Wie sind die Öffnungszeiten?

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Kontaktinformationen, Karte und Wegbeschreibungen, Kontaktformulare, Öffnungszeiten, Dienstleistungen, Bewertungen, Fotos, Videos und Ankündigungen von documenta archiv, Gemeinnützige Organisation, Untere Karlsstraße 4, Kassel.

09/06/2026

Vermittlung als Aktion – und als Lebenswerk. Bazon Brock ist 90 geworden, und das documenta archiv feiert mit. Am 11. und 12. Juni erleben Sie den Kunstprovokateur, Denker und Erfinder des Action Teaching im Kasseler Fridericianum. Wir sprechen mit und über den Jubilar, teilen Erinnerungen, hören ihn selbst, gestern und heute in Ton und Film.

11. Juni, 18.30 Uhr: Screening seiner Berliner Geburtstagsaufführung, mit Angela Winkler, Fabian Hinrichs, Martin Wuttke. Danach Sekt im Foyer des Fridericianum.

12. Juni, ab 10 Uhr: Besucherschulen im Film.

11.30 Uhr: Vortrag von Andreas Zeising „Vermittlung als Zumutung". Der legendäre Videokatalog-Rundgang von 1992 – und um 14.30 Uhr ein Gespräch mit Brock, Birgitta Coers und dem Publikum.

Wir freuen uns auf Sie!

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Education as action—and as a life’s work. Bazon Brock has turned 90, and the documenta archive is joining in the celebration. On June 11 and 12, experience the art provocateur, thinker, and inventor of Action Teaching at the Fridericianum in Kassel. We’ll be speaking with and about the honoree, share memories, and hear him speak for himself—yesterday and today—in audio and film.

June 11, 6:30 p.m.: Screening
of his Berlin birthday performance, featuring Angela Winkler, Fabian Hinrichs, and Martin Wuttke. Followed by champagne in the Fridericianum foyer.

June 12, starting at 10 a.m.:
Visitor's schools in film.

11:30 a.m.: Lecture by Andreas Zeising “Education as an Imposition.” The legendary 1992 video catalog tour—and at 2:30 p.m., a conversation with Brock, Birgitta Coers, and the audience.

We look forward to seeing you!

Foto / photo: © documenta archiv / Dieter Schwerdtle

02/06/2026

Von „Spaziergängen“ durch die Ausstellung bis zu „Paradegängen“ zur documenta: Sein Action Teaching und seine documenta Besucherschulen haben die Kunstvermittlung revolutioniert und den Blick auf die Kunst verändert. - Wir gratulieren Bazon Brock zu seinem heutigen 90. Geburtstag!

26/05/2026

Neue Studioausstellung im documenta archiv:
Zum 90. Geburtstag von Bazon Brock zeigt das documenta archiv erstmals Materialien aus dem reichen Vorlass des Kunsttheoretikers und „Künstlers ohne Werk“. Objekte, Filme, Fotografien und Dokumente erschließen Brocks Denkkosmos entlang der documenta Geschichte. Ein besonderer Fokus liegt auf Brocks Aktionen und seinen legendären documenta Besucherschulen.

Studioausstellung: „Bazon Brock – 90 Jahre in Aktion“
Zu sehen bis 11. September im Lesesaal des documenta archiv

Eröffnung und kuratorisches Gespräch:
2. Juni 2026, 11 Uhr

Besuch:
Dienstag bis Freitag, 9–16 Uhr

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New Studio Exhibition at the documenta archiv:
To mark Bazon Brock’s 90th birthday, the documenta archiv is presenting, for the first time, materials from the extensive pre-posthumous collection of the art theorist and “artist without a body of work.” Objects, films, photographs, and documents explore Brock’s intellectual universe through the history of documenta. Special attention is given to Brock’s actions and his legendary documenta visitor schools.

Studio Exhibition: “Bazon Brock – 90 Years in Action”
On view through September 11 in the reading room of the documenta archiv
Opening and curatorial talk:
June 2, 2026, 11 a.m.
Visiting hours:
Tuesday through Friday, 9 a.m.–4 p.m.

13/05/2026

Artist Residency – documenta archiv

Open call to participate in FILE NOT FOUND: The Goethe-Institut project explores the risks and challenges archives face as sites of cultural memory, resistant knowledge, and alternative perspectives under growing political pressure.

Ten practitioners – artists, thinkers, activists, theatre makers, dancers, and musicians, etc. – will be selected for residencies at ten cultural archives around the world – including the documenta archiv. During their time on site, they will engage with existing archival practices, investigate traditional and experimental methods of archiving, and ideally develop artistically subversive approaches. These approaches aim to strengthen the resilience of archives against external influence, both now and in the future.

