Asociación Cultural Otrosojos

Asociación Cultural Otrosojos La Asociación Cultural Otrosojos, tiene como fin fomentar actividades relacionadas con la cultura cinematográfica.

¡Hola, amigos!:El próximo jueves, 21 de mayo, culminamos esta vigésimo quinta temporada de “Cine con Otros Ojos” que ven...
21/05/2026

¡Hola, amigos!:

El próximo jueves, 21 de mayo, culminamos esta vigésimo quinta temporada de “Cine con Otros Ojos” que venimos organizando en colaboración con el Ayuntamiento proyectando en la Casa Municipal de Cultura la película “Green Border”, de Agnieszka Holland, en sesiones de 5:30 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 4 euros.

Adjuntamos la sinopsis facilitada por la distribuidora, el comentario preparado por Diego López, proponente de la película, y una reproducción del cartel.

Un abrazo ¡y un estupendo verano!

Asociación Otrosojos



SINOPSIS DE LA PELICULA:

En los traicioneros y pantanosos bosques que conforman la llamada 'frontera verde' entre Bielorrusia y Polonia, los refugiados de Oriente Medio y África que intentan llegar a la Unión Europea se ven atrapados en una crisis geopolítica diseñada cínicamente por el dictador bielorruso Alexander Lukashenko. En un intento de provocar a Europa, se atrae a los refugiados a la frontera con propaganda que promete un paso fácil a la UE. En esta guerra oculta se entrecruzan las vidas de Julia, una joven activista que ha renunciado a su cómoda vida, Jan, un joven guardia de fronteras, y una familia siria.





COMENTARIO:

Europa, territorio hostil



Resaltaba en uno de mis textos recientes el poder que tiene el cine como herramienta de denuncia. No se trata únicamente de entretener: el cine también revela verdades incómodas, expone injusticias y da voz a quienes han sido silenciados. Tiene la capacidad de despertar conciencias, generar reflexión y, en algunos casos, impulsar cambios reales en la sociedad.



En los tiempos convulsos que vivimos, donde periodistas y reporteros son amenazados e incluso asesinados por el simple hecho de informar y cuestionar el poder, películas como Green Border, y cineastas valientes como Agnieszka Holland, resultan imprescindibles para visibilizar atrocidades que, de otro modo, quedarían ocultas e impunes. La directora polaca ha demostrado a lo largo de su carrera un firme compromiso con la memoria histórica y los derechos humanos. Ya lo hizo en la aclamada Europa, Europa (1990) y en la intensa In Darkness (2011), ambas ambientadas en los oscuros años de la Segunda Guerra Mundial. En ellas, como en Green Border, Holland deja patente su mirada crítica, profundamente ética y humana, que interpela al espectador desde el primer plano.



Green Border, aunque se presenta como una obra de ficción, se acerca con tal realismo al presente que podría confundirse con un documental. Rodada en un expresivo blanco y negro, retrata la angustiosa situación de cientos de refugiados procedentes de Oriente Medio y África -representados aquí por una familia siria- atrapados en los inhóspitos bosques pantanosos de la frontera entre Bielorrusia y Polonia. Allí, en su desesperado intento por alcanzar el sueño europeo, son víctimas de un sufrimiento constante: persecuciones, agresiones, maltrato físico, deshumanización, devoluciones forzadas… Todo como parte de una estrategia geopolítica deliberada, orquestada por el dictador bielorruso Alexander Lukashenko, que utiliza a estas personas vulnerables como arma política para presionar a la Unión Europea.



La inmigración, hoy más que nunca, se ha convertido en un terreno de lucha ideológica y una herramienta siniestra en el tablero político. Si bien se han realizado múltiples películas sobre esta temática, pocas alcanzan la contundencia narrativa y la carga ética de Green Border. Tal es la fuerza de su denuncia que, tras su estreno en Polonia, Holland necesitó escolta personal debido a las amenazas recibidas por parte de grupos de ultraderecha alentados por miembros del anterior gobierno polaco. Una respuesta que no hace más que confirmar la incomodidad -y la necesidad- de su mirada.



