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Mujeres excepcionales | Dorothy Louise Eady - Omm SetyDorothy (Omm Sety) es el caso de reencarnación más famoso y docume...
03/10/2026

Mujeres excepcionales | Dorothy Louise Eady - Omm Sety

Dorothy (Omm Sety) es el caso de reencarnación más famoso y documentado de la egiptología. Y no era una charlatana, fue respetada por los egiptólogos más serios de Egipto.

Nace en Blackheath, Londres, el 16 de enero de 1904. A los 3 años se cae por las escaleras de su casa, la dan por mu**ta, el médico la declara fallecida. Horas después se despierta y no es la misma: habla con acento raro y dice "quiero volver a casa", pero no a su casa de Londres.

Adoptó posturas asociadas con representaciones del Antiguo Egipto, como sentarse en el suelo con las piernas cruzadas y expresaba con ansias su deseo de regresar a «su verdadero hogar», un lugar que nadie en su entorno lograba identificar. Empezó a dibujar símbolos que posteriormente fueron reconocimos como jeroglíficos egipcios, a pesar de no haber aprendido a hacerlo previamente. Todo esto sorprendió profundamente a sus padres, quienes no encontraban explicación racional a su repentino cambio de conducta.

A los 4 años la llevan al Museo Británico. Cuando ve la sala egipcia se emociona: empieza a correr entre las estatuas, a besarles los pies, a gritar ¡Esta es mi casa! ¿Dónde están los árboles? ¿Dónde están los jardines?" Estaba frente a una foto del Templo de Seti I en Abidos.

Lo más llamativo fue que parecía reconocer con familiaridad cada detalle de las piezas expuestas, afirmando con convicción que ya había estado allí en una vida anterior. Aunque los presentes interpretaron sus palabras como fruto de la imaginación infantil, Dorothy conservaría ese recuerdo con absoluta claridad durante el resto de su vida.

Desde ahí obsesión total. El famoso egiptólogo Wallis Budge queda impresionado porque la niña aprende jeroglíficos a una velocidad imposible, como si los estuviera recordando, no aprendiendo. La expulsan de dos colegios por negarse a cantar himnos cristianos que maldecían a los egipcios.

A los 29 años se casa con un estudiante egipcio, Imam Abdel Meguid, se va a El Cairo en 1933 y al pisar suelo egipcio se arrodilla y besa la tierra. Tiene un hijo y le pone Sety. Por eso empieza a llamarse Omm Sety - Madre de Sety.

En El Cairo dice que durante 12 meses la visita cada noche un espíritu llamado Hor-Ra, que le dicta en trance más de 70 páginas en jeroglífico cursivo contándole quién fue.

Fue Bentreshyt - "Arpa de Alegría" - hija de un soldado y una verdulera, en tiempos de Seti I, hace 3.300 años (1290 a.C.). Su madre muere cuando tiene 3 años y la entregan al Templo de Kom el-Sultan en Abidos, consagrada como sacerdotisa virgen de Isis. A los 12 años hace voto de castidad. A los 14 conoce a Seti I y se enamora, se hace su amante secreta. Queda embarazada. El Sumo Sacerdote le dice que ha cometido sacrilegio contra Isis y que arruinará al faraón. Para no dañar a Seti, se suicida.

Ella decía que siguió viéndose con el fantasma de Seti I toda la vida. Al principio como momia, luego como un hombre normal de 50 años.

Los arqueólogos la tomaban en serio porque era la primera mujer contratada por el Departamento de Antigüedades de Egipto, dibujante e investigadora para Selim Hassan y Ahmed Fakhry durante 20 años, y acertaba cosas imposibles:

▪︎ El jardín del Templo de Seti I en Abidos: Antes de excavar, describió exactamente dónde estaba, con canales y árboles. Dijo "aquí me reunía con Seti". La excavaron y encontraron las raíces y los canales justo donde dijo.
▪︎ Túneles y cámaras ocultas en el norte del templo que nadie había registrado y aparecieron.
▪︎ Describió el templo: Cuando llegó a Abidos por primera vez en 1954, a sus 50 años, sin haber estado nunca, describió pinturas murales en la oscuridad y el lugar exacto de cada cosa.