During the residency, artists from a variety of fields are invited to explore questions of resilience within the documenta archiv. In doing so, they will draw on materials from the history of documenta, the archive’s own infrastructure, and the expectations of a diverse audience. The project will explore the potential of artistic expression to shed light on the significance of art archives at a time when memory institutions are facing challenges due to limited resources.

What measures could be implemented to enhance regional and national identification with the documenta archiv and its collection items? What innovative forms of participation might be developed to attract a broader public that can identify with the institution? Further topics could address exclusions within the collection, inventories, alternative classifications, or the question of whether archive spaces need to be fundamentally redesigned to be more open.

Application deadline: June 7th 2026, 12pm (GMT+1)

Apply and find more information via: https://www.goethe.de/prj/fnf/en/oca.html

05/05/2026

“From Shadow Libraries to Training Data: Marginal Archives in the Age of Generative AI”

Keynote von Nanna Bonde Thylstrup

Nanna Bonde Thylstrup ist Professorin für Kommunikation und digitale Medien an der Copenhagen Business School und arbeitet als Kultur- und Medientheoretikerin. Sie ist Expertin für ethisch-politische Fragen in digitalen Gesellschaften und forscht über Daten, Digitalisierungsprozesse und Algorithmen in Wissensinfrastrukturen. Gegenwärtig arbeitet sie über die Dekonstruktion von Daten und die Auswirkungen von Artificial Intelligence. Sie ist Autorin von The Politics of Mass Digitization (2018) und Mitherausgeberin von Uncertain Archives (2021).

Der Vortrag eröffnet die internationale Tagung „Digital Archivables, Artistic Data and Curated Forms of Presentation: Archival Practices in the Performance-based Arts“, die vom 7.–9. Mai 2026 im Fridericianum stattfindet. Eine Kooperation des Forschungsprojekts „Subverting Archival Practices“ mit dem documenta archiv.

Die Veranstaltung findet in Englischer Sprache statt.

Details und Programm auf unserer Website

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"From Shadow Libraries to Training Data: Marginal Archives in the Age of Generative AI"
Keynote by Nanna Bonde Thylstrup

Nanna Bonde Thylstrup is Associate Professor of Communication and Digital Media at Copenhagen Business School and a cultural media theorist. She is an expert in ethical and political issues in digital societies and conducts research on data, processes of digitalization, and algorithms within knowledge infrastructures. Currently, she is working on the deconstruction of data and the impacts of artificial intelligence. She is the author of The Politics of Mass Digitization (2018) and co-editor of Uncertain Archives (2021).

The lecture opens the international conference “Digital Archivables, Artistic Data and Curated Forms of Presentation: Archival Practices in the Performance-based Arts,” which will take place from May 7–9, 2026, at the Fridericianum. The conference is a collaboration between the research project “Subverting Archival Practices” and the documenta archiv.

The event will be held in English.

Details and program on our website

17/04/2026

SAVE THE DATE
Konferenz des Forschungsprojekts „Subverting Archival Practices“ in Zusammenarbeit mit dem documenta archiv

Wann: 7.–9. Mai 2026
Wo: Fridericianum, Veranstaltungsaal

Die internationale Konferenz „Digital Archivables, Artistic Data and Curated Forms of Presentation: Archival Practices in the Performance-based Arts“ untersucht digitale Infrastrukturen und Arbeitsweisen selbstorganisierter, gemeinschafts- und künstlergeführter Archive in den performativen Künsten. Im Fokus stehen Fragen der Praxis sowie der Sichtbarkeit und Sicherung künstlerischer Privatarchive in institutionellen und unabhängigen Kontexten.
Vertreter*innen von CHAKKARs, Performatorium, Akademie der Künste der Welt, Non-Aligned Dance Archive, re.act.feminism, touching margins und Black Kit stellen ihre Ansätze vor und diskutieren sie mit Expert*innen.

Keynote: 7. Mai, 18.30 Uhr
Nanna Bonde Thylstrup, „From Shadow Libraries to Training Data: Marginal Archives in the Age of Generative AI”

Abendvortrag ohne Registrierung.
Anmeldung bis 3. Mai: [email protected]

Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.
Vollständiges Programm auf unserer Website

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Conference of the research project “Subverting Archival Practices” in collaboration with the documenta archiv

When: May 7–9, 2026
Where: Fridericianum, Function Room

The conference explores digital infrastructures and working methods in self-organized, community- and artist-led archiving in the performing arts, focusing on visibility and preservation of private artistic archives.
Participants from CHAKKARs, Performatorium, Akademie der Künste der Welt, Non-Aligned Dance Archive, re.act.feminism, touching margins and Black Kit present and discuss their approaches with experts.

