Mécènes du Sud

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Des entreprises avec un supplément d'art L'association soutient les artistes et commissaires d’expositions et lance plusieurs appels à projets annuels.

Mécènes du Sud un réseau, présent sur deux territoires : Aix-Marseille et Montpellier-Sète-Béziers, et représente une forme atypique du mécénat d’entreprise. Mécènes du Sud Montpellier-Sète-Béziers met en place une programmation en lien, dans son lieu d’exposition dédié, situé en plein coeur de Montpellier. Mécènes du Sud voit le jour en 2003 à Aix-Marseille et Mécènes du Sud Montpellier-Sète-Béziers en 2017. Avec ce premier essaimage, Mécènes du Sud démontre la pertinence de son action et fait école. Sur ce nouveau territoire, cette structure souhaite reproduire ce qu’elle est parvenue à mettre en place pendant près de 15 ans à Aix-Marseille : par la rencontre d'un groupe d'entreprises, engagées ensemble dans un projet de mécénat pour l'art contemporain et la gouvernance de l'association, devenir un acteur complémentaire de la scène culturelle locale, en travaillant main dans la main avec les opérateurs en place et en jouant le rôle de jonction entre les acteurs économiques du territoire et le monde de l’art. Ce collectif propose aux entreprises mécènes de participer au rayonnement de leur territoire, en soutenant la création artistique contemporaine. Mécènes du Sud réunit des chefs d’entreprises souhaitant soutenir l’art contemporain. Leur dénominateur commun se manifeste par la conviction de devoir cultiver un terreau artistique dans leur environnement territorial. Ils la vivent dans un esprit de découverte stimulé par Mécènes du Sud et au travers de rencontres avec des acteurs de l’art : artistes, galeristes, curateurs, collectionneur...
Par sa présence auprès des artistes dont il contribue à financer la production de nouvelles œuvres, par la production d’expositions, et la stimulation de grands projets culturels, Mécènes du Sud est autant reconnu comme un acteur influent qu’un laboratoire d’idées dont nombre de territoires aimeraient se prévaloir.

07/10/2026

Retour en images du vernissage de l’exposition « O Horizon » du duo Xolo Cuintle

Elle est désormais visible jusqu’au 19 décembre 🌟
Au 13 rue des Balances, Montpellier
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Mécènes du Sud
📍13 rue des Balances - 34000 Montpellier

Le cycle d’expositions O Horizon bénéficie du mécénat de l’association Mécènes du Sud Montpellier-Sète-Béziers en partenariat avec le Jardin des Plantes, l’Université de Montpellier et Les Amis du Jardin des Plantes

Mécènes du Sud Montpellier-Sète-Béziers est membre du Réseau Plein Sud et air de Midi, réseau

03/10/2026

Lauréate 2026 à Mécènes du Sud Montpellier-Sète-Béziers : Louise Vo Tan

À travers la vidéo expérimentale, l’installation et le son, Louise Vo Tan interroge les systèmes qui structurent nos sociétés et façonnent nos perceptions. Elle s’intéresse particulièrement aux espaces où le pouvoir s’organise, se représente et s’exerce, ainsi
qu’aux protocoles qui en régissent l’accès. Son travail, présenté dans le cadre d’expositions collectives à la Bourse de Commerce à Pinault Collection et au Palais de Tokyo, confronte technologie et archaïsme, violence et harmonie, et questionne le pouvoir exercé par les lieux, les objets et les images sur nos comportements. Par l’investigation documentaire, le son et la mise en espace, ses pièces rendent perceptibles les mécanismes invisibles qui structurent et légitiment les rapports de force.

Courtesy of Bremond Capela and Louise Vo Tan © Crédit photographique : Solenne Brianchon.

« House of Noise » transforme le casino en oracle contemporain, où hasard, croyance, désir de contrôle et incertitude deviennent matière sonore. À partir de sons captés dans les casinos du littoral héraultais, tintements, voix synthétiques, roulements, jetons et signaux de gains composent une architecture invisible qui enveloppe le public et organise son attente. Même lorsque rien n’arrive, l’espace continue de célébrer. Le jackpot entendu au loin devient la preuve qu’un miracle est possible quelque part. L’installation rejoue cette atmosphère saturée de signes et révèle notre besoin de chercher du sens dans ce qui nous échappe.

