Jaén Edita

13/06/2026

Fuguémonos juntos, como los enamorados, al Museo de Jaén.

(IN)visibles, un mapeo afectivo de la censura es un proyecto internacional que hemos coordinado desde Jaén. No habla de la censura que conocemos —el libro retirado, la obra tapada—, sino de la otra: la que no prohíbe, solo decide quién cuenta. Un año cosiendo una respuesta llegada por correo desde quince países, hoy reunida en una sola sala: sutura, conjuro y corona.

A la multitud y la calidad de la obra llegada de fuera se ha sumado algo más cerca: la Escuela de Arte José Nogué se ha volcado. Más de cien alumnas y alumnos y veinte profesoras y profesores cosieron su miedo y lo colgaron en el muro de la detención. María Sol encendió la llama. María Jesús hizo de la estética una teoría modal del amor: no el amor en singular, sino sus modos, cómo se reverencia, cómo se venera, cómo se agradece. Los de Ilustración dibujaron a los monstruos que comparecen, los que asustan desde pequeños.

Y lo más curioso: lo que se nombra pierde poder. El amor es la única forma que no se gasta, porque cuanto más circula, más hay. Y el único poder instituyente que tenemos: el que nos deja autoorganizarnos y ser autónomos sin pedir permiso.

Por eso os propongo fugarnos, como los enamorados, a estar juntos. Miércoles 17 de junio, 12 horas. Museo de Jaén.

13/06/2026

Seis veces en quince años.

2011: La Vida Desatenta, la convocatoria de publicaciones ensambladas que recorrió escuelas y bibliotecas de España y Alemania, expuso en el Museo Provincial de Jaén.

2014: la Feria Cinco Sedes trajo la edición de arte en vivo a sus salas.

2016: el Memorial Emilio Sdun, homenaje al editor y tipógrafo alemán, ocupó sus salas durante dos meses.

2017: Ediciones de Christian Walter, la obra de uno de los mejores editores en serigrafía de Europa, desde Granada hasta estas paredes.

2019: Tierras Áridas, el proyecto internacional que conectó Jaén con Valencia, Phoenix, Londres, Oaxaca y Campeche, hizo escala aquí, en casa.

2026: (IN)visibles abre el miércoles 17 de junio.

Seis proyectos en quince años. Y siempre la misma puerta abierta.

Cada una de esas fechas fue un sobre que llegó, una pieza que se colgó, una sala que se llenó. Quince años cosiendo una historia que ahora tiene su sexto capítulo. Ninguno se parece a los demás y todos comparten lo mismo: la edición de arte tratada como lo que es, no como lo que el mercado dice que vale.

El miércoles 17 sumamos la sexta. (IN)visibles: Mapeo Afectivo de la Censura. Cientos de Detentes cosidos a mano, el Atlas de la Sutura llegado por correo desde quince países, el Rey Melón coronado y sin entender nada. Quince años de puerta abierta desembocan en una sala llena de miedos nombrados y respuestas cosidas.

Quince años no se cumplen solos. Os esperamos para celebrarlos.

Miércoles 17 de junio, 12 horas. Museo de Jaén.

17/05/2026

Un fotofolleto se mira distinto cuando estás delante de él.

Miénteme — el segundo episodio de El Retorno del Rey Melón — viaja a Granada y se asoma a Mediopán, en Casa de Porras (Albaicín). Doce escenas en papel, George Gem Fickle de cuerpo presente y la trama contada en movimiento.

Ven a hojearlo despacio.

📍 Casa de Porras · Placeta Porras s/n · Albaicín, Granada
🗓 Viernes 22 · 17–21 h
🗓 Sábado 23 y domingo 24 · 11–14:30 h y 17–21 h

Nos vemos allí.

15/05/2026

(IN)visibles dejará lo que no pudo evitar. No la superficie que quería dejar. La que produjo sin saberlo.

Como el fuego: lo que permanece no es lo que planeó. Es esta grieta exacta, este gradiente de negro a ocre, esta superficie que no se parece a ninguna otra porque fue producida por este fuego, en este momento, sobre esta materia concreta.

La huella no documenta lo que ocurrió. Lo contiene. Está dentro, no encima.

Hay cosas que iluminan sin saber que iluminan. No con la luz que lo expone todo, sino con el resplandor que cae de lado y hace visible lo que estaba ahí sin que nadie lo hubiera visto todavía. Esa luz no deja imagen. Deja lo que la imagen toca.

Gracias no por haber estado. Gracias por haber dejado esto: esta forma específica de haber pasado que ningún segundo intento habría producido igual.

El mapeo afectivo no es el mapa de lo que se quiso hacer. Es el mapa de lo que dejará sin querer.

17 de junio. Museo de Jaén.

04/04/2026

12/03/2026

Mañana a las 12 h , entre dinosaurios

12/02/2026

Octavio Irving Hernández Jiménez (Santa Clara, Villa Clara, 1978) es un influyente artista cubano de reconocida trayectoria. Graduado de la Academia de Bellas Artes San Alejandro (2000) y del Instituto Superior de Arte (ISA) (2006), fue decano de la Facultad de Artes Visuales del ISA, Universidad de las Artes de Cuba.
Ha desempeñado roles importantes como director del Taller Experimental de Gráfica de La Habana, vicepresidente del consejo ejecutivo de Artes Plásticas de la UNEAC y presidente de la sección de grabado de esa asociación.

