Quel est le site Web ?

http://www.atelier-reflexe.org/, http://fabriquedesillusions.com/, http://vraioufaux.name/, https://addiction-project.co

La Fabrique des Illusions, Paris (2026)

12/08/2026

Concert de TISS+

Dance Jazz Music

Que ce soit au sein de Bada-Bada, le trio instrumental qu’il a cofondé et dont le premier album a été porté aux nues, sur scène aux côtés de Bonnie Banane, ou avec NSDOS pour le projet Poorboys, le batteur et producteur Tiss irradie de sa présence et propulse sa puissance de feu sur de plus en plus de scènes – de Paris à Londres, en passant par La Nouvelle-Orleans.

Chaque apparition de son projet TISS+ se traduit par une expérience à géométrie variable où l’improvisation et le groove seront les seuls maîtres à bord.

Avec :
Tiss Rodriguez batterie/chant
Galawesh Chant
DanDanDan synths
Adrian Edeline Guitare

12/08/2026

Ras-Felios in Nicht-Licht-Aspekten von Sonnenschein oder auch die Zukunft —
Eilert Asmervik
MozinArts 2025

Nothing rests; everything moves; everything vibrates

Eilert Asmervik est un artiste norvégien polyvalent qui se consacre principalement à la peinture et à la création sonore. Il a obtenu son diplôme de peinture à l’Akademie der Bildenden Künste Wien en 2024, en étudiant sous la direction de Daniel Richter, avec des échanges aux Beaux-Arts de Paris et à la Kunstakademie de Düsseldorf.

Asmervik vit et travaille de manière nomade, avec des bases à Paris, Graz (Autriche) et Lunigiana (Italie).
En tant que co-créateur du projet émancipateur InterStar Intl., il orchestre une activité rayonnante à travers un large spectre, plus récemment l’auto-édition multimédiale et la situation artistique Café Dasein (No Institute, Vienne, 2024). Depuis 2019, InterStar Verlag a publié des zines DIY et des publications à Oslo, Vienne, Amsterdam, New York et Paris. En tant que cofondateur de Cabanon Paris, il coorganise des expositions pop-up avec Anaïs Horn depuis 2023.
Ses œuvres ont été exposées à l’échelle internationale, notamment au Forum Stadtpark ; Graz ; Tutu Gallery ; NYC, b10b, Düsseldorf, Printed Matter, NYC, Sophie Tappeiner, Vienne, K.U.K, Trondheim.

http://eilert-asmervik.com/

12/08/2026

Série Méandres — Mathilde Eudes .artprojects

Le Jeu : œuvre textile

Ces 3 oeuvres composent un triptyque évoquant les héritages, liens et transmissions. Elles interagissent ensemble à travers Mozinor comme les pièces d’un rébus ou d’un jeu de piste.

La série Méandres prend la maison comme fil conducteur, au milieu de lieux connus / inconnus, il s’agit de réécrire sa propre histoire.
C’est le temps remonté, là où il aura fallu chercher pour que surgisse la lumière de ce que l’on croyait être les ténèbres.

Mathilde Eudes vit et travaille à Montreuil, artiste plasticienne et architecte d’intérieur de formation, formée à l’Esag Paris, elle pratique la photographie, le dessin, le textile et l’écriture poétique.
La Nuée en extérieur et Méandres en intérieur dans la soucoupe composent l’acte 2 de sa série Non Obscura. L’acte 1 a été présenté aux 1ères Mozinarts l’année dernière.

En 2025 son travail a également été exposé à Paris la galerie la Moulinette et au salon unRepresented puis dans l’Orne au château de Maison-Maugis dans le cadre du parcours Art et Patrimoine en Perche N°6.

Série Méandres — Mathilde Eudes .artprojects

Le Jeu : œuvre textile

Ces 3 oeuvres composent un triptyque évoquant les héritages, liens et transmissions. Elles interagissent ensemble à travers Mozinor comme les pièces d’un rébus ou d’un jeu de piste.

La série Méandres prend la maison comme fil conducteur, au milieu de lieux connus / inconnus, il s’agit de réécrire sa propre histoire.
C’est le temps remonté, là où il aura fallu chercher pour que surgisse la lumière de ce que l’on croyait être les ténèbres.

Mathilde Eudes vit et travaille à Montreuil, artiste plasticienne et architecte d’intérieur de formation, formée à l’Esag Paris, elle pratique la photographie, le dessin, le textile et l’écriture poétique.
La Nuée en extérieur et Méandres en intérieur dans la soucoupe composent l’acte 2 de sa série Non Obscura. L’acte 1 a été présenté aux 1ères Mozinarts l’année dernière.

