Dos Mares

Dos Mares met en œuvre un ensemble de dispositifs innovants en faveur de l’artiste et du développement de son activité.

Chacun de ces dispositifs aborde une spécificité de l’écosystème de l’art et tente de fournir une réponse aux problématiques que rencontre l’artiste dans l’exercice de sa pratique. Qu’il s’agisse de la dimension relationnelle, critique, curatoriale de son travail ou de l’aspect économique, social ou fiscal que l’artiste est amené à aborder, nous mettons en place des programmes d’accompagnement qui

lui permettent d’explorer toutes les richesses de la complexité de son activité et d’imaginer une position pertinente dans nos sociétés actuelles. Nous considérons l’activité artistique comme une activité singulière et complexe obéissant à des impératifs et des règles bien différentes de celles qui régissent les autres activités humaines. De l’analyse profonde de ces singularités nous tentons d’en extraire un ensemble de solutions applicables à nos sociétés en mutation tels que le rapport au temps, les modalités de la transition de l’emploi vers le travail, la question de la valeur de la recherche et celle de la production, les préoccupations environnementales de la production artistique, la relation à l’épanouissement de l’être, l’articulation entre les différentes dimensions relationnelles sociales privées et intimes. Dos Mares est une association française à but non lucratif basée à Marseille. Elle est fondée et co-dirigée par Ronald Reyes et Laurent le Bourhis.

12/06/2026

Les 19 et 21 mai, nous avons été accueillis à à Paris pour l'une des sessions collectives de travail dans le cadre du partenariat entre le Cnap et Dos Mares.

Pendant un an, 23 artistes bénéficient d'une bourse, d'un accompagnement professionnel approfondi et sur mesure, ainsi que de mobilités à travers toute la France, au sein d'institutions et de centres d'art partenaires.

Dispositif soutenu par l'Académie des beaux-arts.

L'appel à candidatures pour Rebond 2027 est désormais ouvert. Plus d'infos : lien en bio ou sur le site du

12/06/2026

Ça commence où ça finit quand · Formes plastiques de la recherche
Dans le cadre du dispositifs Écumes

Du mardi 16 juin au mercredi 1er juillet 2026
Soirée de ouverture · vendredi 19 juin à partir de 18h

Artistes
Clarisse Pillard, Marina Smorodinova, Élodie Rougeaux-Léaux, Célia Cassaï, Eugène Pereira Tamayo, Alexandre-Takuya Kato, Kiana Hubert-Low

Accompagnement curatorial : Laura Ben Hayoun-Stépanian et Laurent le Bourhis
Production : .mares

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Écumes est un programme imaginé par Ron Reyes-Sevilla et Laurent Le Bourhis pour la réflexion critique collective et la coopération entre artistes. Intergénérationnel et accueillant une diversité de pratiques pendant huit mois à Marseille, il se distingue particulièrement par le partage de connaissances où l’interdépendance est une richesse désamorçant la logique de compétition dans les arts visuels au profit de la création du commun.

Depuis 2023, la curatrice Won Jin Choi a rejoint l'équipe curatoriale d'écumes. Ensemble, iels accompagnent les bénéficiaires autour de sessions de réflexion critique sur le travail de chacun·e, de sessions collectives de partage de connaissances, de workshops avec des travailleur·euses de l’art de l’écosystème français et international et de rendez-vous individuels pour un suivi sur mesure.

Plus d'infos: www.2mares.org/calendrier
www.ecumes.art

11/06/2026

En mai, nous avons été accueillis à — — pour l'une des rencontres et sessions collectives de travail avec Stéphanie Pécourt, directrice du Centre Wallonie-Bruxelles, Eva Barois de Caevel et Aurélien Bernard, conservateur·ices au Centre Pompidou, et Aude Cartier, directrice du centre d'art contemporain de Malakoff.

Durant ces journées, nous avons participé au cycle « À domicile – artothèque », un projet expérimental et temporaire réunissant une centaine d'œuvres de 76 artistes-auteur·rices. Ce cycle s'inscrit dans les axes de recherche d'un centre d'art nourricier 2024–2026, selon un modèle d'économie contributive visant à rendre des œuvres accessibles et partageables auprès des citoyen·nes.

x .mares
Pendant un an, 23 artistes bénéficient d'une bourse, d'un accompagnement professionnel approfondi et sur mesure, ainsi que de mobilités à travers toute la France, au sein d'institutions et de centres d'art partenaires. Un dispositif de long terme, rare dans l'écosystème de l'art français.