Keynote: May 7, 6:30 p.m.
Nanna Bonde Thylstrup, “From Shadow Libraries to Training Data: Marginal Archives in the Age of Generative AI”

Registration by May 3: [email protected]

The event will be held in English.

Full program on our website

10/04/2026

Das documenta archiv übernimmt den Nachlass von Karl Oskar Blase (1925–2016) – und sichert damit ein wertvolles Stück Designgeschichte der Bundesrepublik Deutschland.

Seit der dritten Ausgabe 1964 war der Kasseler Grafikdesigner und Professor für Kunst und Visuelle Kommunikation Karl Oskar Blase untrennbar mit der documenta verbunden. Er prägte das visuelle Erscheinungsbild der documenta Ausstellungen bis in die 80er Jahre hinein. Mit seinen künstlerischen Arbeiten, seinen Grafiken und Plakatentwürfen für Ausstellungen, Theater, Film und Literatur wirkte Blase auch international weit über Kassel hinaus.

Der umfangreiche künstlerische und schriftliche Nachlass umfasst rund 60 laufende Meter mit Fotografien, Filmen, Druckgrafiken, Zeichnungen, Gemälden und Korrespondenzen. Mit der Übernahme sichert das documenta archiv ein für die Bundesrepublik Deutschland bedeutendes kulturelles Erbe.

Pressetermin am Dienstag, 14. April 2026 um 11 Uhr im documenta archiv Lesesaal.
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The documenta archiv is taking over the estate of Karl Oskar Blase (1925–2016)—thereby preserving a valuable piece of design history from the Federal Republic of Germany.

Since the third edition in 1964, the Kassel-based graphic designer and professor of art and visual communication Karl Oskar Blase has been inextricably linked to documenta. He shaped the visual identity of the documenta exhibitions well into the 1980s. With his artistic works, his graphics, and his poster designs for exhibitions, theater, film, and literature, Blase also made an impact internationally far beyond Kassel.

The extensive artistic and written estate comprises approximately 60 linear meters of photographs, films, prints, drawings, paintings, and correspondence. By acquiring this collection, the documenta archiv secures a cultural heritage of great significance to the Federal Republic of Germany.

Press conference on Tuesday, April 14, 2026, at 11 am in the documenta archiv reading room.

27/03/2026

Längst überfällig: Ein neues Forschungsprojekt des documenta archiv macht die strukturelle Unterrepräsentation von Frauen sichtbar.

„Als ich den fotografischen Porträts der documenta-Künstlerinnen in die Augen schaute, lautete die stille Aufforderung an mich: Mach doch selbst etwas!“, so die Kunstwissenschaftlerin Renate Petzinger über ihre Recherchen zu einer zentralen Leerstelle der documenta Forschung. Mit ihrem Impuls gab sie den Auftakt zur Podiumsdiskussion mit Stefan Fricke und Birgitta Coers, die durch persönliche Beiträge der zweimaligen documenta-Teilnehmerin Christina Kubisch bereichert wurde.

Kubisch berichtete von den Anfängen ihrer Klangkunst in einem männlich dominierten Kunstfeld und von den Chancen, die sich für Frauen im offenen Klima der New Yorker Szene in den 1970er-Jahren boten: Die Auseinandersetzung mit elektronischer Musik bedeutete Unabhängigkeit und künstlerische Freiheit jenseits einer weitgehend von Männerhand orchestrierten Branche: „So konnte ich etwas allein machen und brauchte keine Heerscharen von Geigern und Bratschisten.“

Das gemeinsam mit Renate Petzinger weiterentwickelte Forschungsvorhaben geht – auf der Basis empirisch erhobener Daten – dem Status und der Rolle von Künstlerinnen seit der ersten documenta nach. Die geplante Publikation, die eine Reihe von Fallstudien und Archivrecherchen versammelt, zielt auf die Sichtbarkeit weiblicher documenta Positionen.

Fotos: Nicolas Wefers

18/03/2026

SAVE THE DATE:
Künstlerinnen der documenta
19. März, 19 Uhr
Friedericianum, Veranstaltungssaal

„Töne sind für Christina Kubisch der Schlüssel zur Öffnung der Sinne, zum Entdecken einer Welt in der Welt und zum Entwickeln der eigenen Sensibilität” (Antje von Graevenitz).

