Biennale d'Issy

Biennale d'Issy La Biennale d'Issy est une manifestation d'art contemporain créée en 1984.

Elle s'inscrit au cœur d'une politique de culture contemporaine, soutenue et encouragée par le Maire d'Issy-les-Moulineaux

12/11/2025

La 16e édition de la Biennale d’Issy touche à sa fin !
Les œuvres s’en vont, mais l’eau intranquille continue de circuler...
Merci aux visiteurs, aux artistes, au jury, aux galeries, aux équipes, aux lieux, aux partenaires et à la Ville d’Issy-les-Moulineaux pour leur engagement et leur confiance tout au long de cette belle aventure.

Rendez-vous en 2027 !

Notre jury de la .didier .andrea.1

Les lieux : Musée Français de la Carte à jouer I Médiathèque Centre-Ville I EFB I Domaine Reine Margot I Fort d’Issy

Liste des artistes invités

ARNOLD Florence I ASSOU Kossi I AUBIGNAC Brigitte I AUGUSTE-DORMEUIL Renaud I BARTH Guillaume I BAZIGNAN Pauline I BELGRAND Adrien I BERTRAND Amélie I BORDARIAS Ulysse I BORDE Claire I BRISSE Joël I BRUNET Thibault I COMBAS Robert I DABRIOU Daniel I DEWAR & GICQUEL I DI ROSA Hervé I DURAND Philippe I FLOC’H Nicolas I GAUTHIER Alice I GUILLAUME Elsa I GUIRAN Stéphane & KOT Katarzina I HACHEME Philippe I LECCIA Ange I LEJEUNE Pierre-Marien I LESTIBOUDOIS Mathilde I LI XIN I PAHLAVI Axel I REBOTIER Clarisse I TADZIO I TOGUO Barthélémy I WEINTZEM Romain I WOBST Marlon

Liste des artistes sélectionnés par le jury

ANGELOTTI Mariano I BARDOUX César I BLONDEAU Bénédicte I BOURCIER Charline I BUSARELLO Daniela I CHALET Claire I DE CHIARA Coraline I DEMERY Roxane I DENET Sylvie I DUTOUR Benoit I ESCOBAR Cristina I FORSTNER Gregory I GALLAND Cécile I HARTLEY Rouge I HATT Cyril I JAIME CORTEZ Natalia I JAYET Florian I JOURDAIN Aurélie I KOSMATOPOULOS Esmeralda I LANGLOIS Hélène I MULLER Tanguy I PAPLEKA Orion I PASCAL Marianne I RIDETI Fab I TACHDJIAN Raphaël I VILLAND Halveig

[ MARLON WOBST  ]Dans le monde ludique de l’artiste  la couleur est fondamentale : petit, il associait les jours de la s...
10/11/2025

[ MARLON WOBST ]

Dans le monde ludique de l’artiste la couleur est fondamentale : petit, il associait les jours de la semaine, les chiffres et les parfums à des couleurs spécifiques. Cette synesthésie, un entremêlement des sens, se retrouve dans ses œuvres. L’eau et la baignade y sont des sujets récurrents : l’artiste compose avec les corps en partie immergés, joue de la transparence ou les représente au repos, décomplexés, dans cet état premier qu’induit le monde aquatique. Si le modelé est rapide et les figures plutôt naïves, les gestes et les postures de ses sculptures sont très précis. Avec ses tapisseries en laine cartée et feutrée, Marlon Wobst se sert d’une matière très ancienne. Étirée, tassée, sculptée, découpée, il transforme la laine en grandes peaux, en un art rupestre contemporain empreint de maladresse et d’animalité qui fait appel au toucher. Les situations dépeintes se vivent tant par le regard que par une reconnaissance physique; ici les sensations se transmettent, le corps à corps avec la matière résonne avec le spectateur.

Purple sea, 2024, laine feutrée, 108 x 100cm
Courtesy & la Galerie danoise EURL

📍 Musée français de la carte à jouer - 16 rue Auguste Gervais

Biennale d’Issy 2025
📅 du 17 septembre au 9 novembre

[ ROMAIN WEINTZEM ] désamorce avec humour et poésie des sujets graves. Il utilise l’ironie comme révélateur et arme de r...
10/11/2025

[ ROMAIN WEINTZEM ]

désamorce avec humour et poésie des sujets graves. Il utilise l’ironie comme révélateur et arme de résistance face aux mécanismes d’emprise de notre société. Killer Whale incarne cette approche. L’œuvre prend la forme d’un hybride entre orque et sous-marin militaire, interrogeant le langage : pourquoi appeler « baleine tueuse » un cétacé, et non une machine conçue pour tuer ?
En jouant sur cette inversion, l’artiste souligne notre peur de l’inconnu, de ce qui nous échappe. La mer, monde invisible et indompté, devient le théâtre de nos angoisses profondes. Weintzem interroge notre tendance à projeter sur l’Autre nos instincts destructeurs. La peur alimente la violence et la nature, injustement accusée, en devient la victime. L’œuvre met ainsi en question notre rapport au vivant, à la guerre et aux représentations.

