SFE - Société française d'ethnomusicologie

18/10/2026

Campagne d’aides 2027

https://ethnomusicologie.fr/campagne-daides-2027-notification-et-formulaires/

Chers membres de la Société Française d’Ethnomusicologie,

Comme chaque année, la SFE propose des aides pour soutenir et promouvoir l’ethnomusicologie. Trois types d’aides pourront être attribuées pour des projets réalisés durant l’année 2027 :

Aide à la réalisation de projets faisant appel au multimédia https://ethnomusicologie.fr/wp-content/uploads/2026/10/2027-FORMULAIRE-AIDE-MULTIMEDIA_Sfe-1-1-1.docx

Aide à un séjour de recherche sur le terrain https://ethnomusicologie.fr/wp-content/uploads/2026/10/2027-FORMULAIRE-AIDE-AU-TERRAIN_Sfe-1-1-1.docx

Aide à la publication d’un ouvrage https://ethnomusicologie.fr/wp-content/uploads/2026/10/2027-FORMULAIRE-AIDE-PUBLICATION_Sfe-1-1-1.docx

Pour soumettre votre demande, il est nécessaire de compléter le formulaire correspondant à l’aide pour laquelle vous candidatez, disponibles ci-dessus. Les dossiers devront être adressés avant le 15 novembre 2026, par voie électronique à l’adresse : [email protected]



Il est rappelé que pour que votre candidature soit éligible, vous devez :

être membre de la Société française d’ethnomusicologie depuis au moins un an, et
ne pas avoir reçu d’aide de même catégorie de la Sfe dans les trois années précédentes.

Attention, il n’y aura pas d’extension de l’appel et les demandes soumises après cette date ne seront pas considérées. Les projets qui auront été soutenus par la SFE devront être finalisés avant la fin de l’année 2027 pour bénéficier de l’aide, et présentés lors de l’Assemblée Générale de la SFE, qui se tiendra au printemps 2028.

Bien cordialement,

Le CA de la SFE.

La mission de la Société française d'ethnomusicologie est d'encourager, soutenir et promouvoir la réflexion sur les musiques du monde.

14/10/2026

Société française d’ethnomusicologie
Journées d’Étude 26 - Programme
Sous réserve de modifications

Écritures alternatives et Recherche-création
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Vendredi 16 octobre
Après-midi 13h30-19h

13h30 : Accueil
14h00 : Introduction des JETUS par Julien Mallet et Geoffroy Colson
14h30 - 17h Axe 1 Recherche-création et médiation
14h30 Marc Clérivet et Tristan Jézéquel Coajou : Artistes des musiques traditionnelles et recherche-création : genèse d'une mutation pédagogique au Pont Supérieur
15h00 Dimitri Giannodis (visio) : Médiation numérique et autorité partagée : Les défis de la « restitution active » des données ethnomusicologiques à Chios.
15h30 Henri Tournier et Balakumar Paramalingam - Conférence-concert. PAYANAM - Tala & Talam. Rythmes des musiques de l’Inde du Nord & du Sud - Oralité & visualisation.
16h15 Discussion de la conference-concert

16h30 Pause 30 mn

17h00 – 19h00 Axe 2 Recherche-création par le biais de l’instrument
17h00 Magali Perret : Guitare(s) et Géographie(s), ce qu’un ancrage de la recherche-création en tiers-lieu peut révéler
17h30 Victor Stoichita et Félicie Bazelaire – Performance : Le Juke-box venu d’ailleurs
18h30 Discussion de la performance

Samedi 17 octobre
Matinée 9h-12h

9h00 accueil
9h30-12h30 Masters et Doctorants
9h30 Guillaume Jankowski : Re-contextualiser la pratique du tablā et la musique hindustānī : de la démarche participante à l’élaboration d’un processus de recherche création engagé
9h50 Matthieu Lainé : La partie et le tout : la photographie comme écriture du terrain pour questionner la notion d'homologie.
10h10 Arthur Faraldi : Work in progress. La mixtape de rap comme dispositif d'enquête de la création en studio.
Pause 15 mn

10h50 Doudou Huang : Filmer le Hua’er au-delà de la scène. Une écriture audiovisuelle des transformations contemporaines d’un patrimoine vivant
11h10 Angela Mancipe : Pensar en Voz Alta. Écriture interstitielle, souveraineté cognitive et production de savoirs depuis les marges
11h30 François Brun et Lisa Raymond : Entre visible et invisible : des pratiques musicales mongoles qui relient les vivants
12h00 Discussion générale
Déjeuner : sur réservation (jusqu’au 10 octobre) [email protected]