12/02/2026

Vivimos en tiempos donde el peligro ha cambiado de rostro. Hoy las amenazas son abstractas, silenciosas y constantes, lo que genera una profunda sensación de indefensión. Existen fuerzas —globales y cercanas— que buscan controlar quiénes somos, pero su mayor victoria ocurre cuando nos instalan el miedo a través del silencio.

En el proyecto (In)visibles, hemos decidido que no vamos a callar.

De esta necesidad nace Detente Amenaza. Buscamos resignificar el «detente», aquel escudo histórico que protegía el corazón en tiempos de guerra. Hoy, te invitamos a mirar de frente a lo que te preocupa a través de cuatro ejes fundamentales:

👁️ La vigilancia del poder que nos juzga.

👤 La deshumanización que nos convierte en masa.

🌪️ La ansiedad que nos rompe desde dentro.

😶 La ceguera que nos impide ver al otro.

Tus palabras forman el primer muro de contención, pero es el acto de coser el que nos permite reparar lo que las amenazas buscan destruir. El hilo es el mecanismo central de activación de este escudo; coser es un acto de cuidado que genera una cicatriz que nos hace más fuertes.

Al unirte, te integras en una red de resistencia internacional que ya late desde Canadá hasta la Patagonia, y desde Siria hasta España. Tu obra será un latido en un dique compartido y formará parte de rutas expositivas, comenzando en el Museo Provincial de Jaén.

🧵 ¿Cómo puedes participar?

Para que tu obra sea parte de esta defensa colectiva, requerimos:

Formato A6 y una técnica reproducible.

Un verso de poesía que te sostenga y sustituya la premisa histórica («Detente, Satanás»; «Detente, bala»).

Presencia del hilo: como símbolo de activación y reparación.

Este gesto nos permite transformar, juntos, la vulnerabilidad en fortaleza y el miedo en una respuesta colectiva.

Es momento de proteger nuestra esencia. Súmate a Invisible.

20/01/2026

En la tercera entrega de la colección Con Tres Heridas, titulada Gaza, se establece un diálogo intergeneracional que trasciende la mera cita literaria. El nexo que une al poeta de Orihuela con la poeta contemporánea Elena Feliu Arquiola no es solo temático, sino sustancial: es la materia misma. Específicamente, la evolución del «barro» hernandiano hacia el «fango» de Feliu, que permite a la obra transitar desde lo inorgánico hasta la denuncia social de la guerra.

Para Miguel Hernández, el barro no es suciedad; es identidad.

En el contexto del proyecto Con Tres Heridas, este «barro» hernandiano actúa como el catalizador. Es la materia prima ética y estética que se le entrega a Elena Feliu como punto de partida para su investigación poética.

Elena Feliu recoge este testigo material, pero lo transforma. Si en Hernández el barro es una condición existencial, en los poemas inéditos de Feliu («Impregnación», «Estación del fango», «Gaza»), el barro se convierte en fango: una sustancia más viscosa, histórica y, a menudo, asfixiante.

La relación entre ambos conceptos no es de oposición, sino de estratificación. Elena Feliu actualiza el símbolo de Hernández. Mientras que Miguel es el barro que sufre la vida, el fango de Feliu es la materia que testimonia la destrucción de la vida (los «árboles caídos» de Gaza).

Ambos poetas coinciden en una verdad fundamental que estructura la colección: la fragilidad humana no es etérea, es terrenal. Ya sea como el barro que somos (Hernández) o el fango que nos cubre y nos detiene (Feliu), la materia es el único lenguaje honesto cuando las palabras —como denuncia Feliu en «Gaza»— se vuelven frívolas ante el horror.

19/01/2026

Ante la desmesura de la tragedia, el lenguaje a menudo revela su insuficiencia. ¿Cómo nombrar el dolor sin estetizarlo? «Gaza», la tercera entrega de la colección de poesía y arte impreso Con Tres Heridas, surge precisamente en esa grieta entre lo que podemos expresar y lo que realmente sucede. Bajo el encargo de la Fundación Legado Literario Miguel Hernández, Jaén Edita presenta no una publicación, sino una herramienta de resistencia y mapeo.

Esta obra esquiva la práctica tradicional en las que se relaciona el texto y la imagen para adentrarse en una investigación sobre la materia. Antonio Damián (artista visual) y Elena Feliu (poeta) entablan un diálogo donde la jerarquía se disuelve: aquí, la imagen no sirve al texto, sino que lo situa. Los grabados en fotopolímero, con su textura de ruina y silencio mineral, no describen la guerra; sino el silencio qu equeda tras la matanza. La poeta, ante la contundencia gráfica, renuncia deliberadamente a la "metáfora fácil" —esa trampa lírica que llama "cementerio" a la ciudad arrasada— para denunciar la frivolidad de la palabra ante el sufrimiento real.

El soporte abdica de su rol pasivo para convertirse en agente narrativo. El papel artesanal de 90 gramos, una amalgama táctil de fibras de lino, abacá, yute y sisal, actúa como una piel vulnerable que el espectador debe tocar para comprender. La obra se inspira en la Teoría de los Estratos que Jordi Claramonte describe en su estética modal, trazando un ascenso doloroso desde lo inorgánico (el barro, la piedra, la tinta) hasta lo social objetivado (el conflicto, la historia).

"Gaza" recupera el espíritu hernandiano del "me llamo barro" para un siglo XXI herido. Es un "espacio emocional" donde el simulacro del paisaje construido y la crudeza descriptiva del verso convergen. Una invitación a sostener el peso de la historia en las manos, a sentir la aspereza de la destrucción y la dignidad de la memoria.

Lo podrás ver en la Escuela de Arte de Almería el 26 de enero de 2026.