Se mudó a Arabet Abydos, frente al monte que los egipcios creían la entrada al Duat, el más allá. Vivió allí desde 1954 hasta que murió el 21 de abril de 1981, como guardiana del Templo de Seti I. Los aldeanos la adoraban porque conocía remedios antiguos y bendecía a los niños.

A lo largo de su vida escribió de forma detallada sus visiones, recuerdos y experiencias espirituales en diarios y notas personales. Tras su fallecimiento, su historia y legado fueron recopilados en el libro “Omm Sety’s Life and Afterlife”, donde se narra tanto su supuesta vida pasada como su notable contribución al estudio de la egiptología. Esta obra ofrece una visión profunda de una figura única, cuya vida desafió los límites entre el mito, la espiritualidad y la ciencia.

Hasta el día de hoy ningún egiptólogo pudo explicar cómo una inglesa de clase media-baja sin formación universitaria sabía tantos detalles que solo se descubrieron décadas después.

Visión histórica | Conde de Saint Germain (26 de mayo de 1693 - 27 de febrero de 1784)Este personaje enigmático existió;...
03/10/2026

Visión histórica | Conde de Saint Germain (26 de mayo de 1693 - 27 de febrero de 1784)

Este personaje enigmático existió; pero, el histórico y el legendario son dos personas distintas.

El histórico

Fue un políglota, aventurero, diplomático, alquimista, músico (pianista, violinista y compositor aficionado) del siglo XVIII. Se dice que era hijo del último príncipe de Transilvania, Francisco Rákóczi II, y su primera esposa Teleky.

Lo primero documentado es en 1740, en Viena, asistiendo a los eventos más selectos de la aristocracia. Vestía siempre de forma impecable y no llevaba dinero, pagaba con diamantes que llevaba en los bolsillos.

Hablaba a la perfección francés, inglés, español, italiano, alemán, ruso, latín, árabe, chino, sánscrito y era ambidiestro, violinista y compositor. También tenía vastos conocimientos sobre política, artes, ciencias, poesía, medicina, química, música y pintura. Era muy respetado y admirado por su gran erudición, sus aptitudes y poderes, así como por su porte distinguido y su elegancia personal.

Su historia está escrita en La muy santa trinosofía, más conocida cómo "La santísima trinosofía". Ese es el único libro que escribió.

Formó parte de la francmasonería. Aunque no fue contrario a la monarquía de Francia, los consejos que dio en esa corte para tratar de evitar la revolución no fueron tomados en cuenta.

Fue muy apreciado por los reyes, por la nobleza en general, especialmente, por Luis XV de Francia, Pedro el Grande y Catalina de Rusia. En 1758, ya era conocido en Francia y Rusia y en varias partes del mundo, defendiendo los ideales de Libertad, Igualdad y Fraternidad. Su natural disposición para la diplomacia le facilitó numerosos aliados en toda Europa.

En Austria curó al mariscal francés Belle-Isle, herido de gravedad, y este lo llevó a París. Allí Luis XV quedó fascinado con él y le puso un laboratorio en el castillo de Chambord para sus experimentos de alquimia y tintes.

Fue arrestado en Londres en 1745 acusado de ser espía jacobita de los Estuardo. La carta del arresto dice: "un hombre extraño que se hace llamar conde de Saint Germain; no dice a nadie quién es ni de dónde viene... Canta y toca el violín magníficamente; está loco". Lo liberaron misteriosamente.

Trabajó como diplomático secreto entre Francia, Holanda e Inglaterra. En 1760 Luis XV lo mandó a La Haya a negociar un préstamo y terminó acusado de conspiración, tuvo que huir.

Murió oficialmente el 27 de febrero de 1784 en Eckernförde, ducado de Schleswig en Alemania, el castillo de su último protector, el príncipe Carlos de Hesse-Kassel, de una parálisis. Está enterrado en la iglesia de San Nicolás, y hay acta parroquial.

La leyenda

Ahí empieza el mito del inmortal. Porque él mismo lo alimentaba.

En el libro "Chroniques de l'oeil-de-boeuf" se cuenta que ante una anciana condesa dijo haberla conocido en Venecia 50 años antes, cuando ella era joven. Ella le responde: "pero eso es imposible, el conde que conocí tenía 45 años, igual que usted ahora". Él sonríe y dice: "Yo soy muy viejo".

De ahí salió que tenía 100, 200, 500 años. Que estuvo en las bodas de Caná, en la corte de Francisco I, que conocía a Jesús.

