VAN LANG, Praha 1 (2026)

31/05/2026

Art Talk 02. GIÁ TRỊ CỦA TÁC PHẨM NGHỆ THUẬT với diễn giả khách mời - hoạ sĩ Thành Chương đã diễn ra sáng nay (31/5/2026) trong không gian phòng A6, Văn Lang Art Centre.

Buổi trò chuyện gần gũi, với những câu chuyện sâu sắc về mỹ thuật đã góp phần gắn kết hoạ sĩ và các nhà sưu tập, người yêu nghệ thuật trong không gian thưởng thức tranh - trà và âm nhạc.

Sự kiện nằm trong chuỗi hoạt động của hệ sinh thái nghệ thuật Văn Lang Art, sẽ diễn ra trong thời gian sắp tới.

Anh/chị vui lòng liên hệ:
Ms Hiền Trang: 0976324268
Để biết thêm chi tiết về các hoạt động tiếp nối.

Trân trọng.

24/05/2026

Art Talk 02 - Giá trị của tác phẩm nghệ thuật
Khách mời: Hoạ sĩ Thành Chương

Buổi trò chuyện, chia sẻ quan điểm của hoạ sĩ Thành Chương về giá trị của tác phẩm nghệ thuật, nằm trong chuỗi sự kiện kết nối hoạ sĩ và nhà sưu tập của Van Lang Art Centre. Tại Art talk, người tham gia cũng có cơ hội tìm hiểu sâu về sơn mài Việt Nam qua những chia sẻ về hành trình sáng tác của người nghệ sĩ. Cuối chương trình, khách tham dự sự kiện có thể đặt câu hỏi, network cùng hoạ sĩ.

Thời gian: 10h sáng chủ nhật 31/5/2026
Địa điểm: VAN LANG 114 Mai Hắc Đế, Tầng 6A - Hoàng Thành Building
Host: Nguyễn Hiền Trang
Phí tham gia: 200.000 Vnđ
Liên hệ đăng ký art talk:
Mrs Nguyễn Hiền Trang: 0976324268
Hoặc inbox Facebook: Bebe Chan
—----------------------------------------
Thành Chương
là một hoạ sĩ danh tiếng, một bậc thầy của hội hoạ Việt Nam đương đại. Là thần đồng hội hoạ Việt Nam, ông bắt đầu sự nghiệp từ năm lên 7 tuổi. Hơn nửa thế kỉ sáng tạo và cống hiến nghệ thuật, ông đã cho ra đời một khối lượng khổng lồ các tác phẩm mỹ thuật, từ ký hoạ, đến điêu khắc, tranh bột màu, sơn dầu… đặc biệt là sơn mài.
Ông là hoạ sĩ trong nước đầu tiên có tác phẩm Tình yêu được Liên Hợp Quốc chọn làm tem phát hành quốc tế (Nhân kỷ niệm năm Quốc Tế Những Ngường Tình Nguyện), đưa tên tuổi một hoạ sĩ Việt Nam vào danh sách những danh hoạ thế giới trong bộ sưu tập tem của Liên Hợp Quốc.
Sự sáng tạo nghệ thuật của ông còn được thể hiện ở công trình văn hoá mang tên Việt Phủ Thành Chương. Một tổ hợp văn hoá sống động, độc đáo chưa từng có, về qui mô, giá trị văn hoá chủ đề bảo vệ nguồn gốc và tôn vinh văn hoá dân tộc, mang đẳng cấp quốc tế. Hiện ông sống và làm việc tại Hà Nội.
———

20/05/2026

Tác phẩm "A Lady" (Chân dung thiếu nữ) là một bức tranh sơn dầu đầy quyến rũ của danh họa Lê Phổ, một trong những bậc thầy đặt nền móng cho mỹ thuật hiện đại Việt Nam. Bức tranh này thuộc giai đoạn sau trong sự nghiệp của ông, khi ông đã định cư tại Pháp và chuyển mình từ sự tỉ mỉ của tranh lụa sang lối vẽ sơn dầu rực rỡ, đậm chất Ấn tượng.

Nội dung và Hình tượng
Bức tranh khắc họa hình ảnh một người phụ nữ phương Đông thanh lịch, khoác trên mình tà áo dài truyền thống – một biểu tượng bất hủ trong hội họa Lê Phổ.

