Rat&Tat kulturbuero

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Rat&Tat kulturbuero

Rat&Tat ist eine offene Plattform für Zusammenarbeit und Austausch in den Bereichen Kultur, Soziokult Seit 2017 ergänzt Susanne Ernst (Produktion) unser Team.

2013 schlossen sich Katrin Dollinger und Laura Martegani unter dem Label „Rat&Tat Kulturbuero“ zusammen. Rat&Tat greift auf langjährige Erfahrungen in den Bereichen Dramaturgie, Produktion, Fundraising und PR zurück und sieht sich als offene Plattform für Zusammenarbeit und Austausch mit engagierten MacherInnen in den Bereichen Kultur, Soziokultur, Veranstaltungsmanagement und Eventmarketing.
2014

freuen wir uns auf die Zusammenarbeit mit Anna Donderer (Presse/Produktion) und Tina Bühner (Presse - Kulturmagd-PR / Augsburg).

10/06/2026

HEIMATKÖRPER Sascha Paar

📅: Fr, 12.06 & Sa. 13.06. | je 20:00 Uhr
📍: HochX Theater & Live Art, München
🎟️: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 10 € ermäßigt | 6 € Mindestpreis

Heimat: Ein Konstrukt aus Erinnerungen, Zuschreibungen und Projektionen. Eine Idee, irgendwo zwischen der Fantasie von Zugehörigkeit und rechtem Kampfbegriff zur Abgrenzung, Ausgrenzung und Normierung.
In Heimatkörper erscheint Heimat als Geflecht aus Überlagerungen. Als Körper aus Erfahrungen. Als Archiv aus Stimmen. Hier trifft das Nachkriegskind, der Tänzer Karl Reinisch, auf seinen jungen Kollegen Sascha Paar. Beiden sind ihre Rollen abhanden gekommen: Der eine beendete gerade seine aktive Laufbahn als Tänzer, der andere hat sein Lebenswerk, die Grazer Ballettschule geschlossen. Was bleibt? Ein Ich ohne Etikett, ein Körper ohne Richtung? Der Bühnenraum wird zum Erinnerungsfeld, ein Terrain für zwei Körper mit all ihren Prägungen, Widersprüchen, Zuschreibungen, die langsam und tastend freigelegt werden. Texte erzählen von Erinnerungen, schreiben sich in die Körper ein und werden befragt auf ihren emotionalen, politischen und körperlichen Gehalt. So entsteht zwischen Ernst und Komik ein Archiv zweier Leben, eine Brücke zwischen den Generationen.

Choreografie, Performance Sascha Paar  Performance Karl Reinisch  Sound / Komposition Ronia Klug  Outside Eye Ian Kaler, Jana Baldovino  Licht Rainer Ludwig  Sound Nicholas Brown  Künstlerische Produktion Rat & Tat Kulturbüro  PR Simone Lutz  Spielortleitung Federico Marin  Fotografie Elisa Wüntscher  Grafik Rose Pi***la

Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München; Bayerischer Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT) aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst; Land Steiermark Abteilung 9 Kultur, Europa, Sport; HochX Theater & Live Art, München; STEFFEN SCHRAUT; TANZ-GRAZ; Österreichisches Generalkonsulat München; Tanztendenz München e.V.; Koproduktion mit demTheater am Lend, Graz; Rat & Tat Kulturbüro; Treibstoff, Kostümfundus

16/04/2026

Würdest du lieber..?
Entscheidungsabenteuer von rather für alle ab 3 Jahren

📅: Do, 23.04. | 10:00 und Fr, 24.04. | 10:00 sowie Sa, 25.04. | 15:00
📍: PATHOS theater München
🎟️: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis  Klimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis

