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Asociación de Autores y Autoras de Iluminación y Videoescena AAIV

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Asociación de Autores y Autoras de Iluminación y Videoescena AAIV

Desde la AAIV queremos compartir nuestra pasión por la cultura de la luz.

20/08/2026

Seguimos poniendo en valor el trabajo de nuestros socios y socias en los grandes festivales de artes escénicas del verano. ☀️🎭

Hoy ponemos el foco en Nicolás Fischtel, responsable del diseño de iluminación y la coordinación técnica de ‘Bacanal’, el espectáculo de Chevi Muraday y Juan Carlos Rubio, presentado con gran éxito en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Una propuesta escénica de enorme fuerza visual en la que la danza, la palabra y el movimiento dialogan con la luz para construir un auténtico ritual contemporáneo. Un montaje en el que el diseño de iluminación acompaña la intensidad dramática y potencia la experiencia inmersiva que vive el público.

Un magnífico ejemplo de cómo la iluminación se convierte en un elemento esencial para crear atmósferas, transformar el espacio escénico y reforzar el lenguaje de la obra.

Ficha artística
Texto: Juan Carlos Rubio
Dramaturgia: Juan Carlos Rubio y Chevi Muraday
Dirección: Chevi Muraday
Direccion de actores: Ignasi Vidal
Coreografía: Chevi Muraday
Atye. de dirección y producción: Noelia Venza
💡 Diseño de luces y coordinación técnica: Nicolás Fischtel (AAIV)
Diseño de escenografía: Chevi Muraday y Mambo Decorados
Diseño de vestuario: Eudald Magri
Música original: Mariano Marín
Dirección de producción: Gachi Pisani
Producción ejecutiva: Isabel Romero de León COART+E
📸 Fotografía: Damián Comendador

Una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Losdedae Compañía de Danza Contemporánea

Nicolás Fischtel (AAIV) quiere agradecer a José Carlos de las Heras y a GLP (German Light Products) el apoyo técnico y logístico.

18/08/2026

Seguimos disfrutando del trabajo de nuestros socios y socias en los grandes festivales de artes escénicas del verano. ☀️🎭

Hoy ponemos el foco en Sylvia Kuchinow, responsable del diseño de iluminación de ‘La Ruta’, espectáculo estrenado en el Festival Grec de Barcelona con motivo del 15.º aniversario de la compañía La Ruta 40.

Con texto de Lluïsa Cunillé y dirección de Carlota Subirós, la obra nos adentra en un paisaje atravesado por el silencio, la memoria y las incertidumbres del presente. Un viaje íntimo donde la iluminación acompaña la atmósfera de la pieza y dialoga con sus espacios, sus tiempos y las emociones de sus personajes.

Una propuesta que demuestra, una vez más, cómo la luz es capaz de construir el universo escénico y convertirse en parte esencial del relato.

Ficha artística
Texto: Lluïsa Cunillé
Dirección: Carlota Subirós
Interpretación: Alberto Díaz, Albert Prat, Sergi Torrecilla Colaboración especial: Lurdes Barba
Espacio escénico: Bibiana Puigdefàbregas i Sagristà
Diseño de vestuario: Marta Rafa
Espacio sonoro: Pau Matas
💡Diseño de iluminación: Sylvia Kuchinow
Audiovisuales: Daniel Lacasa
📸 Fotografía: Felipe Mena
Jefe de producción: Maria G. Rovelló
Ayudante de producción: Sara Farré
Ayudante de dirección (alumna en prácticas de ERAM): Antònia Roig

👏 Enhorabuena a Sylvia Kuchinow y a todo el equipo artístico por este estreno.

13/08/2026

La luz como reflejo de la grandeza… y de la caída. ✨

Compartimos el trabajo de nuestro socio Felipe Ramos, responsable del diseño de iluminación de ‘Timón de Atenas’, la obra de William Shakespeare presentada este verano en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Dirigida por Hernán Gené, esta nueva puesta en escena acompaña el viaje de Timón desde la generosidad más absoluta hasta la misantropía, en una poderosa reflexión sobre la amistad, la codicia y la condición humana.

