“EL TEATRO ES EL ESPEJO DEL ALMA”
Este proyecto surge como necesidad de acercar el teatro a un público más amplio. De invitar tanto a niños como a mayores a disfrutar a través de la diversión y el atractivo escénico. Proponemos el teatro y la expresión artística como instrumentos de enseñanza y amplitud cultural para todos. ejercen una cada vez más creciente, influencia sobre todos, y que dicha
influencia se traduce en competitividad, Standard de vida, supuestos a los que hay que pertenecer e indirectas formas de agresión; este proyecto propone la posibilidad de reencontrarse o encontrarse con el hecho vivo y real del teatro…. que se puede ver, escuchar y sentir, donde no hace falta más herramienta que nuestra propia sensibilidad, para acrecentar y mostrar el valor humano, que lo ejemplificaremos a través de la creación. Nuestro objetivo es aproximar el arte a la educación, trabajar en equipo, llevar nuestra profesionalidad a las escuelas, exponiendo así las últimas técnicas teatrales, estéticas y conocimientos artísticos de alta calidad; mostrando además, una amplia gama de actividades creativas como el canto, la danza, la música y como no, muestras y actuaciones dramáticas. Desde esta perspectiva, concebimos el teatro como:
Un mágico y amplio espacio de expresión y transformación. Como una disciplina que anuda una serie de factores que son determinantes para el trabajo de construcción y reconstrucción de la autoestima de una persona. Como una herramienta con gran poder de seducción y revelación de secretos. Como un espacio democrático y flexible a la diversidad. Como un gran escenario que anula las diferencias. Y como una herramienta eficaz para promover la Diversidad y la Tolerancia
FUNDAMENTACIÓN
La educación artística es un instrumento pedagógico que posibilita el desarrollo integral del ser humano, potencializando sus capacidades para la expresión creadora y la acción solidaria frente a su entorno. De manera específica, la expresión dramática incide en la mejora de las relaciones interpersonales, ya que de esta manera se mejora las habilidades gestuales, orales, corporales, favoreciendo la desinhibición, posibilitando una efectiva comunicación y propiciando la adaptación en su medio, fomentando mayores posibilidades de liderazgo. El teatro es un elemento pedagógico muy eficaz, tanto para el análisis de conductas sociales, incentivando la reflexión y el debate; como para potenciar la capacidad empática y el refuerzo de las actitudes solidarias. No debiendo olvidar nunca que los alumnos son diferentes entre ellos, debiendo respetar las diferencias y no convertirlas en desigualdades; siendo éste el punto de partida de toda acción educativa. OBJETIVO GENERAL
Proporcionar la libre expresividad del alumno, educándolo a través de las diversas técnicas teatrales, y contribuyendo a su desarrollo integral. Esperando dar respuesta a los intereses y necesidades educativas de todos los participantes, ayudando a reforzar los contenidos fuera del horario lectivo. OBJETIVOS ESPECIFICOS
Favorecer la toma de conciencia del cuerpo, conociendo y aceptando la propia identidad. Potenciar las habilidades expresivas, (gesto, voz, cuerpo) y desarrollar la autoexpresión. Facilitar la libre expresión de la fantasía, emotividad y sensibilidad. Aprender mediante el juego a resolver situaciones y a obtener estrategias
Propiciar la experimentación de las diferentes formas del lenguaje artístico a través del teatro como un arte. Mejorara la autonomía y habilidades sociales. Desarrollar la memoria, observación e imaginación. Incentivar la integración grupal y el respeto al compañero. ACTIVIDADES
CLASES DE ENTRENAMIENTO.
1.1. Desarrollo de los recursos psico-físicos necesarios para realizar un ejercicio dramático. Concentración
Relajación
Desinhibición
Movimiento
Imaginación
Observación
1.2. Expresión vocal, uso efectivo de la palabra. Tipos de respiración
Ejercicios respiratorios
Trabajos onomatopéyicos
Entonación
Pronunciación
Proyección de voz
1.3. Técnica corporal
Conocimiento y conciencia corporal
Expresión corporal
Tensión-relajación
Destreza física y coordinación
Ritmo
CLASES DE ACTUACIÓN. Se propone un primer acercamiento al trabajo del actor, explorando las posibilidades expresivas del cuerpo y de la voz, ensayando la técnica de la improvisación. Se busca desarrollar la imaginación como motor para producir teatralidad, descubrir y profundizar en los rasgos particulares que cada uno poseemos, aproximarse a la composición de un rol/personaje jugando dentro de una estructura dramática. Desarrollaremos juegos dramáticos, a través de improvisaciones basadas en la vida real del alumno actor/actriz. METODOLOGIA
A partir de este fundamento, desarrollaremos talleres específicos adaptados a cada edad, fomentando la espontaneidad como elemento primordial, con una metodología activa y un sistema de agrupación que incitara a la cooperación y colaboración entre los alumnos. Además de colaborar estrechamente con los equipos docentes de los centros escolares de donde proceden los alumnos, para trabajar coordinadamente en situaciones de dificultades por las que puedan atravesar en los distintos niveles educativos. AMBITO GEOGRAFICO DE ACTUACIÓN
El proyecto se desarrollará en el municipio de San Agustín del Guadalix (Madrid), aprovechando los recursos del municipio y los diversos centros para poder llevar a cabo las actividades. (Casa de la cultura, escuela de las artes, aulas escolares, etc.) EQUIPO TÉCNICO
Para llevar a cabo el proyecto contaremos con un equipo humano interdisciplinario formado por profesionales de diversas ramas, y con amplia experiencia práctica demostrada en el campo profesional de cada una sus áreas respectivas. Este equipo, estará formado por profesionales sobradamente preparados, tanto profesionalmente como académicamente, en las áreas a desarrollar. En cada proyecto que se asume, se conformara un grupo de trabajo idóneo para tal fin, dependiendo de la disciplina que se trabaje. De esta forma lograremos ser más eficaces, mejorando la calidad y la productividad en todas las actividades que se realicen.