Uno de los grandes aciertos de la película es su estructura coral. La historia no se limita al sufrimiento de los refugiados: también muestra el dilema moral de un guardia fronterizo atrapado entre el deber y la conciencia, y el compromiso de una activista que, a pesar de los obstáculos legales y la indiferencia institucional, lucha por proteger a los más vulnerables. Estos tres puntos de vista enriquecen la narrativa y permiten al espectador entender la complejidad del conflicto, sin caer en el maniqueísmo ni en los discursos fáciles.



Green Border es una película dura, incómoda y profundamente necesaria. Una obra que no deja indiferente, que confronta, interpela y obliga a mirar de frente una realidad que Europa prefiere ignorar. Porque, como recuerda Holland con cada plano, detrás de las cifras y los titulares, hay seres humanos. Con mayúscula. Y eso, en estos tiempos oscuros, nunca debe olvidarse.

¡Hola!:El próximo jueves, 5 de marzo, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine con O...
02/03/2026

¡Hola!:

El próximo jueves, 5 de marzo, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine con Otros Ojos” que venimos organizando en colaboración con el Ayuntamiento, la película “Un verano con Fifí”, de Jeanne Aslan y Paul Saintillan, en sesiones de 5:30 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 4 euros. Dado que su distribuidora no cuenta actualmente con versión doblada a nuestro idioma, la película se proyectará en ambas sesiones en versión original francesa con subtítulos en español.

Adjuntamos la sinopsis facilitada por la distribuidora, el comentario preparado por María Jesús Peña, proponente de la película, y una reproducción del cartel.

Un abrazo.

Asociación Otrosojos





SINOPSIS DE LA PELICULA:

Nancy, este de Francia. Verano. Tratando de escapar de su problemático entorno familiar, Sophie, una chica de 15 años, aprovecha la oportunidad de hacerse con un juego de llaves de la casa de su adinerada amiga Jade. Mientras disfruta de la amplia vivienda, que creía vacía durante el verano, se t**a con el hermano mayor de su amiga, Stéphane, quien, por azares del destino, también estaba planeando quedarse. Pero, en lugar de echarla, Stéphane decidirá dejar la puerta abierta invitando a Sophie a un verano inesperado.





COMENTARIO:

El mar



Preciosa película francesa que ganó el premio Nuevos Directores en el Festival de San Sebastián de 2022. Dirigida por Jeanne Aslan y Paul Saintillan, también pareja en la vida real. La película transmite una realidad sobria y contenida, que evita adornos innecesarios, con precisión narrativa y con un ritmo pausado pero fluido.



El filme transita entre el drama social (una extraña simbiosis que puede recordar a algunas películas de Ken Loach y Robert Guédiguian) y el relato adolescente que podría recordar a Cuento de verano de Éric Rohmer. Esquivando los estereotipos habituales, puesto que no cae en el melodrama exagerado ni en la comedia ingenua, sino que propone una narración sutil, emotiva, con dulzura pero también con melancolía. La historia explora con sensibilidad cuestiones como el desorden familiar, la precariedad económica, el deseo urgente de huir de una rutina asfixiante, y la amistad.

Pese a las diferencias de edad, clase social y contexto familiar, ambos protagonistas, Sophie (Fifí como la llaman los miembros de su familia) y Stéphane, conectan y crean un vínculo de forma que parecen estar unidos por un mismo sentimiento de desorientación, propio de quienes aún no han encontrado su lugar y buscan su identidad, consiguiendo hacernos empatizar con las curiosas situaciones en las que se ven envueltos.

Ella, Fifí (Céleste Brunnquell), una adolescente espabilada, curiosa y obligada a buscarse la vida antes de tiempo por la problemática situación familiar que la rodea y que se debate entre la responsabilidad del cuidado de su familia y sus ganas de vivir. Y él, Stéphane (Quentin Dolmaire), un joven universitario culto pero ingenuo, empático, melancólico y desencantado y que parece incapaz de centrarse hasta en la tarea más rutinaria. Los dos buscan por separado un refugio donde por fin conseguir quedarse solos y aclarar sus pensamientos, olvidar sus problemas. Coincidiendo y consiguiendo así dar un cierto sentido a sus vacaciones en una soledad compartida.