Apres midi 14h-16h

14h00 Axe 3 Recherche-création et numérique
14h00 Nicolas Prevot : INOUI 2 : Un nouvel outil de création pédagogique/collaboratif pour le webdocumentaire INOUI, Musiques du monde de Nanterre
14h30 Magali De Ruyter (visio) : Gilbert Rouget, sous les toits de l'ethnomusicologie : une visite virtuelle interactive comme espace de ressources ethnomusicologiques en ligne, open source et open access
15h00 Ariane Zevaco : Filmer le sens de la musique ? Un partage de recherche-création en cours
15h30 Julia Paquet et Niyosha Abouali - Présentation performée. Le Manteau, une recherche création par Niyosha Abouali et Julia Paquet
16h10 Discussion de la présentation performée

16h30 Pause 30 minutes

Fin d’après-midi 17h - 19h30

17h00 Axe 4 Recherche-création et performance
17h00 Pierre-Eugène Sitchet aka "Gino Sitson" (visio) : Le corps et la voix comme partition annexe dans les musiques africaines : une approche par la recherche-création (visio)
17h30 Javier Soriano : Restaurer La Esclava : voix, mémoire de l’esclavage et recherche-création dans la zarzuela cubaine
18h00 Christophe Apprill – Performance. Quand un sociologue devient conférencier gesticulant : de la « neutralité scientifique » à l’engagement militant
19h00 Discussion et clôture des Jetus 26

Soirée

Apéro-diner (contributions individuelles)
20h Soirée concert – Damily - Performance



A.E.R.I.
57 rue Etienne Marcel, 93100 Montreuil

Métro : 9 Croix de Chavaux
Bus 102 Marché
Bus 202 Beaumarchais Préaux

Pour tout renseignement : [email protected]

06/10/2026

Folk Melody of Bangladesh
An Anthology of Bangladesh Folk Music in Standard Notation
Compiled and edited by Iftekhar Anwar
Publication : October 2024 at the Alliance Française de Dhaka.

Folk Melody of Bangladesh is a comprehensive documentation project dedicated to preserving, studying, and making accessible the traditional folk-music heritage of Bangladesh. The anthology brings together 204 carefully selected folk songs, representing a musical tradition that has developed primarily through oral transmission and whose documented repertoire reaches back to the 16th century.

The project originated from the need to preserve Bangladesh's folk melodies in a form that could be studied and performed beyond the communities in which they were traditionally transmitted. Beginning in 2010, a team of musicians, researchers, and music enthusiasts travelled throughout Bangladesh to locate existing musical sources, investigate older and lesser-documented repertories, and establish connections with people and communities preserving these traditions.

A central feature of the anthology is the transcription of the melodies into standard Western staff notation. This makes the repertoire accessible to musicians and researchers who do not read the traditional oral or regional systems through which much of this music has historically been transmitted. The notation records musical elements such as pitch, rhythm, meter, and tempo, creating a practical basis for performance, analysis, teaching, and orchestration.

Because the songs are Bengali-language works, the anthology also incorporates International Phonetic Alphabet (IPA) transcription. The Bengali lyrics are presented syllable by syllable so that non-Bengali-speaking musicians can approach the pronunciation of the texts with substantially greater accuracy. The phonetic transcription is synchronized with the musical notation, allowing singers unfamiliar with Bengali to follow both the melody and the language.

The rhythmic structures represented in the collection include several commonly encountered tal patterns in Bangladeshi folk music, including Dadra/Jhumur (3/4), Kaharba (4/4), Jhaptal (5/4), and Teora (7/4). Tempo indications are likewise incorporated into the notation.

An important methodological aspect of the project was the identification of reliable melodic references. Where available, the team consulted archival and recorded performances by major Bengali folk and traditional singers. In other cases, researchers visited shrines and local communities where particular melodies had been preserved through successive generations. This approach acknowledges the fundamentally oral character of folk tradition while creating a documented musical record of selected versions of the repertoire.

The anthology is therefore not intended simply as a songbook. It represents an attempt to create a bridge between Bangladesh's predominantly oral folk-music tradition and internationally accessible systems of musical documentation. By combining staff notation, Bengali lyrics, phonetic transcription, and performance-oriented information, the project enables musicians, ethnomusicologists, students, educators, and ensembles from outside Bangladesh to study and perform this repertoire.

