L'unique - Musée Dehors

L'unique - Musée Dehors L'unique est un centre d’art, basé à Caen, qui produit des expositions pour l’espace public.

Son objectif est de favoriser la rencontre des artistes et du grand public en organisant des expositions hors les murs au travers du projet Musée Dehors.

24/08/2026

RÉVOLUTION V52 : 52 artistes, 52 œuvres en 52 semaines🔥🔥🔥. Pour cette cinquante deuxième semaine nous avons la grande joie d'accueillir Julien Creuzet qui présente "Ciel 3" dans la vitrine de à Caen et sur l’écran de . Julien Creuzet, artiste franco-caribéen, évolue à la croisée de la sculpture, de la vidéo, du son et de la poésie. Son travail donne naissance à des environnements immersifs, nourris par des imaginaires océaniques et les récits de la diaspora. En s’inspirant des résonances matérielles, sonores et symboliques des Caraïbes, il assemble des formes fragmentées, des structures organiques et des paysages sonores stratifiés. Ces éléments évoquent le mouvement, la circulation et la transformation à travers les géographies. Ses installations se déploient en des compositions fluides et non linéaires, où la mémoire et l’identité émergent et resurgissent dans des conditions de déplacement et de relation. Ciel, est inspiré de cartes postales et de photographies de rivages marins, collectées par l’artiste. Leur surface a été poncée, au point que les lieux qu’elles devraient représenter en deviennent méconnaissables. Pourtant, elles ne se transforment pas pour autant en images abstraites : on y distingue encore un coucher de soleil, une falaise, on y devine la silhouette d’un palmier, ou on y suppose la présence d’une eau turquoise. De ces endroits rendus impossibles à identifier, une seule chose persiste : l’empreinte que le lieu laisse sur celui qui le contemple, ce que l’artiste nomme « l’impression colorée du paysage ». Nous sommes immergés dans le paysage, tout comme le paysage s’immerge en nous. https://www.juliencreuzet.com

17/08/2026

RÉVOLUTION V52 : 52 artistes, 52 œuvres en 52 semaines🔥🔥🔥. Pour cette cinquante et unième semaine nous avons le grand plaisir d'accueillir Tabita Rezaire qui présente "WWW GLOBAL.COM" dans la vitrine de à Caen et "God don't watch TV" sur l’écran de . À la fois artiste, professeure de yoga, doula, et agricultrice, Tabita Rezaire (née en 1989 à Paris) est une artiste plurielle qui explore nos technologies du lien vers une guérison décoloniale. Inspirée par le potentiel des technologies d'information et de communication, elle appelle par son travail à décoloniser et à déconstruire nos outils de connexion. Au-delà d'internet, qu'elle définit comme occidentalo-centré, mais aussi excluant, oppressif, raciste et patriarcal, Tabita Rezaire invoque l'eau, les ancêtres, l'utérus, la forêt comme autant d'interfaces de communication.Elle vit et travaille en Guyane.
https://tabitarezaire.com/

12/08/2026

RÉVOLUTION V52 : 52 artistes, 52 œuvres en 52 semaines🔥🔥🔥. Pour cette cinquantième semaine nous avons la grande joie d'accueillir Andrea Philippon qui présente "Zed – Typotheque" dans la vitrine de à Caen et sur l’écran de . Andréa Philippon est un artiste numérique travaillant principalement l'image en mouvement. Il crée des œuvres en 3D d'une grande finesse qui fusionnent les mondes physique et numérique en écosystèmes oniriques, où la réalité rencontre un surréalisme subtil. Inspiré par les règnes végétal et fongique — tout en s'intéressant à la céramique, à l'architecture et à la technologie — il façonne des univers vibrants et contemplatifs qui célèbrent la grâce de la nature tout en réfléchissant à sa fragilité et à notre lien avec le vivant. En voie de disparition et disparues "Zed – Typotheque" . Ces plantes, représentées avec une minutie extrême, s’inscrivent dans un inventaire silencieux de la disparition. Chaque spécimen est originaire d’une région liée à la genèse de la police de caractères Zed : des pentes volcaniques d’Hawaï au maquis corse en passant par les îles de Polynésie française. Leur sélection ne repose pas uniquement sur des critères botaniques : le sort de ces espèces fait souvent écho à celui des langues autrefois parlées par les communautés qui vivaient à leurs côtés. Lorsque l’une disparaît, l’autre se retrouve souvent, elle aussi, menacée ou perdue à jamais. Pour certaines de ces plantes aujourd’hui éteintes, les traces historiques sont ténues : quelques notes, une poignée de spécimens, des lacunes là où le savoir devrait exister. Là où s’arrête la documentation, l’imagination prend le relais pour reconstituer ce qui aurait pu être. https://andreaphilippon.com/