Los dos protagonistas con unas notables y auténticas interpretaciones forman una pareja memorable que hace totalmente creíble la historia a pesar de lo extraño de algunas situaciones. Fifí, con esa mirada que refleja la carga casi insoportable que supone su familia disfuncional, a la vez que la curiosidad cuando tiene acceso por primera vez y a través de Stéphane a la música de Schubert, a un libro de Kafka o al cine de Chaplin… Es decir, se siente atraída por esa interesante y tranquila vida totalmente distinta a la suya: asfixiante, precaria y marginal. Fifí es decidida y aprovecha cualquier oportunidad, por mínima que sea, para poder disfrutar de cosas para ella inaccesibles pero que a otros les vienen dadas. Llama la atención su “dieta líquida” o que fume, a pesar de sus 15 años, pero lo hace de forma natural pues es habitual en su entorno. Con interesantes diálogos en los que, si bien él aporta curiosas reflexiones, en algunas ocasiones es ella la que parece saber más de la vida a pesar de ser más joven.

La fotografía de Alan Guichaoua destaca como uno de los elementos más logrados, gracias al uso de luz natural y planos amplios que evocan la atmósfera luminosa del verano.

Por su parte, la banda sonora compuesta por Côme Aguiar aporta una capa emocional discreta pero efectiva, apareciendo solo sutilmente en algunas escenas como aquellas en las que tanto ella como él destilan libertad mientras recorren la ciudad (Nancy) en bici, melena al viento.

Disfruten de esta película que quizá les haga recordar ese primer verano del primer amor.

Hola, amigos:          Hoy jueves, 29 de enero, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la sección Reencu...
29/01/2026

Hola, amigos:

Hoy jueves, 29 de enero, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la sección Reencuentros de la programación “Cine con Otros Ojos”, “Delicatessen”, de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, en sesiones de 5:30 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 4 euros. La primera sesión será doblada; la segunda, en versión original (francesa) subtitulada.

Adjuntamos la sinopsis facilitada por la distribuidora, el comentario preparado por Almudena Sagredo y Jesús Martín Peña, proponentes de la película, y una reproducción del cartel.

Un abrazo.

Asociación Otrosojos.







SINOPSIS DE LA PELICULA:



En un inmenso descampado, se alza un viejo edificio habitado por personas de costumbres más bien extrañas que sólo tiene una preocupación: alimentarse. El propietario es un peculiar carnicero que tiene su establecimiento en los bajos del bloque. Allí llega un nuevo inquilino que trabaja en el circo y que alterará la vida de la excéntrica comunidad que lo habita.







COMENTARIO:



Delicatessen



Tras sus inicios en spots publicitarios y videoclips, el dúo formado por Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro se lanzó definitivamente a principios de los noventa con este proyecto que llevaban cavilando durante años. En una década marcada por las superproducciones norteamericanas, el tándem Jeunet-Caro se embarcó en esta original propuesta diametralmente opuesta a lo que se proyectaba en las salas de todo el mundo.



Resulta más que complicado ubicar a Delicatessen dentro de un género específico: podría ser una comedia negra surrealista, una cinta de terror post-apocalíptica, un thriller de ciencia ficción, una futurista sátira social, una distopia… Nosotros la dejaríamos como una de las más extrañas y originales películas que hemos visto.



La trama se enfoca más en el absurdo que en temas profundos o cuestiones filosóficas. Si bien personalmente esto no nos supone un problema, sí les pediríamos que abran su mente y que disfruten de las escenas y ambientes increíblemente imaginativos y estéticos, de la maravillosa fotografía de la cinta, de esa escenografía en ocres, rojizos y verdes que acentúan la sensación de decadencia y nos trasladan a un mundo casi de dibujos animados.

Pero el caso es que los personajes son reales, humanos. Son, sin duda, el alma de la película. Exquisitamente escogidos, interpretan a un bestiario humano de proporciones grotescas: una violonchelista cegata, un payaso deprimido, un carnicero monstruoso, su amante, una suicida eternamente frustrada. Destaca entre ellos Dominique Pinon, actor fetiche de Jeunet que le utilizará también en su famosa Amélie y en Largo domingo de noviazgo, si bien todas las actuaciones son competentes y jocosas.



