εργαλεία μπορούμε να προσεγγίσουμε και να ερευνήσουμε το σύμπαν της Sarah Kane;Πως μπορούμε να αντιμετωπίσουμε τις δύσκολες σκηνικές συνθήκες που προτείνει; Και εν τέλει με ποιο τρόπο μπορούμε να εισχωρήσουμε στο σύνολο της δραματουργίας της;

ἝΩΣ-art: Πλάτωνος 5, Μεταξουργείο
Ημερομηνίες: 22/2, 1/3, 8/3, 15/3, 22/3
Ημέρες: Κυριακή
Ώρα: 12:00 – 15:00
Διάρκεια Σεμιναρίου: 15 ώρες (5 μαθήματα/3 ώρες το μάθημα)
Κόστος Συμμετοχής: 120€
Αριθμός Συμμετοχών: Μέχρι 15 άτομα

Πληροφορίες: 694 752 4587 | Mail Επικοινωνίας: [email protected]

Όσοι επιθυμούν να συμμετέχουν στο σεμινάριο, θα πρέπει να στείλουν ένα mail δήλωσης ενδιαφέροντος. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Ελένη Μποζά
Σπούδασε στη Νομική Σχολή Αθηνών, Υποκριτική στη Ιδιωτική Σχολή Δραματικής Τέχνης του «Θεατρικού Οργανισμού Μορφές» (ΕΜΠΡΟΣ), καθώς και στο τριετές Εργαστήρι Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου. Παρουσίασε τη διπλωματική της με «Με αφορμή το χιόνι που λιώνει» (διασκευή στις Σημειώσεις από το Υπόγειο του Φ. Μ. Ντοστογιέβσκι) στο Εθνικό Θέατρο (Πειραματική Σκηνή, 2004-2005). Την ίδια περίοδο σε συνεργασία με το Μ.Ν.Τ. (Εθνικό θέατρο Σκοπίων) μετά από πρόσκληση του καθηγητή της Σλόμπονταν Ούνκοφσκι παρουσίασε την παράσταση «Nameless» (M.N.T., 2005-2006), διασκευή στην Ηλέκτρα του Σοφοκλή, ερευνώντας την διασύνδεση της μεθοδολογίας Στανισλάφσκι Β’ με υλικό της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας. Το 2007 τιμήθηκε με το Βραβείο «Ελευθερία Σαπουντζή». Έκτοτε εργάζεται σταθερά ως σκηνοθέτις στο ελληνικό θέατρο. Με το Εθνικό Θέατρο ξανασυνεργάστηκε το 2008 με την παράσταση «Οι παίκτες» του Νικολάι Γκόγκολ (Πειραματική Σκηνή, Από Μηχανής Θέατρο) και το 2018 με την παράσταση «Ένας στρατιώτης που τον έλεγαν Λαβ» (Σκηνή Νίκος Κούρκουλος).
Η έρευνα της στην σκηνοθεσία επικεντρώθηκε στην ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής γραφής : «Μαμ», του Σάκη Σερέφα (Θέατρο του Νότου, Θέατρο Αμόρε 2006), «Κυριακή πρωί» του Δημήτρη Γκενεράλη – μονόπρακτο στην σπονδυλωτή παράσταση «Έξοδος» (Θέατρο Συνεργείο, 2010), «…και Ιουλιέττα», του Άκη Δήμου (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, 2011), «Μελίσσια», του Αλέξη Σταμάτη στο πλαίσιο των «Αναγνώσεων» του Εθνικού Θεάτρου (2012), «Ένας στρατιώτης που τον έλεγαν Λαβ» στην Σκηνή Νίκος Κούρκουλος (Εθνικό Θέατρο, 2017-2018).
