«Grâce au Sistema, partout dans le monde, des enfants bénéficient de la puissance de la musique pour changer leur vie. El Sistema est un programme social qui a sauvé de nombreuses vies et en sauvera beaucoup plus encore.»
El Sistema est le programme d’inclusion sociale et d’éducation musicale le plus audacieux et le plus efficace jamais inventé dans le monde. Initiée et développée par José Antonio Abreu, économiste et musicien, qui ne supportait plus de voir les gamins des rues laissés pour compte, l’aventure d’El Sistema a commencé il y a 40 ans, dans un garage de Caracas, avec une douzaine de jeunes enfants de quartiers défavorisés.
Une formidable histoire musicale qui se poursuit aujourd’hui dans le monde entier.
A ce jour, au Venezuela, plus de 500 000 jeunes repartis dans 371 centres académiques ont trouvé des repères grâce a El Sistema; certains sont devenus acteurs ou moteurs des trois cents orchestres symphoniques de jeunes qui essaiment dans le pays.
Les meilleurs musiciens de ces orchestres composent l’Orchestre de jeunes Simon Bolivar de Caracas dirigé par Gustavo Dudamel. Cet orchestre provoque aujourd’hui, dans le monde entier, une émotion gigantesque tant ses prestations sidèrent tous les publics.
Outre l’incroyable talent de Gustavo Dudamel, issu d’El Sistema, passé du trombone au violon, puis à la baguette de chef à 12 ans et qui se révèle comme le plus doué de tous les jeunes chefs de sa génération ( il a été nomme en 2009 à 28 ans à la tête du Philharmonique de Los Angeles), c’est surtout El Sistema qui rend possible une telle réussite.
Le phénomène s’amplifie grâce au soutien de nombreux chefs d’orchestres prestigieux tels que Gustavo Dudamel, Simon Rattle, Claudio Abbado, (président d’honneur El Sistema Italie), Daniel Baremboim, de nombreux artistes lyriques tels que Juan Diego Flores (président d’El Sistema Perou) ou Placido Domingo (El Sistema Mexique), Teresa Berganza, Montserrat Caballé et de nombreux artistes internationaux.
Plus de 90 pays developpent en ce moment El Sistema dans le monde.
Le 26 juin 2014, El Sistema a été nomme Ambassadeur de bonne volonté par l’Unicef pour promouvoir les droits des enfants et des adolescents.
EL SISTEMA - FRANCE OPÉRA MÉDITERRANÉE
«La musique est la meilleure prévention contre tout ce qui peut dégrader la vie d’un enfant.» José Antonio Abreu
En s’appuyant sur la réussite du Sistema au Venezuela et dans le monde entier, El Sistema-France (fondé en 2009 par Pascale Macheret et Jean-Gabriel Mahéo) souhaite reproduire le modèle créé par José Antonio Abreu. L’association veut développer, à l’échelle nationale, un programme d’aide sociale par la pratique musicale intensive, entièrement gratuit, en formant des orchestres symphoniques et des chœurs d’enfants et de jeunes de haut niveau.
El Sistema-France a débuté l’implantation du programme sur le territoire par la création d’un orchestre pilote dans une école à Gorges (44). Le modèle d’El Sistema s’est répandu à travers la création de deux « nucleos » à Nantes et à Bischwiller (El Sistema Grand Ouest et Alsace). El Sistema-France est membre fondateur de l’association Sistema-Europe, membre du réseau Sistema Global et collabore avec la Fondation Simon Bolivar – El Sistema du Venezuela.
Magali Thomas et Sergio Monterisi, après le projet pilote de l’opéra Peter Pan, ont rejoint le réseau d’El Sistema - France pour la fondation à Cannes d’El Sistema – France Opéra Méditerranée, le premier projet El Sistema au monde entièrement dédié à l’opéra.
MISSION
Notre mission est de permettre l’initiation à la musique et à la création artistique aux jeunes issus des milieux sociaux défavorisés à travers le moyen plus simple et universel: le chant. Une approche ludique et joyeuse de l’apprentissage vocal et de la pratique chorale qui est finalisée à la découverte du monde magique de l’opéra et de toutes ses composantes, le chant, l'action dramatique, la danse, la création des costumes, les lumières, sans oublier les nouvelles technologies, langage des nouvelles générations.