Killer Whale, 2012, Acier - 20 x 80 x 30cm

📍 Musée français de la carte à jouer - 16 rue Auguste Gervais

Biennale d’Issy 2025
📅 du 17 septembre au 9 novembre

[ HALVEIG VILLAND ]‘Architecture Dismembered’ est une installation vidéo et sculpturale à grande échelle, présentée dans...
10/11/2025

[ HALVEIG VILLAND ]

‘Architecture Dismembered’ est une installation vidéo et sculpturale à grande échelle, présentée dans des espaces interstitiels. Elle met en scène la lente érosion de colonnes de sel, sculptées au moyen d’un arroseur oscillant. Cette œuvre joue sur la tension exercée d’une part par le jet d’eau sur la colonne, et d’autre part, par l’hypothétique effondrement de l’architecture.
L’œuvre fait référence au texte ‘Architecture Dismembered’ du critique Anthony Vidler (1992), qui retrace l’effondrement de l’analogie corporelle en architecture, de Vitruve jusqu’à la naissance du modernisme. Si mon Architecture Dismembered évoque l’architecture démembrée, elle convoque aussi la possibilité d’une architecture « remembrée » : réparée, réassemblée, réinvestie.
Après le démembrement vient le remembrement, « le souvenir ».


Architecture Dismembered, 2019
Installation avec blocs de sel érodés et projection vidéo - 20 x 20 x 20cm

📍 Musée français de la carte à jouer - 16 rue Auguste Gervais

Biennale d’Issy 2025
📅 du 17 septembre au 9 novembre

[ BARTHÉLÉMY TOGUO ]« Tout est parti d’un souvenir d’enfance : je me levais très tôt le matin pour aller chercher de l’e...
09/11/2025

[ BARTHÉLÉMY TOGUO ]

« Tout est parti d’un souvenir d’enfance : je me levais très tôt le matin pour aller chercher de l’eau au loin, pour boire, pour laver les assiettes, chez moi au Cameroun, avant d’aller à l’école. Je pensais aussi aux pots et aux seaux multicolores dans lesquels je transportais le précieux liquide. Depuis que je suis installé en France, ces images me reviennent régulièrement. Ce sont ces épreuves qui m’ont fait prendre conscience de l’importance de l’eau dans nos vies.» Ces mots de font écho à la présence centrale de l’eau dans son œuvre. La liquidité de sa technique picturale est source de richesse créative. Elle se met ainsi au service de motifs qui symbolisent la préciosité de l’élément aquatique. Toguo ne se contente pas d’un engagement artistique. C’est ainsi qu’en 2013, il fonde , centre culturel et lieu de résidence pour artistes. En 2024, Bandjoun Station a notamment accueilli des artistes de l’association .art, qui œuvre pour l’accès à l’eau potable au Cameroun. Ceux-ci ont été invités à travailler autour de la thématique de l’eau, de ses représentations et de ses enjeux.

Tired to you, 2023
Encre et acrylique sur toile - 200 x 200cm
, Paris

📍 Musée français de la carte à jouer - 16 rue Auguste Gervais

Biennale d’Issy 2025
📅 du 17 septembre au 9 novembre

[ TADZIO ]Cette série du photographe .photovideo  est inspirée par l’existence d’un archipel inaccessible dans l’océan I...
08/11/2025

[ TADZIO ]

Cette série du photographe .photovideo est inspirée par l’existence d’un archipel inaccessible dans l’océan Indien : l’île Nord Sentinelle où vit une population autochtone. Elle est l’un des derniers territoires où l’homme moderne n’a pas mis les pieds, probablement faute d’or ou de pétrole, (...). En parcourant les souterrains de la ville, l’artiste part en quête de cette île fantasmée et de ses consœurs rocheuses : à travers des photographies de surfaces accidentées, où l’eau a percé l’épaisseur du sol jusqu’à atteindre les murs du métro, il invente un univers fait de récifs perdus dans l’océan. Art rupestre de l’imaginaire réinventé à même la peau des couloirs urbains, reliefs plâtreux et boursouflures exotiques d’une nature qui vient surimposer ses formes insulaires, jusqu’à faire craquer l’écorce du quotidien.
Joséphine Bourgois