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Mécènes du Sud Montpellier-Sète-Béziers est membre du Réseau Plein Sud et air de Midi, réseau

« House of Noise » transforme le casino en oracle contemporain, où hasard, croyance, désir de contrôle et incertitude deviennent matière sonore. À partir de sons captés dans les casinos du littoral héraultais, tintements, voix synthétiques, roulements, jetons et signaux de gains composent une architecture invisible qui enveloppe le public et organise son attente. Même lorsque rien n’arrive, l’espace continue de célébrer. Le jackpot entendu au loin devient la preuve qu’un miracle est possible quelque part. L’installation rejo

02/10/2026

Lauréat 2026 à Mécènes du Sud Montpellier-Sète-Béziers : Valentin Vert

Valentin Vert puise du côté de l’histoire des techniques et des sciences pour interroger les limites du solutionnisme technique et des récits qui l’accompagnent. Cette pratique s’articule autour de laboratoires de recherche mêlant sculpture, installation, et archives. Son travail a récemment été présenté dans une exposition personelle à l’Institut Français à Berlin, et dans plusieurs foires et centres d’arts: La Villette, le Château de Servières, le Centre d’art Fernand Léger, le Centre Wallonie-Bruxelles, Art-O-Rama, ainsi qu’avec le collectif mastic à Artcade* Galerie. En 2021, il cofonde le collectif mastic qui rassemble des travailleur·ses de l’art dans le but de mutualiser les ressources intellectuelles, financières et matérielles.

Portrait de Valentin Vert. Crédit : Manon Torné-Sistero

Revocable Gifts est un projet consacré aux cycles de transformation du mercure et à sa forme minérale: le cinabre, un pigment rouge vermillon qui se dégrade et noircit au contact de la lumière. Développé avec le laboratoire de conservation du Musée départemental Arles Antique, il associe expérimentation chimique, techniques artisanales et recherche sur ce pigment historique. Le projet déplace ainsi la question de la conservation depuis l’objet vers le processus : ce qui est donné à voir n’est pas fixe mais la transformation continue d’une matière, révélant les limites du désir contemporain de permanence, de conservation et de maîtrise technique.

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Visuel : Best Before : « Cinnabar », vue de détail de l’installation, dimensions variables, Institut Français, Berlin, 2025
Photographe : Luca Girardini

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Revocable Gifts est un projet consacré aux cycles de transformation du mercure et à sa forme minérale: le cinabre, un pigment rouge vermillon qui se dégrade et noircit au contact de la lumière. Développé avec le laboratoire de conservation du Musée départemental Arles Antique, il associe expérimentation chimique, techniques artisanales et recherche sur ce pigment historique. Le projet déplace ainsi la questio

01/10/2026

Lauréate 2026 de Mécènes du Sud Montpellier-Sète-Béziers : Hatice Pinarbaşi

Hatice Pinarbaşi est une artiste dont les peintures et installation picturales incarnent une langue étrange peuplée de signes récurrents. Des motifs végétaux, des lettres romaines, des yeux, des spirales ou encore des chaussures, tous ses signes, en relations, articulent la création d’une langue utilisée par l’artiste afin d’y traduire un récit autobiographique situé. C’est dans les réalités de son quotidien et dans son histoire que Hatice Pinarbaşi fabrique la dimension spirituelle et magique qui lie ces œuvres. En effet de ses origines kurde et Alevis, elle y retiens la pensée animiste, les pratiques sorcières et le nomadisme qui donnent à ses oeuvres une pensée et des formes chargées de mysticisme. Elle esquisse ainsi un espace relationnel affranchi des hiérarchies et des privilèges en s’adressant aux présences humaines et non humaines.

