L'animal a l'esquena

14/05/2026

11/11/2025

Durant aquests dies, L'animal acull el projecte NUS, que forma part del Programa Tapete Común de Casas de Creación en espais rurals. Colaboració entre Eima creació i L’animal a l’esquena.

NUS:
1. Entrelazamiento estrecho de las partes de uno o más cuerpos flexibles
2. Noes - Nosotros
3. Desnudo – Desnudez

NUS quiere explorar la relación y el entrelazamiento de los cuerpos a través de la ternura, aquello salvaje y el acto de cuidar. ¿Cómo se puede traducir la vulnerabilidad en un impulso físico dentro de la danza? ¿Un cuerpo instintivo y libre se relaciona de forma más amable con el entorno? ¿Cómo se traduce el acto de cuidar en movimiento? Estos tres conceptos serán la motivación para arrancar la mente y el cuerpo. Y sobre todo para unirnos y encontrarnos como creadoras e intérpretes.

Durante las dos semanas en Celrà, se seleccionarán los materiales coreográficos más significativos de anteriores residencias y continuaremos la investigación sobre el desnudos/nudos/nosotros del cuerpo en el espacio, explorando la tensión entre la ferocidad y la delicadeza, en un territorio salvaje donde la sensibilidad acontece forma de resistencia.
La residencia será también un espacio de encuentro intensivo con el equipo creativo, donde se compartirán ideas y visiones, y donde se llevará a cabo una retroalimentación interna/externa para evaluar el impacto del trabajo.

“Nos interesa, además, como adaptar los lenguajes encontrados a contextos específicos y en el nuevo espacio físico, puesto que el lugar donde se crea una pieza es esencial para la investigación y, por lo tanto, por el resultado final. Esto ya lo vivimos con “SA ALBUFERA” y sus residencias, y fue muy gratificante. Estamos seguras de que el contexto del animal a las espaldas traspasará el proyecto dejando huella en la creación.”

Programa Tapete Común
Azala creación en Lasierra, Vitoria
EiMA creció, Maria de la Salut, Mallorca
A Casa Vella, Amiadoso, Orense
L’animal a l’esquena, Celrà, Girona

11/11/2025

Durant aquests dies, L'animal acull el projecte NUS/DESN**OS, que forma part del Programa Tapete Común de Casas de Creación en espais rurals. Colaboració entre Eima creació i L’animal a l’esquena.

NUS:
1. Entrelazamiento estrecho de las partes de uno o más cuerpos flexibles
2. Noes - Nosotros
3. Desnudo – Desnudez

N**O quiere explorar la relación y el entrelazamiento de los cuerpos a través de la ternura, aquello salvaje y el acto de cuidar. ¿Cómo se puede traducir la vulnerabilidad en un impulso físico dentro de la danza? ¿Un cuerpo instintivo y libre se relaciona de forma más amable con el entorno? ¿Cómo se traduce el acto de cuidar en movimiento? Estos tres conceptos serán la motivación para arrancar la mente y el cuerpo. Y sobre todo para unirnos y encontrarnos como creadoras e intérpretes.

Durante las dos semanas en Celrà, se seleccionarán los materiales coreográficos más significativos de anteriores residencias y continuaremos la investigación sobre el desnudos/nudos/nosotros del cuerpo en el espacio, explorando la tensión entre la ferocidad y la delicadeza, en un territorio salvaje donde la sensibilidad acontece forma de resistencia.
La residencia será también un espacio de encuentro intensivo con el equipo creativo, donde se compartirán ideas y visiones, y donde se llevará a cabo una retroalimentación interna/externa para evaluar el impacto del trabajo.

“Nos interesa, además, como adaptar los lenguajes encontrados a contextos específicos y en el nuevo espacio físico, puesto que el lugar donde se crea una pieza es esencial para la investigación y, por lo tanto, por el resultado final. Esto ya lo vivimos con “SA ALBUFERA” y sus residencias, y fue muy gratificante. Estamos seguras de que el contexto del animal a las espaldas traspasará el proyecto dejando huella en la creación.”

Programa Tapete Común
Azala creación en Lasierra, Vitoria
EiMA creció, Maria de la Salut, Mallorca
A Casa Vella, Amiadoso, Orense
L’animal a l’esquena, Celrà, Girona

11/11/2025

Orfeu i Eurídice és una òpera composada per Christoph Willibald Gluck amb llibret de Ranieri de' Calzabigi, basada en el mite d’Orfeu, el músic traci que descendeix a l'inframon per a recuperar a la seva esposa Eurídice. Es va estrenar el 5 d'octubre de 1762 a Viena i és una de les òperes més influents del període clàssic, marcant una reforma en l'òpera seriosa amb un estil més directe i expressiu.
Gluck va buscar simplificar l'òpera seriosa, eliminant les ornamentacions excessives del barroc, donant més importància a la integració de la música i l'acció dramàtica.Mal Pelo plantejarà una versió que va més enllà de la història original, i li dona una nova dimensió poètica i filosòfica a la tragèdia d'Orfeu i Eurídice. La contra-narrativa de Mal Pelo és partir de la base que Eiurídice s’ha mort per decisió pròpia; al llibret original, l’òpera comença amb Eurídice ja morta sense cap altra explicació. El tema del suïcidi i el buit existencial d’Eurídice obre noves portes per a una reflexió més contemporània i complexa sobre l'amor, el sofriment i la mort.