Se le atribuyó: transmutar plomo en oro, fabricar diamantes, crear el elixir de la vida eterna, pócimas contra todo mal.

Por esta y otras razones, el conde fue conocido, en épocas y lugares distintos, como "marqués de Montferrat", "marqués de Aymar", "conde de Belmar", de "Soltikov", de "Welldone", de "Monte Cristo" y de "Saint Germain", "caballero de Schoening", "monsieur Surmont", "Zanonni" y "príncipe Rackoczy".

Después de mu**to, decenas de personas dijeron verlo: la condesa de Adhémar dijo que se reunió con él durante la Revolución Francesa para advertirle del destino de Luis XVI, Etteilla dijo que no había mu**to. En el siglo XIX Helena Blavatsky, fundadora de la Teosofía, lo convirtió en un "Maestro Ascendido" inmortal que sigue vivo en el Tíbet.

Por eso hoy se sabe de él en dos lugares: en los libros de historia como el espía-alquimista más famoso del siglo XVIII, y en el esoterismo, la masonería y la cultura pop como "el hombre que nunca muere".

03/10/2026

Visión cultural | David Manzur

David Manzur Londoño nació el 14 de diciembre de 1929 en Neira, Caldas y es considerado el pintor vivo más importante de Colombia.

Tiene 96 años y sigue pintando todos los días desde su casa-estudio en Barichara, Santander, que él describe como "lo más parecido a la paz".

Hijo de padre libanés, Salomón Manzur, y madre colombiana. Pasó su infancia entre Guinea Ecuatorial y Las Palmas de Gran Canaria, España, por la Guerra Civil. Allí conoció a Zurbarán y Velázquez, que marcaron su estilo para siempre.

Regresó a Bogotá e ingresó a la Escuela de Bellas Artes contra la voluntad de su padre. Su primera exposición fue en 1953 en el Museo de la Universidad Nacional. Luego viajó a Nueva York donde estudió en Art Students League y Pratt Institute.

En 1962 ganó el Primer Premio de la Fundación Guggenheim y en 1964 una beca de la OEA.

En 2019 recibió la Orden de Boyacá, la máxima condecoración colombiana.

Su obra

Pasó del abstraccionismo de los 60 al figurativismo barroco que lo hizo famoso. No se quiso quedar estancado.

Sus temas recurrentes: caballos retorcidos, San Jorge y el dragón, la Transverberación de Santa Teresa, reinas, santas, desnudos, bodegones y vestidos con un dibujo perfecto.

Innovó usando hilos de nylon de colores tejidos sobre la tela, esmaltes y un claroscuro casi renacentista.

Entre sus obras se destacan: Flautistas (1958), Madonna (1959), Paisaje lunar (1971), Transverberación (1984), Pez devorando a un caballo (2014), El fantasma de Leonor (2022). También murales en Bogotá, Cali y Miami.

Su lema es: "la vida de un artista es demasiado corta para lo que piensa" pues dice que quiere vivir hasta los 120 para poder terminar todo lo que tiene en la cabeza.

02/10/2026

La enfermedad como estilo: Monet, Goya y Matisse. Cuando el cuerpo cambia la mirada

A los 60 años Monet desarrolla cataratas. Su cristalino se vuelve amarillo-marrón. Deja de ver azules y fríos. Todo lo ve rojizo y borroso. Sus Nenúfares finales son enormes, borrosos, casi abstractos, con rojos y ocres sucios.

Al operarse en 1923 vuelve a ver colores fríos y destruye muchas obras de ese periodo porque las veía "fallidas".

Goya, padeció sordera total a los 46 años, lo que hoy se cree era saturnismo por el efecto del plomo de sus pinturas. Se aísla, se vuelve paranoico y profundamente introspectivo. Ahí nace el Goya moderno.

Deja el pintor cortesano alegre y empieza lo oscuro: Caprichos, locos, brujas. La sordera le quitó el mundo exterior y lo revirtió en su cabeza. Termina con las Pinturas Negras en las paredes de su casa.

Matisse, a los 72 años, sufre cáncer de duodeno. Con una colostomía y en silla de ruedas, no puede sostener el pincel mucho tiempo.

Inventó por necesidad. Como no podía pintar, recorta. Pide a su asistente que pinte papeles de colores y él, con tijeras desde la cama, recorta formas. Los découpés.