Portrait. Crédit : Anouk Grandits

Pour le projet « Trempez-la dans l’huile, trempez-la dans l’eau », Hatice Pinarbaşi part à la recherche des eaux aux vertus curatives de Camargue, convaincue que la peinture peut, elle aussi, en receler. De cette intuition naissent des « peintures remèdes », trempées dans ces eaux, dans la continuité d’un héritage familial : celui de son grand-père, nomade et guérisseur, dont elle prolonge les gestes et les rituels de soin à travers sa pratique picturale. Les toiles gardent ainsi la mémoire de ces lieux et de ces gestes expérimentaux. L’artiste peint des paysages, des horizons, en réponse à un sentiment de resserrement du regard dans nos environnements urbains, où l’espace se rétrécit et l’accès au lointain se fait de plus en plus rare. Pour elle, l’horizon est un espace à la fois physique et mental, propice à la projection et au rêve : une métaphore de l’espoir, de la liberté et de l’imagination.

Pour le projet « Trempez-la dans l’huile, trempez-la dans l’eau », Hatice Pinarbaşi part à la recherche des eaux aux vertus curatives de Camargue, convaincue que la peinture peut, elle aussi, en receler. De cette intuition naissent des « peintures remèdes », trempées dans ces eaux, dans la continuité d’un héritage famili

30/09/2026

Lauréate 2026 à Mécènes du Sud Montpellier-Sète-Béziers : Nine Perris

Nine Perris vit et travaille à Bruxelles. Diplômée d’un DNA de l’IsdaT à Toulouse en 2021, elle obtient un master à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles en 2023. Originaire d’un village du sud de la France, elle développe une attention particulière aux espaces et aux paysages. Son travail se construit entre ruralité et urbanité, et interroge les manières d’habiter, de construire et de s’inscrire dans un environnement, en lien avec des enjeux sociaux, architecturaux et environnementaux. Ses narrations spatiales, modulables et contextuelles, s’adaptent aux lieux qui les accueillent et explorent les transformations du paysage à travers le temps et le déplacement.

Portrait de Nine Perris.

Le projet Bosquet contaminé prend la forme de tubes en verre soufflé, structures centrales qui sont à la fois contenants et objets autonomes. Leur forme s’éloigne du tube industriel pour s’approcher d’une logique organique de croissance, proche de branches de platane ou de ramifications. Soufflés à la main, ils varient en diamètre et en matière, entre contrôle et irrégularité. Ils accueillent différentes qualités d’eaux altérées (polluées, stagnantes, minéralisées) où s’engagent des processus de transformation lente à l’intérieur du verre. Ces tubes deviennent des dispositifs d’observation, révélateurs d’écologies de mutation et de déséquilibre.

Visuel : Un bosquet contaminé (titre provisoire), dessins sur papier, encre et crayons gris, 21 x 29,7 cm
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Mécènes du Sud Montpellier-Sète-Béziers est membre du Réseau Plein Sud et air de Midi, réseau.

Le projet Bosquet contaminé prend la forme de tubes en verre soufflé, structures centrales qui sont à la fois contenants et objets autonomes. Leur forme s’éloigne du tube industriel pour s’approcher d’une logique organique de croissance, proche de branches de platane ou de ramifications. Soufflés à la main, ils varient en diamètre et en matière, entre contrôle et irrégularité. Ils accueillent différentes qualités d’eaux altérées (polluées, stagnantes, minéralisées) où s’engagent des processus de transformation lente à l’intérieur du verre. Ces tubes devien

29/09/2026

Poursuite de notre semaine dédiée aux lauréat·es 2026 : Mécènes du Sud Montpellier-Sète-Béziers vous présente Ife Day.

Artiste visuel, auteur·ice et performeur·euse, Ife Day né·e en Haïti , vit en travaille en France. Son travail mêle corps de textes, dessins, vidéos, Au travers de décharges multiples que provoque le déplacement,
Ife Day creuse des motifs récurrents : le rêve, l’écologie des restes, l’errance afin de contrecarrer toutes trajectoires unidirectionnelles, et rendre la possibilité d’une réinvention des communs. C’est dans un circuit non fermé que l’artiste fait circuler ces références en y développant des textures spacio-temporelles et corporelles inspirées des mondes Caraïbes.