Ασχολήθηκε επίσης, με την χρήση της διακειμενικότητας, σε σύνδεση της λογοτεχνικής γραφής με στοιχεία του devised και του documentary theatre: «Δεν πληρώνω», διασκευή στο «Δεν πληρώνω, δεν πληρώνω» του Ντάριο Φο (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λάρισας, Μύλος, 2008-2009), «Πάτρα-Μπάρι, επάγγελμα φορτηγατζής» (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, 2013), «Πάτρα-Μπάρι II, επάγγελμα φορτηγατζής» (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, 2013-2014), «Με αφορμή το χιόνι που λιώνει» Δέκα χρόνια μετά - η εκδοχή ΙΙ (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, 2014), «Dostoyevskaya metro station», πάνω σε διηγήματα του Φ.Μ. Ντοστογιέβσκι (Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας, 2017-2018), «Χώμα δωρεάν για όλους - τώρα αρχίζω να σε βλέπω κάπως καλύτερα», ένας διάλογος με το έργο των Μπέκετ και Κολτες (Μ54, 2022 και Κάμιρος 2025).
Μελέτησε επίσης δείγματα αγγλοσαξονικής γραφής με τις παραστάσεις «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ» του Έντουαρντ Άλμπυ (Θέατρο Μεταξουργείο, 2006-2007), «Indian Summer», της Λούσυ Μόρις (με την Arctos Productions - Θέατρο Altera Pars, 2009), «Σόλο Ντουέτο» του Τομ Κεπίνσκι (Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας, 2010), «Shooting Star» του Στήβεν Ντητζ (Θέατρο Διόνυσος - Κύπρος, 2011). «H στρίγγλα που έγινε αρνάκι» του Shakespeare(Θεσσαλικό Θέατρο, καλοκαίρι 2025).
Τέλος, ενδιαφέρεται σταθερά για τη δυναμική της θεατρικής εκπαιδευτικής διαδικασίας ως εφαλτηρίου κοινωνικής συνοχής: από το 2007 διδάσκει Υποκριτική με βάση, κατά κύριο λόγο, τα τεχνολογικά εργαλεία της μεθόδου Στανισλάφκι Β’. Ανέλαβε για τέσσερα χρόνια την Διεύθυνση Σπουδών της νεοσυσταθείσας, τότε, Ανώτερης Ιδιωτικής Δραματικής Σχολής ΔΗΠΕΘΕ ΠΑΤΡΑΣ, ενώ από το 2016 έως το 2019 δίδαξε στην Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, όπου συνεργάστηκε για δύο χρόνια ως σύμβουλος στην Διεύθυνση σπουδών. Το 2016 παρουσίασε με τους πρώτους αποφοίτους του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας τις διπλωματικές τους εξετάσεις πάνω στο έργο του Botho Stauss, «Φάρσα Καλντεγουέι», οι οποίες φιλοξενήθηκαν από το Εθνικό Θέατρο στη Σκηνή Ν. Κούρκουλος και το 2017 παρουσίασε ως παραστασιακό υλικό την μεταπτυχιακή άσκηση των αποφοίτων της Ανώτερης Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου εκείνης της χρονιάς πάνω στον «Προμηθέα Δεσμώτη» του Αισχύλου, με την πρωτότυπη μουσική του Γιάννη Χρήστου, ως συνεργασία με την Εναλλακτική Σκηνή του ΚΠΣΝ.
Κατά την διάρκεια των συνεργασιών της με τα ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας και Πάτρας, ασχολήθηκε με την εκπαίδευση των πολιτών στην θεατρική πράξη. Αποτέλεσμα τέτοιας συνεργασίας της με το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας υπήρξε η παράσταση «Έρως- Ήρως» πάνω σε διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, που παρουσιάστηκε στο φεστιβάλ Φιλίππων το 2011.

