Musik in Kirchen am Müggelsee

06/10/2026

Requiem –
Media vita in morte sumus

Drei Komponisten, drei Epochen, drei unterschiedliche musikalische Sprachen: Nicolas Gombert, Orlando di Lasso und Antonio Lotti. Ihr gemeinsamer Bezugspunkt sind Texte und Formen der geistlichen Musik, die sich mit Vergänglichkeit, Buße, Vergebung und dem Tod auseinandersetzen. Über einen Zeitraum von rund zweihundert Jahren zeigt das Programm, wie unterschiedlich diese Themen musikalisch gestaltet werden können.

Den Auftakt bildet Nicolas Gomberts Media vita in morte sumus. Der aus dem mittelalterlichen Offizium stammende Text steht exemplarisch für die enge Verbindung von Liturgie und Musik in der Renaissance. Gombert entwickelt daraus einen dicht gearbeiteten polyphonen Satz. Die Stimmen sind eng miteinander verwoben und greifen die Textzeilen in immer neuen Kombinationen auf. Dabei entsteht eine Musik, deren Wirkung weniger durch starke Kontraste als durch die kontinuierliche Bewegung und Verdichtung des Klanges geprägt ist.

Orlando di Lassos Beati quorum remissæ sunt iniquitates stammt aus seinem Zyklus der sieben Bußpsalmen. Der Psalm 32 beschäftigt sich mit Schuld, deren Anerkennung und ihrer Vergebung. Lasso reagiert besonders differenziert auf die Struktur und den Ausdruck des Textes. Zwischen den Stimmen entstehen wechselnde Dialoge und Verdichtungen, während einzelne Textgedanken musikalisch hervorgehoben werden. So wird die polyphone Schreibweise unmittelbar zum Mittel der Textausdeutung.

Mit Antonio Lottis Missa pro defunctis à 4 voci führt das Programm schließlich in eine deutlich andere Klangwelt. Zwischen Lottis Werk und den Kompositionen Gomberts und Lassos liegen rund zweihundert Jahre musikalischer Entwicklung. An die Stelle der ausschließlich polyphonen Stimmen tritt nun eine konsequent vierstimmige Anlage des Satzes. Die einzelnen Stimmen erhalten dadurch eine andere klangliche Funktion und größere harmonische Zusammenhänge treten in den Vordergrund. Zugleich bleibt die Konzentration auf den liturgischen Text erhalten.

Die Programmzusammenstellung macht damit nicht nur einen zeitlichen Wandel hörbar. Sie zeigt auch unterschiedliche Möglichkeiten, Sprache musikalisch zu gestalten: vom engmaschigen Kontrapunkt Gomberts über Lassos ausgesprochen textbezogene Polyphonie bis zur klareren, harmonisch geprägten Tonsprache Lottis.

Media vita in morte sumus bildet dabei den Ausgangspunkt und zugleich eine Art Überschrift für das gesamte Programm. Die drei Werke nähern sich dem Thema aus unterschiedlichen Perspektiven und machen dabei hörbar, wie sich musikalische Ausdrucksformen verändern können, während die zugrunde liegenden Texte über Jahrhunderte hinweg ihre Bedeutung behalten.

18/09/2026

Rejoice in the Lord
Englische Chormusik des 19. Jahrhunderts zwischen Kathedrale und Konzertsaal
mit Werken von Henry Smart, Samuel Sebastian Wesley, Arthur Sullivan, John Stainer, George Rathbone u.a.