Dice: "Ya no pinto, me recorto directamente en el color". De la complejidad física a la máxima economía. Es su periodo más alegre, hecho desde el dolor.

Al final, la evolución de estos tres maestros nos demuestra que el arte nunca se trató de copiar el mundo, sino de inventarlo. Recordando a Campoamor, en el lienzo nada es verdad ni mentira; todo depende del cristal con que se mira. Monet pintó el cristal de la luz fugaz; Goya, el de las sombras del alma; y Matisse, el del color absoluto.

La historia del arte no es la crónica de la realidad, sino la hermosa colección de los cristales con los que unos artistas decidieron mirarla.

LNA.-

Visión cultural  | Las Momias de la cuenca del TarimLas Momias de la cuenca del Tarim son uno de los mayores misterios a...
01/10/2026

Visión cultural | Las Momias de la cuenca del Tarim

Las Momias de la cuenca del Tarim son uno de los mayores misterios arqueológicos de Asia.

Son cientos de cuerpos momificados de forma natural, no intencionalmente, encontrados en el desierto del Taklamakán, en lo que hoy es Xinjiang, al oeste de China. Están en el corazón de la antigua Ruta de la Seda.

Datan de entre el 2000 a.C. y el 200 d.C. Las más antiguas del cementerio de Qäwrighul son de 2000-1500 a.C.

El desierto del Tarim es extremadamente seco y salino, y con inviernos muy fríos, eso permitió que se conservaran pelo, ropa e incluso pestañas.

Con apariencia "occidental", muchas tienen pelo rubio, castaño o pelirrojo, ojos claros, narices altas y gran estatura. Llevaban ropas de lana tejida, fieltro, sombreros cónicos de bruja y hasta faldas de tartán tipo celta.

Las más famosas son:

▪︎ El Hombre de Chärchän, pelirrojo de más de 1.80m (1000 a.C.) Con barba roja, abrigo de lana y gorro de fieltro. A su lado encontraron a su bebé de un año.
▪︎ La Bella de Loulan y la Princesa de Xiaohe, de 3800 años, aún con pestañas, pelo castaño y ropa de lana intacta. Son las mejor conservadas. Están en el Museo de Xinjiang.

Lo sorprendente es que ninguna fue embalsamada. Fue el propio desierto de Taklamakán el que las momificó naturalmente.

Durante 100 años se pensó que eran migrantes indoeuropeos venidos del oeste, como los Yamnaya de las estepas rusas o de las culturas Andrónovo / Afanásievo.

Pero un estudio de ADN de 13 momias publicado en 'Nature' en 2021 cambió todo: no eran recién llegados del oeste, sino una población indígena descendiente directa de los Antiguos Euroasiáticos del Norte, un grupo de cazadores - recolectores de la Edad de Hielo genéticamente aislado, pero culturalmente muy cosmopolita.

Vivían de ganado vacuno, ovino, trigo, cebada, mijo y hasta hacían queso kéfir, y se enterraban en ataúdes en forma de barco en medio del desierto.

Muchos hombres llevan gorros cónicos de fieltro de hasta 70 cm de alto, puntiagudos. Idénticos a los que siglos después usaron los magos, las brujas y los sacerdotes zoroastrianos. No era moda, era símbolo de estatus. Solo los jefes y chamanes los llevaban.

Los tartanes celtas

Sus ropas no son de seda china, son de lana de oveja tejido en sarga diagonal, con cuadros de colores rojo, azul y ocre.

El patrón es exactamente el mismo que el tartán de los celtas de Hallstatt, en Austria y Escocia, de la misma época (1800-1000 a.C.). Incluso los colores se lograron con los mismos tintes vegetales.

Victor Mair, el lingüista de la Universidad de Pensilvania que las estudió, dijo que si veía esos pantalones en una calle de su pueblo, pensaría que eran de un escocés.

No son descendientes de pastores Yamnaya de Rusia. Son un linaje local muy antiguo, los Ancient North Eurasians, que quedaron aislados en el Tarim hace 10.000 años, pero que aprendieron técnicas de tejido y ganadería de sus vecinos del oeste por intercambio cultural. O sea: ropa celta, cuerpo asiático ancestral.