22/11/2025

Όλα τα σωματεία ενώθηκαν για να υποστηρίξουν τα αυτονόητα! Σεβασμό για τους καλλιτέχνες και το έργο τους και να λαμβάνουν την αμοιβή τους! Αύριο Κυριακή 23.11 στις 14.00 στο Από μηχανής θέατρο.

Ένωση Επαγγελματιών Συντελεστών Παραστατικών Τεχνών «Κάτω από τη σκηνή»
Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών
Σωματείο Εργαζόμενων στο Χώρο του Χορού
Σωματείο Ελλήνων Τεχνικών Θεάτρου
Εταιρεία Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων
Πανελλήνια Ομοσπονδία Θεάματος Ακροάματος

ΚΑΛΕΣΜΑ ΣΕ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΔΙΑΜΑΡΤΥΡΙΑΣ
Κυριακή 23 Νοεμβρίου 2025, ώρα 14:00
Θέατρο “Από Μηχανής”, Ακαδήμου 13

Τα σωματεία των επαγγελματιών των παραστατικών τεχνών καλούν όλες, όλους και όλα τα μέλη, καθώς και κάθε εργαζόμενη/ο στο θέατρο, σε παράσταση διαμαρτυρίας την Κυριακή 23 Νοεμβρίου στις 14:00, στο θέατρο “Από Μηχανής”. Η παράσταση «Εγώ το ξωτικό» παρουσιάζεται για τρίτη χρονιά, παρά το γεγονός ότι η συγγραφέας και διασκευάστρια Μαριβίτα Γραμματικάκη έχει δηλώσει ρητά την απόσυρση του έργου και την άρνησή της να συνεχιστεί η συνεργασία. Ταυτόχρονα, υπάρχουν καταγγελίες από τους συντελεστές της παραγωγής στη μουσική σύνθεση/διδασκαλία, στην επιμέλεια κίνησης/χορογραφία, στα σκηνικό και στα κοστούμια για μη πληρωμή δεδουλευμένων, με αναφορές ευθύνης του κυρίου Δημήτρη Μυλωνά και της κυρίας Άννας Ελεφάντη.

Η συνέχιση της παράστασης, παρά την απόσυρση του έργου από τη συγγραφέα, συνιστά κατάφωρη παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων, ενώ η μη εξόφληση των δεδουλευμένων των συντελεστών και των εργαζόμενων αποτελεί πάγια και καταδικαστέα πρακτική που πλήττει το σύνολο του κλάδου. Αυτό δεν αφορά μόνο μία συγκεκριμένη παραγωγή. Είναι ζήτημα θεσμικού σεβασμού προς όλα τα δημιουργικά επαγγέλματα και προς την ίδια την επαγγελματική αξιοπρέπεια του χώρου.

Διεκδικούμε:

·Άμεση εξόφληση όλων των δεδουλευμένων των συντελεστών - εργαζόμενων.

·Σεβασμό των πνευματικών δικαιωμάτων, συμπεριλαμβανομένου του δικαιώματος των δημιουργών να αρνηθούν επαναλήψεις.

·Καμία επανάληψη έργου χωρίς τον έλεγχο, την έγκριση και την επιμέλεια των συντελεστών (σκηνικών, κοστουμιών, μουσικής, κίνησης, φωτισμών κ.λπ.).

·Τήρηση βασικών επαγγελματικών κανόνων και συμβάσεων σε κάθε θεατρική παραγωγή.

Την Κυριακή καλούμε τον κλάδο σε συλλογική δράση απέναντι σε μια πρακτική που επαναλαμβάνεται εις βάρος όλων μας.

Δεν συνηθίζουμε την παραβίαση, δεν αποδεχόμαστε την αυθαιρεσία, δεν ανεχόμαστε την απλήρωτη εργασία. Η αξιοπρέπεια των δημιουργών και των εργαζομένων στο θέατρο δεν είναι διαπραγματεύσιμη.

https://web.facebook.com/story.php?story_fbid=875335524846280&id=100071095206652

30/10/2025

Το Θέατρο Γκλόρια παρουσιάζει παραστάσεις που θα προβληματίσουν και θα ζητηθούν.

28/10/2025

Θέατρο - Όπερα - Ο «τελευταίος Γιάνκης», ένα από τα τελευταία και τα πιο ώριμα έργα του μεγάλου Αμερικανού δραματουργού Άρθουρ Μίλερ, ανεβαίνει στο Μικρό Γκλόρια

18/10/2025

ΗἝΩΣ-art διοργανώνει κύκλο σεμιναρίου υποκριτικής που απευθύνεται σε νέους ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών. Διδάσκει ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Θεοδόσης Σκαρβέλης.

Θέμα: Δημιουργία Χαρακτήρα – από τον Λόγο στο Σώμα

Eν αρχή ην ο Λόγος
Και είναι αλήθεια.
Μα πόσο μόνος μένει ο Λόγος χωρίς το Σώμα;
Πόσο ξέχωρη είναι τελικά η ψυχοσωματική συμπεριφορά του ηθοποιού πάνω στη σκηνή;
Σε αυτό το εντατικό εργαστήριο για νέους ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών, θα εστιάσουμε στη σχέση λόγου και σώματος, σκέψης και πράξης, ψυχής και ρυθμού.
Θα ερευνήσουμε την ψυχοσωματική συμπεριφορά του ηθοποιού — εκείνη τη λεπτή ισορροπία όπου το συναίσθημα γεννά την κίνηση, η αναπνοή οδηγεί τον λόγο και το σώμα αφουγκράζεται τον εσωτερικό κόσμο του ρόλου.
Μέσα από ασκήσεις, παιχνίδια και δοκιμές με ήρωες του Τσέχωφ και του Σαίξπηρ, θα αναζητήσουμε τη στιγμή όπου ο λόγος παύει να είναι απλώς λέξεις, γίνεται ζωντανή εμπειρία, μεταμορφώνεται σε σώμα και ο χαρακτήρας γεννιέται.