En 2025 son travail a également été exposé à Paris la galerie la Moulinette et au salon unRepresented puis dans l’Orne au château de Mais

11/08/2026

Installation collective de photographies — Les yeux dans le dos
MozinArts 2025

Artistes exposant·es :
Fabienne Francfort
Catherine Minot
Romuald Cardon
Benoit Graisset-Recco

Le groupe Les yeux dans le dos est né de la rencontre de six photographes amateur·ices passionné·es au sein d’un atelier de la Maison Populaire. Six Montreuillois·es, et autant de regards sur le monde, mais une même envie de partage d’expériences et d’émotions, de connaissances et de prises de recul sur leurs productions.
Les membres du collectif ont décidé ensemble de se rendre visibles.

Mozin’Arts est pour eux l’occasion de présenter leurs photos dans un site architectural remarquable, en bénéficiant du savoir-faire de Prestimage, imprimeur numérique installé à Mozinor depuis 2008.

http://www.lesyeuxdansledos.fr/

11/08/2026

Les Diptyques de Label Gamelle — Sophie Loubaton sophie loubaton Label gamelle
MozinArts 2025

Sophie Loubaton est une photographe française dont le travail explore les liens entre portrait, mémoire collective et engagement social. Depuis plusieurs années, elle développe une pratique attentive aux récits intimes et aux visages de celles et ceux que l’on voit peu dans les représentations dominantes. Son regard, à la fois tendre et précis, capte des instants de vie qui révèlent autant la singularité des personnes que la force de leurs histoires partagées. Dans cet esprit, elle produit des reportages construits, articulant photographie, écriture, parole, prise de son, autour de thèmes privilégiés tels le monde du travail, la solidarité, l’éducation, la ville et ses mutations, le paysage…

Lauréate de la Grande commande photojournalisme pilotée par la BnF, ses travaux font l’objet de publications : Regards, Le Monde, Télérama, Politis…, d’expositions : Bibliothèque nationale de France, Galerie Fait&Cause, Maison de la Culture d’Amiens, Musée d’Art Contemporain de Genève, La Villette, Fête de l’Humanité… Elle vit et travaille à Montreuil (93).
Dans le cadre de Label Gamelle, coopérative de restauration et d’insertion située à Montreuil, partenaire de Mozin’Arts, Sophie Loubaton a réalisé une série de portraits sensibles des salarié·es de la structure. Ces photographies, conçues comme des diptyques, associent image au travail et image personnelle, offrant à chacun·e la possibilité de se raconter tel qu’il ou elle le souhaite. Ce projet collectif met en lumière la dignité, la créativité et l’humanité des personnes engagées dans ce circuit court de solidarité.

https://sophieloubaton.com/

11/08/2026

Mobilier de collection — Erwan Boulloud Erwan Boulloud
MozinArts 2025

« Au-delà de sa réussite esthétique, une œuvre me paraît réussie dans sa capacité à générer de la descendance, pour moi, c’est le témoin de sa profondeur. »

Erwan Boulloud utilise une large palette de matériaux, exploitant le potentiel de chacun d’entre eux pour en faire ressortir une singularité. La matière est un terrain d’expérimentation pour l’artiste, qui n’hésite pas à brûler, polir, dénuder, décortiquer et reconstituer ses matériaux pour en dévoiler leurs multiples facettes et en révéler leur profondeur.

« Chaque pièce assemblée porte en elle une narration qui se déploie dans ses formes, ses matériaux et ses mouvements. »

Guidées par une logique darwinienne, ses créations naissent dans une effervescence perpétuelle, puis s’adaptent et évoluent pour former des lignées, des croisements ou des mutations avant de disparaître. Son travail, empreint de questionnements fondamentaux, prend racine dans un surprenant cheminement artistique et métaphysique.

