Jaén Edita

04/04/2026

12/03/2026

Mañana a las 12 h , entre dinosaurios

12/02/2026

Octavio Irving Hernández Jiménez (Santa Clara, Villa Clara, 1978) es un influyente artista cubano de reconocida trayectoria. Graduado de la Academia de Bellas Artes San Alejandro (2000) y del Instituto Superior de Arte (ISA) (2006), fue decano de la Facultad de Artes Visuales del ISA, Universidad de las Artes de Cuba.
Ha desempeñado roles importantes como director del Taller Experimental de Gráfica de La Habana, vicepresidente del consejo ejecutivo de Artes Plásticas de la UNEAC y presidente de la sección de grabado de esa asociación.

12/02/2026

Vivimos en tiempos donde el peligro ha cambiado de rostro. Hoy las amenazas son abstractas, silenciosas y constantes, lo que genera una profunda sensación de indefensión. Existen fuerzas —globales y cercanas— que buscan controlar quiénes somos, pero su mayor victoria ocurre cuando nos instalan el miedo a través del silencio.

En el proyecto (In)visibles, hemos decidido que no vamos a callar.

De esta necesidad nace Detente Amenaza. Buscamos resignificar el «detente», aquel escudo histórico que protegía el corazón en tiempos de guerra. Hoy, te invitamos a mirar de frente a lo que te preocupa a través de cuatro ejes fundamentales:

👁️ La vigilancia del poder que nos juzga.

👤 La deshumanización que nos convierte en masa.

🌪️ La ansiedad que nos rompe desde dentro.

😶 La ceguera que nos impide ver al otro.

Tus palabras forman el primer muro de contención, pero es el acto de coser el que nos permite reparar lo que las amenazas buscan destruir. El hilo es el mecanismo central de activación de este escudo; coser es un acto de cuidado que genera una cicatriz que nos hace más fuertes.

Al unirte, te integras en una red de resistencia internacional que ya late desde Canadá hasta la Patagonia, y desde Siria hasta España. Tu obra será un latido en un dique compartido y formará parte de rutas expositivas, comenzando en el Museo Provincial de Jaén.

🧵 ¿Cómo puedes participar?

Para que tu obra sea parte de esta defensa colectiva, requerimos:

Formato A6 y una técnica reproducible.

Un verso de poesía que te sostenga y sustituya la premisa histórica («Detente, Satanás»; «Detente, bala»).

Presencia del hilo: como símbolo de activación y reparación.

Este gesto nos permite transformar, juntos, la vulnerabilidad en fortaleza y el miedo en una respuesta colectiva.

Es momento de proteger nuestra esencia. Súmate a Invisible.

20/01/2026

En la tercera entrega de la colección Con Tres Heridas, titulada Gaza, se establece un diálogo intergeneracional que trasciende la mera cita literaria. El nexo que une al poeta de Orihuela con la poeta contemporánea Elena Feliu Arquiola no es solo temático, sino sustancial: es la materia misma. Específicamente, la evolución del «barro» hernandiano hacia el «fango» de Feliu, que permite a la obra transitar desde lo inorgánico hasta la denuncia social de la guerra.

Para Miguel Hernández, el barro no es suciedad; es identidad.

En el contexto del proyecto Con Tres Heridas, este «barro» hernandiano actúa como el catalizador. Es la materia prima ética y estética que se le entrega a Elena Feliu como punto de partida para su investigación poética.

Elena Feliu recoge este testigo material, pero lo transforma. Si en Hernández el barro es una condición existencial, en los poemas inéditos de Feliu («Impregnación», «Estación del fango», «Gaza»), el barro se convierte en fango: una sustancia más viscosa, histórica y, a menudo, asfixiante.

La relación entre ambos conceptos no es de oposición, sino de estratificación. Elena Feliu actualiza el símbolo de Hernández. Mientras que Miguel es el barro que sufre la vida, el fango de Feliu es la materia que testimonia la destrucción de la vida (los «árboles caídos» de Gaza).

Ambos poetas coinciden en una verdad fundamental que estructura la colección: la fragilidad humana no es etérea, es terrenal. Ya sea como el barro que somos (Hernández) o el fango que nos cubre y nos detiene (Feliu), la materia es el único lenguaje honesto cuando las palabras —como denuncia Feliu en «Gaza»— se vuelven frívolas ante el horror.