Du trittst mit deinem Hund durch die grüne Tür, die Milch steht wie jeden Morgen bereit – alles scheint vertraut. Doch schon auf der nächsten Seite beginnt das Chaos: Versinkt dein Haus im Wasser oder im Schnee? Würdest du lieber von einer Schlange erdrückt oder von einem Krokodil gefressen werden? Im Nebel verloren gehen oder in einer Menschenmenge? Was würdest du lieber?
Ihr erinnert euch noch an eine Zeit im Leben, als alles neu und im Fluss war, und ihr einfach damit beschäftigt wart, die Welt um euch herum in Geschichten zu verwandeln. Alles war im Wandel – Klamotten wurden zu Spielzeug, Spielzeug wurde zu Instrumente, Instrumente zu gefährlichen Tieren… Auf diese Art erfindet der transdisziplinäre Cast von “Würdest du lieber…?” ein Universum, in dem mit verschiedenen Arten des Seins und der Beziehung zueinander und zur Welt experimentiert werden kann.
Inspiration ist der Bilderbuchklassiker Would You Rather…? von John Burningham. Klangkünstler Tim Helbig erschafft tierische Klangwelten, Performerin Fatima Dramé schreibt neue Songs nur für euch, und die Darstellerinnen Luisa Wöllisch, Gina-Lisa Maiwald und Judith Huber guiden euch durch einen Parkour von Szenen mit Mudrace, Hexenbrühe und Ballonfliegen. Oder wollt ihr doch lieber einfach mit einem pinken Bär tanzen?
Würdest du lieber…? sucht einen spielerischen und autonomen Zugang zum komplexen Prozess der Entscheidungskompetenz auf Augenhöhe mit den jungen Kindern. Als szenisches Abenteuer mit poetischen Skurrilitäten und geführtem Mut, regt die Performance die Spielfreudigkeit des Publikums an und öffnet den Raum für neue Narrative. Ein Abenteuer zum Staunen, Mitmachen und Ausprobieren. Sprache, Bilder und Musik sind gleichwertige Träger der Geschichte.

26/03/2026

THE LOST CABARET
Die Fußpilzsaison ist eröffnet!
Show mit 7 Gastkünstler*innen 
📅: Mi, 01.04. | 20:00 Uhr
📍: Kammerspiele München
🎟️: 10 € / erm. 5 €

The Lost Cabaret ist Münchens erste Show von komischen FLINTA* für Alle!
Am 1. April beschwören wir den Sommer herauf und laden - zum Baden.
Sieben Artists springen in den Pool: Von Clown bis Drag, von Wassergymnastik bis Poolnudelsuppe.
Spreizt eure Zehen, lüpft den Wintermuff und spannt eure funghi funky Schwimmhäute!
Die nicht mehr ganz wasserdichten Bademeisterinnen ALEX MARTINI und SARAH BARDEHLE pfeifen zum Anbaden im Freibad der Gefühle! Hier schlagen die Herzen synchron! Hier wiehern die Seepferdchen! Hier wird Kraulen großgeschrieben. KRAULEN!
Ob Fußpilz oder duftender Schneckling, ob Kuhmaul oder Behangener Faserling: Hier bist du Pilz, hier darfst du sein!
Lass‘ deine Gedanken vom Beckenrand baumeln, wirf dein Handtuch und get LOST with us!

*FLINTA steht für Frauen, Lesben, Intersexuelle, Nicht-binäre, Trans und Agender Personen.
THE LOST CABARET ist ein globales Alternative-Comedy-Kollektiv mit Satelliten in Sydney, Melbourne, Paris, Barcelona, Bristol, London und München.

Acts: Alina Belyagina, Die Wolke, Günni Gönn Dir, Julia Fritzsche, Lex Martini, SEDA, Uschi Jagger

Künstlerische Leitung & Co-Produktion: Alexandra Martini
Moderation: Alexandra Martini & Sarah Bardehle
Grafik & Technische Leitung & Sounddesign: Rachel Burnhauser
Bühne & Kostümassistenz: Laura Tschaikowsky
Outside Eyes: Rachel Burnhauser, Tanja Lerchl, Laura Tschaikowsky
Künstlerische Produktion: Rat & Tat Kulturbüro
Stagehand: Luna Lidl
Awareness: Frau Freundlich

Fotocredit: Rachel Burnhauser

Ein Projekt initiiert von Alexandra Martini in Kooperation mit den Kammerspielen München. Gefördert im Programm Zero - Klimaneutrale Kunst- und Kulturprojekte der Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