The international potential of the work has already been demonstrated through performances of music from the anthology by musicians outside Bangladesh, including an orchestral presentation at the University of the Andes in Colombia. Alliance Française de Dhaka has also presented the publication as an important resource for cultural exchange and musical collaboration between Bangladesh and the international community.

At its core, Folk Melody of Bangladesh seeks to address a fundamental challenge faced by orally transmitted musical traditions: how can melodies that have historically survived through memory, performance, and intergenerational transmission be documented without preventing them from continuing to live through performance? The anthology approaches this question by creating a durable written record while simultaneously making the repertoire performable by musicians who may have no prior familiarity with Bengali music or language.

The work consequently serves three interconnected purposes: documentation and preservation of Bangladesh's folk-music heritage; accessibility for international musicians and researchers; and the transmission of the repertoire to future generations. It is intended as a foundation upon which further musical, ethnomusicological, linguistic, and cultural research into Bangladesh's diverse folk traditions can continue.

06/10/2026

L’Institut de Recherche en Musicologie (IReMus) et le Junior Lab d'Ethnomusicologie vous convient à leur stand de la Fête de la Science qui se tiendra les 10 et 11 octobre 2026 au Village des Sciences de Sorbonne Université (4 place Jussieu, 75005 Paris). Ce sera l'occasion de découvrir certains aspects du travail des chercheurs en Musicologie du laboratoire, en particulier celui des éditions critiques, mais aussi les ouvrages et les revues éditées.

Sur le thème des saveurs savantes, nous proposons aussi plusieurs activités ludiques pour découvrir les pratiques culinaires... en musique !

Du Maroc au Brésil, de Madagascar au Japon en passant par l’Europe, venez voyager à travers les musiques dans l’histoire et du monde entier afin de découvrir la diversité des manières de faire, d'écouter, de transmettre et de vivre la musique.

Échangez avec nos masterants, doctorants et chercheurs passionnés par les musiques, leur histoire et les sociétés qui les font vivre.

Au menu, des jeux pour comprendre la diversité des patrimoines musicaux, pour tous les âges :
- Jeux de cartes sur les musiques et cultures du monde ;
- Blind tests ;
- Fabrication d'instruments légumineux ;
- Visite d'un atelier de luthier à 360°
et plus encore !

Au plaisir de vous y retrouver !

Cordialement,

Tiavina Rajaonarivelo

Trésorière du Junior Lab d'Ethnomusicologie
Étudiante ethnomusicologue
Master Ethnomusicologie et Interculturalité
Sorbonne Université
Instagram :

05/10/2026

Parution le 1er novembre 2026 - Cahiers d’ethnomusicologie 39
Mystiques

Qu’elle induise le retrait, la contemplation ou le recueillement, qu’elle s’exprime par le chant, la danse ou des cris de joie, la mystique apparaît d’abord comme une expérience : un processus tout autant corporel que spirituel. Elle tend vers un « au-delà » – Dieu, Absolu, Nature, Principe créateur ou toute autre Vérité –, mais n’en sollicite pas moins l’écoute, la voix, le geste, le souffle. La voie mystique demeure ainsi profondément pratique et humaine.
La musique et la parole poétique n’y constituent pas des fins en elles-mêmes, mais plutôt des médias privilégiés pour dépasser la signification ordinaire des mots comme les spéculations de l’intelligence, et contribuer à une « mise en condition » par laquelle peut s’amorcer un processus de transformation. Le présent dossier des Cahiers d’ethnomusicologie interroge la place de la musique et de la danse dans des pratiques mystiques ou apparentées, de l’Asie centrale à l’Amazonie, de l’Iran à Mayotte, du Gabon à l’Europe.

Publication prévue : 1er novembre 2026

CAHIERS D’ETHNOMUSICOLOGIE 39/2026

DOSSIER : MYSTIQUES
Coordonné par Fabrice Contri

Fabrice Contri Musique et mystique : les chemins du sonore

Jean During Mythes, rêves et éthique dans les cultures musicales de l'Asie centrale

Ameneh Youssefzadeh L’évocation de Dieu : la cérémonie de zekr des Naqshbandi-Mojaddedi dans l'Est du Khorasan (Iran)

Jérôme Cler Musique et mystique immanente chez les Bektachis d’Abdal Musa (Turquie)

Liqaa Marooki La « danse de la Création » : témoignage sur la pratique mystique du samâ‘ dans la communauté yézidie du Nord de l’Irak

Sami Sadak Les maftirim : à la croisée de la musique mystique juive et des traditions musicales ottomanes

