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27/09/2026

Gabriela Mistral no solo escribió poemas. Ayudó a imaginar cómo una generación entera podía aprender a leer.

Cuando pensamos en el Premio Nobel de Literatura, solemos recordar nombres como Neruda, García Márquez u Octavio Paz. Pero la primera persona latinoamericana en recibirlo fue una mujer: una maestra chilena que entendía la educación y la poesía como parte de una misma tarea.

En 1922, Gabriela Mistral llegó a México invitada por José Vasconcelos para colaborar con el proyecto de transformación educativa que estaba tomando forma después de la Revolución. Trabajó con escuelas rurales, bibliotecas y proyectos de alfabetización, y escribió materiales de lectura destinados a los estudiantes mexicanos.

Años después, en 1945, recibió el Premio Nobel de Literatura por una obra en la que la infancia, la educación, la pobreza, el amor y el dolor ocupan un lugar central.

Hay algo profundamente simbólico en su historia: antes de convertirse en Nobel, fue maestra. Y antes de que el mundo reconociera su nombre, ya estaba trabajando para que otros pudieran acceder a los libros.

Por eso Gabriela Mistral ocupa un lugar especial en la historia de la poesía latinoamericana y también en la historia de la educación. Su legado no quedó encerrado en sus libros. Pasó por las aulas, las bibliotecas y las manos de quienes aprendían a leer.

Las grandes voces de la literatura no siempre empiezan desde un escritorio. Algunas empiezan frente a un grupo de niños.

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18/09/2026

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12/09/2026

Desde la Biblioteca de Aragón queremos difundir la obra de mujeres poetas de todo el mundo, que obtuvieron importantes reconocimientos.

Por eso hoy recordamos que el 10 de septiembre de 1935 nació la estadounidense Mary Oliver.

Contemporánea de las también poetas Sylvia Plath y Anne Sexton, fue galardonada con tres importantes premios: el National Book Award, el Pulitzer en la modalidad de poesía y el Shelley Memorial Award.

También fue recompensada con la Guggenheim Fellowship (Beca Guggenheim).

Mary Oliver (Maple Heights, 10 de septiembre de 1935 – Hobe Sound, 17 de enero de 2019) ya de niña frecuentó la casa de la poeta y dramaturga feminista Edna St. Vincent Millay y, tras la muerte de ésta, ayudó a su hermana a organizar la obra que había dejado.

Durante los años cincuenta estudió en la Universidad Estatal de Ohio y en el Vassar College pero no llegó a graduarse.

A los veintiocho años de edad publicó su primer poemario, No Voyage and Other Poems.

En 1970 ya recibió un reconocimiento a su trayectoria: el Shelley Memorial Award, que concede la Poetry Society of America desde 1929 por deseo de la prestigiosa oceanógrafa estadounidense Mary P. Sears, expresado en su testamento.

En 1972 Oliver publicó su segundo libro, The River Styx, Ohio, and Other Poems.

Siete años después publicó su tercer libro de poesía, Twelve Moons (Doce lunas).

En 1980 se le concedió la citada Guggenheim Fellowship (Beca Guggenheim). Gracias a ella pudo dedicarse a la escritura de su quinto libro, American Primitive, publicado en 1983, con el que, en 1984 ganó el citado Premio Pulitzer de poesía.

En 1992 publicó New and Selected Poems, con el que ese año ganó el citado National Book Award, que se concede desde 1950 por la National Book Foundation.

Murió a los ochenta y tres años de edad en Florida, como consecuencia de un cáncer.

FOTO: HTTPS://WWW.CLARIN.COM/





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30/08/2026

Te amé, es verdad,
pero siempre tuve la sensación
de hacerlo en clave equivocada
como quien ejecuta una sonata en re sostenido mayor
cuando es en sí bemol
siempre me fallaron los bemoles contigo.

Te amé, es verdad,
pero siempre tuve la sensación
de equivocarme de sonata, de clave y de instrumento
quizás era otra partitura
otro instrumento
otra sonata
y mientras te decía te quiero
me preguntaba qué querría decir para ti eso.

No es una crítica ni mucho menos
no es una desmitificación
estoy convencida de que tu teclado era más real que el mío
y que tú estabas hecha para la felicidad mejor que yo
no sufrías como yo de melancolía
no padecías nostalgias
estabas adaptada a la realidad
como las supervivientes
la superviviente de una catástrofe
la catástrofe de haber nacido
que yo nunca conseguí superar.

De modo que todo lo que para ti era sencillo
para mí era complejo
por primera vez amé la sencillez
esa a la que yo no tenía acceso
de ahí mi sentimiento de inferioridad
no estoy bien adaptada para la vida
lo cual sin duda me convierte en escritora
pero en un peso plomo para ti.

✍🏻 CLAVE EQUIVOCADA
De Cristina Peri Rossi, escritora uruguaya.

30/08/2026

Desde la Biblioteca de Aragón queremos dar a conocer la obra de escritoras de todo el mundo que obtuvieron importantes premios.

Por eso hoy recordamos que el 18 de agosto de 1912 nació la italiana Elsa Morante, novelista, poeta y autora de relatos y de cuentos infantiles.