Gương mặt: Thiếu nữ hiện lên với khuôn mặt trái xoan thanh tú, đôi mắt lá liễu e ấp và đôi môi phớt hồng, toát lên vẻ dịu dàng, đài các.

Phong thái: Nghệ sĩ đã khéo léo bắt trọn khoảnh khắc tĩnh lặng, nơi nhân vật dường như đang đắm chìm trong dòng suy tưởng riêng tư, tạo nên một sự kết nối cảm xúc mạnh mẽ với người xem.

Nghệ thuật Thể hiện
Màu sắc: Tác phẩm sử dụng bảng màu tươi sáng với sự thống trị của sắc vàng óng ả và xanh lá dịu mắt, gợi lên không gian ngập tràn ánh nắng và sự sống.

Kỹ thuật: Với chất liệu sơn dầu trên toan, Lê Phổ sử dụng những nhát cọ ngắn, dày và tơi xốp. Cách xử lý ánh sáng lung linh bao quanh nhân vật tạo nên một bầu không khí huyền ảo, lãng mạn.

Bố cục: Kích thước 35 x 24 cm là một khổ tranh nhỏ, tạo cảm giác gần gũi như một lời thủ thỉ tâm tình.

- Tác phẩm đã tham gia phiên đấu giá : South East Asian Painting tại nhà đấu giá Sotheby's Singapore năm 1997.
- Liên hệ để sao chụp tài liệu và tham khảo giá: [email protected]
https://vanlangcentre.com/

19/05/2026

Tác phẩm "Arranging the Flowers" (Cắm hoa) là một bức tranh sơn dầu rực rỡ và đầy sức sống của danh họa Lê Phổ, một trong những tên tuổi lẫy lừng nhất của nền mỹ thuật Việt Nam hiện đại. Bức tranh phản ánh giai đoạn sáng tác rực rỡ của ông tại Pháp, khi phong cách của nghệ sĩ đã chuyển từ sự tinh tế của tranh lụa sang lối vẽ sơn dầu phóng khoáng, chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ chủ nghĩa Ấn tượng và Dã thú.

Nội dung và Cảm xúc
Tác phẩm khắc họa một thiếu nữ đang dịu dàng chăm sóc bình hoa lớn. Những đóa hoa trắng muốt, tinh khiết b**g nở chiếm gần trọn không gian tranh, tạo nên một sự bùng nổ về thị giác. Gương mặt thiếu nữ hiện lên với vẻ đẹp thanh tú, e ấp sau những nhành hoa, gợi lên một không gian sống thanh thượng, yên bình và đậm chất thơ.

Nghệ thuật Thể hiện
Màu sắc: Lê Phổ đã sử dụng bảng màu vô cùng tươi sáng với sắc vàng óng ả làm chủ đạo, kết hợp cùng sắc trắng của hoa và sắc xanh của lá. Sự hòa quyện này tạo nên một không khí ngập tràn ánh sáng nắng mai và sự ấm áp.

Kỹ thuật: Với chất liệu sơn dầu trên toan, những nhát cọ của ông trở nên dày dặn (impasto), mạnh mẽ nhưng vẫn giữ được sự uyển chuyển. Cách xử lý ánh sáng lung linh bao phủ lên nhân vật và vật thể là đặc trưng không thể nhầm lẫn của ông.

Bố cục: Kích thước 60 x 73 cm tạo ra một góc nhìn trực diện, lôi cuốn người xem vào thế giới ngập tràn hương sắc.Bức tranh mang chữ ký của họa sĩ ở góc dưới bên trái.

- Tác phẩm đã tham gia phiên đấu giá : South East Asian Painting tại nhà đấu giá Sotheby's Singapore năm 1997.
- Liên hệ để sao chụp tài liệu và tham khảo giá: [email protected]
https://vanlangcentre.com/

18/05/2026

Tác phẩm "Red Vase" (Bình hoa đỏ) là một bức tranh sơn dầu đầy tính đương đại và biểu tượng của họa sĩ Nguyễn Quân, được sáng tác vào năm 1993. Nguyễn Quân là người đã góp phần quan trọng vào việc định hình dòng chảy nghệ thuật Việt Nam giai đoạn Đổi mới.