Con este plantel, es obvio que se desmarca del cine más convencional y ofrece una estética con imágenes oscuras, raras y recónditas, concluyendo una labor sombría y algo claustrofóbica que, sin embargo, magnetiza al público.



La música es también importante. Emplea melodías dulces y juguetonas combinadas con otras intrigantes y enigmáticas, hipnotizando al espectador y acompañando la cinta en los momentos oportunos.



Sabemos de antemano que su gusto no es para todos los públicos. Aun así la recomendamos, aunque sólo sea por su calidad técnica o por la invitación al espectador a reflexionar hasta dónde puede llegar el ser humano para sobrevivir. A nosotros nos dejó inmensamente impactados tras la primera visualización en el Vistarama de Valladolid, en los años estudiantiles. Jamás hemos olvidado su título.



Delicatessen es hasta ahora una película irrepetible, una sinfonía visual que deleita y horroriza los sentidos a partes iguales, un proyecto innovador y valiente a la hora de huir de los convencionalismos y del cine de etiqueta.

Esperamos que le saquen el gusto …

El próximo jueves, 22 de enero, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine con Otros O...
20/01/2026

El próximo jueves, 22 de enero, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine con Otros Ojos” que venimos organizando en colaboración con el Ayuntamiento, la película “El triunfo”, de Emmanuel Courcol, en sesiones de 5:30 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 4 euros.

Adjuntamos la sinopsis facilitada por la distribuidora, el comentario preparado por Almudena Sagredo y Jesús Martín Peña, proponentes de la película, y una reproducción del cartel.

Un abrazo.

Asociación Otrosojos



SINOPSIS DE LA PELICULA:

Aunque esté en el paro con frecuencia, Etienne es un entrañable actor que dirige un taller de teatro en un centro penitenciario. Allí reúne a un grupo insólito de internos para representar la famosa obra de Samuel Beckett “Esperando a Godot”. Cuando consigue la autorización para realizar una gira fuera de la cárcel con su pintoresca troupe de actores, a Etienne se le presenta finalmente la ocasión de prosperar.



COMENTARIO:

¿Un Triunfo?

Qué pensarían ustedes si les contara que unos presos representan la obra maestra del teatro de lo absurdo "Esperando a Godot", de Samuel Beckett, y que ninguno tiene experiencia en el escenario, y que incluso uno de ellos es analfabeto? Seguro que no me creerían. Pero esto es lo que el director sueco Jan Jönson hizo con un grupo de reclusos de la prisión de alta seguridad de Kumla en 1985, y el resultado fue un verdadero triunfo. De ahí el título de esta versión francesa de la historia, a la que el director Emmanuel Courcol ha sabido sacar partido dejando una entretenida comedia con toques conmovedores, propia del cine francés.



Sobre un asunto nada baladí como la vida carcelaria, el director consigue escenas hilarantes sin dejarse llevar por clichés y sin intención de forzar emociones en el espectador. El guion profundiza en la superación personal, y, sin caer en el sentimentalismo, invita a reflexionar sobre la relevancia de la cultura entre los colectivos más desfavorecidos o la posibilidad de superar los episodios más negros de nuestra vida.



El hecho de que varios presidiarios se conviertan en artistas crea en el espectador cierta inquietud ante la compleja disyuntiva de cómo dirigirse a ellos. Es complicado observar cómo en un momento se les trata como a estrellas y acto seguido como a delincuentes, pero claro, qué pensaría usted si fuese una de las víctimas de las fechorías por las que fueron encarcelados. Esta aparente contradicción invita a pensar sobre el tipo de relación que cada persona tiene con las demás y si esta dinámica es justa, necesaria o beneficiosa.



