04/05/2026
Bonjour chers téléspectateurs et téléspectatrices de NB
Le thème de notre émission NB de ce jour porte sur les arts plastiques.
Les arts plastiques désignent l'ensemble des pratiques artistiques qui utilisent des matériaux malléables ou visuels pour donner forme à une idée et la rendre tangible. Contrairement à une idée reçue, le terme ne fait pas référence aux matières plastiques synthétiques, mais vient du grec plastikos, signifiant « former » ou « modeler ».
Les arts plastiques regroupent les arts qui produisent des objets esthétiques concrets et matériels. Ils se distinguent par l'utilisation de notions clés telles que la forme, l'espace, la lumière, la couleur, la matière et le support.
Historiquement, cette catégorie comprenait principalement : La peinture : Expression sur un support à l'aide de pigments. La sculpture : Création de formes en trois dimensions par modelage, taille ou assemblage. Le dessin et la gravure : Représentation par des lignes ou des motifs sur divers supports. L'architecture : Conception d'espaces habitables ou symboliques.
Développement et évolution moderne
Le concept a considérablement évolué depuis le XVIIIe siècle, notamment sous l'influence de philosophes comme Emmanuel Kant.
L'intégration des nouvelles technologies : À partir du XIXe siècle, l'apparition de la photographie et du cinéma a redéfini les frontières de l'image. Au XXe siècle, l'art numérique, l'infographie et la vidéo ont intégré le mouvement et l'interactivité dans la création. L'éclatement des formes : Les arts plastiques modernes incluent désormais des pratiques hybrides comme les installations, les performances (où le corps de l'artiste devient le support) et les happenings, qui permettent au spectateur d'interagir directement avec l'œuvre. L'approche éducative et sociale : Aujourd'hui, les cours d'arts plastiques visent autant le développement de la créativité personnelle que l'acquisition d'un sens critique et d'une analyse de l'image. Sur le plan professionnel, ce domaine débouche sur des carrières variées allant de l'artiste indépendant à l'architecte, en passant par le graphiste, l'illustrateur ou le conservateur de musée
Le rôle des arts plastiques est d'éveiller la curiosité et de développer le sens critique. C'est un langage visuel qui permet de : S'exprimer librement en utilisant des formes, des couleurs et des textures. Comprendre le monde à travers l'histoire de l'art et les différentes cultures. Développer sa créativité et son autonomie en réalisant des projets personnels.
En résumé, l'art est bien plus qu'une simple distraction esthétique ; c'est un pilier fondamental de l'expérience humaine qui agit sur notre cerveau, notre identité et notre tissu social.
Voici les dimensions clés de l’importance de l’art
Un impact profond sur le bien-être et le cerveau. Les neurosciences montrent que contempler une œuvre stimule des zones du cerveau lié au plaisir et à l'empathie. Catharsis et guérison : Il offre un espace de libération émotionnelle, permettant de traiter des sentiments complexes comme le stress ou le deuil. Développement cognitif : Chez l'enfant, la pratique artistique affine les sens et développe l'esprit critique. Un vecteur de lien social et d'identité. L'art fonctionne comme un miroir de la société et un pont entre les individus. Langage universel : Il permet de communiquer des idées et des valeurs au-delà des barrières linguistiques. Mémoire collective : Selon l'UNESCO, l'art préserve le patrimoine culturel et transmet l'histoire des peuples de génération en génération. Un moteur de changement et d'économie
L'art ne se contente pas de décorer le monde ; il le questionne et le dynamise.
• Éveil des consciences : En proposant de nouvelles perceptions du monde, il encourage le dialogue et l'innovation. Vitalité économique : Le secteur culturel génère des emplois (musées, théâtres, galeries) et stimule l'économie locale via le tourisme et les événements. L'art en République démocratique du Congo connaît une transformation majeure, passant d'un héritage traditionnel riche à une industrie culturelle structurée. Ce développement s'appuie désormais sur un cadre juridique renforcé et une volonté de faire de la culture un levier de croissance économique.