ἝΩΣ-art: Πλάτωνος 5, Μεταξουργείο
Ημερομηνίες: 16/11, 23/11, 30/11, 7/12, 14/12
Ημέρες: Κυριακή
Ώρα: 12:00 – 15:00
Διάρκεια Σεμιναρίου: 15 ώρες (5 μαθήματα/3 ώρες το μάθημα)
Κόστος Συμμετοχής: 120€
Αριθμός Συμμετοχών: Μέχρι 15 άτομα

Πληροφορίες: 694 762 9055 | Mail Επικοινωνίας: [email protected]

Όσοι επιθυμούν να συμμετέχουν στο σεμινάριο, θα πρέπει να στείλουν ένα mail δήλωσης ενδιαφέροντος. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

ΘΕΟΔΟΣΗΣ ΣΚΑΡΒΕΛΗΣ

Μετά την αποφοίτηση το 2015 από την Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης «δήλος» - Δήμητρα Χατούπη συμμετείχε σε τρεις παραστάσεις και την επόμενη χρονιά πέρασε στο τμήμα σκηνοθεσίας του Κρατικού Ινστιτούτου Θεατρικής Τέχνης της Μόσχας – (GITIS) στο έτος του Λ. Χέιφιτς. Κατά τη διάρκεια της σπουδής συμμετείχε σε παραστάσεις οι οποίες παρουσιάστηκαν σε φεστιβάλ σε διάφορες πόλεις της Ρωσίας, και στο εξωτερικό. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και εργαστήρια με εισηγητές από την Ελλάδα και από το εξωτερικό, ενώ έχει συμμετάσχει και σε αρκετές μικρού μήκους ταινίες.
Αφού επέστρεψε στην Ελλάδα, συμμετείχε στις παραστάσεις: Πέρασε ένας χρόνος (σκην. Ν. Στυλιανού), Όπου κι αν πας να μη χαθείς (σκην. Δ. Μυλωνάς), και Εμείς οι ημιάνθρωποι του πουθενά (σκην. Ε. Μποζά).
Επίσης σκηνοθέτησε: την ακουστική παράσταση Θα μπορούσα να μιλήσω στη Νίνα;, την ιδιότυπη ταινία Μια φωνή, τη σκηνική μεταφορά της νουβέλας Ο βομβιστής του Παρθενώνα στο θέατρο Arroyo, τη Μέθοδο Γκρόνχολμ στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, και το Μη Σκαλίζεις την Άμμο στη σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.
Ήταν βοηθός σκηνοθέτη στον Πλατόνοφ του Άντολφ Σαπίρο.
Διδάσκει στις δραματικές σχολές «Νέο Ελληνικό Θέατρο – Γ. Αρμένης» και του Πειραϊκού Συνδέσμου, και είναι υπεύθυνος του εφηβικού εργαστηρίου του Πειραϊκού.
Η διπλωματική παράσταση των τελειόφοιτων σπουδαστ(ρι)ών του Πειραϊκού Συνδέσμου Πυριτιδαποθήκη, την οποία σκηνοθέτησε, πρόκειται να κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Κάτω από τη Γέφυρα. (Οκτώβριος ’25).

17/09/2025

https://fragilemag.gr/eidisi-erchetai-o-teleftaios-gianki-tou-athour-miller/?fbclid=IwY2xjawM31JBleHRuA2FlbQIxMQABHguESrJEVTX3Sqx4VR5kea-d-98bOk9MvHRBlkU5l1pSMxOMr65kA-EufnrH_aem__fLZAgmiuGLghjy8cOX2fg

«Ο τελευταίος Γιάνκη», ένα από τα τελευταία έργα του Άρθουρ Μίλλερ, έρχεται στη σκηνή του Μικρού Γκλόρια σε σκηνοθεσία Αγγελικής Καρυστινού. Το έργο έκανε πρεμιέρα ...