En el elenco destacan como protagonistas el franco-argelino Kad Merad, conocido especialmente por la película icono del cine francés de humor Bienvenidos al norte (2008), que deslumbra en su papel de profesor de teatro, y Marina Hands, que interpreta a la directora del presidio. De los presos destacan especialmente Sofian Khammes, Pierre Lottin y Wabinlé Nabié; todos están cuidadosamente trabajados y cada uno tiene un toque especial que permite al espectador conectar con ellos. La propia hija de Courcol, Mathilde Courcol-Rozès, tiene también su papelito en la cinta como hija del protagonista, si bien esta trama paralela de disputas paternofiliales parece metida con calzador en la historia.



En definitiva, El triunfo es una película que logra plantear con humor temas muy serios, una película que crece hacia un sorprendente final, estrenada en un año más que complicado para la humanidad (de hecho, fue seleccionada para el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2020 que, obviamente, fue cancelado).



Les recomiendo, por último, que no se pierdan el tema que suena durante los créditos de cierre “I wish i knew how It would feel to be free” (“Desearía saber cómo se siente ser libre”) de la gran Nina Simone, muy a cuento para el entorno que nos ocupa. Ahí tendrán la oportunidad de conocer a los verdaderos protagonistas de esta curiosa historia.

El próximo jueves, 8 de enero, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine con Otros Oj...
07/01/2026

El próximo jueves, 8 de enero, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine con Otros Ojos” que venimos organizando en colaboración con el Ayuntamiento, la película “La tierra prometida”, de Nikolaj Arcel, en sesiones de 5:30 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 4 euros.

Adjuntamos la sinopsis facilitada por la distribuidora, el comentario preparado por Javier Ortega, proponente de la película, y una reproducción del cartel.

Un abrazo ¡y que en 2026 viváis días muy venturosos!

Asociación Otrosojos



SINOPSIS DE LA PELICULA:

A mediados del siglo XVIII, el rey danés Frederik V declaró que los brezales salvajes de Jutlandia debían ser cultivados y colonizados para que la civilización pudiera extenderse y se generaran nuevos impuestos para la casa real. Pero nadie se atrevió a seguir el decreto del rey. El páramo era un lugar inhóspito, lleno de bandidos y con una naturaleza brutal e implacable. En 1755, el capitán Ludvig Kahlen se dispone a crear una colonia en nombre del rey. Sin embargo, el único gobernante de la zona, el despiadado Frederik de Schinkel, cree que esa tierra le pertenece.



COMENTARIO:

Un western sin desierto

¡Bienvenidos a la magia del cine, amigos “cinefófilos”!

Hoy les presento una película que me sorprendió por su capacidad de trasladar todos los elementos del western clásico -el pionero solitario, el territorio hostil, el enfrentamiento con el poder establecido- a los páramos fríos y desolados de la Dinamarca del siglo XVIII. La tierra prometida (The Bastard) (2023), dirigida por Nikolaj Arcel y protagonizada por un imponente Mads Mikkelsen, es un western escandinavo que demuestra que el género no necesita caballos ni desiertos para funcionar.

La historia sigue al capitán Ludvig Kahlen, un veterano del ejército que, pese a su origen humilde, sueña con convertirse en noble. Para lograrlo, se propone colonizar unas tierras estériles que nadie ha conseguido cultivar. Su empeño lo enfrentará al despiadado terrateniente Frederik de Schinkel, dando lugar a una lucha de poder, dignidad y supervivencia. El conflicto se desarrolla en un entorno hostil, donde la tierra parece resistirse a ser domada, y donde cada personaje debe decidir qué está dispuesto a sacrificar por sus sueños.

Elegí esta película porque, además de su impecable factura técnica y su narrativa poderosa, me fascinó cómo reinterpreta el western desde una sensibilidad europea. Aquí no hay héroes invencibles ni villanos caricaturescos: hay seres humanos complejos, marcados por su pasado y por las estructuras sociales que los limitan. El protagonista, interpretado con la habitual intensidad de Mikkelsen -en mi opinión uno de los mejores actores del panorama actual- encarna la obstinación y el deseo de redención, mientras que el antagonista representa la crueldad del privilegio.