Nội dung và Biểu tượng
Bức tranh là một sự sắp đặt đầy ẩn dụ giữa các hình ảnh rời rạc nhưng có mối liên kết chặt chẽ về mặt tâm linh và ký ức:

Chiếc bình đỏ: Trung tâm của tác phẩm là một chiếc bình màu đỏ rực rỡ, cắm một nhành cây màu bạc vươn cao, gợi lên sức sống mãnh liệt và tính biểu tượng tôn nghiêm.

Gương mặt thiếu nữ: Ở góc trái bên dưới, gương mặt một thiếu nữ với mái tóc đen ngắn hiện lên với vẻ tĩnh lặng, bình thản nhưng đầy ưu tư.

Hình tượng con cá: Phía trên là hình ảnh một con cá đang bơi, xung quanh có những vòng sáng tán xạ, tạo nên một không gian huyền ảo, siêu thực.

Nghệ thuật Thể hiện
Phong cách: Tác phẩm mang đậm dấu ấn của chủ nghĩa biểu hiện kết hợp với tư duy đồ họa. Cách phân chia các mảng không gian không theo quy luật phối cảnh thông thường mà theo dòng chảy của tâm tưởng.

Màu sắc: Sự tương phản mạnh mẽ giữa tông nền trầm tối với sắc đỏ của bình hoa và sắc trắng bạc của các họa tiết trang trí tạo nên một hiệu ứng thị giác kịch tính và thu hút.

Chất liệu: Với sơn dầu trên toan, nghệ sĩ đã tạo nên một bề mặt tranh giàu tầng thứ và cảm xúc.

- Tác phẩm đã tham gia phiên đấu giá : South East Asian Painting tại nhà đấu giá Sotheby's Singapore năm 1997.
- Liên hệ để sao chụp tài liệu và tham khảo giá: [email protected]
https://vanlangcentre.com/

17/05/2026

Tác phẩm "Mother and Child Resting" (Mẹ con nghỉ ngơi) là một bức tranh đầy cảm xúc của nữ họa sĩ người Pháp Alix Aymé (tên đầy đủ là Alix Aymé Fautereau), được sáng tác vào khoảng năm 1935. Đây là thời kỳ bà sống và giảng dạy tại trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, nơi bà đã dành tình yêu đặc biệt cho vẻ đẹp con người và cảnh vật Việt Nam.

Nội dung và Cảm xúc
Bức tranh khắc họa một khoảnh khắc vô cùng riêng tư và ấm áp: người mẹ đang nằm nghỉ, vòng tay âu yếm ôm trọn đứa con nhỏ vào lòng.

Hình ảnh người mẹ với gương mặt thanh tú, mái tóc vấn cao đặc trưng của phụ nữ Bắc Bộ xưa hiện lên đầy dịu dàng.

Đứa trẻ trong chiếc áo hồng nhạt đang ngủ ngon lành trong sự che chở của mẹ.
Tác phẩm không chỉ tả thực mà còn lột tả được cái "thần" của tình mẫu tử thiêng liêng, một chủ đề xuyên suốt trong sự nghiệp của Alix Aymé.

Nghệ thuật Thể hiện
Chất liệu: Nghệ sĩ sử dụng kết hợp mực và màu nước trên giấy (Ink and watercolour on paper). Kỹ thuật này giúp tạo ra những đường nét mềm mại, uyển chuyển và sự chuyển màu nhẹ nhàng, tinh tế.

Bố cục: Với kích thước khổ ngang 21.5 x 46 cm, bố cục tập trung hoàn toàn vào hai nhân vật chính, tạo cảm giác gần gũi và tĩnh lặng tuyệt đối. Hậu cảnh được điểm xuyết bằng những nét vẽ cây lá lơ đãng, nhạt nhòa, càng làm tôn lên sự gắn kết giữa mẹ và con.

- Tác phẩm đã tham gia phiên đấu giá : South East Asian Painting tại nhà đấu giá Sotheby's Singapore năm 1997.
- Liên hệ để sao chụp tài liệu và tham khảo giá: [email protected]
https://vanlangcentre.com/

16/05/2026

Tác phẩm "Conversation" (Trò chuyện) là một minh chứng tuyệt đẹp cho phong cách nghệ thuật tinh tế và hoài cổ của danh họa Mai Trung Thứ, được sáng tác vào năm 1966. Bức tranh thể hiện sự tiếp nối mạch cảm hứng bất tận của ông về người phụ nữ Việt Nam trong trang phục áo dài truyền thống, dù lúc bấy giờ ông đã định cư tại Pháp nhiều thập kỷ.