Nos productions seront toujours centrées sur les thèmes de l’intégration et de l’accueil de la diversité, mêlant ainsi le but artistique à celui éducatif et formateur des valeurs de la citoyenneté et cela à Cannes: ville aux multiples paradoxes, symbole de l’art de vivre, des arts du spectacles, du luxe, mais aussi marquée par de grands contrastes sociaux.
Porte ouverte sur la Méditerranée, Cannes est à la fois le symbole de la diversité de ses civilisations et du potentiel de leur richesse artistique et culturelle.
OPÉRA ET CRÉATION MUSICALE
Notre démarche consiste à insérer d’emblée les enfants dans la pratique de l’opéra. A côte de l’étude des chefs-d’œuvre du répertoire classique, une attention particulière est consacrée a la création contemporaine.
Les enfants sont ainsi les premiers acteurs et créateurs, qui construisent sous le guide des auteurs eux-mêmes l’œuvre et donnent leur contribution la plus active à la naissance du spectacle, en découvrant que la musique est encore quelque chose de vivant, capable d’exprimer les émotions les plus fortes de notre contemporanéité.
LES DISCIPLINES
Les enfants sont initiés à la technique vocale, au chant choral, au solfège, à l’expression scénique et théâtrale.
Aux enfants qui démontrent un intérêt particulier pour le chant sont donnés des cours de chant individuel. Selon les spectacles programmés, des stages sont organisés sur des disciplines spécifiques: les percussions traditionnelles et les percussions urbaines, la danse etc.
PROJET PEDAGOGIQUE
Le travail sur le corps comme moyen d’expression et sur la voix en particulier permet la découverte du potentiel inné de chaque enfant, de sa sensibilité propre, procurant une confiance en soi. Dans le même temps la pratique de groupe (chorale et théâtrale) est le moyen de prendre conscience des valeurs du vivre-ensemble, de l’écoute, de l’entraide.
FORMATION MUSICALE
TECHNIQUE VOCALE
CHANT CHORAL ET OPÉRA
HISTOIRE DE L’OPÉRA ET RÉPERTOIRE
TRAVAIL CORPOREL ET JEU THÉÂTRAL
MISE EN SCÈNE
ATELIERS
LE PROJET PILOTE : L’OPÉRA PETER PAN
La réalisation de l’opéra trans-média interactif Peter Pan (avant-première mondiale au Palais des Festivals et des Congrès de Cannes, 25 février 2017, projet soutenu par la ville de Cannes et la Fondation Cannes en partenariat avec l'orchestre de Cannes) a permis à des enfants et adolescents cannois, ainsi qu'à leurs familles, de découvrir l'art lyrique en participant en tant que protagonistes à la création de l’opéra, réalisé dans des conditions professionnelles.
A l’inverse d’une approche passive au monde de l’opéra en tant que spectateurs, Peter Pan a facilité l’intégration active des jeunes à la vie culturelle et a permis la rencontre de deux mondes: les jeunes chanteurs des Conservatoires et les élèves relevant des Zones d’Éducation Prioritaire, qui se sont retrouvés sur la même scène pour former un unique chœur. Les enfants ont eu la chance d’être formés tout au long de l’année, sous le guide des artistes de l’équipe de l’opéra (le coach vocal, le metteur en scène et le chef d’orchestre) au chant, au théâtre et de découvrir tous les métiers de l’opéra, en côtoyant le compositeur, les musiciens d’orchestre, les solistes, la costumière, les techniciens.
Les rencontres des ateliers d'initiation à la technique vocale et chant choral, d'initiation au théâtre et à l’opéra et d'initiation au chant dans l’opéra ont eu lieu dans un premier temps dans les écoles participant au projet; dans une deuxième étape ont été réunis tous les élèves afin de finaliser le travail musical et la mise en scène, ceci jusqu’aux répétitions en costumes, aux filages techniques et artistiques, les « scène et orchestre » et la dernière répétition générale.
LES PROJETS
L’activité de formation et apprentissage est dédiée à l’étude du répertoire choral (spécifiquement d’opéra) et finalisée par la réalisation et création de plusieurs spectacles qui auront comme protagonistes les enfants d’El Sistema Opéra Méditerranée, dont le fil rouge sera le thème de l’intégration de toute forme de diversité, de la rupture des barrières et de la liberté :
Le Géant Egoïste
Tiré du célèbre conte d’Oscar Wilde, cet opéra pour enfants développe dans une ambiance féerique les thèmes de la tolérance et de l’acceptation de la diversité comme antidote à la solitude et à la haine.
