INACT Festival des arts mutants, 42 Rue du Ban de la Roche, Strasbourg (2026)

20/07/2026

Throwback - 11 ANS, 10e ÉDITION DE KINACT 🎉

Il y a 11 ans naissait KINACT, en 2015, la Rencontre Internationale d'Artistes Performeurs à Kinshasa, portée par le collectif Eza Possibles et cofondée avec l'association INACT.

Pionnier en son genre, ce festival a été l'un des premiers à investir les rues de Kinshasa avec la performance comme langage artistique à part entière. Une formule novatrice, gratuite et ouverte à tous, qui a depuis essaimé et inspiré de nombreux autres festivals et rencontres de performance en Afrique et en Europe.

KINACT a aussi été un véritable creuset artistique : c'est au sein de cette scène que s'est nouée la rencontre entre les artistes performeurs qui allaient marquer le film Système K, révélant au monde entier la vitalité et la radicalité de la création plastique kinoise.

Cette effervescence a durablement transformé le travail d'INACT à Strasbourg, tout en nourrissant à Kinshasa une dynamique durable, donnant naissance à de nouveaux collectifs et lieux, comme , le centre culturel ouvert à Matonge par .

Merci à celles et ceux qui font vivre KINACT depuis une décennie. L'aventure continue !

Arthur Poutignat
Kura Shomali

15/07/2026

ꙃ☉ℼⅇ ⅆⅇ ⨎⋓ⅈ╬ⅇ •‍ Matías Rosales, Clémentine Lebedinsky, Haelim

Matias Rosales .lee

Zones de Fuite est une performance où voix, électronique, texte, vidéo et lumière se construisent en temps réel via Max/MSP. Haelim interprète un chant lyrique contemporain, transformé et spatialisé, oscillant entre présence et disparition. Clémentine récite des poésies et fragments narratifs, traités en direct, fragmentés ou étirés en textures sonores incertaines. Ensemble, elles explorent la Fugologie ‍: nos mécanismes d’évitement face aux urgences écologiques, l’ingénuité qui nourrit l’ignorance et les possibles formes de survie. La scène devient un laboratoire d’alternatives sensibles où sons, gestes et images cherchent de nouvelles issues, fragiles mais possibles.

Matías Rosales développe une démarche issue de son parcours en saxophone et basse électrique dans le jazz et le punk. Formé au Chili puis au CNSMD de Lyon, il prépare un doctorat sur des modèles formels appliqués à la composition.

Haelim construit une pratique nourrie par une sensibilité poétique et l’observation du quotidien. Elle explore gestes et matière pour créer un univers intime centré sur mémoire, perception et simplicité artistique.

Clémentine Lebedinsky, diplômée du Master de création littéraire de l’UCA, écrit entre réel et imaginaire. Inspirée par contes et poésie, elle traite enjeux sociaux avec une voix engagée par enseignement.

Photographies : Christoph DE BARRY

La soirée 𖤧𝕠⋓𝕖 𝕝ⅈ𝕓ℾ𝕖 dévoile des approches d’improvisation musicale et corporelle, explorant le flottement, le dépouillement matériel et la frugalité des moyens comme stratégies esthétiques et politiques. Une soirée low-tech et DIY, non moins chargé en énergie.

Un événement soutenu par la DRAC Grand Est, la ville de Strasbourg, la Région Grand Est et la CEA ainsi que le concours de nombreux soutiens privés !

13/07/2026

ᎢᎻᎡᎾᎳᏴᎪᏟᏦ 2012. Cette année-là, l'association INACT posait les bases du Festival des Arts Mutants, alors baptisé Festival INACT. Sa deuxième édition, intitulée « Masse Critique », investissait le Hall des Chars à Strasbourg les 11, 12 et 13 mai 2012, dans le cadre des Ateliers Ouverts.

Pensé comme une exposition événementielle et une rencontre pluridisciplinaire, le festival invitait poètes, musiciens, plasticiens et danseurs à incarner, révéler et revisiter l'art de la performance, cette forme vivante contemporaine qui s'écrit dans l'instant. Le thème « ᎷᎪᏚᏚᎬ ᏟᎡᏆᎢᏆᎤᏬᎬ », entre référence scientifique et clin d'œil à la vélorution, laissait toute liberté aux artistes pour interroger les comportements du collectif et la consommation de masse.