Dispositif soutenu par l'Académie des beaux-arts.

Appel à candidatures pour Rebond 2027 est désormais ouvert. Plus d'infos : lien en bio ou sur le site du

11/06/2026

Ça commence où ça finit quand · Formes plastiques de la recherche
Dans le cadre du dispositifs Écumes

Du mardi 16 juin au mercredi 1er juillet 2026
Soirée de présentation · vendredi 19 juin à partir de 18h

Artistes
Clarisse Pillard, Marina Smorodinova, Élodie Rougeaux-Léaux, Célia Cassaï, Eugène Pereira Tamayo, Alexandre-Takuya Kato, Kiana Hubert-Low

Accompagnement curatorial : Laura Ben Hayoun-Stépanian et Laurent le Bourhis
Production : .mares

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Une œuvre n’est pas seulement un objet, elle le précède et le prolonge. Réduire l’œuvre à sa forme achevée, à l’objet livrable, transportable, vendable c’est adopter le point de vue du marché. C’est une décision commerciale déguisée en évidence esthétique.

Une œuvre commence bien avant la forme et parce qu’elle est irrésolue et inachevée elle intègre une multitude de prolongements, bien après l’objet. Elle commence dans une image qui résiste, une question sans réponse, un document trouvé, une lecture qui déplace tout. Elle s’étend dans ce qu’elle engendre chez celleux qui la traversent, dans les œuvres qu’elle rend possibles, dans ses interprétations et dans le temps long de la pensée d’un.e artiste. Ce processus : la recherche, le doute, la combinaison, l’espoir, n’est pas l’antichambre de l’œuvre. Il est l’œuvre.

Ce qui sera présenté, ce sont des éléments de recherche. Pas des œuvres au sens convenu. Pas de nouveauté à consommer, pas d’actualité à valider. Personne ici ne répond à l’injonction de produire du neuf, car tout est déjà là. Tous ces éléments collectés, sélectionnés, traversés, disposés d’une manière singulière, scénographiée et accompagnée de médiations, donnent accès non pas à un résultat mais à une pensée en mouvement, riche, incertaine et sans limites.

L’artiste ne se place pas en surplomb : il partage ses bifurcations, ses incertitudes, ce qui l’a nourri et ce qui reste ouvert. Il nous guide sans être omniscient. Il ne s’agit plus de regarder une œuvre. Il s’agit de rejoindre quelqu’un en train de penser. C’est peut-être ça, la production pourrait changer de nom et adopter celui d’engendrement. Une pratique qui intègre du temps, de l’énergie, du sensible, du plaisir, de l’humain.

10/06/2026

Lucio Mora · Résidence du 9 juin au 10 juillet 2026

La pratique de Lucio Mora @ explore les relations entre mémoire, territoire et image, en observant comment les processus historiques, sociaux et culturels inscrivent leurs traces dans le paysage et dans le quotidien. Il travaille principalement à travers la photographie documentaire, la recherche visuelle et l’usage des archives, en abordant des questions liées à la transformation urbaine, aux migrations, à la construction des identités et aux diverses manières dont les communautés habitent leur environnement. Son travail prend racine dans la ville de Trujillo, entendue comme un espace de convergence de temporalités multiples, de conflits et de modes d’habiter en tension.

Lucio Mora (1984, Guadalupe, La Libertad, Pérou) est un artiste visuel diplômé de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Trujillo « Macedonio de la Torre » (2009). Il a participé à de nombreuses expositions collectives et individuels au Pérou et à l’international. Il est lauréat du Prix de l’Ambassade de France au Concours de Photographie Ver/Voir 2025.

Résidence dans du Bicentenaire de la Photographie, du Festival de la Photographie Ver/Voir · Pérou .voir
En partenariat avec les Alliances françaises du nord du Pérou .piuraoficial
Avec le soutien de l’Ambassade de France au Pérou

www.residencesinternationales.com/lucio-mora

Dos Mares est membre de

07/06/2026

Le 13 mai, dans le cadre du festival printemps de l’art contemporain a présenté «Cangiante» un projet de recherche qui prend son essor à la croisée de l’étude scientifique du système hormonal et d’une recherche de formes visuelles capables de traduire ces processus sous un angle poétique, notamment à travers l’expérimentation de techniques d’impression alternatives.