Portrait d’Ife Day. Crédit : Marion Ellena

Bohio est un projet à l’intersection de la danse, de la recherche visuelle, de l’écriture poétique. Il explore le bâillement, ses dimensions physiologiques, expressives et politiques. Ce geste corporel permet de repenser le rapport colonial comme geste réflexe, révélateur d’un monde pris dans le vertige de son histoire. L’accostage de C. Colomb à Bohio-Ayiti-Quisqueya inaugure un régime où les corps sont pris dans un cycle de domination et de dénégation. Le bâillement devient la métaphore d’une circularité infernale, celle de l’exploitation systémique, subie et imposée. Le monstre baille à travers sa bouche dédoublée. Dans ce geste deux types d’épuisement intimement liés : une fatigue historique produite par la dépossession et une fatigue morale qui consiste à maintenir l’illusion de l’innocence et du déni.

Série de dessins « Immatériel » 2021-2026

Mécènes du Sud Montpellier-Sète-Béziers est membre du Réseau Plein Sud et air de Midi, réseau

Bohio est un projet à l’intersection de la danse, de la recherche visuelle, de l’écriture poétique. Il explore le bâillement, ses dimensions physiologiques, expressives et politiques. Ce geste corporel permet de repenser le rapport colonial comme geste réflexe, révélateur d’un monde pris dans le vertige de son histoire. L’accostage de C. Colomb à Bohio-Ayiti-Quisqueya inaugure un régime où les corps sont pris dans un cycle de domination et de dénégation. Le bâillement devient la métaphore d’un

26/09/2026

[Lauréat Résidence Pébéo 2026 Marseille-Provence]
Antonin Hako [FR, 1989] Autodidacte
Vit et travaille à Bobigny

« Cette résidence sera un temps d’immersion et d’expérimentation autour de la couleur, de la matière et des usages de la peinture. J’explorerai des encres, vernis et résines destinés à des applications spécifiques, dont j’ai peu l’habitude. Je souhaite déplacer ces usages sur de grands formats, notamment verre et/ou soie. J’ai à cœur de m’installer au centre de l’usine Pébéo, à la croisée de la fabrication des couleurs, du laboratoire, de la réception des matières premières, du stockage, du conditionnement et de l’expédition. Inscrire ma recherche artistique au cœur de cette chaîne me permettra de créer un lien entre la couleur, ceux qui la fabriquent et ceux qui l’utilisent, tout en cherchant à révéler celles et ceux qui en sont les faiseur.euse.s ».

Antonin Hako est un artiste français et cofondateur du collectif Le Wonder, qu’il rejoint en 2015. Sa pratique explore les possibilités d’une peinture élargie, envisagée comme une forme capable d’occuper l’espace, de se transformer et d’entrer en relation avec son environnement. Nourri par les formes, les usages et les techniques de l’espace public, du décor, du théâtre et du cinéma, il déplace gestes, outils et protocoles issus de ces univers vers le champ de l’art contemporain. À travers la peinture, l’installation et la performance, il développe une recherche autour du mouvement, de la couleur, de la matière et des conditions d’apparition de l’image. Son travail a notamment été présenté en France et en Corée, au Jeonnam Museum of Art, au Musée d’Art Contemporain de Lyon, au Frac Bretagne, au Frac Normandie et au MMCA de Séoul. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques et privées.

Portrait et visuels 1 à 4 © Salim Santa Lucia
1. Série "Amour Vie", 2026
2. Installation Bal pour La Samaritaine 2021
3. Supercalifragilisticexpialidocious, 2025
4. Bobinit Bobibot, 2025
5. Skeuma Lekba, 2021 © Louise Mutrel
6. Naufragés, 2020 © Nadia Paz

Antonin Hako
Pebeo
PAC · Provence Art Contemporain

24/09/2026

[Lauréate Création 2026 Marseille Provence]
Nadira Husain [FR, 1984] [FR, 46 ans] Diplômée des Beaux-Arts de Paris et de l’Université de British Columbia (Canada)
Vit et travaille à Berlin et Marseille