Une dimension européenne s'affirmait grâce aux partenariats avec les collectifs El Gato Con Moscas (Madrid) et Fugitif (Leipzig), auxquels une carte blanche était offerte durant tout le festival. Résultat : une soixantaine d'artistes réunis, 33 performances et près de 600 spectateurs sur deux soirées et deux après-midis, entre danse, musique, vidéo et arts plastiques.

Les artistes de l'édition 2012 : L'état dansé, Tchivett, Cecile Fleur Dabo, , Eddy Ekete Artiste, .atelier.volatile, King's Q***r, Hansen_Windish, Magalie Ehlinger, , Géraldine Doat, Argas Hacene, Nans Quétel, Loic Pantaly, Geoffrey Crespell, Neven Allanic, , , Oberwelt (Peter Haury), Cie Quelque Part (Sylcain Sicaud), Nicolas Galeazzi, , Sandrine Lehagre, , Marine Angé, Anil Eraslam, , Manuela Centrone, Riccardo Matlakas, Eric Androa Mindre Kolo, Julia Jaeger, Julien Pautier, Vdrey, Electro Shultz, Cyril Alata, Pierre Boutelant, , Vincent Sexauer, , , , , Wir Leben Marlene.

📹 Toutes les performances ont été filmées par la vidéaste Eléonore Cheynet, gardant ainsi une trace précieuse de la fragilité de ces pratiques vivantes.

10/07/2026

𝙳𝚘𝚖𝚎𝚜𝚝𝚒𝚌 𝚃𝚎𝚛𝚛𝚒𝚝𝚘𝚛𝚢  ‍•‍ Cindy Cordt, Arthur Poutignat, Tim Strohmeier
Cindy Cordt Arthur Poutignat

Une rencontre dans une maison de poupées, métaphore d’un espace critique de la vie domestique. Il existe un fossé entre l’intérieur et l’extérieur, entre celui qui observe et celui qui se cache ou se montre en public, cette pièce explore les liminalités de nos lieux domestiques.

L'intime comme lieu de rencontre Un voyage entre l'intérieur et le monde extérieur, entre ce que nous montrons et ce que nous cachons. Nous construisons l'espace domestique au quotidien ‍: disposer des chaises, faire la vaisselle, tirer le rideau devant la fenêtre, autant de gestes invisibles. Si ordinaires qu'ils se fondent dans l'habitude, dans le bruit de fond de la vie. Ménage à Trois commence précisément dans cette invisibilité, dans le travail d’être ensemble, de négocier un espace partagé, de construire quelque chose de fragile et de le répéter jusqu’à ce qu'il tienne. «‍ ‍Ménage à trois‍ ‍» est une collaboration entre trois artistes qui s’engagent dans une certaine forme de cohabitation. Ils viennent de deux villes différentes, parlent deux langues différentes, et il existe également trois façons de comprendre ce que signifie créer quelque chose ensemble. 

Avec ‍:

Cindy Cordt: Initiatrice du projet, Performeuse, Stuttgart
Tim Strohmeier: Musicien, compositeur, artiste sonore, Stuttgart 
Arthur Poutignat: artiste auteur, plasticien vidéaste, Strasbourg

Une performance produite dans le cadre du jumelage entre les villes de Strasbourg et Stuttgart

Photographies : Christoph DE BARRY

La soirée 𝚁𝚘𝚞𝚎 𝚕𝚒𝚋𝚛𝚎 dévoile des approches d’improvisation musicale et corporelle, explorant le flottement, le dépouillement matériel et la frugalité des moyens comme stratégies esthétiques et politiques. Une soirée low-tech et DIY, non moins chargée en énergie.

Un événement soutenu par la DRAC Grand Est, la ville de Strasbourg, la Région Grand Est et la CEA ainsi que le concours de nombreux soutiens privés !

07/07/2026

Throwback - 1ere édition du festival des arts mutant

La Semencerie s’est affirmée comme un lieu de création artistique auto-géré, porté par une dynamique collective d’ateliers et de productions contemporaines. Installé dans un hangar de 1800 m2, rue du ban de la roche, réinvesti par des artistes en 2008, ce lieu s’est imposé au fil du temps comme un espace de travail, d’expérimentation et de coopération au service de la création indépendante à Strasbourg.

