SFE - Société française d'ethnomusicologie

SFE - Société française d'ethnomusicologie La SFE est une société savante dont la mission est d'encourager, soutenir et promouvoir la réflex

La Société française d'ethnomusicologie fêtera ses 40 ans en 2023. Elle compte près de 200 membres, en France et à l'étranger, principalement parmi les chercheurs, les enseignants et les étudiants en ethnomusicologie. Elle est subventionnée par le Ministère de la Culture (Direction de la Musique) en tant que société savante. Sa mission est d'encourager, soutenir et promouvoir la réflexion sur les

musiques du monde. La SFE, c’est aussi un réseau d’experts, actifs au sein d’institutions comme l’Unesco, les musées, les festivals ou les médias (presse écrite, radios, TV, internet), qui contribuent ainsi à la connaissance et à la diffusion des expressions artistiques et culturelles de l’humanité.

08/06/2026
08/06/2026

Appel à contributions / Call for Papers

Global Black Vocalities: Interdisciplinary Perspectives on African and Afro-descendant Expressive Cultures

Direction de l’ouvrage : Gino Sitson
Éditeur pressenti : Polyvocal Publishing (2027) Coordination : Pierre-Eugène Sitchet

Argumentaire

Si cet ouvrage collectif se veut résolument musicologique et ethnomusicologique, il est également largement ouvert aux Popular Music Studies dans leur ensemble, aux études littéraires ainsi qu'aux disciplines s’intéressant aux dimensions sociologiques, historiques ou esthétiques de la voix.

L'ouvrage explore les problématiques de la voix en Afrique et dans ses diasporas (partout où se trouvent des populations afro-descendantes). Les auteurs sont invités à proposer une analyse critique de la voix "noire" dans son entièreté (parlée, chantée, criée...). Ce projet s'appuie sur la vision du Polyvocal Research Laboratory, qui considère la voix comme un nexus de pratiques créatives, de réflexions savantes et d'analyses critiques intégrant les perspectives historiques, psychologiques, linguistiques et philosophiques.

Axes de recherche privilégiés :

Perception et cognition musicale : Mémoire, émotion, encodage culturel et évaluation esthétique.

Capacités expressives de la voix : Techniques vocales, qualités timbrales (nasalité, creaky voice), et fonctions communicatives.

Processus de transmission : Mécanismes de transmission des connaissances et des esthétiques à travers les générations et les géographies.

Phonétique et Poétique : Études sur le voisement, la phonation pulsée et la poétique de la voix dans les littératures orales.

Voix et Numérique : À l’ère de l’usage abondant du numérique, cet axe interroge l’impact des technologies sur les créations orales. Comment les outils numériques (IA, auto-tune, archivage digital, plateformes de streaming) redéfinissent-ils les esthétiques vocales, les modes de performance et la pérennité des traditions orales africaines et diasporiques ?

Modalités de soumission

• Format : Un résumé d’environ 800 mots accompagné du plan prévisionnel de l’article et d’une courte présentation biographique.

Contact : À envoyer à Pierre-Eugène Sitchet ([email protected]).

Date limite d'envoi des propositions : 15 septembre 2026.

Réponse du comité : Mi-octobre 2026.

Remise des articles : 20 décembre 2026.

Caractéristiques des articles : Entre 25 000 et 45 000 caractères.

Langues : Anglais (essentiellement), Français et Espagnol.

Bibliographie indicative sélectionnée

I. Travaux du Polyvocal Research Laboratory

Sitson, G. (2026). VoCe: The Colors in Head. Polyvocal Publishing.

Sitson, G. (2025). "An empirical and theoretical statement about creaky voice", in Creak: Theories and Practices of Pulse Phonation (F. Venturi, Ed.), Jenny Stanford Publishing / Routledge.

Tahon, M. & Sitchet, P.-E. (2017). "The transmission of voicing in traditional Gwoka: Between identity and memory", Journal of Interdisciplinary Voice Studies, vol. 2-2.

Tahon, M. & Sitchet, P.-E. (2016). "Nasality in Gwoka repertoire from Guadeloupe", Congrès Français d’Acoustique.

