08/26/2026
𝐑𝐢𝐀𝐏 𝟐𝟎𝟐𝟔 | 𝟏𝟔/𝟎𝟗–𝟏𝟗/𝟎𝟗
Présentation des artistes
🇨🇭 𝓖𝓲𝓼𝓮𝓵𝓪 𝓗𝓸𝓬𝓱𝓾𝓵𝓲
En performance le 𝟏𝟏 𝐬𝐞𝐩𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞 à Chicoutimi (en co-présentation avec le Centre Bang sur son territoire forestier KM3) et le 𝟏𝟖 𝐬𝐞𝐩𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞 au Lieu, centre en art actuel.
[FR] BIO
Gisela Hochuli est une artiste de la performance qui vit et travaille à Berne, en Suisse. Elle a étudié l’économie et la sociologie à l’Université de Berne et les arts visuels à l’Université des arts de Zurich. Elle a exposé son travail lors de festivals nationaux et internationaux dans différents endroits du monde depuis 2002. En 2014, elle a remporté le Prix Swiss Performance Art Award. Outre son travail en solo, elle aime collaborer avec d’autres artistes tels que Im Dreieck, Doce en Diciembre. Elle organise des événements de performance comme Together Elsewhere et The Gathering, interviewe des artistes (comme Mapping Bern), écrit et publie des interviews, des textes et des documentaires vidéo sur l'art performance. Elle aime se complaire dans des amitiés basées sur l'art performance. Elle est initiatrice et membre active du réseau d’artistes de la performance suisse « Performance Art Network Switzerland » (PANCH).
DÉMARCHE
J’aime travailler avec ce qui est là, ce qui est évident. Il peut s’agir de l’inclusion de son propre corps, de l’espace, du public ainsi que des matériaux ou contextes propres au lieu. Par exemple, à Madrid, j’ai travaillé avec la zone grise de la salle Matadero; à Santiago, au Chili, avec une grande feuille de palmier; en Chine, avec un chiffon rouge; à Münsingen, avec l’eau de l’Aare (rivière); à Ascona, avec l’architecture du Bauhaus du Teatro San Materno; à Helsinki, avec un morceau de neige glacée; à Schöftland, avec ma propre biographie; lors du centenaire de Meret Oppenheim, sous la forme d'un hommage; pour les 100 ans de DADA, particulièrement à l'intention de DADA; pendant le confinement de la Covid-19 dans mon propre jardin sans public et pendant l'exposition BANG BANG « Revolving Hi:stories » au Musée Tinguely à Bâle, en Suisse, en contact avec les pionniers des débuts de la performance.
Je m’intéresse à ce qui est évident. Comme mentionné plus haut, ce peut être un endroit en particulier, une plante régionale, un élément naturel, comme une rivière ou un morceau de neige, un symbole d'allégeance politique, etc. En plaçant l’objet (souvent des objets du quotidien) au centre de l’attention, en le rencontrant et en élaborant des actions, le familier devient tordu et l’inhabituel devient visible. Les perspectives habituelles changent et des potentiels inattendus se libèrent. Par exemple, une tasse qui saute et qui tinte se transforme en concert. De « nouvelles » dimensions s’ouvrent et de « nouvelles » images sont créées pour enrichir la réalité.
Mes performances sont construites simplement, ce sont des œuvres minimalistes. L’accent est mis sur la simplicité et sa diversité. Dans mes performances, j’essaie de traiter les objets comme un homologue. Je m’intéresse aux objets en tant que partenaires. J'élabore souvent des parties de la performance « en dialogue » avec l’objet du moment. Dans certains cas, je détermine à l’avance les types d’action. Être dans le présent, observer la situation et ce qui est dans le moment ainsi que ce qui est approprié par la suite, porter attention aux choses sont des aspects centraux de mon action et de mon être. Je crois que j’emmène le public dans le moment. Le public peut ainsi faire l'expérience de mes performances plus directement et de très près, par la perception sensorielle et les émotions, et moins par le rationnel. Tout le monde est pleinement impliqué, de manière naturelle et chacun à sa façon; l’immersion, les associations et les réactions sont individuelles, voilà la contribution de chaque spectateur à la performance.
[ENG] Bio
Gisela Hochuli is a performance artist and lives and works in Bern (Switzerland). She studied economics and sociology at the University of Bern and visual art at the Zurich University of the Arts. Since 2002 she has been showing her work at national and international festivals in different places around the world. In 2014 she won the Swiss Performance Art Award. Besides her solo work, she likes to collaborate with other artists such as Im Dreieck, Doce en Diciembre. She organizes performance events like Together Elsewhere and The Gathering, interviews artists (e.g. Mapping Bern) and writes and publishes interviews, texts and video documentaries about performance art. She loves to wallow in performance art friendships. She is an initiator and an active member of the Performance Art Network Switzerland (PANCH).
APPROACH
I like to work with what is there - the obvious. This can be the inclusion of one's own body, the space, the audience as well as site-specific materials and contexts. For example, in Madrid I worked with the grey space of the Matadero venue, in Santiago de Chile with a large palm leaf, in China with a red cloth, in Münsingen with water from the Aare (river), in Ascona with the Bauhaus architecture of the Teatro San Materno, in Helsinki with a piece of frozen snow, in Schöftland with my own biography, on the 100th birthday of Meret Oppenheim in the form of a homage, on 100 years of DADA specifically to DADA, during the Covid19 Lock Down in my own garden without an audience and on the exhibition BANG BANG "Revolving Hi:stories" at the Tinguely Museum Basel in contact with the pioneers of the beginnings of performance in Switzerland.
I am interested in the obvious. As mentioned above, it can be a specific space, a regional plant, a natural feature like a river or a piece of snow, a political colour, etc. By placing the object (often everyday objects) in the centre of attention, by meeting it and developing actions, the familiar becomes twisted and the unusual becomes visible. The everyday view shifts and unexpected potential becomes free. For example, a jumping, clinking cup becomes a concert. “New" dimensions open up and "new" images are created that enrich.
My performances are simply constructed, they are minimalist works. The focus is on simplicity and its diversity. In my performances, I try to treat the objects as a counterpart. I am interested in objects as partners. I often develop parts of the performance "in dialogue" with the object out of the moment. In some cases, I determine the strands of action in advance. Being in the present, observing the situation, what is in the moment and what is appropriate next, as well as the attention to things, are central aspects of my acting and being. I believe that I take the audience into the moment. My performances are thus experienced by the audience so directly and up close, through the senses and feelings and less through the mind. Everyone is fully involved, naturally in their own way; immersion, associations and reactions are individual, that is the contribution of each spectator to the performance.
🌐 giselahochuli.com
