La Fabrique des Illusions

20/05/2026

Concert au : Ensemble de Sabar + Instant Orkestra feat. Mor JR Ndiaye
Rose et Magor Mbaye
Grand Ensemble du département jazz du conservatoire de Montreuil dirigé par le saxophoniste Maciek Lasserre, consacré à la pratique collective de la composition, de l’improvisation et à l’exploration du territoire fin situé entre oralité et écriture.
INSTANT ORKESTRA�Maciek Lasserre : direction, flute �Léo Chedikian : flute�Céline Hocquelet : flute�Clara Faisy : chant�Sanou Cissé : saxophone alto�Esther Amant-Delnevo : saxophone alto�Dimitri Shlelein : saxophone alto�Clément Yeni : saxophone ténor�Mahmoud Sadi : saxophone ténor �Pierre Suter : piano�Antoine Olivier Gaudry : guitare�Victor de Badts : basse�Vincent Fauvet : percussions�Antonio Barcelona : batterie
SABAR�Mor Ndiaye Rose �Magor Mbaye �Ivan Ormond�Lisa Taktouk�Pierre Demange�Kersley Sham�Jean-Baptiste Pinet�Julien Catherine�Wally Loume
Montage : ._lpt
Caméra : et

25/04/2026

Rencontre entre le saxophoniste et compositeur Maciek Lasserre et le collectif de danse montreuillois pour une battle hip-hop expérimentale : une création in-situ de rap-électronique et danse hip-hop. Mozin’Arts 2025.

Musicien à la créativité singulière, Maciek Lasserre évolue sur la scène parisienne et internationale avec des projets de jazz contemporain et de rap expérimental. Il s’est produit dans des clubs à Paris, New York, Varsovie, Dakar, ainsi que dans de grands festivals internationaux. Maciek Lasserre est également très actif sur le plan pédagogique (CRD Montreuil) et dans le développement du MCK Projekt et de ses ramifications : MCK [S] et A .M.E Atelier de Musiques Exploratives.
Maciek Lasserre est coprogrammé par le Conservatoire de Montreuil & Est Ensemble.

Fondé en 2012 à Montreuil, le collectif BoxCrew, est aujourd’hui composé d’une vingtaine de membres – danseur·euse·s, graphistes, vidéastes. Forts de leur succès, iels se produisent également à l’international, comme à Los Angeles ou bien encore New-York. En parallèle, les membres animent des ateliers de breakdance destinés aux jeunes, notamment au conservatoire de Montreuil, conservant leur ancrage géographique et social.
Box Crew est coprogrammé par Est Ensemble.

-hop

25/04/2026

HØST , présenté par - 2025.

HØST de Ari Erom, capture l’essence de l’automne nordique dans une sculpture qui dialogue entre saisons et modernité. Cette œuvre transforme l’arbre traditionnel en constellation de cubes miroitants aux reflets cuivrés et dorés, évoquant les dernières feuilles qui s’accrochent aux branches avant l’hiver. Chaque cube reflète les nuances automnales – bronze, ambre et terre brûlée – créant une symphonie chromatique qui évoque la mélancolie douce des paysages scandinaves. Le tronc d’inox poli ancre cette vision dans une esthétique contemporaine, tel un pilier technologique couronné par cette explosion géométrique saisonnière. Les reflets changeants des surfaces polies créent un spectacle visuel qui évolue avec la lumière, transformant chaque moment d’observation en nouvelle découverte. Cette sculpture incarne le passage du temps et la beauté éphémère de l’automne nordique. Cette œuvre transforme l’espace en méditation sur le cycle des saisons, où chaque reflet raconte l’histoire de la transformation perpétuelle de la nature. Un manifeste sculptural qui célèbre la poésie de l’automne dans un langage artistique contemporain.
La sculpture de Ari Erom a été réalisée par Enzyme Design, Mozinor.

©Ari Erom, Enzyme Design, Mozin'Arts 2025.
Crédits photos : .pelie__

19/04/2026

La Ruée vers l’Or .global Mozin'Arts 2025.