II. Linguistique, Littérature et Oralité Africaine

Fomekong, N. (2022). Culture et développement : le Mvet à l’épreuve des industries culturelles et créatives, Yaoundé, Ifrikiya.

Fomekong, N. (2021). Oralidad y lirismo. Antología de literatura hispanocamerunesa, Madrid, Sial Pigmalión.

Agawu, K. (2016). The African Imagination in Music. Oxford University Press.

Nketia, J. H. K. (1974). The Music of Africa. W. W. Norton & Company. III. Études de la Diaspora, Jazz et Performance

Helm Hammonds, L. (2025). The Jazz Vocal Curriculum: A Holistic Guide to Vocal Jazz Performance Pedagogy, Routledge.

Eidsheim, N. S. (2019). The Race of Sound: Listening, Timbre, and Vocality in African American Music. Duke University Press.

Moten, F. (2003). In the Break: The Aesthetics of the Black Radical Tradition. University of Minnesota Press.

Gilroy, P. (1993). The Black Atlantic: Modernity and Double-Consciousness. Harvard University Press.

IV. Théories et Sciences de la Voix

Venturi, F. (Ed.) (2025). Creak: Theories and Practices of Pulse Phonation. Jenny Stanford Publishing / Routledge.

Cavarero, A. (2005). For More than One Voice: Toward a Philosophy of Vocal Expression. Stanford University Press.

Barthes, R. (1977). "The Grain of the Voice", in Image-Music-Text. Responsable de l’ouvrage

Gino Sitson est un vocaliste, compositeur et musicologue basé à New York. Il dirige le Polyvocal Research Laboratory (PRL), un pôle de recherche-création multidisciplinaire dédié aux propriétés expressives et cognitives de la voix en Afrique et dans ses diasporas mondiales.

Call for Papers

Global Black Vocalities: Interdisciplinary Perspectives on African and Afro-descendant Expressive Cultures

Editor: Gino Sitson
Prospective Publisher: Polyvocal Publishing [2027] Coordination: Pierre-Eugène Sitchet

Argument / Rationale

While this collective work is resolutely musicological and ethnomusicological in nature, it is also broadly open to Popular Music Studies, literary studies, and disciplines examining the sociological, historical, or aesthetic dimensions of the voice.

The volume explores the complexities of the voice across Africa and its diasporas (wherever Afro- descendant populations are present). Authors are invited to propose a critical analysis of "Black" vocalities in their entirety—encompassing the spoken, the sung, and the performative. This project is rooted in the vision of the Polyvocal Research Laboratory, which views the voice as a nexus of creative practice, scholarly reflection, and critical analysis, integrating historical, psychological, linguistic, and philosophical perspectives.

Key Research Axes:

Musical Perception and Cognition: Memory, emotion, cultural encoding, and aesthetic valuation.

Expressive Capacities of the Voice: Vocal techniques, timbral qualities (nasality, creaky voice/pulse phonation), and communicative functions.

Processes of Transmission: Mechanisms for passing on vocal knowledge and aesthetics across generations and geographies.

Phonetics and Poetics: Studies on voicing, pulse phonation, and the poetics of the voice in oral literatures.

Voice and the Digital Sphere: Given the widespread use of digital tools, this axis examines how technology impacts oral creations. How do digital tools (AI, auto-tune, digital archiving, streaming platforms) redefine vocal aesthetics, performance modes, and the sustainability of African and diasporic oral traditions?

Submission Guidelines

Format: A summary of approximately 800 words, accompanied by a provisional outline of

the article and a short biographical presentation.

Contact: Submissions should be sent to Pierre-Eugène Sitchet ([email protected]).

Deadline for Proposals: September 15, 2026.

Notification of Acceptance: Mid-October 2026.

Full Article Deadline: December 20, 2026.

Article Length: Between 25,000 and 45,000 characters (including spaces).

Languages: Primarily English; French and Spanish are also accepted.

Indicative Bibliography

I. Polyvocal Research Laboratory Core Studies

Sitson, G. (2026). VoCe: The Colors in Head. Polyvocal Publishing.

Sitson, G. (2025). "An empirical and theoretical statement about creaky voice," in Creak: Theories and Practices of Pulse Phonation (F. Venturi, Ed.), Jenny Stanford Publishing / Distributed by Routledge.