La iluminación acompaña esa transformación, construyendo los distintos universos de la obra y reforzando la intensidad emocional de una tragedia donde cada atmósfera forma parte del relato.

Ficha Artística
Versión: Joaquín Hinojosa
Dramaturgia y dirección: Hernán Gené
Ayudante de dirección: Nacho Redondo
Diseño de escenografía: Mónica Florensa
💡Diseño de iluminación: Felipe Ramos
Diseño de vestuario: Pier Paolo Álvaro
Espacio sonoro: Quique Mingo
Movimiento: Paloma Díaz
Maestro de impro: Gigio Giraldo
Máscaras: Raquel Alonso Romero
Administración: Andrea Quevedo
Producción: Ana Guarnizo
Producción ejecutiva: Carles Roca
Agradecimiento a Maximiliano Redondo (Retrato de Timón)
📸 Jero Morales

Una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Bombonera

👏 Enhorabuena a Felipe Ramos y a todo el equipo artístico por este magnífico trabajo en uno de los grandes escenarios del teatro clásico.

11/08/2026

Ya podéis ver en nuestro canal de YouTube la presentación del libro ‘Una sala radiante. El nacimiento de la luz en la escena moderna. Appia Dalcroze Salzmann’: https://youtu.be/OTF6FEITG1g?si=Csal62-1mK6hU9tC

Un encuentro celebrado en el Teatro Real con motivo de la publicación del primer libro editado por la AAIV, una obra que recupera algunos de los textos fundamentales sobre Adolphe Appia y pone en valor la aportación de Alexander von Salzmann al nacimiento de una auténtica dramaturgia de la luz.

En la presentación participaron Joan Matabosch, Olga García, Ángel Martínez Roger, Héctor Solari, María José de Blas, Miguel Ángel Camacho y Juan Gómez-Cornejo, compartiendo reflexiones sobre la historia, la evolución y el papel de la luz en la escena contemporánea.

Una oportunidad para descubrir los orígenes de la iluminación escénica moderna y seguir profundizando en el conocimiento de nuestra profesión.

06/08/2026

Nuestra socia María Lesmes comparte estas imágenes para , una serie que nos recuerda que la magia aparece cuando nos detenemos a observar. 🌈✨

Tres de las fotografías capturan una tarde de verano en la ciudad, donde una batalla naval convierte los chorros en arcoíris efímeros. Instantes en los que la luz transforma un juego veraniego en una escena llena de color.

La última imagen nos invita a mirar de otra manera: las sombras se desdoblan, los colores se superponen y la luz dibuja nuevas formas sobre el suelo, creando una composición donde la realidad parece multiplicarse.

Gracias, María, por compartir una mirada que nos recuerda que la luz siempre encuentra nuevas formas de sorprendernos. 💡

04/08/2026

✨ La luz como puente entre la tragedia clásica y el flamenco.

Compartimos el trabajo de nuestro socio Ion Aníbal López, responsable del diseño de iluminación de ‘Electra Jonda’ que se disfrutó en esta edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, una versión de Electra de Juan Guerrero Zamora que traslada el mito griego a un cortijo andaluz, donde la palabra, el cante y el baile dialogan con la fuerza de la tragedia.

En esta propuesta, la iluminación acompaña la intensidad dramática de la obra, construyendo atmósferas que potencian el conflicto, la emoción y la potencia visual de un montaje en el que la luz, la música, el movimiento y el texto se entrelazan para dar vida a un espectáculo de profundas raíces.

Un trabajo que demuestra, una vez más, cómo el diseño de iluminación es una pieza esencial en la creación del lenguaje escénico.