09/01/2026

STRIPPING BOLERO
Rykena/Jüngst

📅: München Premiere + Shows: 16. & 17.01.2026 | je 20 Uhr || 18.01.26 um 18 Uhr
📍: HochX Theater und Live Art, München
🎟️: 🎟️: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 10 € ermäßigt | 6 € Mindestpreis

Ausgehend von Maurice Ravels ekstatischem Bolero begibt sich Rykena/Jüngst in STRIPPING BOLERO auf eine spielerische und sinnliche Suche nach choreografischen Formen des Klimax. Das Stück spielt mit Höhepunkten, bricht sie auf, setzt sie neu zusammen und verwebt dabei Versatzstücke aus bekannten Dramen, der Tanzgeschichte oder der Inszenierung von Klimax im St******se. Durch Tanz, Gebärdensprache, Gebärdensprachpoesie, Audiodeskription und erotischem Storytelling entsteht eine vielsinnliche Performance, in der Teasing und Sinnlichkeit zur Ästhetik des Zugangs und der Einladung wird

Künstlerische Leitung Carolin Jüngst & Lisa Rykena Performance Emil Leske, Raymond Liew Jin Pin, Lisa Rykena Dramaturg*innen Aesthetics of Access Manuela Schemm, Pernille Sonne, Eyk Kauly, Susanne Tod Outside Eye Matthias Quabbe Sounddesign, Musik Raphaela Andrade Cordova Soundrecherche & Mitarbeit Sound Carl Hoffmann Bühne Lea Kissing Kostüm Catharina Holtgrave Licht Ricarda Schnoor (Hamburg), Ramona Lehnert (München) Übertitelung & Access-Assistenz Pauline Michel Künstlerische Produktionsleitung Rat & Tat Kulturbüro Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Audience Development Hark Empen PR Fotografie Julian Baumann Szenenfotografie Jonas Fischer Videodokumentation Martin Prinoth Access-Assistenz Alessandra Brugnetti, Gunda Schröder DGS-Dolmetscher*innen Elisabeth Brichta (München), Sarah Nester (München), Sina Codreanu (München), Yvonne Trabert (München), Marie Schaper (Hamburg), Christina Müller (Hamburg), Noa Winand (Hamburg), Nicole Ostrycharczyk (Hamburg), Clara Bosse (Hamburg)

09/01/2026

STRIPPING BOLERO
Rykena/Jüngst

📅: München Premiere + Shows: 16. & 17.01.2026 | je 20 Uhr || 18.01.26 um 18 Uhr
📍: HochX Theater und Live Art, München

Ausgehend von Maurice Ravels ekstatischem Bolero begibt sich Rykena/Jüngst in STRIPPING BOLERO auf eine spielerische und sinnliche Suche nach choreografischen Formen des Klimax. Das Stück spielt mit Höhepunkten, bricht sie auf, setzt sie neu zusammen und verwebt dabei Versatzstücke aus bekannten Dramen, der Tanzgeschichte oder der Inszenierung von Klimax im St******se. Durch Tanz, Gebärdensprache, Gebärdensprachpoesie, Audiodeskription und erotischem Storytelling entsteht eine vielsinnliche Performance, in der Teasing und Sinnlichkeit zur Ästhetik des Zugangs und der Einladung wird

Künstlerische Leitung Carolin Jüngst & Lisa Rykena Performance Emil Leske, Raymond Liew Jin Pin, Lisa Rykena Dramaturg*innen Aesthetics of Access Manuela Schemm, Pernille Sonne, Eyk Kauly, Susanne Tod Outside Eye Matthias Quabbe Sounddesign, Musik Raphaela Andrade Cordova Soundrecherche & Mitarbeit Sound Carl Hoffmann Bühne Lea Kissing Kostüm Catharina Holtgrave Licht Ricarda Schnoor (Hamburg), Ramona Lehnert (München) Übertitelung & Access-Assistenz Pauline Michel Künstlerische Produktionsleitung Rat & Tat Kulturbüro Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Audience Development Hark Empen PR Fotografie Julian Baumann Szenenfotografie Jonas Fischer Videodokumentation Martin Prinoth Access-Assistenz Alessandra Brugnetti, Gunda Schröder DGS-Dolmetscher*innen Elisabeth Brichta (München), Sarah Nester (München), Sina Codreanu (München), Yvonne Trabert (München), Marie Schaper (Hamburg), Christina Müller (Hamburg), Noa Winand (Hamburg), Nicole Ostrycharczyk (Hamburg), Clara Bosse (Hamburg)
Förderer: siehe Kommentare
Bildbeschreibung: siehe Kommentare
Access-Infos: siehe Kommentare