Tahon, M. & Sitchet, P.-E. (2017). "The transmission of voicing in traditional Gwoka: Between identity and memory," Journal of Interdisciplinary Voice Studies, vol. 2-2.

• Tahon, M. & Sitchet, P.-E. (2016). "Nasality in Gwoka repertoire from Guadeloupe," French Congress of Acoustics (CFA).

II. African Linguistics, Literature, and Orality

Fomekong, N. (2022). Culture et développement : le Mvet à l’épreuve des industries culturelles et créatives, Yaoundé, Ifrikiya.

Fomekong, N. (2021). Oralidad y lirismo. Antología de literatura hispanocamerunesa, Madrid, Sial Pigmalión.

Agawu, K. (2016). The African Imagination in Music. Oxford University Press.

Nketia, J. H. K. (1974). The Music of Africa. W. W. Norton & Company.

III. Diaspora Studies, Jazz, and Performance

Helm Hammonds, L. (2025). The Jazz Vocal Curriculum: A Holistic Guide to Vocal Jazz Performance Pedagogy, Routledge.

Eidsheim, N. S. (2019). The Race of Sound: Listening, Timbre, and Vocality in African American Music. Duke University Press.

Moten, F. (2003). In the Break: The Aesthetics of the Black Radical Tradition. University of Minnesota Press.

Gilroy, P. (1993). The Black Atlantic: Modernity and Double-Consciousness. Harvard University Press.

IV. Theory and Voice Science

Venturi, F. (Ed.) (2025). Creak: Theories and Practices of Pulse Phonation. Jenny Stanford Publishing / Routledge.

Cavarero, A. (2005). For More than One Voice: Toward a Philosophy of Vocal Expression. Stanford University Press.

Barthes, R. (1977). "The Grain of the Voice," in Image-Music-Text.

About the Editor

Gino Sitson is a New York-based vocalist, composer, and musicologist. He directs The Polyvocal Research Laboratory (PRL), a multidisciplinary research-creation hub dedicated to the expressive and cognitive properties of the voice within Africa and its global diasporas.

04/06/2026

Journées d’Étude
16-18 octobre 2026, Paris
Appel à contributions
Écritures alternatives et Recherche-création

Télécharger l’appel à communications

AAC JeTu 2026
http://ethnomusicologie.fr/wp-content/uploads/2026/05/AAC-JeTu-2026.pdf

Pour cette année 2026 les journées d’étude de la Sfe accompagneront le lancement de notre nouvel appel à projets autour du thème « Écritures alternatives – Recherche-création ». Depuis plusieurs décennies, les pratiques de recherche-création se sont progressivement imposées dans les sciences humaines et sociales, notamment dans les disciplines artistiques et musicologiques.



Ce tournant s’inscrit dans une remise en question des frontières entre production de savoirs et production artistique, telle qu’analysée dans les travaux de Christopher Frayling (1993) distinguant research into, through et for art. Il fait de la recherche-création un espace de dialogue et d’échange entre savoirs, savoir-faire et faire, entre deux épistémologies, l’une artistique, l’autre scientifique, centré sur le projet (Stévance et Lacasse 2013), voire au-delà dans la transgression des disciplines (Giacco, Didier, Chatelain et Verry 2020).



C’est un champ exploratoire de nouveaux paradigmes de recherche depuis la pratique, l’expérience, l’acte de création à partir de méthodologies singulières adaptées à la spécificité des objets d’étude (Chambefort et Sanchez 2025), ouvrant d’autres perspectives transversales ontologiques, poétiques, politiques, sociologiques, anthropologiques (Giacco, Didier, Chatelain et Verry 2020). Il invite à une « attitude du faire-penser comme un pilier central de l’acte de recherche » (Sanchez 2025). La recherche-création explore la création comme processus continu depuis la pratique comme une « mise en relation (articulation) » déployée dans des cadres de dispositifs. Elle déplace l’approche autoréférentielle des années 1970-1990 vers d’autres processus de constructions d’objets inédits et donc de savoirs en quête d’innovation, de travail réflexif, d’échanges discursifs et d’une réflexion sur leurs valorisations depuis les années 2000 (Glicenstein 2024).