À travers cette recherche autour du cortisol et de la respiration, comprise comme une dynamique qui traverse les corps — humains et plus-qu’humains — ainsi que les environnements, l’artiste a ouvert un dialogue sensible autour de l’état écologique du littoral marseillais.

Projet de recherche est soutenu par Strategia Fotografia 2025, promu par la Direction générale de la créativité contemporaine du ministère italien de la Culture.

06/06/2026

Version bêta 05.26 · Formes plastiques de la recherche, présentes à Dos Mares au mois de mai dans le cadre du dispositif Écumes à Dos Mares.

Au sein du programme Écumes, les formes plastiques de la recherche affirment une approche résolument actuelle de la création artistique, en reconnaissant la recherche comme un espace de production à part entière. Loin d’être une étape invisible, la phase de recherche devient ici matière, forme et langage. Dirigée par Laura Ben Hayoun et Laurent Le Bourhis, cette session de plusieurs semaines aide les artistes à concevoir des projets de recherche prêts à être exposés, affirmant ainsi la nature expérimentale, critique et visionnaire d’Écumes.

Artistes invité.es : Clarisse Pillard · Marina Smorodinova · Élodie Rougeaux-Léaux · Célia Cassaï · Eugène Pereira Tamayo · Alexandre-Takuya Kato · Kiana Hubert-Low

Un deuxième volet des formes plastiques de la recherche, «Ça commence où ça finit quand», aura lieu à partir du 16 juin au PAC dans le quartier du Panier, 20 rue Saint-Antoine et se prolongera jusqu’au 1er juillet, avec des ouvertures du mardi au samedi en après-midi.

Écumes est un programme imaginé par Ron Reyes-Sevilla et Laurent Le Bourhis pour la réflexion critique collective et la coopération entre artistes. Intergénérationnel et accueillant une diversité de pratiques pendant huit mois à Marseille, il se distingue particulièrement par le partage de connaissances où l’interdépendance est une richesse désamorçant la logique de compétition dans les arts visuels au profit de la création du commun. Depuis 2023, la curatrice Won Jin Choi fait partie de l’équipe curatoriale, en plus des curateurs de Dos Mares qui accompagnent les artistes autour de sessions de réflexion critique sur le travail de chacun·e, de sessions collectives de partage de connaissances, de workshops avec des travailleur·euses de l’art de l’écosystème français et international et de rendez-vous individuels avec nos curateur·rices.

06/06/2026

Dans le cadre du festival pruntemps de l'art contemporain, nous avons accueilli la Fototeca Comunitaria Migrante : Cuerpo, rastro y tránsito, un projet d'Álvaro Acosta et Rafael García Godos.

Présenté à Marseille, le projet prolonge la méthodologie de la Fototeca Comunitaria à travers une réflexion sur la migration et la photographie comme expérience collective. Une toile photosensible activée lors d’une performance participative au Pérou a voyagé jusqu’à Marseille, enregistrant les traces du déplacement entre origine, trajet et destination.

Le projet était accompagné d’un documentaire autour de la photographie comme pratique de présence, de mémoire et de transformation.

Photos : Marta Rocchi / Dos Mares

05/06/2026

Laboratoire de perceptions croisées avec Maria Ibanez Lago
Écumes · mai 2026 · retour sur images

Dans le cadre du programme Écumes, Maria Ibanez Lago a conduit un laboratoire de perceptions croisées réunissant artistes et participant·es autour d’un temps de recherche, de discussion et d’expérimentation collective.

Les laboratoires Écumes sont conçus comme des espaces d’essai où les pratiques peuvent se déplacer, se confronter à d’autres méthodologies et ouvrir de nouvelles pistes de réflexion, sans recherche de résultat immédiat.

Artiste et scénographe franco-argentine, Maria Ibanez Lago développe une pratique attentive aux contextes de production artistique et aux formes collectives d’organisation. Nourri par des allers-retours entre Buenos Aires et Paris, son parcours est marqué par une réflexion autour des espaces autogérés et des dynamiques de résilience au sein des communautés artistiques.

04/06/2026

Résidences internationales • session de travail avec à dos mares • 22 mai.
Résidence du 9 mai au 7 juin 20206.

Avec le soutien de Strategia Fotografia 2025

Adresse

5 Rue Vian
Marseille
13006

Site Web

http://www.2mares.org/

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