Nội dung và Bố cục
Bức tranh khắc họa hai người phụ nữ đang ngồi đối diện nhau, đắm chìm trong một cuộc trò chuyện nhẹ nhàng và kín đáo.

Nhân vật bên trái đeo khăn đóng màu cam rực rỡ, tay cầm chiếc quạt xòe màu xanh lơ.

Nhân vật bên phải thanh lịch với chuỗi vòng cổ nhiều vòng và chiếc quạt xếp khép hờ.

Ở giữa họ là một tráp sơn mài đỏ – vật dụng quen thuộc trong các gia đình quyền quý xưa – tạo nên điểm nhấn về văn hóa và sự cân bằng cho bố cục.

Phong cách Nghệ thuật
Chất liệu: Tác phẩm sử dụng kỹ thuật sơn dầu trên lụa (Oil on silk) đặc trưng. Lớp màu mỏng nhẹ thấm sâu vào từng sợi lụa tạo nên vẻ trong trẻo, mịn màng cho làn da và tà áo dài trắng của các nhân vật.

Màu sắc và Đường nét: Nghệ sĩ sử dụng bảng màu nhã nhặn, với tông nền xanh xám trung tính giúp làm nổi bật hình thể nhân vật. Những đường nét thanh mảnh, mềm mại bao quanh gương mặt trái xoan và đôi mắt lá liễu tạo nên vẻ đẹp tao nhã, thoát tục.

Tác phẩm có kích thước 47 x 60 cm, mang chữ ký và ngày tháng bằng chữ Hán cùng triện đỏ của họa sĩ ở góc dưới bên phải.

- Tác phẩm đã tham gia phiên đấu giá : South East Asian Painting tại nhà đấu giá Sotheby's Singapore năm 1997.
- Liên hệ để sao chụp tài liệu và tham khảo giá: [email protected]
https://vanlangcentre.com/

15/05/2026

ác phẩm "Reciting Poetry" (Ngâm thơ) là một kiệt tác đầy thi vị của danh họa Mai Trung Thứ, được sáng tác vào năm 1943. Đây là giai đoạn đỉnh cao trong sự nghiệp của ông, khi phong cách vẽ tranh lụa đã đạt đến độ tinh xảo, mẫu mực, thể hiện sự hoài niệm sâu sắc về vẻ đẹp truyền thống Việt Nam trong những năm tháng ông sống tại Pháp.

Hình tượng và Bố cục
Bức tranh khắc họa hai thiếu nữ trong trang phục áo dài trắng thanh khiết, ngồi tựa vào nhau trên một chiếc chiếu giữa khung cảnh thiên nhiên thơ mộng.

Một cô gái đang nhẹ nhàng cầm cuốn sách nhỏ, trong khi người còn lại tựa cằm vào vai bạn, đôi mắt xa xăm như đang đắm chìm trong những vần thơ.

Những chi tiết như chiếc khăn đóng màu xanh, chiếc quạt giấy và vòng cổ bạc không chỉ tôn lên vẻ đài các, khuê các của phụ nữ Việt xưa mà còn là sự khẳng định bản sắc văn hóa dân tộc.

Nghệ thuật Thể hiện
Chất liệu: Tác phẩm được thực hiện bằng kỹ thuật sơn dầu trên lụa (Oil on silk), một sự kết hợp độc đáo giúp tạo nên bề mặt mịn màng, trong trẻo.

Màu sắc: Tông màu chủ đạo là sắc xanh lơ dịu nhẹ của bầu trời và sắc trắng ngà của áo dài, tạo nên một không gian tĩnh lặng, thoát tục. Đường nét mảnh mai, uyển chuyển đặc trưng của Mai Trung Thứ làm cho hình thể các nhân vật trở nên thanh thoát, nhẹ nhàng.

Bức tranh có kích thước 54 x 45 cm, mang chữ ký, ngày tháng và triện của nghệ sĩ ở góc dưới bên phải.

- Tác phẩm đã tham gia phiên đấu giá : South East Asian Painting tại nhà đấu giá Sotheby's Singapore năm 1997.
- Liên hệ để sao chụp tài liệu và tham khảo giá: [email protected]
https://vanlangcentre.com/

14/05/2026

Tác phẩm "Working in the Fields" (Lao động trên đồng ruộng) là một bức tranh sơn dầu đặc sắc của danh họa Lê Bá Đảng, được sáng tác vào năm 1955. Đây là giai đoạn nghệ sĩ đang khẳng định tên tuổi tại Pháp với phong cách kết hợp nhuần nhuyễn giữa kỹ thuật hội họa phương Tây và tâm hồn phương Đông sâu sắc.