03/08/2026

RÉVOLUTION V52 : 52 artistes, 52 œuvres en 52 semaines🔥🔥🔥. Pour cette quarante neuvième semaine nous avons le grand plaisir d'accueillir Vincent Schwenk qui présente un montage de ses créations dans la vitrine de à Caen et sur l’écran de . Vincent Schwenk est un artiste 3D allemand qui explore les limites de la texture, de l'éclairage, des rendus, des matériaux et du mouvement. Il est diplômé en design graphique à Augsburg.
Il se concentre sur les irrégularités physiques d'objets abstraits, jouant principalement avec des structures futuristes aux couleurs acidulées tout en explorant leur caractère artificiel. Dans ses œuvres, une énergie numérique organique déploie ses formes dans des espaces irréels, où l'artiste les fusionne avec des sculptures fluides et des installations vibrantes. À travers des projets personnels, il exprime sa démarche artistique en créant des installations transformatives et en transposant ses sculptures numériques en images animées. Son travail remet en question la forme au sein de ces espaces omniprésents et les inscrit dans des contextes inédits, invitant ainsi le public à imaginer des réalités alternatives. https://vincentschwenk.de/

27/07/2026

RÉVOLUTION V52 : 52 artistes, 52 œuvres en 52 semaines🔥🔥🔥. Pour cette quarante huitième semaine nous avons la grande joie d'accueillir Benjamin Bardou qui présente "Last Moments of a City" dans la vitrine de à Caen et "Shadows of The Shining" sur l’écran de . Benjamin Bardou est un artiste français dont le travail explore l'intersection entre la mémoire, la ville et les technologies numériques. Fort d'une formation en arts visuels et d'une expérience dans le domaine des effets visuels, il a développé une œuvre singulière, à la croisée du cinéma, de la peinture et de l'intelligence artificielle. En utilisant des techniques comme les nuages de points, la vidéo volumétrique et les images générées par IA, Bardou crée des fictions immersives qui se déploient tels des rêves éveillés. Last Moments of a City explore les souvenirs d’une nuit à Shinjuku à travers l’espace latent de l’intelligence artificielle. La ville y apparaît comme un territoire mental, instable et fragmentaire, traversé par des motifs, des réminiscences et des formes qui se recomposent sans cesse. Cette dérive transforme l’espace vectoriel en un langage visuel capable de traduire une expérience intime de Tokyo et, plus largement, notre manière contemporaine de percevoir et de mémoriser les images. https://benjaminbardou.com/

20/07/2026

RÉVOLUTION V52 : 52 artistes, 52 œuvres en 52 semaines🔥🔥🔥. Pour cette quarante septième semaine nous avons le grand plaisir d'accueillir l'artiste argentin Tec Fase qui présente "Collage Sao Paulo" dans la vitrine de à Caen et "Marsella" sur l’écran de . Installé à São Paulo depuis plus de 15 ans, Tec Fase a développé une œuvre centrée sur la représentation des grandes métropoles et la transformation du paysage urbain. Reconnu internationalement pour ses emblématiques « graffitis sur asphalte » et ses fresques murales monumentales réalisées en Amérique du Sud, en Amérique du Nord, en Europe et en Asie, Tec explore de nouvelles manières de percevoir l'espace urbain en conjuguant peinture et technologies numériques. https://tecfase.com

13/07/2026

RÉVOLUTION V52 : 52 artistes, 52 œuvres en 52 semaines🔥🔥🔥. Pour cette quarante sixième semaine nous avons la grande joie d'accueillir Stine Deja qui présente "Tomorrow’s Heads dans la vitrine de à Caen et sur l’écran de . Le travail de Stine Deja (née en 1986 au Danemark) explore les effets du développement technologique sur notre psychologie, nos conditions de vie et nos comportements. Alliant une recherche conceptuelle approfondie à une esthétique singulière, presque surnaturelle, et à un esprit satirique, l’œuvre de Deja propose un regard critique et teinté d’absurde sur l’avenir de la culture humaine. Explorant divers médiums — tels que l’installation immersive, la sculpture cinétique, l’installation sonore, la vidéo, l’animation 3D et le texte —, la pratique de Deja se concentre souvent sur l’intersection entre biologie humaine et technologie numérique. *Tomorrow’s Heads* s’inscrit dans la démarche artistique de Stine Deja autour de la cryopréservation — cette pratique consistant à congeler des êtres humains (le corps entier ou seulement la tête) après leur mort, dans l’espoir que des technologies médicales futures avancées permettront de les réanimer. Stine Deja a collaboré avec l’auteure Ida Marie Hede pour explorer les aspects plus prosaïques de cette entreprise futuriste. Si la conservation d’individus en vue d’une seconde vie future relève du futurisme, voire de la science-fiction, les modalités concrètes d’une telle opération — telles qu’elles apparaissent dans une description de poste aux allures de farce — s’avèrent brutales, terre-à-terre et macabres. En explorant le contraste entre la promesse scientifique et la réalité brutale du travail nécessaire pour concrétiser un tel avenir, nous sommes invités à nous interroger : qui profite du travail d’autrui ? Qu’est-ce qui définit la qualification pour un emploi ? Et quels paris vaut-il la peine de faire quant au type d’avenir qui nous attend ? https://stinedeja.com/