Évolution Historique et Fondements de l’art congolais
• L’Art traditionnel congolais est mondialement reconnu pour sa diversité, notamment à travers la sculpture, la céramique et la tapisserie des peuples Kuba, Songye, Yaka, Tshokwe, Pende et Kongo. L’émergence de l'Art Moderne remonte aux années 1930, portés par des précurseurs comme Lubaki et Djilatendo. La RDC possède une longue tradition académique avec l'intégration des instituts d'art à l'enseignement universitaire depuis 1971, favorisant la professionnalisation des artistes. Le secteur artistique bénéficie récemment d'avancées législatives cruciales pour sa structuration :La promulgation de l'ordonnance-loi n°25/030 en mars 2025 fixe les principes fondamentaux relatifs à la culture et aux arts. Elle vise à protéger les œuvres et à valoriser les industries créatives. Un décret récent définit le statut social et professionnel des artistes, offrant une meilleure protection et reconnaissance juridique à la communauté culturelle. L'ouverture du Centre Culturel et Artistique pour l'Afrique Centrale à Kinshasa renforce les capacités de formation et d'exposition. Le pays cherche à transformer sa "culture du divertissement" en une véritable "économie culturelle". Il existe une dynamique collective impliquant artistes et institutions pour rendre le marché local plus compétitif et attirer les collectionneurs. La RDC affirme sa présence internationale via des pavillons nationaux lors de grands événements mondiaux, utilisant son art comme outil de diplomatie culturelle. Des organisations comme l'UNESCO accompagnent notre pays dans le renforcement des capacités et le dialogue multipartite.
N’saanda Bamfumu, au service des cultures congolaises, est heureux d’accueillir Monsieur Samuel Burhama Mugisho, ancien élève du collège jésuite Alfajiri. Samuel Burhama Mugisho est un artiste peintre congolais, originaire du sud-Kivu de la République Démocratique du Congo, né le 31 juillet 2000. Autodidacte, l’artiste découvre la peinture dès son jeune âge. En emboîtant le chemin de l’école, le dessin occupe toujours son esprit et il remporte, pour le compte de son école, le Collège Alfajiri en 2017, un concours de dessin sur la paix, organisé dans le cadre des écoles conventionnées catholiques des pays des Grands Lacs à Kamembe (Rwanda).
Passionné par l’art et la création, il développe également un intérêt pour la musique et la danse. Avec sa guitare, il participe à deux formations en réparation et entretien de guitares organisées par Music Fund ASBL en collaboration avec Ndaro Culture, une association placée sous le haut patronage de Sa Majesté la Reine Mathilde, en 2017 et en 2019 à Bukavu. Cette organisation contribue au développement culturel dans les pays en voie de développement.
Arrivé à Kinshasa après avoir décroché son baccalauréat en mathématiques-physique, il poursuit sa carrière d’artiste tout en entamant des études en Bâtiment et Travaux Publics. Il rencontre plusieurs personnalités lors de ses expositions, jusqu’à croiser en 2020 et en 2023 le Président de la République M. Félix Antoine Tshisekedi Tshilombo à qui il offre, à ces deux occasions, des œuvres très expressives aujourd’hui conservées à la Présidence.
Il réalise un moment marquant de sa carrière en février 2023 en offrant une peinture à Sa Sainteté le Pape François lors de sa visite en RDC. Cette œuvre, intitulée ADANAS, met en lumière la situation de guerre à l’Est du pays. À cette occasion, il reçoit un chapelet du Souverain Pontife, et l’œuvre est ensuite expédiée au Vatican.
Auteur de plusieurs œuvres de renommée, il achève en 2024 son parcours universitaire en tant qu’ingénieur en bâtiment à l’INBTP.
En 2025, il ouvre un bureau d’étude œuvrant dans le secteur du BTP, ainsi que Beyond Infra SARL, une cellule de Beyond Art Office, une plateforme dont il est le fondateur. Celle-ci constitue à la fois une structure et une marque dédiée à la promotion de l’art sous diverses formes, notamment dans l’habillement, le BTP et d’autres domaines créatifs.
La même année, il est honoré par la Nonciature Apostolique de Kinshasa en recevant la médaille du Pape François, en reconnaissance de son engagement artistique lors du voyage du Souverain Pontife en Afrique.
Actuellement, il œuvre à la fois dans le domaine de l’art et dans le secteur du bâtiment. Sa démarche artistique s’inscrit dans une volonté sincère d’exprimer, en tant fils de ce pays, la réalité vécue par les populations affectées par la guerre dans l’Est de la RDC.
Interview
Bonjour cher Samuel Burhama
Pourriez-vous vous présenter à nos téléspectateurs et téléspectatrices de NB ?
Samuel Burhama Mugisho: Le thème de notre émission NB de ce jour porte sur les arts plastiques.
