14/07/2026
✨ Γνωρίστε τους μέντορες του Moving The New 2026 ✨
Ένας δημιουργός, μία δραματουργός και ένας σχεδιαστής φωτισμού πλαισιώνουν τους δύο resident artists του Moving The New 2026, προσφέροντας μια ολιστική προσέγγιση καλλιτεχνικής καθοδήγησης καθ’ όλη τη διάρκεια της δημιουργικής τους διαδικασίας.
Μέσα από ατομικές συναντήσεις, εντατικά εργαστήρια, διάλογο, ανατροφοδότηση και διεπιστημονικό πειραματισμό, θα συνοδεύσουν τους καλλιτέχνες από την ανάπτυξη της έρευνάς τους μέχρι την εξέλιξη και την παραστατική διαμόρφωση των έργων τους.
—
PEDRO BARREIRO
Ο Pedro Barreiro είναι καλλιτέχνης που έχει αναπτύξει πολυσχιδές έργο ως καλλιτεχνικός διευθυντής, περφόρμερ και δημιουργός παραστάσεων, δραματουργός, παραγωγός και επιμελητής. Τα τελευταία χρόνια, το ενδιαφέρον του επικεντρώνεται, μεταξύ άλλων, στη διερεύνηση των επιτελεστικών πράξεων ως γεννητριών ποιητικότητας, στον πειραματισμό με τις συμβάσεις των θεατρικών μορφών και στις στρατηγικές αποδόμησης των ηγεμονικών συστημάτων στον χώρο της σύγχρονης τέχνης. Από το 2020 δημιουργεί και παρουσιάζει συνεχώς την περφόρμανς «an artist is always working» (www.alwaysworking.art). Διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής του Teatro Sá da Bandeira στο Σανταρέμ (2015–2017), ενώ συνεργάστηκε με το Teatro Praga ως υπεύθυνος προγραμματισμού του Rua das Gaivotas 6 (2019–2022). Από το 2020 είναι συνεργαζόμενος καλλιτέχνης της ομάδας Cão Solteiro. Είναι επίσης ιδρυτικό μέλος των συλλογικοτήτων Sr. João (2010) και Activo Tóxico (2017). Από το 2022 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του O Espaço do Tempo, καθώς και των δύο τελευταίων διοργανώσεων της Πλατφόρμας της Πορτογαλίας για παραστατικές τέχνες (PT.23 και PT.25). Παράλληλα, είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του European Dance Development Network (EDN).
Ο Pedro θα ενισχύσει το πρόγραμμα μέσα από ατομικές συναντήσεις με τους καλλιτέχνες, οι οποίες θα επικεντρωθούν στην παραστατική διαμόρφωση και παρουσίαση των προτεινόμενων έργων. Η καθοδήγησή του θα συμβάλει στη διεύρυνση των χορογραφικών πρακτικών των καλλιτεχνών, καθώς και στην περαιτέρω ανάπτυξη των ερευνητικών τους ερωτημάτων και πεδίων.
—
ΡΟΔΙΑ ΒΟΜΒΟΛΟΥ
Η Ροδιά Βόμβολου είναι δραματουργός χορού, ερευνήτρια και μέντορας, με έδρα την Ελλάδα και την Ολλανδία. Το έργο της εστιάζει στην πρακτική δραματουργία και στη δημιουργία πλαισίων που υποστηρίζουν τη συνεργασία, τον πειραματισμό και την κριτική σκέψη. Ως ανεξάρτητη δραματουργός, συνεργάζεται με καλλιτέχνες στην Ολλανδία, την Ελλάδα και την Κύπρο. Έχει διδάξει και καθοδηγήσει καλλιτέχνες διεθνώς σε οργανισμούς και εκπαιδευτικά ιδρύματα όπως το Dansateliers Rotterdam, Στέγη Χορού Λεμεσού, PERA School of Performing Arts, Fontys Academy of the Arts, COMMA Master of Choreography και το Expanded Contemporary Dance Bachelor της AHK. Αυτή την περίοδο ολοκληρώνει τη διδακτορική της έρευνα στο Πανεπιστήμιο της Ουτρέχτης, με αντικείμενο την αυτοτοποθέτηση του/της δραματουργού χορού.
Η Ροδιά, διαχρονική συνεργάτιδα του προγράμματος, θα επικεντρωθεί μέσα από εντατικά εργαστήρια, ατομικά και συλλογικά, στη δραματουργία δημιουργώντας χώρο για κριτικό αναστοχασμό και πειραματισμό.
—
ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΕΤΕΙΝΑΡΗΣ
Ο Βασίλης Πετεινάρης αποφοίτησε από το Τμήμα Φωτογραφίας και Πολυμέσων της Σχολής Γραφικών Τεχνών και Καλλιτεχνικών Σπουδών, ΤΕΙ Αθηνών. Από το 2007 εργάζεται ως σχεδιαστής φωτισμού για θεατρικές παραστάσεις, φεστιβάλ, τηλεοπτικές εκπομπές, performance. Έχει συνεργαστεί σε θέματα φωτισμών με το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, Στέγη Ίδρυμα Ωνάση, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, την ΕΘΑΛ, Θέατρο Versus, Θέατρο Ανεμώνα, Ομάδα Επιθέσεως, Ομάδα ONE/OFF, Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος, Θεατρική Ομάδα Persona, Διεθνές Φεστιβάλ Κύπρια, Θέατρο Τσέπης κ.α.Για την δουλειά του έχει προταθεί 4 φορές και έχει βραβευτεί 2 με τα Κρατικά Βραβεία Θεάτρου, το 2014 για την παράσταση “Stallerhof”, σε σκηνοθεσία Μαρίας Κυριάκου (Εθαλ και Ομάδα One/Off) και το 2016 για το “Πέτρες στις τσέπες του” σε σκηνοθεσία Μαριάννας Καυκαρίδου (On-Stage Theatre). Πρόσφατα είχε επιλεχθεί ανάμεσα στους τελικούς υποψήφιους για το βραβείο Καλλιτέχνης της Χρονιάς 2019 και 2026.