« J’ai une passion pour tous les organismes et minéraux un peu mystérieux comme les pierres, les fossiles, les coraux, les météorites, les insectes… Tout ce qui invite à la réflexion, à la méditation, à la divagation. »

Ce goût pour ces éléments vivants et énigmatiques anime ses meubles sculpturaux, qui brouillent les frontières entre l’animé et l’inanimé. Avec poésie, Erwan Boulloud nous entraîne dans un univers où l’Histoire et le récit se croisent et s’entrelacent, effaçant volontairement la limite entre la réalité et le rêve.
Fasciné par les cycles de transformation, l’artiste tisse des liens entre mémoire, ésotérisme et science. Il fusionne les formes organiques aux matériaux précieux et références stylistiques pour illustrer des récits intimes et intemporels, dans lesquels l’art dialogue avec la science. Ses œuvres, véritables hymnes à la métamorphose, reflètent notre rapport au vivant, à la vie et ses créations, et aux frictions que celles-ci suscitent : elles nous offrent une méditation sur le mystère du monde qui nous entoure.

09/08/2026

MOZIN’ARTS 2025, vous étiez plus de 6 000 !
Habitant·e·s de Montreuil, familles, enfants, étudiant·e·s, artistes, professionnel·le·s, curieux·ses, amateur·rice·s d’art… vous avez été nombreux·ses à venir découvrir, redécouvrir et investir Mozinor pendant ces trois jours.
Des visites, des ateliers, des concerts, des performances, des rencontres, des expositions… autant de façons de traverser ce lieu exceptionnel, son architecture, son histoire et ses espaces inattendus.
Un véritable labyrinthe artistique, où chacun·e a été invité·e à se perdre et à déambuler entre le toit panoramique, ses modules cosmiques, ses terrasses végétales et les œuvres de près d’une centaine d’artistes.
Merci à toutes et tous d’avoir fait vivre MOZIN’ARTS avec nous !
On se retrouve bientôt pour la suite… 👀

Crédit Photo : MozinArts

07/08/2026

MOZIN’ARTS 2025, vous étiez plus de 6 000 !
Habitant·e·s de Montreuil, familles, enfants, étudiant·e·s, artistes, professionnel·le·s, curieux·ses, amateur·rice·s d’art… vous avez été nombreux·ses à venir découvrir, redécouvrir et investir Mozinor pendant ces trois jours.
Des visites, des ateliers, des concerts, des performances, des rencontres, des expositions… autant de façons de traverser ce lieu exceptionnel, son architecture, son histoire et ses espaces inattendus.
Un véritable labyrinthe artistique, où chacun·e a été invité·e à se perdre et à déambuler entre le toit panoramique, ses modules cosmiques, ses terrasses végétales et les œuvres de près d’une centaine d’artistes.
Merci à toutes et tous d’avoir fait vivre MOZIN’ARTS avec nous !
On se retrouve bientôt pour la suite… 👀

Crédit photo : MozinArts dolphinscanswim Thomas Lucas

07/08/2026

Présentation de fanzines – Salle Soucoupe, Mozinor, MozinArts 2025

La salle Soucoupe de Mozinor accueille une sélection de fanzines réalisés par les artistes participant·es à la manifestation. Cette présentation met en lumière la diversité des pratiques éditoriales et graphiques développées par les artistes, entre autoédition, image imprimée, photographie, dessin et expérimentation.
Accessible au public pendant la manifestation, cet espace propose une approche complémentaire des œuvres présentées dans les différents espaces de Mozinor et valorise le fanzine comme un support de création, de diffusion et de rencontre entre artistes et publics.

Le stand fanzine est géré par les artistes, et coordonné par Tiphaine Duchâteau ( ) et Ysé Bonachera ( Ysé ).

07/08/2026

“Nachtschwimmer/Nightswimmer (I)”, 2025
env. 360 x 160 cm, Acrylique sur toile — Josef Zekoff Josef Zekoff

Josef Zekoff est un peintre, dessinateur et éditeur autrichien qui vit et travaille à Vienne. Il est cofondateur de la célèbre maison d’édition Harpune Verlag, créée à Vienne en 2010 et spécialisée dans les livres d’artistes en édition limitée, qui publie notamment la série Moby Dick Filet. Les peintures de Zekoff s’intéressent profondément à la place de l’être humain, représenté sous la forme de figures nues et vulnérables, de labyrinthes architecturaux ou d’objets quotidiens qui apparaissent comme des reliques archaïques, transportant leur présence mythifiée dans le présent. Ses images se lisent comme des symboles de la mémoire et de l’incertitude de notre position dans le monde. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions individuelles et collectives à l’échelle internationale, notamment à Hambourg, New York, Vienne, Los Angeles, Munich, Copenhague et Berlin.

La Fabrique des Illusions

12/08/2026

12/08/2026

12/08/2026

11/08/2026

11/08/2026

11/08/2026

09/08/2026

07/08/2026

07/08/2026

07/08/2026

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