Dans ce cadre, le festival INACT, Festival des Arts Mutants, occupe une place déterminante. Né en 2011 à La Semencerie, il a progressivement construit une identité forte autour de la performance, de la transversalité des disciplines et de l’ouverture internationale. Par sa régularité et par l’exigence de sa ligne artistique, INACT a offert à La Semencerie une fenêtre de visibilité durable, bien au-delà du seul cercle des initiés de la scène alternative strasbourgeoise.

Cette visibilité s’est construite dans le temps, la reconnaissance institutionnelle progressive du festival et sa capacité à attirer des artistes, des publics et des relais culturels diversifiés. En donnant à voir La Semencerie comme un lieu vivant de création, INACT a contribué à asseoir durablement son identité dans le paysage culturel strasbourgeois.

Ainsi, l’histoire de La Semencerie et celle d’INACT sont indissociables. Le festival n’a pas seulement trouvé dans ce lieu un cadre de naissance : il a durablement contribué à le rendre visible et reconnu dans le champ culturel, en transformant un espace artistique autogéré en véritable repère pour les arts de la performance et les pratiques expérimentales.

Merci à tous ceux qui ont permis cette première édition

Photo : touch-art

Les artistes du premier festival INACT :

RodolpheCintorino
Désiré Amani
Zadrien Coquart
Itzel Palomo
Christian Botale
Alexandre Sakharov
Aymeric de Tapol
Liquide Bâton
Pulver
Raphaël Charpentié
Cie Quelque-part
Julien Cadoret
Clémentine Lemaître
Eddy Ekete
Arthur Poutignat
Lara Sellal
Otto Von Rhino
Marianne Maric
Aldo Milan
Magalie Ehlinger
Cie Nous le passage
Cécile Dabo
Brice Bauer
Cie Minuit 13 la Caustique
Julia Jaeger
King’s Q***r

02/07/2026

𝚃𝚑𝚎 𝙿𝚛𝚎𝚙𝚊𝚛𝚎𝚍 𝙴𝚊𝚛 ‍•‍ Kathrin Lambert ‍•‍ DE/Saarbrucken

Kathrin Lambert

«‍ ‍The Prepared Ear‍ ‍» est une performance sonore sur l’écoute en temps de crise. À mi-chemin entre performance improvisée en direct, installation et narration spéculative, un laboratoire sonore provisoire prend forme à partir d’éléments issus d’une réserve d’urgence personnelle ‏: boîtes de conserve, couvertures de survie, récipients d’eau, radio à piles. Les objets du quotidien deviennent des corps résonnants ‏; leurs sons sont amplifiés, mis en boucle et condensés en une composition fragile. La performance explore l’esthétique acoustique de la survie et s’interroge sur la manière dont le son peut devenir une stratégie – un moyen d’orientation, un geste de résistance et une quête poétique de refuge au sein du bruit d’un monde incertain.

Kathrin Lambert associe divers matériaux et objets du quotidien pour créer des objets sonores et des instruments qui produisent des sons de manière autonome ou sont utilisés comme générateurs de sons lors de performances. Elle explore le potentiel sonore des objets ménagers, en particulier ceux en métal ou en verre, et crée des pièces audio évocatrices.

Photographies :
Christoph DE BARRY

La soirée 𝚁𝚘𝚞𝚎 𝚕𝚒𝚋𝚛𝚎 dévoile des approches d’improvisation musicale et corporelle, explorant le flottement, le dépouillement matériel et la frugalité des moyens comme stratégies esthétiques et politiques. Une soirée low-tech et DIY, non moins chargée en énergie.

Un événement soutenu par la DRAC Grand Est, la ville de Strasbourg, la Région Grand Est et la CEA ainsi que le concours de nombreux soutiens privés !

22/06/2026

𝕂𝕀𝕄𝔸 ‍•‍ Huguette Tolinga, Philipp Kuhn ‍•‍ Huguembo

«‍ ‍KIMA‍ ‍» signifie «‍ ‍fuite‍ ‍» en lingala. La performance montre des images de personnes et de bateaux sur le fleuve Congo, naviguant entre les villes de Boende et de Kinshasa.

Huguette Tolinga est auteure-compositeurice autodidacte, percussionniste, multi-instrumentiste et chanteuse, fondatrice et directrice artistique du Hugembo Studio. Actuellement elle vit à Überlingen. Née à Boende, elle a commencé sa carrière de percussionniste à Kinshasa dans un groupe de danse contemporaine, la Compagnie Jacques Banayanga. En 2009, elle a fondé son propre groupe, Huguembo, avec lequel elle se produit régulièrement au Congo. Huguette collabore régulièrement avec le théâtre et la danse. En 2018, elle a rejoint l’équipe de Not Another Diva… une création musicale de la Sud-Africaine Hlengiwe Lushaba et de Faustin Linyekula.