Die englische Chormusik des 19. Jahrhunderts besitzt einen unverwechselbaren Klang: würdevoll und leuchtend, zugleich innig, melodisch und von großer emotionaler Direktheit. In den Kathedralen und Colleges Englands entwickelte sich eine Tradition, die liturgische Tiefe mit romantischer Ausdruckskraft verband. Zwischen der Wiederbelebung der anglikanischen Kirchenmusik im viktorianischen Zeitalter und den klanglichen Erweiterungen des frühen 20. Jahrhunderts entstand ein Repertoire, das bis heute den Kern der englischen Chorkultur bildet.
Das Programm führt durch diese Epoche und verbindet festliche Anthems und kontemplative Chorhymnen zu einem musikalischen Panorama englischer Sakralmusik. Im Zentrum stehen Komponisten wie Samuel Sebastian Wesley, Arthur Sullivan, John Stainer u.a., die das musikalische Leben der großen Kathedralen, Kirchen und Universitäten prägten – Musiker, Organisten und Chorleiter, deren Werke weit über den liturgischen Gebrauch hinaus Bedeutung erlangten.
So entsteht aus den einzelnen Werken ein vielschichtiges Bild englischer Chormusik: eine Musik zwischen Liturgie und Konzertsaal, zwischen persönlichem Gebet und öffentlicher Feier, zwischen schlichter Hymne und groß angelegtem Anthem. Gemeinsam ist all diesen Kompositionen die besondere Verbindung von Textbezogenheit, melodischer Schönheit und klanglicher Leuchtkraft – Eigenschaften, die die englische Chormusik bis heute einzigartig machen.
Dieses Konzert lädt dazu ein, die Vielfalt und Ausdruckskraft einer Tradition zu entdecken, die über Generationen hinweg Sängerinnen, Sänger und Zuhörer gleichermaßen bewegt hat: Musik voller Hoffnung, Trost und festlicher Freude – Musik, die den ganzen Raum erfüllt und zugleich individuell eine große Eindringlichkeit entwickelt.

18/09/2026

23/06/2026

Musiksommer am Müggelsee 2026
4. Juli bis 26. September alle 14 Tage 18.00 Uhr
Taborkirche Berlin-Wilhelmshagen

Der Sommer klingt – und das mitten im Grünen! Die Konzertreihe „Musiksommer am Müggelsee“ lädt Sie herzlich zu stimmungsvollen musikalischen Abenden in die Taborkirche Wilhelmshagen ein. In der besonderen Akustik des Kirchenraums und der entspannten Atmosphäre der warmen Monate erklingen Werke großer Meister – interpretiert von hervorragenden Solist*innen und Ensembles.
Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Programm mit Musik aus verschiedenen Epochen, spannenden Besetzungen und beeindruckender Klangfülle.
Alle Konzerte finden in der Taborkirche Berlin-Wilhelmshagen statt – Beginn ist jeweils um 18.00 Uhr.
Der Eintritt zu allen Konzerten ist frei, um einen angemessenen freiwilligen Kostenbeitrag wird gebeten.
Genießen Sie mit uns unvergessliche musikalische Sommerabende in der Taborkirche Wilhelmshagen!

18/06/2026

Die sommerliche Reihe „30 Minuten Orgelmusik“ in der Dorfkirche Rahnsdorf lädt dazu ein, die historische Dinse-Orgel in ihrer ganzen klanglichen Schönheit zu erleben. Das Instrument gehört zu jenen romantischen Dorfkirchenorgeln, die nicht durch monumentale Größe beeindrucken, sondern durch Wärme, Farbigkeit und eine ungewöhnlich singende Klangsprache. Ihr Ton besitzt jene feine Mischung aus Klarheit und Innigkeit, die den Raum der alten Kirche auf besondere Weise erfüllt: mal leuchtend und festlich, mal zart und beinahe kammermusikalisch. Gerade in der stillen Atmosphäre eines Sommerabends entfaltet die Dinse-Orgel ihren unverwechselbaren Charakter – weich grundierte Register, poe-tische Flötenklänge und ein tragfähiger, beseelter Gesamtklang verbinden sich zu einem Hörerlebnis voller Ruhe und Tiefe.
Verschiedene Organistinnen und Organisten werden diese besonderen klanglichen Möglichkeiten mit Orgelmusik aus unterschiedlichen Stilepochen erkunden – die individuelle Auswahl der Stücke und das zu erwartende klangliche Ergebnis sollte Anlass genug sein, möglichst keine dieser Orgelmusiken zu verpassen!
Die Konzerte von Samstag, 27. Juni 2026, bis Samstag, 3. Oktober 2026, jeweils um 18 Uhr, bieten Gelegenheit, für eine halbe Stunde dem Alltag zu entfliehen und sich von der besonderen Klangwelt dieses historischen Instruments tragen zu lassen. Die Dorfkirche Rahnsdorf wird dabei zu einem Ort des Hörens, der Besinnung und sommerlicher musikalischer Begegnung.