Visión cultural | Graciela Iturbide descubre elementos íntimos de FridaLas fotografías de Graciela Iturbide documentan e...
30/09/2026

Visión cultural | Graciela Iturbide descubre elementos íntimos de Frida

Las fotografías de Graciela Iturbide documentan el hallazgo de objetos personales en el baño de la Casa Azul que permaneció cerrado durante 50 años tras la muerte de Frida Kahlo.

Diego Rivera había mandado cerrarlo en 1954, tras la muerte de la pintora. Cuando el espacio fue reabierto en 2006, el Museo Frida Kahlo invitó a la reconocida fotógrafa Graciela Iturbide para documentar el hallazgo.

La fotógrafa mexicana Graciela Iturbide entró a documentar el espacio y encontró objetos de uso personal, corsés ortopédicos decorados, una pierna artificial, muletas, medicamentos y frascos llenos de polvo, botellas manchadas de pintura y sangre que reflejan el dolor físico constante con el que vivió la pintora.

Iturbide los retrató en 28 imágenes en blanco y negro que muestran el dolor físico crónico con el que vivía Frida y revelan su lado más humano y vulnerable.

25/09/2026

Alerta ambiental | Río Guatiquía

El video habla por sí solo. Muebles abandonados, residuos de construcción y desechos ordinarios a orillas de una de las fuentes hídricas más importantes del Meta.

Esto genera:

▪︎ Contaminación del agua
▪︎ Riesgo de inundación en invierno
▪︎ Daño al ecosistema

No es falta de rutas de aseo, es falta de conciencia.

Cuidar el Guatiquía es responsabilidad de todos.

30 días que devuelven la confianza al campo
13/09/2026

30 días que devuelven la confianza al campo

30 días que devuelven la confianza al campo

El campo colombiano no necesita más diagnósticos, necesita gestión. Por eso, el balance de los primeros 30 días del Ministerio de Agricultura, bajo el liderazgo del ministro Indalecio Dangond y en el marco del programa "Patria Milagro", merece ser leído con atención.

Esta región que produce alimentos para más de 50 millones de colombianos y que soporta de primera mano los vaivenes del clima, del crédito y de los mercados, valora que en este inicio de gobierno se hayan combinado dos cosas que rara vez van juntas: atención a la urgencia y visión estructural.

Primero, el orden. Que el 90% de la estructura de las ocho entidades adscritas a MinAgricultura ya esté conformada y que se haya iniciado una revisión seria de un gasto que superaba el billón de pesos, es una señal potente. Ordenar la casa no es generar burocracia, es liberar recursos para ponerlos a producir en el campo.

Segundo, la presencia donde duele. Mientras se atendía el terremoto en 15 departamentos y los incendios en Tolima y Casanare, no se abandonó a los productores golpeados por El Niño. El campo no espera, y la capacidad de reacción mostrada esta vez es la que los gremios han reclamado por años.

Tercero, y lo más relevante: volver a poner al productor en el centro. Reincorporar a la ganadería, la palma y la caña a los esquemas de apoyo, incluir formalmente a los medianos productores en las líneas de crédito y lanzar el programa Forraje Milagro con 13.000 toneladas para el Caribe y Tolima, corrige una exclusión que le hacía daño a la competitividad.

A esto se suma una agenda de modernización que no se quedó en el discurso: diversificación cafetera con Canephora, fortalecimiento de la biotecnología en maíz, modernización de Trazagán del ICA y, sobre todo, la meta de liberar un millón de hectáreas con aptitud agropecuaria, empezando por 100.000 en Sabana Centro y La Guajira.

Hay dos decisiones que, desde el Meta, celebramos especialmente. Una, la política de campo de propietarios de la ANT: titular con seguridad jurídica es la base de cualquier inversión de largo plazo. Otra, la reactivación del CONSA, el Consejo Nacional de Secretarios de Agricultura, con el compromiso de llevarlo a las regiones. Esa es la institucionalidad que necesita Colombia.

Queda mucho por hacer, por supuesto. Pero cuando un gobierno empieza optimizando el gasto, atendiendo la emergencia y devolviendo herramientas al que madruga a producir, se genera lo que más necesita hoy el agro: confianza.

Lo sensato: respaldar toda ruta técnica que consolide modernización, riego, mecanización y tecnología. El país necesita más productividad. Todos unidos por el desarrollo del campo colombiano.

