Rendez-vous international de l’art abstrait depuis 1947, le Salon Réalités Nouvelles est celui de toutes les abstractions en peinture, sculpture, dessin, gravure, vidéo et photographie. Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, le Salon Réalités Nouvelles est organisé par des artistes pour des artistes, français et internationaux ; c’est un territoire de rencontre entre ce
s artistes, leurs œuvres, les collectionneurs et le public. Si les plasticiens contemporains ne se soucient plus aujourd’hui de s’inscrire dans une ligne abstraite ou figurative avec la même détermination qu’aux origines du salon, ils sont toujours 400 artistes à venir y exposer chacun une œuvre, et à rassembler chaque année plus de 12 000 visiteurs durant une semaine. En se tenant cette année au même moment que les foires parisiennes – FIAC, OFF(icielle), YIA, Slick, Art Elysées – qui présentent des galeries triées sur le volet, le Salon Réalités Nouvelles s’impose comme une alternative aux grand-messes du marché et comme un événement annuel irremplaçable dans le paysage culturel français. Unique en Europe, le Salon Réalités Nouvelles n’est pas soumis aux lois du marché de l’art, il n’a pas non plus vocation à pérenniser une forme artistique ni à revendiquer un rôle de légitimation académique ou d’avant-garde. Il est pour les artistes un temps d’échange et de confrontation, leur permettant de se retrouver, d’exposer, de voir et d’être vu. Montrer son travail en regard de celui d’un autre est l’enjeu de cet espace de réflexion nécessaire hors de la création dans l’atelier. La première édition du Salon Réalités Nouvelles se tient en 1947. Pourtant le salon est issu de la réunion, en 1939, sous la férule de Robert et Sonia Delaunay, de deux associations : Cercle et Carré et Abstraction-Création. Il est animé par des artistes. C'est aujourd’hui la septième génération qui œuvre, sous la présidence d’Olivier Di Pizio, peintre et plasticien. Comme un ADN de son origine, le salon est divisé en deux grandes entités qui le structurent : dans la partie gauche, l’abstraction géométrique et minimaliste, dans celle de droite, l’abstraction informelle et haptique dite “section peinture”. Au cœur du salon, dans chaque alvéole, dans des allées, la sculpture prend toute sa place en contrepoint. Des espaces dédiés sont réservés aux œuvres sur papier, dessin, gravure, photographie, et cette année, à la vidéo, donnant au mieux une vision de la scène abstraite contemporaine. Tourné vers l’international, le salon accueille environ 40 % d'artistes venus du monde entier : Australie, Chine, Europe, Japon, Etats-Unis...
Ses principaux lieux d'exposition à Paris ont été successivement le Musée d'Art Moderne de la Ville Paris (1946-69) ; le Parc Floral de Vincennes (1971-78) ; l'Espace de Nesle 6° art. (1982-83) ; le Grand Palais (1984-93) ; l'Espace Eiffel-Branly (1994-00) ; l'Espace Auteuil (2001-03), et le Parc Floral de Vincennes depuis 2004.
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The Salon Réalités Nouvelles, an art venue offering the possibility to exhibit every form of contemporary abstract art, gathers every year some 400 international artists from various horizons, each exhibiting one piece. A rendez-vous for international abstract art, the Salon Réalités Nouvelles gathers all forms of abstraction, whether it be painting, sculpture, drawing, engraving, video or photography. Thanks to the support of the French Ministry of Culture and Communication, Réalités Nouvelles is organised by artists and for artists, whether French or international. Created in 1947, this historical Salon is for everyone an occasion to meet and exchange, an opportunity to show one’s work in a space that is distinct from the art market scene, away from sectarian bickering. While contemporary artists are not as intent on belonging to a figurative or abstract movement as was the case when the salon was initially created, 400 artists still convene to show one piece of their work, attracting 12 000 visitors in a single week. Taking place at the same time as Parisian art fairs such as the FIAC, OFF(icielle), YIA, Slick, Cutlog and Art Elysées, which present hand-picked galleries, the Salon Réalités Nouvelles imposes itself as an alternative to the solemn rituals of the art market and firmly stands as an irreplaceable annual event in the French cultural landscape. Unique in Europe, neither is the Salon Réalités Nouvelles subject to the laws of the art market, nor is it destined to perpetuate a particular artistic form or claim a role in legitimising academic or avant-garde currents. It serves as a time for artists to share and confront their work, allowing them to spend time together, to expose (exhibit) themselves, to see and to be seen. It is a space that allows them to show their work next to another’s work, offering the necessary opportunity to reflect on the work outside the creative space of the studio. Each edition is a challenge for the artists organising the venue: showing and serving each and every one, leaving each artist decide which particular homogeneous group he or she belongs to or whether to play it solo with the questions and plastic choices that link him or her to abstraction. Since 1947, the constantly evolving sensitivity of the salon’s committee has ensured the selection of artists and the rigorous display of their work. The salon has proven its vitality by exhibiting artists such as Theo Van Doesburg, Sonia Delaunay, Yaacov Agam, Geneviève Asse, Olivier Debré, Sam Francis, Ellsworth Kelly, Per Kirkeby, Eugène Leroy, Joan Mitchell, François Morellet, Zoran Mušič, Aurelie Nemours, Pierre Soulages, JeanTinguely and Claude Viallat... to name but a few. Its main exhibition places were successively the modern art museum of Paris (1946-69) ; the Parc Floral de Vincennes (1971-78) ; the Nesle space 6° art. (1982-83) ; the Grand Palais (1984-93) ; the Eiffel-Branly space (1994-00) ; the Auteuil space (2001-03), and the Parc Floral de Vincennes since 2004.