Photographies :
Christoph DE BARRY

⩓𝕟╬𝕙ℾ𝕠ꘝ𝕠é𝕤ⅈ𝕖 ouvre l'édition 2026 du festival des arts mutants. Une soirée qui ouvre la voie de l'égarement, posant l'affecte comme ligne d'horizon et compagnon de route de nos errances, moteur de nos envies de fuite. C'est ensuite la parole donnée à des artistes issus de diasporas post-coloniales qui mobilisent leurs savoirs ancestraux, leurs récits de migration contrainte et leurs mémoires déplacées sans assignation identitaire. C'est en interrogeant les matières et objets de nos quotidiens à l'aune de leurs évolutions futures ou encore les mémoires étouffées, que les artistes évoquent de nouveaux chemins.

Un événement soutenu par la DRAC Grand Est, la ville de Strasbourg, la Région Grand Est et la CEA ainsi que le concours de nombreux soutiens privés !

19/06/2026

𝑨 𝒎𝒖𝒔𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒓𝒆𝒏𝒅𝒆𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒇 𝑲𝒊𝒏𝒈 𝑵𝒂𝒌𝒆𝒍𝒊/𝑵𝒂𝒌𝒆𝒍𝒍𝒊/𝑵𝒂𝒌𝒆𝒓𝒊 𝑵𝒘'𝒆𝒎𝒃𝒆‘𝒔 𝒓𝒆𝒔𝒊𝒔𝒕𝒂𝒏𝒄𝒆 ‍•‍ megouem ‍•‍ 

Si l'on fouille suffisamment longtemps dans les archives (coloniales), on finit par découvrir des histoires enfouies d'autonomie et de rébellion. Le colonialisme qui a frappé le sol africain tout au long des XIXe et XXe siècles n'était rien d'autre qu'une guerre. Des décennies de guerre asymétrique menée avec acharnement, mais toute tragédie a besoin de figures héroïques.
Avec le roi Nakeli/Nakelli/Nakeri Nw'embeli des Ngolo, le spectacle vise à présenter au public contemporain une figure héroïque de la résistance coloniale.

megouem est une artiste vocale indépendante, autrice et chercheuse artistique qui a assuré la première partie du concert unique de Dillon à Berlin en mars et a récemment présenté en première des pièces scéniques aux Berliner Festspiele et à la Kuppelhalle de silent green. megouem chante, lit, écrit et se produit sur scène. Parfois, des idées éclairantes trouvent également leur place dans ces manifestations musicales. Inspirée par l’héritage spirituel de sa grand-mère, la préservation, la transmission et la médiation du savoir sont au cœur de la pratique artistique de megouem.

Photographies :
Christoph DE BARRY

𝑨𝒏𝒕𝒉𝒓𝒐𝒑𝒐𝒆́𝒔𝒊𝒆 ouvre l'édition 2026 du festival des arts mutants. Une soirée qui ouvre la voie de l'égarement, posant l'affecte comme ligne d'horizon et compagnon de route de nos errances, moteur de nos envies de fuite. C'est ensuite la parole donnée à des artistes issus de diasporas post-coloniales qui mobilisent leurs savoirs ancestraux, leurs récits de migration contrainte et leurs mémoires déplacées sans assignation identitaire. C'est en interrogeant les matières et objets de nos quotidiens à l'aune de leur évolutions futures ou encore les mémoires étouffées, que les artistes évoquent de nouveaux chemins.

Un événement soutenu par la DRAC Grand Est, la ville de Strasbourg, la Région Grand Est et la CEA ainsi que le concours de nombreux soutiens privés !

18/06/2026

W̵h̵i̵t̵e̵ ̵G̵o̵l̵d̵ ̵R̵u̵b̵b̵e̵r̵ ̵F̵e̵v̵e̵r̵  ‍•‍ Tree Samsara •‍ 范家明

«‍ ‍White Gold, Rubber Fever‍ ‍» explore le caoutchouc et le latex à la fois comme matériaux et comme métaphores. Les arbres exsudent du latex en réaction à la violence qui leur est infligée, pour finir transformés en produits en caoutchouc qui perpétuent leur emprisonnement, devenant ainsi un symbole du désir mondialisé et de la dévastation écologique. Le caoutchouc agit comme une force fugitive ‍: capable de se plier, de s’étirer et de se soustraire au désir colonial. Le caoutchouc devient rébellion, possession, reprise de possession, mémoire et mythe.