Africa
Spectacle musical inspiré de la production des poètes de la Négritude (Léopold Sédar Senghor, Aimée Césaire, Léon - Gontran Damas, David Diop, Paul Niger, Birago Diop, Guy Tirolien), qui à partir des années ’30 firent entendre leurs voix d’Africains ou d’Antillais dans la langue des conquérants français, à la recherche des racines de leur identité culturelle et de la délivrance de leurs pays.
La vie devant soi (création mondiale)
L’opéra de Sergio Monterisi, d’après le roman emblématique de Romain Gary, décrit avec les yeux d’un enfant un Paris réel et magique, lieu de mixité sociale et de coexistence pacifique de toutes les différences.
Peter Pan
La version complète de l’opéra trans-média interactif, hymne à la liberté de l’imagination et de la fantaisie.
Grands Chœurs d'Opéra
Du Chœur des Bohémiennes (La Traviata) à celui des Gitans (Le Trouvère), en passant par le célébrissime Chœur des esclaves hébreux « Va', pensiero » (Nabucco), sans oublier le Chœur des Gamins (Carmen), la Flûte enchantée, Aïda, chacun saura reconnaître les plus belles pages de Mozart, Verdi, Bizet, Puccini ... si fortement inscrites dans notre mémoire.
L’EQUIPE ARTISTIQUE
SERGIO MONTERISI Directeur musical
Apres ses études musicales et littéraires à Bari (où il est notamment assistant et élève de Nicola Scardicchio, qui lui transmet la passion pour la musique de Nino Rota) Sergio Monterisi entame son activité de chef d’orchestre aux Etats-Unis (New England Conservatory de Boston) et en France à l’Opéra de Nice, invité par Marco Guidarini. En 2011 il dirige la création pour l’Amérique du Sud du Viaggio a Reims de G.Rossini au Teatro Argentino de La Plata. Il est invité à diriger en Espagne, France, Russie, Italie, Brésil et enseigne la Direction d’Orchestre au Conservatoire de Campobasso (Italie). En tant que compositeur, il remporte le premier prix au Concours International “OperaNuova 2013” du Teatro Municipale de Piacenza avec l’opéra Schicchi et Puccini. Son opéra pour enfants Le Géant égoïste est à l’affiche de l’Opéra de Nice pendant deux ans. En 2015 il est invité par l’Orchestre de la Ville de Saint-Pétersbourg pour la création de trois de ses compositions. En octobre 2016 il crée Africa, spectacle musical pour voix et percussions inspiré des poètes de la Négritude. Il travaille en collaboration avec la metteur en scène Magali Thomas à la composition des opéras Fantasmi all’opera et La vie devant soi.
MAGALI THOMAS Directrice artistique et metteur en scène
Magali Thomas débute sa formation théâtrale à Paris au Cours Florent. Elle à l’opportunité de côtoyer sur les scènes parisiennes de grands artistes tels que P.Noiret, Jean-Louis et Marie Trintignant qui marqueront profondément sa vision du théâtre. En 1997 intègre le Théâtre du Soleil sur la création Et soudain des nuits d’éveil, mise en scène par A.Mnouchkine. Elle étudie le chant avec M.Piquemal au Conservatoire de Musique de Paris et obtient un premier prix de chant lyrique à l’unanimité au Conservatoire de Cannes. Magali Thomas débute sa carrière de metteur en scène en remportant le prix jeune metteur en scène, réalise Les rustres de C.Goldoni et collabore avec l'auteur libanaise A.Farhoud sur la création de Quand j’étais grande. Elle met en scène La révolte contre les pauvres de D.Buzzati et Le Condor de J.Jouanneau et collabore avec F.Belier- Garcia. En 2010 elle entame sa collaboration avec Sergio Monterisi et met en scène L’écureuil dégourdi de N.Rota a l’Opéra de Nice, repris en 2016 a Cannes. Au Théâtre de Monaco elle signe la mise en scène de sa première Carmen. En 2012 écrit et interprète le spectacle FRACK!, musiques de N.Rota extraites des films de F.Fellini, crée à Cannes et repris au Théâtre des Variétés de Monaco. Elle se consacre au livret de Fantasmi all'opera donné en version concert au Théâtre Coliseum de Saint-Pétersbourg en 2015. En février 2017 elle signe le concept et la mise en scène de l'opéra trans-média Peter Pan de Sergio Monterisi, création au Palais des Festivals de Cannes.
Après le succès de Peter Pan , elle rejoint le réseau d'El Sistema France pour la création d'El Sistema Opéra Méditerranée, dont elle devient directrice artistique. Actuellement elle travaille a l’écriture d'une fresque historique sur Catherine de Médicis.