Christina Kubisch zählt zur ersten Generation Klangkünstler*innen. Ihr ungewöhnlicher Weg führte sie über das doppelte Studium der Bildenden Künste sowie der Musik und Komposition hin zur Sound Art.

Begegnungen mit John Cage und Mauricio Kagel prägten Ihr intermediales Schaffen, wichtig auch die frühe Zusammenarbeit mit dem italienischen Installationskünstler Fabrizio Plessi. In einer überwiegend männlich dominierten Szene öffnete Kubisch mit ihrer Klangkunst neue, partizipative Publikumskonzepte: Die Hörer*innen sitzen selbst am „Mischpult”.

Am 19. März begrüßen wir Christina Kubisch zum Podiumsgespräch über Künstlerinnen, Fragen weiblicher Selbstbehauptung im Kunstfeld und auf der documenta. Es sprechen außerdem die Kunstwissenschaftlerin Renate Petzinger, der Kulturredakteur Stefan Fricke und Birgitta Coers.

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Caption:
SAVE THE DATE:
Women Artists of documenta
March 19, 7:00 p.m.
Friedericianum, Event Hall

“For Christina Kubisch, sounds are the key to opening the senses, discovering a world within the world, and developing one’s own sensitivity” (Antje von Graevenitz).

Christina Kubisch belongs to the first generation of sound artists. Her unusual path led her from dual studies in the visual arts and music and composition to sound art.

Encounters with John Cage and Mauricio Kagel shaped her intermedia work; her early collaboration with the Italian installation artist Fabrizio Plessi was also significant. In a predominantly male-dominated scene, Kubisch opened up new, participatory audience concepts with her sound art: the listeners themselves sit at the “mixing console.”

On March 19, we welcome Christina Kubisch to a panel discussion on female artists, questions of female self-assertion in the art world, and at documenta. Also speaking will be art historian Renate Petzinger, culture editor Stefan Fricke, and Birgitta Coers.

16/03/2026

„Glauben Sie nicht, dass ich eine Amazone bin“

So lautet der Titel einer Videoaktion von Ulrike Rosenbach, die 1977 auf der documenta 6 zu sehen war. Die Arbeit: eine Provokation, die darauf abzielte, traditionelle Geschlechterrollen und weibliche Identitäten zu hinterfragen. Die Täterin: Rosenbach mit Pfeil und Bogen. Das Opfer: die Reproduktion eines spätmittelalterlichen Madonnen-Bildes.

Seit den frühen 70er Jahren begann Rosenbach das künstlerische Potential von Performance, Video und Fotografie zu nutzen. Die Medienpionierin entdeckte darin „Neuland, das erobert werden kann“. An der Düsseldorfer Kunstakademie war sie Mitte der 60er Jahre eine der ersten Frauen, die bei Joseph Beuys studierte – inmitten einer patriarchal geprägten (Kunst-)Gesellschaft. Bald wurde sie zu einer wichtigen Stimme der Frauenbewegung; in den USA lehrte sie feministische Kunst.

Neben ihrer heute bekanntesten multimedialen Rauminstallation „Herakles – Herkules – King Kong“ war in der Videothek der documenta 6 auch das Band „Tanz für eine Frau“ zu sehen. Zehn Jahre später zur documenta 8 zeigte sie im Auepark ihre “Ophelia”.

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“Don’t Think I’m an Amazon”

This is the title of a video performance by Ulrike Rosenbach, which was shown at documenta 6 in 1977. The work: a provocation aimed at challenging traditional gender roles and female identities. The perpetrator: Rosenbach with a bow and arrow. The victim: a reproduction of a late-medieval Madonna painting.

Starting in the early 1970s, Rosenbach began to exploit the artistic potential of performance, video, and photography. The media pioneer discovered in them “new territory waiting to be conquered.” At the Düsseldorf Art Academy in the mid-1960s, she was one of the first women to study under Joseph Beuys—in the midst of a patriarchal (art) society. She soon became an important voice in the women’s movement; in the U.S., she taught feminist art.

In addition to her now best-known multimedia installation “Herakles – Herkules – King Kong,” the video library at documenta 6 also featured the film “Tanz für eine Frau.” Ten years later, at documenta 8, she presented her “Ophelia” in Auepark.

Adresse

Untere Karlsstraße 4
Kassel
34117

Öffnungszeiten

Dienstag	09:00 - 16:00
Mittwoch	09:00 - 16:00
Donnerstag	09:00 - 16:00
Freitag	09:00 - 16:00

Telefon

+49561707273100

Webseite

http://www.documenta-archiv.de/

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