Allia Guillot et Transe, transmission, transformation : pratiques
Hélène Sechehaye gnawa à Bruxelles et à Paris, entre rituel et fusion musicale

Elena Bertuzzi L’expérience mystique dans la performance du debaa des femmes de Mayotte

Julio D’Santiago Añá Ilú Okán Irawó. Au Venezuela, un tambour appelle…

Emilio Frignati Le défilé des animaux. Masques sonores et présences d’esprits (Nord-Ouest de l’Amazonie)

Pauline Bernard Une musique techno qui fait « voyager » ? Les morceaux de psytrance comme conducteurs et outils expérientiels : entre détournement subversif et projection à tonalité « mystique »

ENTRETIEN

Pierre Henry « C’est une sorte d’intelligence collective qui passe par le son ». Entretien avec Christine Guillebaud

HOMMAGES

À Hugo Zemp (1937-2026)
Jean-Michel Beaudet Hugo, la rigueur et l’humour, l’engagement et l’amitié
Steven Feld Hugo Zemp, sa place dans l’ethnomusicologie et l’anthropologie visuelle aux États-Unis

Denis Laborde L’ami du Brésil qui savait écouter. Carlos Sandroni (1958-2025)

Frank Tenaille Trésors nationaux. La disparition de quelques figures majeures du Trad’ français

A Djamchid Chemirani (1942-2025)
Elina Djebbari Djamchid Chemirani, le zarb en partage
Djamchid Chemirani Le voyage d’une tradition

LIVRES

Rémi Jadinon Madeleine Leclair : Résonances. Les instruments de musique au musée du quai Branly – Jacques Chirac

Hélène Sechehaye Alexandre Girard-Muscagorry : La Kora de Victor Schoelcher. L’empire d’un instrument ouest-africain

Séverine Gabry Bernard Moussali : Le congrès du Caire de 1932. La musique arabe à la recherche de son identité

Talia Bachir Loopuyt Jérôme Cler : Ritournelles de l’arrière-pays. Musique et ethnographie en Turquie rurale

Anne Damon-Guillot Romain Simenel : Mémoriser le Coran, vivre l’islam. L’apprentissage coranique au Maroc et dans le monde musulman

Léo Fabre-Cartier Marc Loopuyt : Le voyage, la musique et le fil d’Ariane. De la Méditerranée à la Mer Caspienne

Laurent Aubert Sylvain Roy : Le rubāb d’Afghanistan

François Picard Helen Rees ed. : Instrumental Lives, Musical Instruments, Material Culture, and Social Networks in East and Southeast Asia

Antoine Cailloce Steven Feld : Son et sentiment. Oiseaux, pleurs, poésie et chant chez les Kaluli de Papouasie-Nouvelle-Guinée

Christian Béthune Vincent Granata : Le blues au-delà des émotions. Philosophie de l’expressivité musicale

Denis-Constant Martin Marie-Hélène Joubert : La tradition des chants de Noël en Guadeloupe

Luc Charles-Dominique Anne Damon-Guillot : Du folklore enfantin aux enfants musiciens

Yves Defrance Patrick Malrieu : La chanson populaire de tradition orale en langue bretonne

Yves Defrance Bernard Lasbleiz : War Don (sur l'air de...). Catalogue des timbres des chansons et cantiques en langue bretonne (XVIIe-XXe siècle)

Benjamin Lassauzet Marc Kaiser : L'industrie musicale en France (1850-2000). Une histoire technique, économique et culturelle de l'enregistrement sonore

CD, MULTIMEDIA

Monika Stern Timor-Leste. Musiques Adadi, île d’Atauro

THESES

Emilio Frignati Kapiwaya. Anthropologie d’une lingua franca rituelle chez les Tuyuka du haut Rio Negro (Amazonie colombienne

Liqaa Marooki Les musiciens qawwâl dans le pèlerinage Jamâʿîyah de la communauté yézidie du nord de l’Irak : approche ethnomusicologique

AUTEURS ET AUTRICES

NOTE AUX AUTEUR ET AUTRICES

02/10/2026

The International Alliance for Women in Music is pleased to announce the 2026 cycle for the Pauline Alderman Awards for outstanding scholarship on women in music. Works published during the calendar years 2024 and 2025 will be considered for cash prizes in the following categories:

An outstanding book-length monograph about women in music, including biography, history, analysis, and critical interpretation, in any academic format (e.g., book, dissertation, or thesis);

An outstanding journal article or essay treating an aspect of women in music; and

An outstanding bibliographic study, research tool, or reference work about women in music.

