15/06/2026
📸💸 En 1985 se publicó uno de los fotolibros más influyentes del siglo XX: “In the American West”, de Richard Avedon. Y, curiosamente, nació en el momento más inesperado de su carrera.
Avedon era entonces una auténtica celebridad: fotógrafo de Vogue, retratista de grandes figuras públicas y artista consagrado en museos como el MoMA o el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Su universo parecía ligado al glamour, la moda y las imágenes icónicas. Pero decidió mirar hacia otro lugar.
En plena crisis económica y transformación social de Estados Unidos, el fotógrafo dirigió su cámara hacia quienes rara vez ocupaban el centro del relato: trabajadores, granjeros, feriantes, mineros o personas desplazadas por las desigualdades de la época. Frente al imaginario de prosperidad difundido por los años de Reagan, Avedon construyó un retrato más complejo, humano y silencioso del país.
Durante cinco años recorrió el oeste estadounidense y transformó un encargo inicial en una de las obras más ambiciosas de su trayectoria. El resultado fue una serie que sorprendió, e incluso incomodó, a quienes solo conocían al Avedon por sus fotografías de moda. Porque detrás de cada retrato había también una reflexión sobre la dignidad, la vulnerabilidad y las fracturas de una sociedad.
Hasta el 30 de agosto tienes una oportunidad única para descubrir la serie que redefinió la carrera de Richard Avedon y cambió para siempre la imagen del Oeste americano.
Petra Alvarado, factory worker, on her birthday, El Paso, Texas, April 22, 1982
Photograph by Richard Avedon
© The Richard Avedon Foundation
Exposición organizada por la Fondation Henri Cartier-Bresson en colaboración con Fundación Mapfre, con obras en préstamo de The Richard Avedon Foundation