03/01/2026

Android (Baujahr 1737)
Benno Heisel

📅: 08.01. & 10.01. | jeweils 20 Uhr und 11.01. | 18 Uhr
📍: HochX Theater und Live Art, Entenbachstr. 37, München  🎟️: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 10 € ermäßigt | 6 € Mindestpreis

Ein Flötenspieler aus Metall, geboren im Zeitalter der Aufklärung: Jacques de Vaucansons „Automatischer Flötist“ von 1737 gilt als erster Android der Geschichte – eine Maschine, die nicht nur imitiert, sondern tatsächlich spielt. Von diesem mechanischen Wunderwesen ausgehend, entfaltet Benno Heisel in seiner Performance „Android (Baujahr 1737)“ eine ebenso komische wie beklemmende Reise durch drei Jahrhunderte Technikbegeisterung, Fortschrittsglauben und Maschinenethik. Was einst als Triumph menschlicher Erfindungskraft gefeiert wurde, spiegelt heute die Widersprüche unserer digitalen Gegenwart: künstliche Intelligenzen, die menschliche Arbeit ersetzen – und Millionen reale Menschen, die in neuen digitalen Sweatshops Daten sortieren, damit Maschinen „lernen“ können. Benno Heisel lässt einen modernen Nachbau des Flötisten entstehen, der nicht nur live Musik spielt, sondern auch wichtigster Dialogpartner ist. Zwischen Lecture Performance, Video, Werkstattdokumentation und surrealer Theatralität entsteht ein beklemmendes Gesamterlebnis zwischen Aufklärung und Algorithmus – und mit Enten. Quak.

Mit: Henriette Fridoline Schmidt, Benno Heisel Regie: Nilufar Münzing Automatenbau: Benno Heisel Stückentwicklung: Ensemble Text: Benno Heisel, Nilufar Münzing Licht und Raum: Charlotte Marr, Mirko Mayrold künstlerische Produktionsleitung: Rat & Tat Kulturbüro Videoschnitt: Sebastian Auer

Gefördert durch die Landeshauptstadt München Kulturreferat.
Gefördert durch den Verband freie Darstellende Künste Bayern e.V. im Rahmen der Prozessförderung des „Förderpakets Freie Kunst 2025“ mit Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst.“

30/11/2025

Traummaschine Inc.
Fashion Liesel

📅: München Premiere: Do, 04.12. | 11:00 + 14:00
Fr, 05.12. | 08:30 + 11:00 (Schulvorstellungen; Besuch auch mit regulären Tickets möglich)
sowie Sa, 06.12. | 18:00 und So, 07.12. | 11:00
📍: PATHOS Theater, München 🎟️: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € für Schüler*innen/Mindestpreis. Begleitpersonen haben freien Eintritt.
ClimateFair-Tickets: 34 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis

📅: Hamburg Premiere: 27. November 2025
📍: Fundustheater Forschungstheater

 FASHION LIESEL – Ein Werkstatt-Märchen über Mode und Arbeit für alle ab 9 Jahre
Zusammen mit dem Publikum werkelt Traummaschine Inc. an einem Stück über Mode und Arbeit. In der Mitte des Raumes steht eine riesige Strickliesel, die aus alten Klamotten etwas Neues erschafft. Alle helfen mit beim Schnippeln, Spinnen, Stricken. Das gemeinsame Werkeln ist sehr gemütlich, aber wo hört der Spaß an der Arbeit auf? Wem gehört das Ergebnis der Arbeit? Und muss eigentlich alles gemacht werden, was die Königin sagt?