KIRA PARFEEVETS Chef de chant
Née en Russie, Kira Parfeevets a effectué ses études musicales au Conservatoire National Supérieur de Musique de Minsk, où elle a obtenu plusieurs premiers prix (piano, musique de chambre...) ainsi qu’une maîtrise de musique.De 1997 à 2001 elle a été engagée comme chef de chant au Centre de Formation Lyrique de l’Opéra National de Paris. Elle a été invitée par de nombreux théâtres et festivals tels que l’Opéra de Monte-Carlo, le Grand Théâtre de Bordeaux, le Capitole de Toulouse, l’Opéra de Nice, l’Opéra-Théâtre d'Avignon, Stanislavski Théâtre de Moscou, le Festival Alfredo Kraus de Las Palmas (Gran Canaria), les Chorégies d'Orange, le Festival d'Aix-en-Provence, l’Opéra National de Paris. Elle a travaillé aux côtes des plus grands chefs d’orchestre: M.Plasson, K.Masur, A.Zedda, M.W.Chung, E.Pidò, J.Lopez-Cobos, G.Pretre et s'est produite en récital aux côtes de chanteurs tels que R.Alagna, I.Mula, R.Raimondi, P.Domingo. Le travail avec les jeunes chanteurs tient une place importante dans sa carrière : master- classes au Centre de Formation Lyrique a l’Opéra de Paris, à l'Atelier des Jeunes Voix du Rhin, « Tremplin des jeunes chanteurs » à l’Opéra d'Avignon ainsi que pour le programme Opera Ouverture en Californie. Invitée par Michel Plasson, elle a participé à l’Académie Internationale de musique française aux côtes de Natalie Dessay et José Van Dam. Depuis 2015, elle assure la direction artistique de l’Académie des jeunes chanteurs à l’Opéra de Monte-Carlo.
RIM MACHTA Formation musicale et Chant
Rim commence ses études musicales au Conservatoire Supérieur de Tunis en Chant et Luth Oriental. Titulaire du CAPES et d'une Maîtrise en Musicologie sur l'enseignement instrumental (mécanismes biologiques et méthodes pédagogiques) à l'Institut supérieur de Musique de Tunis, elle se consacre à l'enseignement du chant et du solfège au Conservatoire de Tunis. En 2005 elle obtient un Master en Histoire et civilisation du monde méditerranéen, muséographie et patrimoine. En tant que chanteuse elle participe à de nombreux concerts dirigés par Ghouja Zouhair et collabore avec TV5 à l’occasion de la commémoration et présentation du château du Baron Erlanger de Sidi Bou Said de Tunis. Depuis 2014 elle se spécialise dans la musique ancienne (luth de la renaissance) et la composition.
CAROLINE DEBONNE Technique vocale
Caroline est professeur de flûte traversière au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Musique et Théâtre de Cannes depuis 2006 et se produit régulièrement en France et à l'étranger (Allemagne, Autriche, Belgique, Suisse, Italie, Chypre, Bulgarie, Islande, Russie, Turquie, Maroc ...),
en tant que chambriste ou dans des formations telles que l'Orchestre Régional de Cannes, l'Orchestre Philharmonique de Nice, l'Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, l'Orchestre Philharmonique de Pleven, la Kammerakademie Potsdam, l'Orchestre de chambre de Bratislava...
Elle est secrétaire générale du Concours International de flûte Maxence Larrieu.
JEAN-BAPTISTE BOUSSOUGOU Formation musicale et percussions
Contrebassiste et percussionniste, sa recherche est centrée sur les instruments traditionnels des cinq continents et leurs détournements. Il s’initie à la musique ottomane auprès de Kudsi Erguner. Pédagogue, il découvre les instruments contemporains de création Baschet, développe les multiples possibilités de la matière sonore dans l’exercice de l’improvisation libre. Ces expérimentations l’ont amené à collaborer avec des compagnies de théâtre, de danse et à réaliser des performances avec des musiciens de la région PACA et d'ailleurs, autour de la peinture et des arts plastiques dans des rencontres multidisciplinaires. Jean-Baptiste a notamment collaboré avec Serge Pesce, Linus Olson, Jean Marc Baccarini, la Compagnie Joseph Aka Chambery, Prabhu Edouard. Actuellement collabore avec le pianiste improvisateur Henri Roger; il vient de sortir le disque "Mourim" sur le label Facing You.