Nội dung và Ý nghĩa
Bức tranh khắc họa nhịp độ lao động hăng say của người nông dân trên một cánh đồng bao la. Hình ảnh những con người đang gánh gồng, cày cấy hay gặt hái được diễn tả bằng những nét vẽ giản lược nhưng đầy sống động và tràn màng năng lượng. Qua bàn tay của Lê Bá Đảng, cảnh lao động đời thường trở thành một bài ca về sự sống và sự gắn kết bền chặt giữa con người với đất đai quê hương.

Nghệ thuật tạo hình
Màu sắc: Tác phẩm gây ấn tượng mạnh bởi tông màu vàng rực rỡ chiếm trọn không gian, gợi liên tưởng đến một mùa vàng bội thu dưới ánh nắng chói chang. Sự đan xen của các sắc độ cam, đỏ tạo nên một bầu không khí ấm cúng, náo nức.

Kỹ thuật: Với chất liệu sơn dầu trên toan, nghệ sĩ sử dụng lối vẽ đắp lớp (impasto) tạo nên bề mặt tranh gồ ghề, giàu tính biểu cảm thị giác. Các nhân vật chỉ là những bóng dáng nhỏ bé nhưng chuyển động không ngừng, tạo nên một nhịp điệu tổng thể hài hòa.

Bố cục: Kích thước 45.5 x 54.5 cm được tận dụng để tạo ra một góc nhìn rộng, nơi con người và thiên nhiên hòa quyện làm một.

- Tác phẩm đã tham gia phiên đấu giá : South East Asian Painting tại nhà đấu giá Sotheby's Singapore năm 1997.
- Liên hệ để sao chụp tài liệu và tham khảo giá: [email protected]
https://vanlangcentre.com/

13/05/2026

Tác phẩm "Horse and Rider" (Kỵ sĩ) là một bức tranh sơn dầu đầy mê hoặc của danh họa Lê Bá Đảng, được hoàn thành vào tháng 10 năm 1967. Đây là thời kỳ nghệ thuật của ông chuyển mình mạnh mẽ sang phong cách biểu hiện trừu tượng, nơi các hình thể không còn bị gò bó bởi đường nét thực tế mà trở thành những thực thể đầy ám ảnh và suy tưởng.

Hình tượng và Cảm xúc
Bức tranh khắc họa hình ảnh một kỵ sĩ trên lưng ngựa hiện lên từ một không gian u tối, huyền bí. Con ngựa trắng được vẽ với những nét cọ mạnh mẽ, tạo sự tương phản gắt gao với nền tranh trầm mặc. Điểm nhấn rực rỡ nhất là sắc đỏ trên thân kỵ sĩ và ánh vàng le lói ở góc cao, gợi lên hình ảnh một chiến binh dũng mãnh đang băng qua đêm đen hoặc một hành trình đơn độc trong tâm tưởng.

Đặc điểm Nghệ thuật
Kỹ thuật: Sử dụng chất liệu sơn dầu trên toan với kích thước 64 x 49 cm, Lê Bá Đảng đã khai thác triệt để kỹ thuật cào, tạo lớp và xử lý bề mặt nhám đặc trưng. Cách làm này tạo ra một hiệu ứng thị giác như những bức bích họa cổ xưa bị thời gian bào mòn.

Màu sắc: Bảng màu tối giản với tông nâu, xanh đen làm nền giúp tôn vinh các mảng màu trắng và đỏ. Sự hòa quyện này tạo nên một không khí vừa kịch tính, vừa tĩnh lặng.

- Tác phẩm đã tham gia phiên đấu giá : South East Asian Painting tại nhà đấu giá Sotheby's Singapore năm 1997.
- Liên hệ để sao chụp tài liệu và tham khảo giá: [email protected]
https://vanlangcentre.com/

VAN LANG

31/05/2026

24/05/2026

20/05/2026

19/05/2026

18/05/2026

17/05/2026

16/05/2026

15/05/2026

14/05/2026

13/05/2026

Adresa

Internetová stránka

Upozornění

Kontaktujte Ta Organizace

Odkazy

Sdílet

Kategorie