Ο Βασίλης θα ενισχύσει τους καλλιτέχνες και τα έργα τους μέσα από τον πειραματισμό με τον θεατρικό φωτισμό και τις διαφορετικές φωτιστικές πηγές. Για πρώτη φορά, το πρόγραμμα εντάσσει τον φωτισμό ως αυτόνομο καλλιτεχνικό υλικό έρευνας, πειραματισμού και δημιουργίας. Παράλληλα, μέσα από ένα ανοιχτό εργαστήριο για την ευρύτερη καλλιτεχνική κοινότητα, θα συμβάλει στην ενίσχυση της γέφυρας και του διαλόγου ανάμεσα στη φωτιστική και τη χορογραφική γλώσσα.
Ανυπομονούμε να ανακαλύψουμε τις συναντήσεις, τις συνομιλίες και τις νέες καλλιτεχνικές δυνατότητες που θα προκύψουν μέσα από αυτή τη διαδικασία ανταλλαγής..
///
✨ Meet the mentors guiding Moving The New 2026 ✨
A performance maker, a dance dramaturg, and a light designer come together to support this year’s resident artists through an integrated mentoring process, offering artistic guidance, critical dialogue, practical experimentation, and interdisciplinary perspectives throughout their creative journeys.
Through one-to-one sessions with the artists, intensive dramaturgy workshops, and hands-on experimentation with theatrical lighting, the mentoring programme will support the development of each project from its starting point to its performative articulation.
—
PEDRO BARREIRO
Pedro Barreiro is an artist who has developed several works as an artistic director, performer and performance maker, dramaturg, producer, and curator. He has been interested, in recent years and among other things, in thinking about performative acts as poetic generators, in experimenting with the conventions of theatrical forms, and in strategies for dismantling hegemonic systems in contemporary art. Since 2020 he has been continuously creating and presenting the performance "an artist is always working" (www.alwaysworking.art). He was the artistic director of Teatro Sá da Bandeira, in Santarém (2015-2017), and collaborated with Teatro Praga as programmer of Rua das Gaivotas 6 (2019-2022). He is an associate artist of Cão Solteiro, since 2020. He is also a founding member of the collectives Sr. João (2010), and Activo Tóxico (2017). He is the artistic director of O Espaço do Tempo, since 2022, and of the last two editions of the Portuguese Platform for Performing Arts (PT.23 / PT.25), and is also a member of the Board of Directors of the European Dance Development Network (EDN).
Pedro will contribute to the programme through one-to-one sessions with the artists, focusing on the performative articulation of their proposed projects. His mentorship will support them in expanding their choreographic practices and further developing the research questions and fields that shape their work.
—
RODIA VOMVOLOU
Rodia Vomvolou is a dance dramaturg, researcher, and mentor based between Greece and the Netherlands. Her work focuses on practical dramaturgy and creating frameworks that support collaboration, experimentation, and critical reflection. As a freelance dramaturg, she collaborates with artists across the Netherlands, Greece, and Cyprus. She has taught and mentored internationally at institutions including Dansateliers Rotterdam, Dance House Lemesos, PERA School of Performing Arts, Fontys Academy of the Arts, COMMA Master of Choreography, and Expanded Contemporary Dance Bachelor at AHK. She is currently completing her PhD research on the self-positioning of the dance dramaturg at Utrecht University.
A long-standing collaborator of the programme, Rodia will lead intensive workshops centred on dramaturgy. Through collective and individual processes, she will create space for critical reflection, experimentation, and the further articulation of each work.
—
VASILIS PETINARIS
As a professional Light Designer for 15 years and with more than 150 designs, Vasilis Petinaris has worked with a variety of theater and dance groups, cultural organizations as well as theater and music festivals all over Cyprus and Europe. For his work as a Light Designer was nominated five times for National Theatre Awards of Cyprus. He has won two National Theater Awards, in 2014 for the play “Stallerhof “(director Maria Kyriakou, coproduction ETHAL and ONE/OFF) and in 2016 for the play “Stones in his Pockets” (director Marianna Kafkaridou, On-stage Theatre). Recently he was shortlisted for the National Artist of the Year Award 2019 and 2026.
Vasilis will support the artists and their projects through experimentation with theatrical lighting and different light sources. For the first time, the programme will introduce light as an artistic material for experimentation and creation. Alongside his work with the resident artists, Vasilis will lead an open workshop for the wider artistic community, strengthening the dialogue between lighting and choreographic languages.
We look forward to witnessing the conversations, encounters, and artistic possibilities that will emerge through this mentoring process.