En ethnomusicologie, cette évolution entre en résonance avec les approches expérientielles et participatives (Rice 1994) et les pratiques de restitution et de médiation (Feld 2012). Plus récemment, la recherche-création a été conceptualisée comme un mode de production de connaissances fondé sur l’articulation entre expérience sensible, processus créatif et réflexivité critique (Borgdor 2012 ; Candy et Edmonds 2018). Dans le champ spécifique de l’ethnomusicologie, elle ouvre un espace méthodologique où la création musicale devient à la fois outil heuristique, mode d’enquête et forme de restitution. Toutefois, cette intégration soulève des enjeux épistémologiques majeurs : statut des savoirs produits, légitimité scientifique, statut du chercheur-créateur, et relations avec les communautés concernées.

Le thème choisi s’inscrit aussi en continuité des JeTu 2024 sur les « tiers-lieux de l’ethnomusicologie ». Les écritures alternatives et les projets de recherche-création, tout comme les « tiers lieux » peuvent notamment être pensés comme des espaces interstitiels d’une sociabilité communautaire inédite (Idelon, 2018) ou comme des tiers espace de la connaissance, réévaluant les coopérations entre chercheurs et acteurs à partir du prisme hybride de l’acteur-chercheur. Ils sont autant de tiers-espaces, d’espaces interstitiels ou encore de micro-mondes plaçant les acteurs au cœur des dispositifs et des formes processuelles, tout en co-construisant « une parole en acte agissant sur les processus » (Bazin, 2016). Usages du film, de la photographie, du sonore, expositions, conférences musiquées, web-documentaires, animations multimédias… sont autant d’écritures ou de pratiques qu’il s’agit de questionner comme des formes alternatives de production et de partage du savoir.

Selon l’intention et la forme choisie, les interrogations qui en découlent peuvent être de différents ordres. Comment rendre compte du sensible par le sensible ? Comment exprimer ce qui ne peut l’être par une écriture académique ? Penser/produire une écriture alternative ou un projet de recherche-création pour qui ? Par qui ? Pourquoi ? Comment ? Qu’est-ce que cela amène d’un point de vue analytique ? (mise en évidence de connexions ou d’éléments invisibilisés par le format classique, outil d’analyse…) ou permet d’éviter (analyse trop linéaire ou désincarnée, point de vue surplombant, séparation trop forte entre le chercheur producteur/détenteur du savoir et ses « informateurs »…). Quels avantages du point de vue de la transmission, notamment d’un point de vue pédagogique, et de la di usion scientifique ? (nouveaux outils notamment via internet, nouveaux réseaux, nouveaux « publics » y compris sur nos terrains…). Les questionnements sur les écritures alternatives et l’articulation recherche-création permettent également de nourrir des réflexions connexes sur la science ouverte, les archives en ligne, les modalités de dialogue science/société, la co-construction des savoirs ou encore sur les enjeux d’ « appropriations culturelles ». L’objectif de ces journées est de faire le point sur l’engagement des membres de la Sfe dans ces productions « tierces » et de créer un espace d’échange d’expériences et de réflexion.

Les communications pourront aborder le thème par le partage d’expériences, de projets ou par des réflexions épistémologiques et/ou émanant d’observations de terrain. Les propositions de productions alternatives (filmiques, audio, performances…) sont également les bienvenues. Modalités de participation Cet appel à contributions se veut particulièrement ouvert aux approches créatives, à des formats de présentation alternatifs tel que des sessions d’écoute courtes, ou des présentations performées. Une captation vidéo des présentations sera assurée. Une sélection en sera déposée sur le site internet de la Société française d’ethnomusicologie.



Veuillez soumettre votre proposition (max. 500 mots) ainsi qu’une courte biographie (max. 100 mots) d’ici le 30 juin 2026 à l’adresse [email protected], en précisant en objet « JETU2026 – VOTRE_NOM ».