És una proposta de José Luis Rivero, director de l’Auditorio de Tenerife i s’estrenarà a Tenerife el 22 de gener de 2026.

Comptarà amb deu intèrprets ballarins que han format part de les darrers creacions de Mal Pelo, tres cantants, vint-i-quatre coristes i una orquestra de quaranta vuit músics.

11/11/2025

Residència de recerca amb el suport del programa Iberescena, programa que promou l'intercanvi, la creació i la professionalització de les Arts Escèniques Iberoamericanes.

“emanaciones” és un espai de recerca i creació a l'aire lliure, iniciat en 2022. Una correspondència amb els elements naturals, a través de cartes escrites traduïdes en balls i gestos, on la forma circular i el cercle s'integren com la primera referència de formació cíclica, oscil•lar des de la que puc estudiar el seu traç i dibuix.

Aquesta pràctica sorgeix en un moment de gestació, d'embaràs. Apareix com una via per a aprofundir en la consciència i la psique del maternal. Durant 2024, en un altre espai de residència, es va manifestar com un performance en resposta a Broken Spectre, pel•lícula de l'artista Richard Mosse, que reflecteix la desforestació dels boscos de l'Amazones i el desplaçament de les comunitats indígenes. En aquesta sèrie de performances habituals, duta a terme durant un mes dins d'un espai de galeria tancat, va sorgir la necessitat de continuar portant aquesta pràctica a llocs esculpits per la terra, que, malgrat la intervenció humana, encara són aquí per a oferir-nos les seves riqueses i mantenir-nos vius en una sort de despertar. Vida.

11/11/2025

Residència de recerca amb el suport del programa Iberescena, programa que promou l'intercanvi, la creació i la professionalització de les Arts Escèniques Iberoamericanes.
Aquesta recerca tindrà una extensió en una posterior residència en Azala – creación, Alava, dins del Programa Tapet Comú de Cases de Creació en entorns rurals.

“¿De qué aguas venís?” és una recerca sobre els imaginaris hídrics en el meu context: sud-americà, un territori travessat per una història colonial que encara marca les seves trajectòries.
Caminar la plana desmesurada on viu és, també, buscar cos. En un paisatge de llacunes que es desborden i línies traçades per a extreure, és fàcil sentir-se fora d'escala. O, directament, fora.
Busco maneres d'entrar. D'habitar. De posar el cos, no com a mesura, sinó com a passatge.
Aquí, la sensació és física, de vertigen. Borges deia que la gravitació de la plana provoca un vertigen horitzontal. M'interessa explorar aquesta metàfora en el cos, quines traduccions físiques trobada. Portar aquesta recerca aigües més enllà. Al riu Ter, per exemple.
Els cossos d'aigua evoquen formes més líquides d'existir, on tot està més connectat del que sembla.

11/11/2025

"PIED PIPERS" és un nou projecte de carrer de Losinformalls basat en dos conceptes clau: d'una banda, la història del flautista de Hamelín, no com un conte de venjança, sinó com la representació d'una societat captivada i transformada per un so poderós, gairebé màgic. D'altra banda, el concepte de "melting pot", una metàfora de com diferents cultures, identitats i elements es barregen per a crear una cosa nova, però sense la intenció d'aconseguir harmonia. En aquest projecte, la mescla no busca l'equilibri; es tracta d'un xoc de forces que converteix l'espai en una cosa impredictible.

11/11/2025

Com parlar de la bogeria? De la cura?
Estem bojos?
No es deshonrarien tots una mica, molts, a la bogeria...

Una actuació teatral, festiva i musical.

Un doctor "Maboul" que cuida amb paraules absurdes, i irrupcions poètiques de bogeria que fan ballar.

És una història en què es trenquen les parets de l'aparença, es destrueixen les barreres entre normal i no normal, es permeten anades i vingudes entre curar i delirar, s'omple bé el nostre ventre de totes les seves paraules i sons, i explotem en absurditats!

I si no fóssim tan diferents els uns als altres, bojos o no, sinó humans davant la bogeria del món en què vivim?

I si un escoltava, si el metge sentia el malalt, i el malalt el metge? És el que no es pot entendre? Veritablement? I per què no intentar fer possible l'esperança en lloc de la desesperació convincent!

I com dir-ho, si no amb la música...

“No hi ha malalts mentals sense societats malaltes.”
Francois tosquelles

11/11/2025

Estem contentes d'haver pogut rebre durant una setmana a la Fundació Setba que amb aquest projecte vincula naturalesa i cultura amb entitats de salut mental a Catalunya.
Aquest projecte, liderat per l'artista Q**m Moya a Avinyó, Catalunya, ofereix als participants una oportunitat única per a trencar amb la seva rutina diària, treballar en equip, connectar amb la natura i utilitzar l'art com a eina d'expressió personal. En aquesta ocasió, el projecte es desplaça a L’animal a l’esquena i col·laborarà amb el Festival Art i Gavarres, amb l'Institut de Batxillerat de Celrà i amb artistes i creadors del municipi.

11/11/2025

Lyrics for a friend és un projecte coreogràfic i musical creat a sis mans i dut a terme a dues veus. Paula Ramis, Magalí Camps i Júlia Miquel se submergeixen en les dinàmiques i construccions de la representació escènica musical, a través dels seus diferents formats i gèneres. Extraient les complexitats gestuals, convencions socials així com coreogràfiques que s'estableixen a l’escenari, reflexionen sobre l'aparell teatral darrere la música.