SAMM - Société des Amis des Musées du Mans

10/10/2026

Monique Lambert, présidente, et Jacky Bouvet, administrateur, nous présentent la nouvelle saison de la Société des amis des musées du Mans (SAMM), avec un cycle de conférences et de projections de films.

21/09/2026

14/03/2026

Jeudi 19 mars 2026, à 18h, aux Cinéastes​
42 place des Comtes du Maine, 72000 Le Mans
> Un documentaire de David Bickerstaff
> Sortie en salle le 10 mars 2026
> Durée 1h37

L’incroyable histoire des plus grands paysagistes britanniques et de leur extrême rivalité. Réalisé en collaboration étroite avec la Tate Britain pour célébrer le 250ème anniversaire de leur naissance.

28/02/2026

Mercredi 11 mars 2026, à 18h
Salle des Concerts
52 rue du Port, 72000 Le Mans

"Héritées du Moyen-Âge, les cathédrales sont, à l'époque moderne et contemporaine, non seulement des édifices de culte, siège d'un évêque, mais aussi des lieux de pouvoir. Les souverains tout d'abord, puis les nations, à partir de la Révolution française, se sont approprié la force symbolique de ces édifices. Cela le a placés au cœur des enjeux géopolitiques contemporains, qu'il s'agisse des guerres, des idéologies ou encore de l'affirmation de nation nouvelles. Des cathédrales européennes à celles d'Amérique, d'Asie et d'Afrique, c'est une histoire mondiale des cathédrales qui se dessine".
Mathieu Lours est responsable du champ disciplinaire histoire à l'École de Chaillot, Membre de la Commission nationale du patrimoine et de l'architecture et Professeur de chaire supérieure en histoire de l'art en classes préparatoires aux grandes écoles. Chercheur associé à l'École pratique des hautes études (laboratoire Histara), ses travaux portent sur les architectures religieuses et leur lien avec les rites qui s'y déroulent. Auteur de nombreux ouvrages (Dictionnaire des cathédrales, La grâce des cathédrales, Églises en ruine), il a été chargé en 2024 de rédiger l'ouvrage accompagnant la réouverture de Notre-Dame de Paris après avoir suivi le chantier de restauration.

18/02/2026

Jeudi 19 février 2026
à 18h, aux Cinéastes​
42 place des Comtes du Maine, 72000 Le Mans
> Un film de Cédric Klapisch
> Sortie en salle le 30 mars 2022
> Durée 2h
Élise, 26 ans, est une grande danseuse classique. Elle se blesse pendant un spectacle et apprend qu’elle ne pourra plus danser. Sa vie est alors bouleversée, et elle doit apprendre à se réparer… Entre Paris et la Bretagne, au gré des rencontres et des expériences, des déceptions et des espoirs, Élise va se rapprocher d’une compagnie de danse contemporaine. Cette nouvelle façon de danser lui permettra de trouver un nouvel élan ainsi qu’une nouvelle façon de vivre.
On est toujours heureux de retrouver l’univers de Cédric Klapisch. Il y a quelque chose dans sa manière de filmer les groupes, l’interaction naturelle qui passe entre ses personnages, qui nous les rend toujours très familiers. Le charme de sa filmographie vient aussi du fait qu’une immense générosité s’en dégage.
Élise est ici une jeune femme en pleine remise en question qui, grâce à de nouvelles rencontres, retrouve la confiance en soi et le désir. On peut citer parmi ces rencontres les personnages interprétés par Muriel Robin, propriétaire d’une grande résidence en Bretagne qu’elle met à disposition des artistes ; Pio Marmaï, qui forme un couple détonnant avec l’actrice Souheila Yacoub ; François Civil, en ostéopathe new age très à l’écoute du corps et de ses besoins ; ou encore Denis Podalydès, le père d’Élise, en avocat maladroit et mal à l’aise avec les compliments et la démonstration de sentiments en général.
Et puis, surtout, il y a la danse, classique ou contemporaine, que Klapisch filme avec une admiration certaine (il la filmait déjà dans Les Poupées russes, lorsque toute l’équipe s’en allait à Saint-Pétersbourg pour assister au mariage de William avec une danseuse étoile russe). Les danseurs sont tous des professionnels et leurs mouvements, aériens comme terriens, transportent le film vers quelque chose de spectaculaire. Un spectacle qui résonne directement avec nos corps et donne drôlement envie de danser !