Bibliographie



Borgdor , Henk. The Conflict of the Faculties: Perspectives on Artistic Research and Academia. Leiden: Leiden University Press, 2012. Bazin, Hugues, « Les figures du tiers-espace : contre-espace, tiers-paysage, tiers-lieu », Filigrane. Musique, esthétique, sciences, société. [En ligne], Numéros de la r***e, Édifier le Commun, I, Tiers-Espaces, mis à jour le : 22/03/2016, URL : https://r***es.mshparisnord.fr :443/filigrane/index.php ?id =717. Candy, Linda & Edmonds, Ernest. The Routledge Companion to Research in the Arts. London: Routledge, 2018.
Chambefort, Françoise et Sanchez, Carolane (dir.). Dialogues sur les enjeux de la recherche-création pour les sciences humaines, Paris, Editions Hermann, 2025. Feld, Steven. La Recherche comme composition, Dijon,Les Presses du réel, 2023. Feld, Steven. Sound and Sentiment: Birds, Weeping, Poetics, and Song in Kaluli Expression. 3e éd., Durham: Duke University Press, 2012. Frayling, Christopher. “Research in Art and Design.” Royal College of Art Research Papers, 1(1), 1993. Nelson, Robin. Practice as Research in the Arts: Principles, Protocols, Pedagogies, Resistances. London: Palgrave Macmillan, 2013. Giacco, Grazia, Didier, John, Chatelain, Sabine et Verry, Frédéric (dir.). Définir l’identité de la recherche-création : états des lieux et au-delà, Ottignies-Louvain-la-Neuve, Éditions EME, 2020. Glicenstein, Jérôme (dir.), Recherche-création, R***e d’art contemporain Marges, 39/2024. Idelon, Arnault, « Tiers-lieu culturel, refonte d’un modèle ou stratégie d’étiquette ? » L’observatoire. Observatoire des politiques culturelles, n° 52, 2018, pp. 27-30. DOI : 10.3917/lobs.052.0027. Joqueviel-Bourjea, Marie, Châtelet, Claire, De Morant, Alix, Pinel, Karine et Groupierre, Karleen (dir.). L’Atelier en acte(s). Espace de création, création d’espace, Paris, Éditions Hermann, 2023. Manning, Erin et Massumi, Brian. Pensée en acte. Vingt propositions pour la recherchecréation, éd. Yves Citton, trad. fr. Armelle Chrétien, préf. Jacopo Rasmi, Dijon, Les presses du réel, 2018. Rice, Timothy. May It Fill Your Soul: Experiencing Bulgarian Music. Chicago: University of Chicago Press, 1994. Saemmer, Alexandra. Les Zones grises : enquête familiale aux lisières du Troisième Reich, Paris, Bayard, 2025. Stévance, Sophie et Lacasse, Serge. Les enjeux de la recherche-création en musique. Institution, définition, formation, Québec, PUL, 2013.

9th Lisbon Conference: Chinese Music and Musical Instruments | 中国民乐与乐器:里斯本第九届研讨会 | 5–8 May 2026This event is organized b...
28/04/2026

9th Lisbon Conference: Chinese Music and Musical Instruments | 中国民乐与乐器:里斯本第九届研讨会 | 5–8 May 2026

This event is organized by The Institute of Ethnomusicology, Centre for Studies in Music and Dance, Faculty of Social Sciences and Humanities, NOVA University Lisbon (INET–md); the CHIME Worldwide Platform for Chinese Music; the Confucius Institutes of the Universities of Aveiro and Minho, and the Municipality of Mafra, jointly with other public and private Portuguese institutions. The Jorge Álvares Foundation is the main sponsor of this project.

Alongside academic presentations, there will also be a series of cultural initiatives with concerts and recitals, that we highlight the Gamelan NOVA Lisboa, the Gamelan Group of the Department of Musical Sciences, NOVA/FCSH; renowned Chinese and wester musicians such as Deng Haiqiong (guzheng), Jacob ALFORD (guqin); Rão Kyao (flute), Ustad Fazel SAPAND (rubab, santoor, oud, harmonium, voice), as well as others who will perform musical genres from China, and other parts of Asia. There will also be a multimedia exhibition called "Encre de Chine – Impressions de Voyage: A Visual Chronicle based on Paintings and Photographs by Christophe Deschamps: China, 1986,"

This event is partially supported by FCT – Fundação para a Ciência e Tecnologia, I.P. by project INET-md Institute of Ethnomusicology – Centre for Studies in Music and Dance, reference UID/00472/2025, DOI: 10.54499/UID/PRR/00472/2025.