The Isle #06, 2024
Tirage jet d’encre aux pigments de charbon sur papier fine art - 75 x 60cm

📍 Musée français de la carte à jouer - 16 rue Auguste Gervais

Biennale d’Issy 2025
📅 du 17 septembre au 9 novembre

[ ORION PAPLEKA ]Peint alla prima, à l’huile sur toile, d’après des images collectées, ce portrait aquatique de Mao appa...
08/11/2025

[ ORION PAPLEKA ]

Peint alla prima, à l’huile sur toile, d’après des images collectées, ce portrait aquatique de Mao appartient à une série d’une vingtaine de portraits de chefs d’État et de gouvernement, qui se montrent en train de nager. Je me suis intéressé à ces images de dirigeants, souvent utilisées à des fins de propagande, qui véhiculent des messages complexes, mêlant simplicité et démonstration de force. En tant que peintre, il est fascinant d’observer comment ces images nous incitent à explorer les dualités : vulnérabilité humaine et puissance du pouvoir, simplicité apparente et complexité des enjeux. La peinture met en question ces mises en scènes, en révèle les ambiguïtés et invite le spectateur à réfléchir à la nature du pouvoir et à sa représentation. En travaillant sur ce thème, je souhaite non seulement peindre l’élément aquatique, mais aussi interroger les mécanismes politiques qui façonnent le monde. papleka

Mao nageant dans un fleuve, 2025 Huile sur toile, 60 x 60cm

📍 Musée français de la carte à jouer - 16 rue Auguste Gervais

Biennale d’Issy 2025
📅 du 17 septembre au 9 novembre

[ Axel PAHLAVI ]Livre ouvert est une peinture intimement liée à son processus de fabrication. Elle a été réalisée entièr...
07/11/2025

[ Axel PAHLAVI ]

Livre ouvert est une peinture intimement liée à son processus de fabrication. Elle a été réalisée entièrement en extérieur (il n’y a aucune retouche d’atelier), au mois d’août 2024, au fond d’une vallée encaissée de l’arrière-pays niçois. Je m’étais astreint à un certain nombre d’heures de peinture, que j’avais transformées, dans ma tête, en altitude : 70 heures = 7000 mètres. Les nuits, je dormais le plus souvent sous une tente. Certaines parties du tableau ne sont pas peintes car, de l’endroit où je me trouvais, elles étaient difficiles à atteindre. Tout ce temps- là, j’ai cherché à peindre, du mieux que je pouvais, ce que je voyais. Intranquille est la posture du peintre, qui s’engage à reproduire chaque détail de sa vision.


Livre ouvert, 2024
Huile sur toile, 200 x 300cm
© Courtesy l’artiste, H Gallery, Paris et collection privée, Paris

📍 Musée français de la carte à jouer - 16 rue Auguste Gervais

Biennale d’Issy 2025
📅 du 17 septembre au 9 novembre

[ TANGUY MULLER ]´Deux minutes vingt à vol d’hirondelle ‘ raconte une traversée à la nage. Je suis parti d’une plage en ...
06/11/2025

[ TANGUY MULLER ]

´Deux minutes vingt à vol d’hirondelle ‘ raconte une traversée à la nage. Je suis parti d’une plage en Bretagne pour me diriger vers un îlot rocheux. À mon cou, un appareil photo étanche, chargé d’une pellicule noir et blanc de 36 vues. Vue après vue, on observe l’île s’approcher puis s’éloigner. On comprend ainsi qu’un fort courant m’a progressivement fait dériver. J’aborde ici une certaine idée de la photographie de paysage. J’appuie sur le bouton sans même cadrer : j’éprouve le paysage à la prise de vue. Les photographies documentent cette expérience de la nage au large, qui est difficile à expliquer. Celle- ci plonge dans un état presque méditatif, où plus rien n’importe, sinon le fait de s’abandonner à la mer. Dans ce projet, qui croise vidéo, performance et photographie, la question de la temporalité est importante. Les 36 photographies figent le temps de la dérive, la faisant revivre en boucle, le temps de l’exposition.


Deux minutes vingt à vol d’hirondelle, 2021 Photographie en diaporama sous forme de projection

📍 Musée français de la carte à jouer - 16 rue Auguste Gervais

Biennale d’Issy 2025
📅 du 17 septembre au 9 novembre

Adresse

Issy-les-Moulineaux

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