ALICIA DEL PUPPO, les Grignoux

https://www.grignoux.be/fr/film/1541/en-corps

04/02/2026

Mercredi 11 février 2026, à 18h
Salle des Concerts
52 rue du Port, 72000 Le Mans
« À la Renaissance, le portrait devient un véritable instrument de pouvoir.
Entre les XVe et XVIe siècles, les rois et les princes se préoccupent désormais de leur «image», au sens pictural mais aussi au sens plus large de représentation politique.
Grâce à la mise en place d’un nouveau langage visuel, pensé pour être reconnu de tous, puis à sa diffusion massive en Europe, les portraits ne se contentent plus de représenter le pouvoir : ils façonnent son autorité, construisent sa légitimité et la justifient. »

10/01/2026

Mercredi 14 janvier 2026, à 14h30 et 18h00. Auditorium du musée JC Boulard-Carré Plantagenêt
2 rue Claude Blondeau - 72000 Le Mans
Réservation obligatoire à l'accueil du musée ou au 02 43 47 46 45
C’est la chasse qui a attiré Louis XIV à Versailles en 1651. Cependant c’est seulement en 1661, que des premiers travaux sont réalisés. Ceux-ci concernent essentiellement les jardins dont est chargé Le Nôtre. Versailles est alors un lieu de fêtes et de plaisirs pendant la belle saison. En 1668, le château devient une résidence royale privilégiée. Les travaux, complexes, déterminèrent pour l’avenir la distribution du château. En 1678, s’ouvre pour Versailles une période essentielle avec la construction de la « Grande Galerie » et son décor novateur, de l’aile du Midi, puis de celle du Nord. Et le 6 Mai 1682, c’est l’installation du roi, du gouvernement et de la Cour à Versailles : le château, les jardins, les châteaux annexes et la ville deviennent la résidence du roi et par là même de la monarchie.
Le Versailles de Louis XIV, cet ensemble soumis à l’immense château principal, a-t-il été voulu par ses concepteurs comme un manifeste de la monarchie absolue?
Réservation obligatoire à l'accueil du musée ou au 02 43 47 46 45

05/01/2026

Jeudi 8 janvier 2026, à 18h, aux Cinéastes, place des Comtes du Maine, au Mans.
Caravaggio.
Un documentaire de Phil Grabsky & David Bickerstaff, G.B., 2025, 1h45,
Mystère, intrigue, beauté, passion, meurtre… Venez découvrir Caravage sous une nouvelle lumière.
Après cinq ans de production, voici le film le plus abouti sur l’un des plus grands artistes de tous les temps: Caravage. Passant en revue chef-d’œuvre après chefs-d’œuvre et proposant une scène imaginée montrant l’artiste à la veille de sa mort, ce nouveau film révèle Caravage comme jamais auparavant.
Phil Grabsky et David Bickerstaff, cinéastes récompensés par plusieurs prix, dévoilent les indices dissimulés dans ses incroyables toiles et en déduisent le récit de vie de Caravage. Sa curieuse manie de se dépeindre dans ses tableaux, déguisé ou non, ouvre une fenêtre sur sa vie psychique et ses difficultés personnelles. Rejoignez-nous pour témoigner de la vie d’un des artistes les plus brillants, complexes et controversés de l’histoire de l’art.
Les chefs-d’œuvre de Caravage sont reconnaissables par tous. Personne ne pourrait reproduire son coup de pinceau unique mêlant ténébrisme, naturalisme et anticonformisme et ses personnages forts et saisissants.
Ses formidables toiles captivent l’attention du public depuis des siècles. Mais il reste un mystère plus
profond à explorer: que disent ces chefs-d’œuvres de l’homme qui tient le pinceau? Suivez-nous pour découvrir les nombreux indices qui nous permettent enfin de comprendre la vie et la mort de cet homme remarquable.

17/12/2025

Jeudi 18 décembre 2025? à 18h, aux Cinéastes​
42 place des Comtes du Maine, 72000 Le Mans
"The red shoes" - "Les chaussons rouges"
Un film de Michael Powell, Emeric Pressburger, d'après la nouvelle De røde sko de Hans Christian Andersen.
Avec Anton Walbrook, Moira Shearer, Marius Goring, Ludmila Tchérina.
Sortie en salle en janvier 1948 - Version restaurée en 2010
2h13 min

Qualifié par De Palma de « film parfait », Les Chaussons rouges orchestre la rencontre du fantastique avec la rigueur du monde de la danse.
Sur un sujet angoissant, volontiers sombre, Powell déploie un déluge de couleurs, de tulles et de paillettes pour exprimer la passion dévorante des artistes et le besoin de s'y abandonner corps et âme.
D'une durée de dix-sept minutes, illuminée par la chevelure flamboyante de Moira Shearer, la superbe séquence de ballet, qui oscille entre surréalisme et grâce, résume, à elle seule, ce parcours aussi tétanisant que galvanisant vers le don de soi.
In : https://www.cinematheque.fr/film/42561.html