AAC prolongé 1er mai Commémorations et contestations musicalesChères et chers collègues,J'espère que vous allez bien.Je ...
27/04/2026

AAC prolongé 1er mai Commémorations et contestations musicales
Chères et chers collègues,

J'espère que vous allez bien.
Je vous écris pour vous informer que nous avons prolongé la date limite de soumission pour notre numéro spécial jusqu'au 1er mai 2026. Si vous souhaitez soumettre un résumé, ou si vous connaissez des personnes susceptibles d'être intéressées, n'hésitez pas à nous contacter.

Détails de la soumission :

Appel complet et formulaire de soumission (en anglais): https://www.inetmd.pt/en/diffusion/cfp-musical-commemorations-contestations-in-postcolonial-contexts-negotiating-memory-identity-and-power/

Notification d'acceptation : 1er juin 2026
Publication : Concernant la publication, nous sommes déjà en contact avec une r***e britannique à comité de lecture en libre accès (open access).

En vous remerciant par avance de l'attention que vous porterez à cet appel.

Bien cordialement,

Bart Vanspauwen
Universidade NOVA de Lisboa, Portugal

Co-organisateur

As Bad Bunny’s much-discussed Super Bowl halftime performance continues to resonate, this feels like a particularly fitting moment to announce a call for papers for a Special Issue/Edited Volume focusing on the intersections between music, dance, and cultural governance in postcolonial contexts.

The ICTMD Study Group on Sacred and Spiritual Sounds and Practices cordially invites proposals for our upcoming second s...
22/04/2026

The ICTMD Study Group on Sacred and Spiritual Sounds and Practices cordially invites proposals for our upcoming second symposium that will be held in the beautiful city of Szeged, Hungary, on the theme:
Roots and Routes: Ritual and Liturgical Creativity in Sacred and Spiritual Music Traditions
The deadline for abstract submission is April 30, 2026.
For more information:

The ICTMD Study Group on Sacred and Spiritual Sounds and Practices cordially invites proposals for our upcoming second symposium that will be held in the beautiful city of Szeged, Hungary, on the theme:

Nouvel Appel à Projets « Écritures alternatives - Recherche-création »Campagne inaugurale 2026La Société française d'eth...
12/04/2026

Nouvel Appel à Projets « Écritures alternatives - Recherche-création »
Campagne inaugurale 2026

La Société française d'ethnomusicologie a décidé de créer pour ses membres un nouveau fonds, d'un montant maximum de 2000 euros, destiné à soutenir les projets d'écritures alternatives et recherche-création en lien avec l'ethnomusicologie.
L'objectif de cette aide est d'encourager les initiatives croisant les nombreuses dimensions de la discipline ethnomusicologique et la pratique artistique, et de développer de nouvelles formes de création, d'écriture et de diffusion des savoirs. L'aide s'adresse en priorité aux doctorants et jeunes chercheurs en ethnomusicologie, musicologie ou engagés dans l'enseignement artistique spécialisé, mais pourra être élargi à d'autres disciplines et également concerner les chercheurs confirmés.
Les projets candidats, individuels ou collectifs, devront reposer sur deux piliers fondamentaux:
- une démarche de recherche scientifique rigoureuse, claire et structurée, conduisant à
- la production d'une création artistique innovante, quel que soit le type d'expression retenu (domaine musical, chorégraphique, théâtral...) et le support choisi (mise en scène, photographie, audiovisuel...)
Ils pourront concerner, sans limitation :
- la présentation de connaissances nouvelles dans des formats innovants,
- les projets de médiation valorisant les patrimoines musicaux,
- la valorisation des bases de données archivistiques dans une perspective interdisciplinaire,
- les initiatives de type pédagogique.
Les projets lauréats devront être réalisés dans les 12 mois qui suivent la notification d'acceptation et seront restituées lors des Journées d'Etude de la Sfe suivantes.
Nous invitons tous les membres intéressés à nous retourner le formulaire ci-joint avant le 15 mai 2026 à l’adresse [email protected].

Lien de téléchargement du formulaire

Adresse

Musée Du Quai Branly 222 Rue De L'Université
Paris
75343

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