La dirección de Arcel es sobria pero efectiva, con una fotografía que resalta la dureza del paisaje y una puesta en escena que recuerda a las epopeyas clásicas. El guion, basado en la novela Kaptajnen og Ann Barbara, de Ida Jessen, construye personajes tridimensionales que evolucionan con cada decisión. La música de Dan Romer y el diseño de producción contribuyen a crear una atmósfera tensa y melancólica.

Espero que esta película les atrape como a mí, y que les invite a reflexionar sobre los límites del género, la ambición personal y el precio de los ideales.

Que disfruten de esta experiencia cinematográfica única y, si les gusta… ¡no duden en aplaudir al finalizar!

PD: Les propongo un juego: ¿Reconocen a la actriz que interpreta a Edel Helene, la prima del terrateniente y prometida en matrimonio? Su presencia conecta esta película con otra que proyectamos la temporada pasada, donde brilló como protagonista. Es interesante ver cómo su talento se adapta a registros tan distintos, del humor contemporáneo al drama histórico. Traten de averiguarlo y les invito a compartirlo a la salida del cine.

¡Hola!:El próximo jueves, 27 de noviembre, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine ...
25/11/2025

¡Hola!:

El próximo jueves, 27 de noviembre, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine con Otros Ojos” que venimos organizando en colaboración con el Ayuntamiento, “Rosalie”, de Stéphanie Di Giusto, en sesiones de 5:30 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 4 euros.

Adjuntamos la sinopsis facilitada por la distribuidora, el comentario preparado por Valentín Terrazas, proponente de la película, y una reproducción del cartel.

Un abrazo.

Asociación Otrosojos







SINOPSIS DE LA PELICULA:



Francia, 1870. Rosalie no es una joven como las demás. Ella esconde un gran secreto. Desde que nació, su cuerpo y cara están cubiertos de pelo y se ve obligada a disimularlo para evitar ser rechazada. Es lo que se llama una mujer barbuda. Pero nunca quiso convertirse en una atracción de feria. Un día, el dueño de un café con demasiadas deudas decide casarse con ella por su dote, sin conocer su secreto. Pero Rosalie está cansada de esconderse y quiere empezar a ser vista como una mujer a pesar de ser diferente.





COMENTARIO:



Clémentine



El 5 de marzo de 1865 nacía en Chaumousey, en el noreste francés, Clémentine Clatteaux. Nada hacía presagiar entonces que un desorden hormonal iba a condicionar sus días. Su biografía, que ella misma relataría con orgullo y no poco humor en sus “Memorias de la mujer barbuda”, proyecta una personalidad formidable, capaz de mantener, y aún usar en su provecho, una singularidad derivada del hirsutismo. “¿Cómo me salió barba? -escribió- Lo ignoro. Pero puedo aseguraros que, con dieciocho años, mi labio superior ya estaba dotado de una prometedora pelusa que resaltaba agradablemente mi piel morena”.



Casada, recién cumplida la veintena, con el panadero Joseph Paul Delait -de quien, como era costumbre, tomó el apellido-, marchó a vivir en el pueblo de éste, Thaon-les-Vosges. Pronto hubo de renunciar Paul a su panadería, aquejado de fiebres reumáticas. Optó entonces el matrimonio por abrir una taberna, atendida por Clémentine dado que la enfermedad venía limitando progresivamente al marido.



Tal vez hubiera discurrido así su existencia, sin mayores avatares, de no haber asistido la cantinera en 1901 al espectáculo de una mujer que lucía una perilla rala. A aquella experiencia decepcionante vino a sumarse, poco más tarde, el reto que le planteó un tratante, apostándole la nada despreciable cantidad de 500 francos a que no conseguía un resultado más copioso. Tenía por entonces la señora Delait 36 años y la pelosidad obtenida en pocas semanas -“una barba magnífica, rizada y tupida”, según su propia descripción- no sólo le hizo ganar el envite, sino que inauguró una etapa de prosperidad en su local, que pasaron a bautizar como “Le Café de la Femme a Barbe” (“El Café de la Mujer Barbuda”), atrayendo clientes de toda Francia.



Clémentine, avispada negociante, sumó a los ingresos hosteleros los que le proporcionaba la venta de las postales que editó en colaboración con fotógrafos para los que posaba con distintos atuendos femeninos y masculinos (con estos últimos, tras haber obtenido en 1904 autorización del Estado para travestirse).