Elsa Morante (Roma, 18 de agosto de 1912-Roma, 25 de noviembre de 1985) estudió de forma privada. Desde muy joven empezó a escribir poesías, cuentos y fábulas para niños/as que publicó a partir de 1933 en varias revistas como l Corriere dei Piccoli, Il Meridiano di Roma, I Diritti della Scuola y Oggi.

A partir de los dieciocho años de edad dio clases privadas, a la vez que realizaba una tesis y seguía publicando en revistas y periódicos.

Así, en 1941 vio la luz su primer libro de cuentos, Il Gioco Segreto. Y al año siguiente otro libro infantil, Le Bellissime Avventure di Caterì dalla Trecciolina, posteriormente reescrito en 1959 y publicado bajo el título de Le Straordinarie Avventure di Caterina.

En 1948 publicó su primera novela, Menzogna e sortilegio, que ganó el Premio Letterario Viareggio-Rèpaci, fundado en 1929. En 1951 se publicó en Estados Unidos bajo el título House of Liars.

Y en 1957 publicó su segunda novela, L'isola di Arturo, un gran éxito de ventas que ganó el Premio Strega, máximo galardón literario italiano, creado en 1947 por la periodista, historiadora y escritora Maria Bellonci.

En 1962 dicha novela fue llevada al cine por el director y escritor Damiano Damiani.

En 1943 Morante decidió abandonar Roma porque era de origen judío. Se refugió en la aldea de Sant'Agata.

En 1963 publicó una selección de cuentos titulada Lo scialle andaluso. Y cinco años después el libro Il mondo salvato dai ragazzini, en el que mezcló poesía, canciones y teatro.

En 1974 publicó una novela ambientada en Roma durante la Segunda Guerra Mundial, La Storia, que alcanzó fama internacional pero también recibió despiadadas críticas.

La última novela que publicó fue Aracoeli, en 1982. Fue galardonada con el Premio francés Médicis en 1984.

En 1983 Morante trató de suicidarse. Falleció dos años después por un infarto.

En 1986 se estableció en Nápoles el Premio Literario Elsa Morante. Cuenta con diversas categorías: narrativa, ópera prima, música, poesía y literatura juvenil.

Carece de dotación económica. Se trata de un premio honorífico de gran prestigio cultural, ya que las obras galardonadas son ampliamente difundidas por medios de comunicación como la Rai.

FOTO: WIKIPEDIA.





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22/08/2026

Hay voces que el tiempo no puede borrar, ni los silencios impuestos logran apagar. Hoy recordamos en Mujeres Poetas Internacional a Alaíde Foppa (1914-1980), una de las intelectuales, poetas y críticas de arte más lúcidas y valientes de América Latina, cuya vida y obra encarnan la esencia pura de la literatura con conciencia social.

Nacida en Barcelona pero guatemalteca de corazón y mexicana por exilio, Alaíde desafió los moldes de su época. No se limitó a la contemplación; transformó la palabra en acción viva.

En 1976, fundó “Fem”, la primera revista feminista de circulación regular en México, abriendo un espacio crucial para el debate sobre los derechos, el arte y la liberación de las mujeres. Además, abrió caminos en la academia al dictar la primera cátedra de sociología de la mujer en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Su poesía es un viaje que va desde la exploración íntima del cuerpo y la maternidad hasta la denuncia del dolor del exilio y la injusticia política. En su célebre poemario “Elogio de mi cuerpo” (1970), Alaíde nos regaló una mirada revolucionaria para su tiempo: la reconquista de la propia anatomía no como un objeto de deseo ajeno, sino como un territorio propio.

——
ORACIÓN

Dame, señor
un silencio profundo
y un denso velo
sobre la mirada.
Así seré un mundo
cerrado:
una isla oscura;
cavaré en mí misma dolorosamente
como en tierra dura
Y cuando me haya desangrado
ágil y clara será mi vida
Entonces, como río sonoro y transparente,
fluirá libremente
el canto encarcelado.

¿Qué te transmiten los versos de Alaíde? Te leemos en los comentarios. 👇

14/08/2026

🎆Celebramos a la poeta uruguaya Circe Maia, galardonada con el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda. Este es un reconocimiento a una voz imprescindible.

📖Conoce más sobre su universo literario en esta entrevista publicada en nuestras páginas: https://periodicodepoesia.unam.mx/045-entrevistas-entrevista-a-circe-maia/

19/07/2026

Convocatoria para mujeres poetas desde México, revista digital:

https://www.facebook.com/share/p/19MerEUEG6/?mibextid=wwXIfr

Convocatoria abierta hasta el 15 de agosto

Hace mucho que no lanzábamos una convocatoria desde Enpoli porque gestionar todo el proceso es un asunto bastante pesado y largo. Sin embargo, la sensación de querer seguir leyendo poetas y escritoras contemporáneas y ampliar nuestra experiencia lectora a través de sus miradas nos lleva a traer de nuevo la invitación a las poetas a mandar sus obras para habitar Enpoli.

La convocatoria se llama corpoescrituras porque durante nuestro camino como lectoras de otras poetas ha ido ganando terreno al intuición de que las mujeres escriben con, desde, a través, de y por el cuerpo. En ese sentido, la convocatoria no exige que las obras aborden un tema en específico, tan solo convoca a la escritura de la experiencia, a la escritura honesta.

Nota: No es necesario que los textos sean inéditos.

16/07/2026

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