07/07/2026

RÉVOLUTION V52 : 52 artistes, 52 œuvres en 52 semaines🔥🔥🔥. Pour cette quarante cinquième semaine nous avons le grand plaisir d'accueillir Max capacity qui présente "ENNUI" dans la vitrine de à Caen et sur l’écran de . Max Capacity est un artiste numérique américain qui explore la rencontre entre les médias analogiques et numériques ainsi que la fétichisation des technologies obsolètes. Sa pratique englobe aussi bien le « glitch » vidéo analogique (VHS, moniteurs à tube cathodique, tables de mixage « sales », processeurs d'incrustation) que le pixel art . Le fil conducteur de son œuvre réside dans la recherche de la beauté au sein de la dégradation, de l'entropie et de la désintégration, le tout exprimé par la couleur, le mouvement et l'humour. Max crée et partage ses œuvres en ligne depuis 2005.https://maxcapa.city/

30/06/2026

RÉVOLUTION V52 : 52 artistes, 52 œuvres en 52 semaines🔥🔥🔥. Pour cette quarante quarième semaine nous avons la grande joie d'accueillir l'artiste Canadienne Diana Lynn VanderMeulen qui présente "Pixel as a Seed" dans la vitrine de à Caen et sur l’écran de . Diana Lynn VanderMeulen est une artiste basée à Toronto, au Canada. Sa pratique navigue avec fluidité entre les médiums analogiques et numériques, privilégiant la réalité étendue et l'utilisation cyclique des matériaux pour créer des environnements multisensoriels d'envergure. *Pixel as a Seed explore les réalités numériques immersives en parallèle de pratiques agricoles écologiques à petite échelle, alors que je cultive une parcelle exploitée par ma famille depuis le milieu des années 1980. En approfondissant mes connaissances sur les techniques et outils ancestraux, l'écologie microbienne et la santé des sols, ce travail s'inscrit dans le prolongement naturel de ma démarche artistique, tout comme mon art fait écho à mon éducation en milieu rural. Ici, des photographies issues de mon journal de culture sont intégrées par collage à mon répertoire d'œuvres mixtes et d'éléments numériques « lo-fi ». La combinaison de ces pratiques me permet d'explorer le savoir et la narration familiaux, tout en examinant les liens métaphysiques entre le paysage, l'esprit humain et ma propre réalité physique. La pixellisation de ces écosystèmes invite à réfléchir à ce qui se gagne et se perd lors de la traduction, et à la manière dont ce processus de transfert d'informations peut inspirer de nouvelles façons de penser, d'interagir, de créer et d'être".
https://www.dlvdm.ca/

23/06/2026

RÉVOLUTION V52 : 52 artistes, 52 œuvres en 52 semaines🔥🔥🔥. Pour cette quarante troisième semaine nous avons le grand plaisir d'accueillir l'artiste Taïwanais pepepepebrick qui présente pour la première fois "Fibonacci Fruits Sequencer" dans la vitrine de à Caen et sur l’écran de . pepepepebrick est un designer interactif originaire de Taïwan. Spécialisé dans le suivi corporel, la capture de mouvement, le codage créatif et l'interaction audiovisuelle, il aime expérimenter différents styles visuels et technologies. Son objectif est de transformer des thèmes simples du quotidien en expériences interactives ludiques et captivantes. "Fibonacci Fruits Sequencer" est un séquenceur structuré autour de la suite de Fibonacci — où chaque nombre est la somme des deux précédents — et dont la valeur courante influe dynamiquement sur le timbre et la probabilité. Chaque case intègre une coupe transversale ou la texture d'un fruit. Les nombres servent également de référence angulaire pour la segmentation : au sein de cette zone en forme d'éventail, le système analyse la densité de texture et le contraste de l'image, traduisant ces valeurs en variations de gammes musicales. À la fin d'un cycle, la disposition des fruits se décale, déclenchant une nouvelle séquence récursive.

Adresse

6 Rue Edmond Boca
Caen
14000

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