Any individual or organization with current membership of IAWM may submit works for consideration along with a letter of nomination. If the membership is not current at time of submission, the work will be disqualified. Only the person submitting the nomination must have current membership. To join IAWM or renew your membership, please see the IAWM website here: https://iawm.org/join-iawm.

Closing date for submissions: November 15, 2026

The letter of nomination must state the title of the work, name of nominating IAWM member or organization, contact information for the author(s), and a full bibliographic citation in Chicago style including the title and publication data of the work nominated. The work need not be in English. Letters of nomination should be emailed to [email protected] with "IAWM Pauline Alderman Awards Nomination" in the subject line. Please submit the work in PDF where possible, but other electronic forms are accepted. Works may be submitted by including the URL to the online publication and any necessary access credentials in the letter of nomination. All submissions must be received no later than November 15, 2026.

Works will be evaluated for originality, quality and significance of research, clarity of writing, persuasiveness, and utility as a model for future scholarship.

The Pauline Alderman Awards were founded in 1985 by the International Congress on Women in Music to honor the memory of pioneering musicologist Dr. Pauline Alderman (1893–1983), founder and chair of the Music History Department of the University of Southern California. Recipients of the Pauline Alderman Awards include some of the most distinguished scholars writing about women and music. For further information, see: https://iawm.org/pauline-alderman-awards

For questions, contact Chair Jennifer Lamont at [email protected]

The official press release and announcement are attached. Thank you in advance for helping to disseminate the information through your own networks, and encouraging your network to apply. For information on IAWM's activities, see https://iawm.org/.

Sincerely,

Jennifer Lamont

Chair, Pauline Alderman Awards

International Alliance for Women in Music

Phone: +1 (727) 460-8900
Email: [email protected]

02/10/2026

Bien-être et arts du spectacle : théories, pratiques et pédagogies
13e conférence internationale annuelle de l'École des arts du spectacle de l'Université de Malte
Dates : 16, 17 et 18 mars 2027
Lieu : Université de Malte, campus de La Valette

Date limite de soumission des propositions : 2 novembre 2026
Site web de la conférence : https://www.um.edu.mt/events/spa2027/
Adresse e-mail de la conférence : [email protected]

De nombreuses recherches et pratiques ont démontré le rôle significatif des arts du spectacle dans la promotion du bien-être humain. L’Organisation mondiale de la santé (OMS) définit le bien-être comme un état positif vécu par les individus et les sociétés, façonné par un ensemble de conditions sociales, économiques et environnementales.* À cet égard, le théâtre, la danse et la musique sont largement reconnus comme des facteurs clés du bien-être physique, mental et social. Grâce à la participation et à l’engagement créatif, les arts du spectacle peuvent potentiellement favoriser des relations enrichissantes et cultiver des communautés inclusives, tout en renforçant la résilience physique, émotionnelle et sociale.

Ce colloque interdisciplinaire vise à explorer l’interaction dynamique entre les arts du spectacle et le bien-être. Des chercheurs, des éducateurs, des artistes et des responsables associatifs se réuniront pour discuter des recherches menées dans ce domaine, aborder l’évolution des cadres pédagogiques et évaluer les pratiques qui favorisent le bien-être dans des contextes variés.

Les thèmes abordés comprennent (sans s’y limiter) :

- Approches pédagogiques et cadres de formation préparant les artistes du spectacle à s’engager dans des initiatives en faveur du bien-être communautaire
- Divers modes de participation et d’engagement dans les arts du spectacle favorisant des modes de vie sains
- Épuisement professionnel, résilience émotionnelle et santé mentale dans les environnements artistiques de haut niveau
- Liens sociaux, inclusion et renforcement du tissu social par le biais des arts du spectacle
- Anxiété de performance, trac et approches fondées sur la pleine conscience visant à améliorer la performance artistique et le bien-être
- Perspectives théoriques sur le bien-être et les arts du spectacle
- Politiques institutionnelles et structures de soutien destinées aux artistes du spectacle travaillant dans ce domaine
- Projets interdisciplinaires liés aux arts du spectacle et au bien-être
- Nutrition, sommeil, conditionnement physique et autres pratiques de santé favorisant le bien-être des artistes du spectacle
- Le bien-être à la croisée des arts du spectacle et du monde universitaire
- Perspectives historiques sur les arts du spectacle et le bien-être
- Environnements numériques, virtuels et assistés par l’IA dans les arts du spectacle et le bien-être
- Prévention des blessures, pratiques somatiques, rééducation physique et pratiques de performance durables
- Évaluation et mesure des résultats en matière de bien-être dans la recherche et les pratiques des arts du spectacle.