18/06/2026

Der heilige Franz von Assisi gehört zu den bekanntesten und beliebtesten Heiligen der christlichen Geschichte. Im Jahr 2026 jährt sich sein Todestag zum 800. Mal. Dieses Jubiläum lädt dazu ein, auf das Leben eines Menschen zu blicken, dessen Botschaft bis heute aktuell geblieben ist.
Für den Rahnsdorfer Kinderchor ist dieses besondere Gedenkjahr Anlass, sich mit dem Leben von Franz von Assisi zu beschäftigen. Die Szenen aus dem Leben des Franz von Assisi ermöglichen dem Kinderchor bei der Einstudierung des Musicals einen sehr unmittelbaren Zugang zu der außergewöhnlichen Persönlichkeit. Eingängige Melodien, darunter etliche mit „Ohrwurm-Qualität“ wie z. B. die Vertonung des berühmten „Sonnengesangs“ vertiefen diesen Eindruck. Der Kinderchor möchte dies gerne mit möglichst vielen Zuschauern und Zuhörern teilen, wenn das Musical „Franziskus“ am Sonntag, d. 26. Juni um 16.00 Uhr in der Taborkirche aufgeführt wird. Lassen auch Sie sich beeindrucken und folgen Sie der Einladung zu diesem besonderen Kindermusical!

18/06/2026

Der Posaunenchor Wilhelmshagen lädt am Sonntag, dem 21. Juni um 16.00 Uhr herzlich in die Taborkirche ein zu ei-nem besonderen Nachmittag des gemeinsamen Singens und Zuhörens. Im Mittelpunkt stehen bekannte und liebgewonne-ne Volkslieder – und zwar ganz bewusst mit allen Strophen.
Volkslieder erzählen Geschichten: von Freude und Sehn-sucht, von Natur und Heimat, von Reisen, Jahreszeiten und dem menschlichen Miteinander. Oft kennen wir nur noch die erste Strophe, doch erst im vollständigen Singen entfalten viele dieser Lieder ihren eigentlichen Reichtum, ihre poeti-sche Tiefe und ihre bewegende Stimmung.
Gerade das gemeinsame Singen aller Strophen schafft ein besonderes Erlebnis. Es verbindet Generationen, weckt Erin-nerungen und lässt die Kraft lebendiger Tradition spürbar werden. Wenn viele Stimmen zusammenkommen, entsteht eine Atmosphäre, die zugleich festlich, vertraut und gemein-schaftlich ist.
Der Posaunenchor Wilhelmshagen freut sich darauf, diese musikalische Tradition mit allen Gästen zu teilen – zum Mit-singen, Zuhören und Wiederentdecken.

10/03/2026

Einladung zu einem besonderen Passionskonzert
In der Passionszeit laden wir Sie herzlich zu einem besonderen Konzert in die Taborkirche Wilhelmshagen ein. Zur Aufführung kommt das Werk „The Crucifixion“ des englischen Komponisten John Stainer (1840–1901) – eine eindrucksvolle musikalische Betrachtung von Leiden und Tod Jesu Christi.
Auch wenn dieses Werk vielen hierzulande noch wenig bekannt ist, gehört es im englischsprachigen Raum seit über hundert Jahren zu den Höhepunkten der Passionsmusik. Stainer erzählt die biblische Passionsgeschichte in einer gut verständlichen, berührenden Tonsprache: Chor, Solisten und Orgel wechseln sich ab und führen die Zuhörenden Schritt für Schritt vom Geschehen in Gethsemane bis zum Kreuz. Die Musik ist nicht laut oder spektakulär, sondern von großer innerer Ruhe und Eindringlichkeit – sie lädt ein zum Innehalten, Nachdenken und Mitgehen.
Besonders bekannt ist der Chor „God so loved the world“, der mit schlichter Schönheit den Kern der christlichen Botschaft hörbar macht. Gerade in seiner Zugänglichkeit und geistlichen Tiefe entfaltet The Crucifixion eine starke Wirkung und eignet sich in besonderer Weise als musikalischer Höhepunkt der Passionszeit.
Wir laden Sie herzlich ein, dieses Werk neu zu entdecken oder zum ersten Mal kennenzulernen und sich durch Musik und Wort in die Mitte der Passionszeit führen zu lassen.
Wir freuen uns auf Ihr Kommen!