Marque-Lin est un·e artiste multidisciplinaire, comédien·ne, poète et animateur·rice communautaire vietnamien·ne-américain·e originaire de Californie et de New York. Iel est titulaire d'une licence en art dramatique, allemand et sociologie de la NYU ‍: Tisch, ainsi que d'un master en dramaturgie comparée de l'université Goethe. Iel est cofondateur·rice de l'association à but non lucratif United Networks (gUG), qui œuvre dans six régions différentes d'Allemagne pour organiser des événements de réseautage, des ateliers, des formations et des initiatives visant à lutter contre les pratiques racistes et inéquitables dans le paysage politico-culturel.

Photographies :
Christoph DE BARRY

A̵n̵t̵h̵r̵o̵p̵o̵é̵s̵i̵e̵ ouvre l'édition 2026 du festival des arts mutants. Une soirée qui ouvre la voie de l'égarement, posant l'affecte comme ligne d'horizon et compagnon de route de nos errances, moteur de nos envies de fuite. C'est ensuite la parole donnée à des artistes issus de diasporas post-coloniales qui mobilisent leurs savoirs ancestraux, leurs récits de migration contrainte et leurs mémoires déplacées sans assignation identitaire. C'est en interrogeant les matières et objets de nos quotidiens à l'aune de leurs évolutions futures ou encore les mémoires étouffées, que les artistes évoquent de nouveaux chemins.

Un événement soutenu par la DRAC Grand Est, la ville de Strasbourg, la Région Grand Est et la CEA ainsi que le concours de nombreux soutiens privés !

17/06/2026

𝓦𝓪𝓿𝓲𝓷𝓰 𝓽𝓱𝓻𝓸𝓾𝓰𝓱 𝓵𝓲𝓯𝓮 ‍•‍ Adam Dawoud ‍

Adam Dawoud

«‍ ‍Weaving Through Life‍ ‍» est un spectacle de danse poétique qui retrace les fils de l'existence, ces moments de perte, d'amour et de transformation qui façonnent ce que nous sommes. À travers le mouvement, la voix et la présence, Adam Dawoud invite le public à entrer dans un espace où la mémoire personnelle rencontre l'histoire collective. Le spectacle explore la manière dont le corps transmet des histoires au-delà des frontières et des générations, tissant douleur et espoir en gestes de résilience et de libération.

Adam Dawoud est un danseur, chorégraphe et artiste expérimental palestinien. Né à Gaza, il a fait de la danse un acte de survie et de liberté au cœur de la guerre. À travers plus de 700 représentations, il a forgé un langage gestuel brut, poétique et spirituel. Aujourd’hui basé à Amsterdam, il explore les frontières entre l’art, la mémoire et la guérison. Son travail reflète l’exil, la résistance et la transformation du corps face à l’oppression. Son solo One Day I Will See the Light incarne ce parcours, de l’obscurité à la lumière, du chaos à la renaissance.

Photographies :
Christoph DE BARRY

𝓐𝓷𝓽𝓱𝓻𝓸𝓹𝓸𝓮́𝓼𝓲𝓮 ouvre l'édition 2026 du festival des arts mutants. Une soirée qui ouvre la voie de l'égarement, posant l'affecte comme ligne d'horizon et compagnon de route de nos errances, moteur de nos envies de fuite. C'est ensuite la parole donnée à des artistes issus de diasporas post-coloniales qui mobilisent leurs savoirs ancestraux, leurs récits de migration contrainte et leurs mémoires déplacées sans assignation identitaire. C'est en interrogeant les matières et objets de nos quotidiens à l'aune de leurs évolutions futures ou encore les mémoires étouffées, que les artistes évoquent de nouveaux chemins.

Un événement soutenu par la DRAC Grand Est, la ville de Strasbourg, la Région Grand Est et la CEA ainsi que le concours de nombreux soutiens privés !

INACT Festival des arts mutants

20/07/2026

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07/07/2026

02/07/2026

22/06/2026

19/06/2026

18/06/2026

17/06/2026

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