Global Bâtarde, buti et boteh de l’Inde à la Méditerranée prend Marseille comme point de convergence des circulations textiles entre l’Inde et l’Europe, du XVIIe siècle à nos jours. À partir de l’histoire des indiennes, cotonnades importées d’Inde via le port de Marseille puis copiées et réinterprétées dans les productions textiles provençales, le projet explore les déplacements et transformations des motifs. Il met en dialogue des textiles industriels mondialisés, comme le jean, et des pratiques artisanales d’impression et de teinture. Une recherche historique et iconographique nourrit une pratique picturale fondée sur l’assemblage et le patchwork. Les motifs du buti et du boteh (paisley) deviennent les vecteurs d’un langage visuel « bâtard », revendiquant l’hybridité et l’expression de cultures post-migratoires et en mouvement.

Nadira Husain développe une pratique artistique située, ancrée dans la peinture et étendue à des formes spatiales et matérielles, notamment à travers le textile et la céramique. Nourri par son parcours multiculturel, son travail explore la post-migration, la circulation des formes et l’hybridité culturelle. Elle qualifie sa pratique de « bâtarde », un terme qu’elle emploie au féminin pour penser un espace d’hybridité et de langage transculturel, tout en questionnant les notions de légitimité et d’illégitimité des formes et des récits. Ses œuvres proposent une lecture plurielle et décentrée de l’histoire de l’art. Elle expose régulièrement et s’engage dans l’éducation artistique et des initiatives collectives et auto-organisées, notamment autour de pratiques antiracistes et intersectionnelles.

Portrait, 2026, Courtesy of the Artist
Visuels © Eric Tschernow :
1. Global Bâtarde Education, Rides, 2025, détail
2. Global Bâtarde Education, 2024, détail
Nadira Husain
PSM
PAC · Provence Art Contemporaingricourt
Prouvost Laure
Marie-Ann Yemsi
Meessen

21/09/2026

[Projets lauréats 2026 – Marseille Provence]
Nous sommes heureux de vous dévoiler les noms des lauréat·es des appels à projets de création et de résidences en entreprises ! 💫💫💫✨

🙏 Notre formidable comité artistique 2026, composé d’Eva Barois de Caevel, conservatrice au Centre Pompidou, de Marie-Ann Yemsi, directrice du Centre d’art Villa Arson, d’Olivier Meessen, galeriste, de Lauriane Gricourt, directrice du Musée des Abattoirs-FRAC Occitanie et de l’artiste Laure Prouvost a désigné en juin les cinq projets lauréats 2026.

« Global bâtarde, buti et boteh (paisley) de l’Inde à Marseille » de Nadira Husain
Nadira Husain
PSM

« Lính thơ , entre deux deltas » de Gil Lekh*
Gil Lekh*

« Morphologie des cyclones » de Maya Mihindou
del Mundo Zurdo)

Marguerite Maréchal pour la résidence chez Panorama Architecture

Antonin Hako pour la résidence chez Pébéo
Antonin Hako

Rendez-vous à partir de demain pour en savoir plus sur leurs projets.
gricourt
Prouvost Laure
Marie-Ann Yemsi
Meessen

16/09/2026

Vernissage aujourd’hui !

Découvrez l’exposition O Horizon de Xolo Cuintle (Romy Texier & Valentin Vie Binet) ✨
Ce soir, mercredi 16 septembre de 18h à 21h
Au 13 rue des Balances, Montpellier

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Mécènes du Sud
📍13 rue des Balances - 34000 Montpellier

Le cycle d’expositions O Horizon bénéficie du mécénat de l’association Mécènes du Sud Montpellier-Sète-Béziers en partenariat avec le Jardin des Plantes, l’Université de Montpellier et Les Amis du Jardin des Plantes

Mécènes du Sud Montpellier-Sète-Béziers est membre du et

Adresse

Mécènes Du Sud Montpellier-Sète-Béziers 13 Rue Des Balances
Montpellier
34000

Site Web

http://www.mecenesdusud.fr/

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