Ficha Artística
Dirección: Manuel Canseco
Dirección adjunta: Aitana Galán
Coreografía: Manuel Segovia
Atye. de dirección: Cristina Palomo
Diseño de escenografía y vestuario: Anselmo Gérvoles
💡Diseño de iluminación: Ion Anibal López
Composición musical: Jose Luís Montón
Producción: Comunidad de Madrid
Producción ejecutiva: Producciones Teatrales Contemporáneas S.L.
Dirección de producción: Olvido Orovio
Producción: Natalia Ortega Chíes
📸 Jero Morales

Una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y la Comunidad de Madrid

30/07/2026

La videoescena como un lenguaje que dialoga con el clásico. ✨

Compartimos el trabajo de nuestro socio Álvaro Luna, responsable del diseño de videoescena, con la colaboración de Elvira Ruiz Zurita, en la nueva producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, ‘El caballero de Olmedo’, de Lope de Vega, con versión y dirección de Laila Ripoll, estrenada el pasado mes de julio en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

En este montaje, la videoescena se integra en la dramaturgia para ampliar el universo visual de la obra, acompañando la atmósfera, los presagios y la dimensión poética de uno de los grandes clásicos del Siglo de Oro.

Un trabajo que pone de manifiesto cómo la creación audiovisual dialoga con la escena contemporánea, enriqueciendo la narración y ofreciendo nuevas formas de mirar los textos clásicos.

FICHA ARTÍSTICA
Versión y dirección: Laila Ripoll
Escenografía: Arturo Martín Burgos
Iluminación: Luis Perdiguero
Vestuario: Almudena R. Huertas
Videoescena: Álvaro Luna (con la colaboración de Elvira Ruiz Zurita)
Composición musical y espacio sonoro: Mariano Marín
Asesora de verso: Eva Rufo
Diseño de sonido: David Roldán
Diseño de caracterización: Moisés Echevarría
Canciones: Raquel Molano
Lucha escénica: K**e Inchausti
Ayudante de dirección: Pablo Martínez Bravo
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico

Fotografía: Álvaro Luna

28/07/2026

Este verano ponemos el foco en el trabajo de nuestros socios y socias en algunos de los grandes festivales de artes escénicas. ☀️🎭

Comenzamos con Miguel Ángel Ruz Velasco, responsable del diseño de iluminación, junto a Sergi Casero, de ‘El pacte de l'oblit’, presentada los días 15 y 16 de julio en el Festival Grec.

Esta conferencia performativa reflexiona sobre la memoria, el silencio y la necesidad de afrontar nuestra historia desde una propuesta en la que la luz se convierte en un lenguaje escénico esencial, acompañando un recorrido entre los olvidos, la memoria colectiva y los relatos que atraviesan generaciones.

Idea y dirección: Sergi Casero Nieto
Autoría: Texto de Sergi Casero Nieto con fragmentos y citas de Jorge Luís Borges, Federico García Lorca y Clara Valverde
Ayudantía en la dramaturgia: Mónica Molins Duran
Asistencia de producción: Elsa Casanova Sampé
💡 Diseño de iluminación: Miguel Ángel Ruz Velasco y Sergi Casero
📸 Fotografías: Salvatore Laurenzana
Diseño del vestuario: Sara Clemente

24/07/2026

Conocer cómo se crea la tecnología que da vida a la escena forma parte de nuestro aprendizaje. ✨

La semana pasada tuvimos la oportunidad de visitar las instalaciones de ROBE lighting, en una jornada organizada junto a Midwich Iberia, dos empresas patrocinadoras de la AAIV, donde pudimos conocer de primera mano sus procesos de fabricación, innovación y desarrollo tecnológico.

Más allá de descubrir el trabajo que hay detrás de cada equipo, la visita fue una magnífica ocasión para compartir experiencias, fortalecer vínculos y seguir construyendo una comunidad profesional en torno a la iluminación escénica.

En representación de la AAIV participaron Olga García, Álvaro Luna, Pilar Valdelvira, Antonio Arrabal, Carlos Torrijos, Tinguaro Vera e Iban Negrín, junto a Lluís Segura (Midwich Iberia) y Josef Valchar (CEO de ROBE).

Gracias a ROBE lighting, a Midwich Iberia por abrirnos las puertas de sus instalaciones. 💡

Dirección

Valencia
46000-46080

Página web

http://www.adadi.org/

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