S'appuyant sur le succès des précédentes conférences annuelles de la SPA, qui ont alterné communications traditionnelles et ateliers pratiques, cette conférence en présentiel de 2027 propose divers formats de présentation :

- Communications orales (15 à 20 minutes)

- Tables rondes préorganisées (90 minutes)
- Ateliers ou démonstrations pratiques (30/60/90 minutes, merci de préciser)
- Présentations par affiches
- Courts métrages / documentaires / vidéos de danse (10 à 15 minutes)

Nous accueillons et encourageons également les propositions émanant d’étudiants en master et de doctorants.

Veuillez envoyer votre proposition de présentation (limitée à une seule soumission) à l'adresse e-mail de la conférence [[email protected]] avant le lundi 2 novembre 2026, sous la forme d'un seul fichier au format .pdf contenant les informations suivantes :
- Nom et prénom
- Affiliation institutionnelle (le cas échéant)
- Adresse e-mail de contact
- Titre de la proposition
- Résumé (300 mots maximum)
- Format de la présentation (choisissez l’une des options ci-dessus)
- Brève biographie (100 mots maximum)
- Exigences techniques et spatiales (veuillez être précis et noter que nous ne pouvons pas garantir de satisfaire toutes les exigences)
- Pour une proposition de film, veuillez également fournir un lien permettant de le visionner
*https://www.who.int/activities/promoting-well-being

Organisateurs de la conférence :
Dr Véronique Vella
Prof. Philip Ciantar

13th Annual SPA Conference

02/10/2026

Appel à contributions : Au-delà du transfert culturel

Qu’est-ce qui se déplace lors d’un transfert, et qu’est-ce qui se transforme en chemin ? Ce numéro invite à des contributions examinant le transfert comme un mouvement d’objets, de personnes, de pratiques, de textes, d’images, de savoirs et de significations à travers des frontières sociales, culturelles, géographiques et historiques. S’inscrivant dans le prolongement des travaux de Michel Espagne et Michael Werner sur le transfert culturel, nous accueillons favorablement les réflexions portant sur ses développements et critiques ultérieurs, notamment l’*histoire croisée*, les histoires enchevêtrées (*entangled histories*), les études de la traduction et les approches postcoloniales. Plutôt que de concevoir le transfert comme le simple passage d’une entité immuable d’un lieu à un autre, nous nous interrogeons sur la manière dont les intermédiaires, les institutions et les contextes de réception reconfigurent ce qui circule.

Nous encourageons particulièrement les articles qui remettent en question les présupposés d’un mouvement unidirectionnel ou d’un échange égalitaire. Comment les histoires coloniales, les inégalités d’accès aux ressources et les revendications d’autorité culturelle façonnent-elles ce qui peut voyager, les contributions qui deviennent visibles, ainsi que ce qui est approprié, rejeté ou laissé de côté ? Comment le transfert s’opère-t-il entre centres et périphéries, entre institutions ou groupes sociaux, ou encore via des trajectoires multidirectionnelles et discontinues ?

Ce numéro est ouvert tant aux réflexions théoriques et méthodologiques qu’aux études de cas fondées sur des données empiriques. Les contributions peuvent explorer des transferts matériels — par exemple, d’œuvres d’art, de textiles, de technologies, de livres ou d’objets d’archives — ainsi que des transferts immatériels de concepts, de formes esthétiques, de savoir-faire, de récits, de normes ou de mémoires. Nous accueillons des travaux issus de la sociologie, des études culturelles, des études littéraires, de l’histoire de l’art, de l’histoire, de l’anthropologie, des études de la traduction et de disciplines connexes, couvrant toutes périodes et toutes régions. Notre objectif est de faire dialoguer ces perspectives et d’examiner non seulement ce que le transfert relie, mais aussi les différences et les inégalités qu’il engendre.

Ces thèmes sont donnés à titre indicatif et ne sont pas exhaustifs. Nous sommes ouverts à des perspectives alternatives, y compris des contributions qui repensent ou remettent en cause la notion même de transfert.

Societas Communitas – Numéro spécial

Półrocznik Societas/Communitas (ISSN 1895-6990) powstał w środowisku pracowników Instytutu Stosowanych Nauk Społecznych Uniwersytetu Warszawskiego. Jest ono szczególne ze względu na wielokierunkowość i różnorodność prowadzonych badań stanowiących podstawę ekspertyz oraz konkretnych...