Después de la primera Gran Guerra, frustrado el deseo de la pareja de convertirse en padres, adoptaron a Fernande, una huérfana de apenas cinco años. Agravándose la dolencia de Paul, se desprenden de la taberna e instalan en Plombières-les-Bains una mercería que no tarda en atraer otra oleada de parroquianos, movidos por la curiosidad. Por entonces, el director del Circo Barnum, especializado en fenómenos de feria, ofrece a la mujer una cifra estratosférica: 2.000 francos mensuales por unirse a su espectáculo, proposición que ella desdeña. Viaja por distintos países, es recibida por el Príncipe de Gales y el Sha de Persia, y en 1928, tras enviudar, regresa a Thaon-les-Vosges donde funda un nuevo café en el que presenta actuaciones de cabaré, disfrazada y acompañada por su hija adoptiva y un loro.



El 19 de abril de 1939 muere en Épinal, fulminada por un infarto. Atendiendo a su deseo, inscriben en la lápida, bajo un medallón con uno de sus más conocidos retratos, el texto que precavidamente había redactado: “Clementine Delait, nacida Clatteaux, 1865-1939, La Mujer Barbuda”.



Inspirándose en aquella vida aparatosa, la realizadora Stéphanie Di Giusto (La bailarina, 2016) rueda en 2023 Rosalie, el emocionante largometraje que hoy presentamos. Une a ambas figuras, la real y la ficticia, la voluntad de defender su identidad, su dignidad puesta a prueba por el rechazo colectivo a lo diferente. Les separa la trágica dificultad de Rosalie para hacerse amar por quien ama. A sus muchos méritos, suma la película una escena final de belleza estremecedora, subrayada por el tema de Max Richter “Dona Nobis Pacem 2”. Uno de esos instantes mágicos, inolvidables, que muy de tanto en tanto nos regala la gran pantalla.

DEL 6 AL 27 DE NOVIEMBRE, EXPOSICIÓN "NANCY VISTE DE CINE" (Colección de Olatz Zuazo) Por primera vez en su ya prolongad...
04/11/2025

DEL 6 AL 27 DE NOVIEMBRE, EXPOSICIÓN "NANCY VISTE DE CINE" (Colección de Olatz Zuazo)


Por primera vez en su ya prolongada colaboración, el Ayuntamiento y la Asociación otrosojera han incluido en la presente temporada de “Cine con Otros Ojos” una exposición, que podrá visitarse en la Casa Municipal de Cultura del 6 al 27 de noviembre. Una muestra -“Nancy viste de Cine”- tan singular como directamente relacionada con la historia del séptimo arte a través del vestuario de algunas de sus grandes estrellas, minuciosamente reproducido por Olatz Zuazo en una colección de las populares muñecas Nancy. Treinta y tres modelos en miniatura de los vestidos -ideados por diseñadores tan prestigiosos como Hubert de Givenchy, Edith Head o Cecil Beaton- que potenciaron la proyección internacional de actrices como Vivien Leigh, Kate Winslet, Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Grace Kelly o Marilyn Monroe. A través de su trabajo perfeccionista, la modista conducirá a cuantos acudan a “Nancy viste de Cine” a títulos inolvidables como “Lo que el viento se llevó”, “Titanic”, “Desayuno con diamantes”, “My Fair Lady”, “Cleopatra”, “La tentación vive arriba”, “Gilda” o “Pretty woman”.



Una exhibición única… ¡No os la perdáis!

Asociación Otrosojos

El próximo jueves, 6 de noviembre, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine con Otro...
01/11/2025

El próximo jueves, 6 de noviembre, proyectamos en la Casa Municipal de Cultura, dentro de la programación “Cine con Otros Ojos” que venimos organizando en colaboración con el Ayuntamiento, “El monje y el rifle”, de Pawo Choyning Dorji, en sesiones de 5:30 y 8:30 de la tarde, con la localidad a 4 euros.

Adjuntamos la sinopsis facilitada por la distribuidora, el comentario preparado por Raquel Sáenz de Buruaga, proponente de la película, y una reproducción del cartel.