Ein Stück von und mit Traummaschine Inc.
Kostüm: Katrin Rieber
Bühne: Markus Lohmann
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Farina Jäger-Stabenow // Todorow & Sacher
Grafik: Raoul Doré // Moteus art
Licht: Alexander Nham
Foto: Janusz Beck
Produktionsleitung Rat & Tat Kulturbüro und Sina Schröppel
Beratung Zugänglichkeit: MeineDamenUndHerren
Vermittlung: Marianne Kjær Klausen

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg, das Kulturreferat der Landeshauptstadt München, den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie durch den Verband freie Darstellende Künste Bayern e.V. im Rahmen der Prozessförderung des „Förderpakets Freie Kunst 2025.

20/11/2025

STRIPPING BOLERO
Rykena/Jüngst

📅: Hamburg Premiere + Shows: 26.11. - 29.11.25 | jeweils 19.30 Uhr
📍: Kampnagel, Hamburg 🎟️: Preise: 7,50 € - 15,- €

📅: München Premiere + Shows: 16. & 17.01.2026 | je 20 Uhr || 18.01.26 um 18 Uhr
📍: HochX Theater und Live Art, München

Ausgehend von Maurice Ravels ekstatischem Bolero begibt sich Rykena/Jüngst in STRIPPING BOLERO auf eine spielerische und sinnliche Suche nach choreografischen Formen des Klimax. Das Stück spielt mit Höhepunkten, bricht sie auf, setzt sie neu zusammen und verwebt dabei Versatzstücke aus bekannten Dramen, der Tanzgeschichte oder der Inszenierung von Klimax im St******se. Durch Tanz, Gebärdensprache, Gebärdensprachpoesie, Audiodeskription und erotischem Storytelling entsteht eine vielsinnliche Performance, in der Teasing und Sinnlichkeit zur Ästhetik des Zugangs und der Einladung wird

Künstlerische Leitung Carolin Jüngst & Lisa Rykena Performance Emil Leske, Raymond Liew Jin Pin, Lisa Rykena Dramaturg*innen Aesthetics of Access Manuela Schemm, Pernille Sonne, Eyk Kauly, Susanne Tod Outside Eye Matthias Quabbe Sounddesign, Musik Raphaela Andrade Cordova Soundrecherche & Mitarbeit Sound Carl Hoffmann Bühne Lea Kissing Kostüm Catharina Holtgrave Licht Ricarda Schnoor (Hamburg), Ramona Lehnert (München) Übertitelung & Access-Assistenz Pauline Michel Künstlerische Produktionsleitung Rat & Tat Kulturbüro Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Audience Development Hark Empen PR Fotografie Julian Baumann Szenenfotografie Jonas Fischer Videodokumentation Martin Prinoth Access-Assistenz Alessandra Brugnetti, Gunda Schröder DGS-Dolmetscher*innen Elisabeth Brichta (München), Sarah Nester (München), Sina Codreanu (München), Yvonne Trabert (München), Marie Schaper (Hamburg), Christina Müller (Hamburg), Noa Winand (Hamburg), Nicole Ostrycharczyk (Hamburg), Clara Bosse (Hamburg)
Förderer: siehe Kommentare
Bildbeschreibung: siehe Kommentare
Access-Infos: siehe Kommentare

24/10/2025

This plot is not for sale
Netzwerk Münchner Theatertexter*innen

📅: 31.10. & 1.11. | jeweils 20:30 Uhr
📍: PATHOS theater, München
🎟️: Normalpreis 16€ | ermäßigt 8€