19/01/2026

Ante la desmesura de la tragedia, el lenguaje a menudo revela su insuficiencia. ¿Cómo nombrar el dolor sin estetizarlo? «Gaza», la tercera entrega de la colección de poesía y arte impreso Con Tres Heridas, surge precisamente en esa grieta entre lo que podemos expresar y lo que realmente sucede. Bajo el encargo de la Fundación Legado Literario Miguel Hernández, Jaén Edita presenta no una publicación, sino una herramienta de resistencia y mapeo.

Esta obra esquiva la práctica tradicional en las que se relaciona el texto y la imagen para adentrarse en una investigación sobre la materia. Antonio Damián (artista visual) y Elena Feliu (poeta) entablan un diálogo donde la jerarquía se disuelve: aquí, la imagen no sirve al texto, sino que lo situa. Los grabados en fotopolímero, con su textura de ruina y silencio mineral, no describen la guerra; sino el silencio qu equeda tras la matanza. La poeta, ante la contundencia gráfica, renuncia deliberadamente a la "metáfora fácil" —esa trampa lírica que llama "cementerio" a la ciudad arrasada— para denunciar la frivolidad de la palabra ante el sufrimiento real.

El soporte abdica de su rol pasivo para convertirse en agente narrativo. El papel artesanal de 90 gramos, una amalgama táctil de fibras de lino, abacá, yute y sisal, actúa como una piel vulnerable que el espectador debe tocar para comprender. La obra se inspira en la Teoría de los Estratos que Jordi Claramonte describe en su estética modal, trazando un ascenso doloroso desde lo inorgánico (el barro, la piedra, la tinta) hasta lo social objetivado (el conflicto, la historia).

"Gaza" recupera el espíritu hernandiano del "me llamo barro" para un siglo XXI herido. Es un "espacio emocional" donde el simulacro del paisaje construido y la crudeza descriptiva del verso convergen. Una invitación a sostener el peso de la historia en las manos, a sentir la aspereza de la destrucción y la dignidad de la memoria.

Lo podrás ver en la Escuela de Arte de Almería el 26 de enero de 2026.

16/01/2026

26 de enero en la
Escuela de Arte y Superior de Diseño Carlos Pérez Siquier

25/12/2025

Montserrat Villar González: La palabra como trinchera y puente

En el marco de nuestro «Atlas de la Sutura», entendemos la poesía no como un refugio de la estética contemplativa, sino como una cartografía de la resistencia. Desde el proyecto «(IN)visibles», edificamos un archivo que no solo registra la censura, sino también la potencia de quienes la desafían; en este contexto, la figura de Montserrat Villar González aparece como una pieza fundamental para comprender cómo la palabra puede transformarse en una trinchera contra el silencio impuesto. Ella encarna, con precisión, la metamorfosis de la autora en gestora de la memoria colectiva y de la cultura contemporánea.

Su trabajo se desarrolla bajo el paradigma del humanismo crítico. Obras como Ubuntu (2023) y la reciente Resonancias Rebeldes (2024) trascienden la categoría de poemarios para erigirse como manifiestos sobre la lealtad comunitaria y la denuncia social. A través de sus versos, Villar nos recuerda que la vulnerabilidad y la empatía constituyen, en realidad, poderosas armas políticas frente al individualismo imperante.

Sin embargo, su labor va mucho más allá de la escritura. Como puente literario entre España y Portugal, su capacidad para traducir y entrelazar la sensibilidad atlántica le otorga una posición única en las letras actuales. No es azaroso que su voz suene con frecuencia en espacios como Radio 3 y Onda Cero, en su sección Herbario Sonoro.

Ese compromiso con la cultura se traduce también en una gestión activa y constante. Desde su rol como presidenta de la Asociación Cultural PentaDrama. La obra de Montserrat Villar González no permite la observación distante; exige una lectura atenta y una participación activa. Una poesía que no persigue la belleza como fin último, sino que se planta con firmeza frente al espanto del mundo.

"Mi humanidad está ligada a la tuya, porque solo podemos ser humanos juntos."

— Desmond Tutu

23/10/2025

Ya os iré comentado si podemos conseguir que este proyecto se quede en Jaén o tenga que emigrar.

Ginés Donaire Jaén, 22 oct (EFE).- La Academia de Arte Carrillo, emplazada en pleno casco antiguo, expone los resultados de la residencia artística impulsada para posicio...