Créée dans le cadre des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, cette œuvre provient du projet La Ruée vers l’Or, fruit d’une collaboration entre ebb.global, Lafayette Anticipations, les Ateliers Médicis et 60 lycéen·nes de Clichy-sous-Bois. Imaginé comme un parc de loisirs fictif, immersif et interactif, ce projet donnait forme aux visions et préoccupations de la jeunesse, inventant de nouvelles pratiques sportives ou détournant les règles existantes. En s’appropriant les codes de l’industrie du divertissement, La Ruée vers l’Or interrogeait les valeurs et les mythes contemporains, tout en explorant des manières inédites de produire, jouer et penser collectivement.

Cette œuvre trouve une résonance profonde avec l’esprit de Mozin’Arts. Toutes deux partagent un même rapport à l’expérimentation collective, à l’ancrage local et à la remise en jeu des codes établis. Pensée comme un dispositif participatif où le public est invité à manipuler et s’approprier l’objet artistique, La Ruée vers l’Or rompt avec la distance imposée par l’espace muséal traditionnel, une ambition que Mozin’Arts porte également, en favorisant la proximité entre le public, les artistes et leurs œuvres. Par son implantation voisine de Mozinor et par le dialogue qu’elle ouvre avec l’utopie industrielle du lieu (machine à rêve capitaliste), l’installation de Neil Beloufa, comme un reflet du Zeitgeist actuel, s’inscrit dans un continuum où patrimoine culturel, création contemporaine et engagement citoyen se rencontrent. La Ruée vers l’Or traduit la conviction que l’art peut être un espace de co-création, de pensée critique et d’imaginaire partagé.

.global

19/04/2026

"As life goes on" , Mozin'Arts 2025!

Sur les balustrades de Mozinor, des mains brandissent des pierres : geste archaïque et universel, à la fois outil, arme et fragment de mémoire. En dialogue avec l’architecture brutaliste du site, ces images deviennent des bannières de protestation, inscrivant le soulèvement dans l’espace même du béton.
En écho, des photographies d’explosions, de violences policières et de soulèvements contemporains – fixées sur la céramique, matériau archéologique et pérenne – transforment l’actualité en mémoire durable. Entre fragilité du papier et dureté de la pierre, l’installation met en tension la continuité des luttes et la persistance de la violence.

Les images sur papier de Dune Varela ont été imprimées par

©Dune Varela / Mozin'Arts 2025.

12/04/2026

MOZIN'ARTS 2025 🪐🪐🪐Restitution et animation de "Un et Plus d’Un – absoOLUument entre l’Immense et le Minuscule", Mozin'Arts 2025. Une création artistique collective, participative et évolutive, mêlant arts visuels, sonores, performatifs et textiles. Portée par Claudia Washington , pour la Maison de quartier Lounès Matoub.
Cette initiative artistique incarne l’approche participative du renouvellement du projet social de la Maison de quartier de Montreuil Lounès Matoub. Un et Plus d’Un devient ainsi l’expression artistique de cette démarche et interroge les rapports entre l’intime et le collectif, l’unicité et la multiplicité, l’infime et l’immense, tout en ancrant les créations dans les réalités du territoire.
Présentée dans le cadre des journées Mozin’Arts 2025, la restitution a pris la forme d’un espace participatif ouvert, accueillant un large public invité à prendre part activement à l’expérience, aux côtés des participant·es des ateliers. Ceux-ci ont été accompagnés par les artistes intervenant·es : Claudia Washington, Tessa Orcel-Gomez, Émilie Granjon, Pablo Delgado et Coralie Bouvet.
Avec le soutien de l’équipe de la Maison de Quartier Lounès Matoub : Sophie Legoux-Callaf ; Vanessa Chapuis ; Loïs Boinet ; Eva Grillenzoni ; Ali Misbah ; Zoé Rehahla et Kahina Lefki.
Ce projet a été conçu en amont à la Maison de quartier Lounès Matoub, Place de la République, Montreuil

19/02/2026

Last week for seeing "C'est un endroit que je connais assez bien" with Juli Susin, Veronique Bourgoin and windows display with the collaborative project Royal Book Lodge at Air de Paris

17/02/2026

C'EST UN ENDROIT QUE JE CONNAIS ASSEZ BIEN extented until 21th February!!

12/02/2026

Exhibition extented until 21th February Air de Paris

12/02/2026