Un abrazo fuerte.

Asociación Otrosojos







SINOPSIS DE LA PELICULA:



Año 2006. El reino de Bután camina hacia la democracia. De cara a la celebración de elecciones, el gobierno organiza simulacros de votaciones con la idea de preparar a la población para algo que desconoce. Mientras, en la ciudad de Ura un viejo lama ordena a un monje que le consiga un arma para afrontar el inminente cambio de régimen. El valioso rifle que obtiene es una pieza buscada por un coleccionista de armas estadounidense.





COMENTARIO:



Amanece, que no es poco, en Bután



En este planeta todavía existe un paraíso. Tal vez a punto de dejar de serlo. No me refiero a un paraíso de carácter paisajístico, sino humano. Se trata de Bután, vergel de la inocencia.



La película de hoy, que para nuestros ojos occidentales y pervertidos parecerá una historia ficticia, aborda unos hechos absolutamente reales a los que su director y guionista, Pawo Choyning Dorji, ha añadido una pizca de ficción, convirtiéndolos en una surrealista comedia.



Los espectadores de EEUU, Canadá y Europa conectaron con su humor político y se regocijaron; en Asia produjo emoción y al público de Bután lo hizo llorar… de tristeza. El joven cineasta no esperaba, ni remotamente, esta reacción. Probablemente porque se crió fuera de su país natal -al ser su padre diplomático vivió en India, Suiza, EEUU y naciones de Oriente próximo-, había perdido algunas nociones sobre la mentalidad de sus compatriotas.



La televisión estuvo prohibida en Bután hasta 1999, año en que llegó a la vez que internet. En 2006, tras un siglo de absolutismo, el rey actual decidió transformar el Estado en una monarquía constitucional y parlamentaria.



¿Necesita el Edén ser democrático? Aquí empieza el lío. Como si se tratara de una obra más de José Luís Cuerda, asistimos a una trama que nos mantendrán la sonrisa y el asombro compitiendo por colocarse en primera fila. Un Amanece, que no es poco de escritura más estilizada y sensible, impregnada de la gestualidad serena del budismo, que marca las diferencias con nuestro cineasta ibérico. ¿Pero acaso no parece un invento de Rafael Azcona o el mencionado Cuerda una nación que además de medir el PIB (Producto Interior Bruto) calcule la FIB (Felicidad Interior Bruta) y tenga un departamento ministerial dedicado a este asunto? Pues, aunque parezca increíble, existe este indicador en el reino de Bután.



En España pasamos de la dictadura franquista a la democracia, pero, al menos, años atrás se había ensayado la mecánica de las elecciones. El creador de El monje y el rifle manifiesta que la democracia llegó a su país sin guerra y sin revoluciones, a un pueblo que no la quería. Y hasta aquí puedo leer. Quien quiera saber más del argumento antes de que se apaguen las luces de la sala que acuda la sinopsis de nuestro folleto. Prefiero dedicar estas líneas a compartir otras cuestiones.



Con la apariencia de narración sencilla, por los fondos transita un guion no tan básico, con ingredientes de thriller y documental acompañando al plato principal, que es la comedia. Distingo, al menos, tres relatos que, evidentemente, están ligados a la cuestión fundamental sobre la que discurre la acción. Uno, se asocia con el rifle y el monje que dan título a la película. Otro, el conflicto familiar que padece uno de los protagonistas, nos asoma, con envoltorio de drama costumbrista, a la vida cotidiana de las gentes de ese pequeño país. Y el tercero, que parece el más fantasioso, es, sin embargo, verídico y se acerca al tono documental: la celebración de un simulacro de elecciones generales para enseñar a los ciudadanos a votar. ¡Vaya, ya me he ido de la lengua!



De su primera película, Lunana, un yak en la escuela, Choyning hace autocrítica diciendo que el argumento era demasiado elemental y su final previsible. Es raro que un cineasta con solo dos películas realizadas comparta públicamente estas reflexiones. En cualquier caso, bien que se ha enmendado: el final de El monje y el rifle es, felizmente, inesperado.

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