Im Zentrum dieser mehrsprachigen Theatercollage über postkoloniale Machtverhältnisse, Erinnerungspolitik und Identität steht ein Trio mit unterschiedlichen Perspektiven: Stevan, ein serbischer Fotograf mit einer geheimnisvollen „Camera Absurda“, Pete, eine ehrgeizige Kenianerin der Mittelschicht, und Kathi, eine deutsche Erbin mit postkolonialem Schuldkomplex. Alle drei wollen die Kamera für ihre eigenen Zwecke nutzen – und ringen dabei um Deutungshoheit über Vergangenheit und Zukunft. Doch die Kamera beginnt, ein Eigenleben zu führen …
Ausgehend von ihren eigenen kulturellen und gesellschaftlichen Kontexten haben Denijen Pauljević, Gisemba Ursula und Theresa Seraphin eine vielschichtige Groteske geschaffen, die mit feiner Ironie die eigenen Verstrickungen in globale Machtstrukturen offenlegt. Dokumentarisches trifft auf absurdes Theater, historische Re-Enactments auf spekulative Zukunftsvisionen. Was eindeutig scheint, entpuppt sich als komplexes Spiel mit Identitäten, Rollenbildern und Zuschreibungen. Wem gehört die Geschichte – und wer inszeniert die Zukunft?

Text, Inszenierung & Performance: Denijen Pauljević, Theresa Seraphin, Gisemba Ursula Outside Eyes: Rinus Silzle, Mugambi Nthiga künstlerische Produktionsleitung: Rat & Tat Kulturbüro, Fedari Oyagi Diversity Coach: Manina Ott, Mumbua Musembi Schauspiel Coach: Jelena Kuljić

Gefördert durch den Verband freie Darstellende Künste Bayern e.V. im Rahmen der Prozessförderung des „Förderpakets Freie Kunst 2025“ mit Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst und dem Kulturreferat der Landeshauptstadt München Abteilung 3.
Koproduktion: Goethe Institut (Internationaler Koproduktionsfonds) | SPIELART Festival München | PATHOS theater | Bellevue di Monaco

13/10/2025

YOLDAŞ – Frauen, die einander halten
von Nihan Devecioğlu

📅: Mo 20.10. | 19:00 – 20:15 (Premiere)
Di 21.10. | 20:00 – 21:15
Mi 22.10. | 20:30 – 21:45
📍: Einstein Kultur, Einsteinstraße 42, München
🎟️: Normalpreis 16€ | ermäßigt 8€

„Das, was BMW zu dem machte, was es heute ist, das waren wir“, so Emine Ulusen, die 38 Jahre lang Arbeiterin im BMW-Werk München war. Zusammen mit Evgenia Karakolidis und Anayurt Kırımlı gehört sie der ersten Generation von Gastarbeiter*innen in Deutschland an. Sie sind „Yoldaş“ – Freundinnen und Wegbegleiterinnen. Der Großteil ihres Lebens spielte sich im BMW-Werk ab, wo sie Zeiten der Sprachlosigkeit, der psychischen Verausgabung und der harten körperlichen Arbeit erlebten. Die Sängerin Nihan Devecioğlu wuchs als Enkelin von türkeistämmigen Arbeiter*innen im Umfeld des Werks auf. Nun schafft sie einen poetisch-musikalischen Raum für Erinnerungen – an ihre eigene Kindheit im München der 1980er Jahre und an die Frauen, deren Arbeit bis heute unsichtbar blieb. Frauenstimmen, kombiniert mit dem Klang der Maschinen und dokumentarischem Filmmaterial, fügen sich zu einer lebendigen Collage der Zeitgeschichte – und werden zugleich zu einem Ausdruck von Selbstermächtigung und weiblicher Solidarität.

Konzept, Interviews, Performance, künstlerische & musikalische Leitung: Nihan Devecioğlu Videokünstler*in und Kamera: Cana Bilir–Meier, Tizian Stromp Zargari Mitarbeit Musik & Konzept: Alexey Kokhanov Mitarbeit Regie: Frank Abt Dramaturgie: Viktorie Knotková Szenographie: Ragna Heiny Sounddesign & Technische Leitung: Ada Binaj Künstlerische Produktionsleitung: Rat & Tat Kulturbüro

Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und den Verband freie Darstellende Künste Bayern e.V. im Rahmen der Prozessförderung des „Förderpakets Freie Kunst 2025“ mit Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst
Koproduktion: SPIELART Festival München | Maxim Gorki Theater

Adresse

C/o Labor Ateliers, Dachauerstrasse 112d
Munich
80636

Webseite

http://www.ratundtat-kulturbuero.de/

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