LNA.-

Imagen: Radio Nacional de Colombia 2020

Hito médico |  Córnea impresa en 3D restauró la visión de una paciente A finales de octubre de 2025, médicos en el Centr...
12/09/2026

Hito médico | Córnea impresa en 3D restauró la visión de una paciente

A finales de octubre de 2025, médicos en el Centro Médico Rambam de Haifa (Israel) realizaron el primer trasplante exitoso de una córnea artificial y funcional fabricada mediante bioimpresión 3D.

El procedimiento le devolvió la vista a una paciente de 70 años que padecía ceguera legal en un ojo debido a una lesión grave.

El implante

El implante (PB-001) fue desarrollado por la empresa biotecnológica Precise Bio. Este tejido no es plástico ni un parche inerte, es una estructura transparente y multicapa hecha de células humanas reales y biomateriales compatibles.

Se creó a partir de células humanas cultivadas en laboratorio y bioingeniería, evitando la dependencia de donantes tradicionales.

Los implantes bioimpresos utilizan colágeno purificado o biomateriales sintéticos altamente compatibles, lo que reduce casi a cero el riesgo de que el cuerpo del paciente rechace el nuevo tejido.

La bioimpresión 3D de córneas es uno de los avances médicos más prometedores de los últimos años. Este hito es especialmente importante porque la escasez mundial de donantes de córnea deja a millones de personas esperando una cirugía para recuperar la vista.

El procedimiento

La histórica cirugía se llevó a cabo el 29 de octubre de 2025 en el Centro Médico Rambam, liderada por el doctor Michael Mimouni.

La paciente es una mujer de 70 años que sufría de ceguera legal¹ en uno de sus ojos debido a un edema corneal severo.²

El mayor logro de esta tecnología radica en su escalabilidad. Utilizando procesos de expansión celular avanzados y bioimpresoras 3D patentadas, los científicos lograron multiplicar las células de una única córnea proveniente de un donante fallecido para fabricar hasta 300 córneas artificiales independientes.

Resultado clínico: El implante se integró perfectamente con el tejido del ojo de la paciente. Su recuperación ha avanzado de forma excelente, imitando la claridad óptica y la flexibilidad de un ojo sano.

Aunque el éxito inicial es asombroso, la tecnología médica debe cumplir normativas estrictas de seguridad antes de comercializarse a gran escala.

El procedimiento en Israel forma parte de un ensayo clínico de Fase 1. El objetivo es implantar esta córnea en un grupo pequeño de entre 10 y 15 pacientes para evaluar la seguridad y tolerancia del tejido a mediano plazo. Los resultados iniciales de seguimiento se presentarán en la segunda mitad de 2026.

Tras cerrar la primera fase, Precise Bio planea solicitar una autorización de Nuevo Medicamento en Investigación (IND) ante la FDA en los Estados Unidos para iniciar pruebas clínicas en una población mucho mayor.

Disponibilidad general estimada

Los expertos de la industria estiman que, si los próximos ensayos avanzan sin contratiempos, esta solución podría recibir luz verde regulatoria y empezar a implementarse de forma masiva en hospitales alrededor del año 2030 o principios de la próxima década.

Actualmente hay un déficit crítico: existe solo una córnea de donante disponible por cada 70 pacientes que la necesitan en el mundo. Esta innovación promete erradicar por completo las listas de espera.

LNA - SMPV.

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¹ Campo visual muy limitado y escasa agudeza visual tan grave, que ya no permite realizar actividades cotidianas de forma segura.

² Acumulación de líquido por daño celular interno

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Fuentes: Fox News. Israel Económico. RAMBAM Health Care Campus.

10/09/2026

Actualidad | La apuesta de tres firmas colombianas por la reconstrucción de Cali

Ciudad Limpia, Grupo Argos y Daella, a través de su empresa Greco - Granulados Reciclados de Colombia, llevan a Cali una solución innovadora y de economía circular.

Con una trituradora, transforman de forma temporal los escombros de la tragedia en materias primas para reconstruir la ciudad: bases y subbases granulares para infraestructura y material para prefabricados, losetas y adoquines.

No se trata solo de gestionar residuos. Se trata de convertir escombros en nuevas oportunidades para que Cali vuelva a renacer.

Video: Archivo de la SMP de Cali Sociedad de Mejoras Públicas de Cali




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