Quelles sont les heures d'ouverture ?

Mardi 12pm - 5:30pm Mercredi 12pm - 5:30pm Jeudi 12pm - 5:30am Vendredi 12pm - 5:30pm Samedi 12pm - 5:30pm

Centre Skol

Actif depuis 1984, Skol est un centre d’artistes à but non-lucratif qui soutient les pratiques émergentes et l’expérimentation en arts visuels.

Centre d’artistes à but non-lucratif qui soutient les pratiques émergentes et l’expérimentation dans les arts en mettant en avant le dialogue interdisciplinaire, intergénérationnel et interculturel. Skol invite les artistes et autres professionnels du domaine des arts (commissaires, historiens de l’art, éducateurs etc.) à investir le centre d’artistes, comme lieu physique et/ou comme espace critiq

ue, en collaborant avec les membres actifs pour créer et produire de l’expérience vivante. Par le principe d’une démarche indéterminée (c’est-à-dire qui ne vise pas un résultat en particulier, mais qui présente plutôt l’aboutissement d’une recherche), l’artiste producteur, chercheur, organisateur, penseur… est invité à prendre des risques avec les membres du centres afin de produire de nouveaux savoirs et ainsi participer à l’avancement de la pratique artistique.

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In operation since 1984, Skol is an artist-run centre that supports emerging art and experimentation in the visual arts. Skol invites artists and other art professionals (curators, historians, art educators etc.) to engage with the centre as a physical and critical space to produce live experience. Using an indeterminate approach, (that is, one that does not aim for a particular result, but that presents the outcome of a research project), the artist producer, researcher, organiser, thinker… is encouraged to take risks with the centre’s usership and produce new knowledge that contributes to the ongoing pursuit of artistic practice.

08/23/2026

𝐄𝐭𝐡𝐞𝐫 𝐁𝐥𝐚𝐢𝐬-𝐈𝐬𝐬𝐚

𝑬𝒙𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏: 𝑴𝒂𝒕𝒓𝒊𝒄𝒆 𝒅𝒖 𝒄𝒉𝒂𝒐𝒔

C’est à travers le prisme de l’invisibilité que prend forme la prémisse pour une réinterprétation de la brique, un module élémentaire fondamental en architecture. En utilisant une forme culturellement reconnue et acceptée auprès du grand public, les biomatériaux en forme de brique évoquent une force silencieuse capable de pirater le milieu de la construction et de l’environnement bâti. Les briques à base de mycélium remettent en cause les maillons modernistes néolibéraux afin de déstabiliser et de reconfigurer notre relation à une architecture qui n’est pas manufacturée, mais cultivée. Ce bouleversement de paradigme articule un manuscrit nouveau ou ancien, qui traite du vernaculaire et du vivant pour aborder la notion de résilience et de soin au sein du tissu urbain. La brique n’est pas simplement une brique, mais un vecteur d’agentivité collective qui fait le pont entre justice sociale et écologique vers l’entrée ou la sortie du chaos.

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𝑬𝒙𝒉𝒊𝒃𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏: 𝑪𝒉𝒂𝒐𝒔 𝑴𝒂𝒕𝒓𝒊𝒙

The premise for a reinterpretation of the brick, a fundamental building block in architecture takes shape through the lens of invisibility. By using a form that is culturally recognized and accepted by the general public, the emerging biomaterials evoke a silent force capable of hacking the construction industry and the built environment. The mycelium bound bricks challenge modernist neoliberal chainlinks to destabilize and reconfigure our relationship with an architecture that is not manufactured, but cultivated. This paradigm shift articulates a new, or perhaps ancient manifesto that engages with the vernacular and the living to address principles of resilience and care within the urban fabric. The brick is not merely a brick, but a vector for collective agency that bridges social and ecological justice as we enter or emerge from chaos.

𝑩𝒊𝒐𝒈𝒓𝒂𝒑𝒉𝒊𝒆

Ether Blais-Issa est artiste multidisciplinaire et transdisciplinaire dont le travail se situe à la croisée de la recherche environnementale, des biomatériaux, de l’architecture et de la scénographie. La démarche d’Ether s’inscrit d

08/22/2026

𝐓𝐡é𝐨 𝐁𝐢𝐠𝐧𝐨𝐧

𝑨𝒄𝒕𝒊𝒗𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒅𝒖 𝒑𝒓𝒐𝒋𝒆𝒕 𝑭𝒂𝒖𝒔𝒔𝒆𝒔 𝑳𝒂𝒗𝒂𝒏𝒅𝒆𝒔

Depuis 2022, Théo Bignon développe Fausses Lavandes (False Lavenders), un projet dans lequel il fabrique et accumule des fleurs à partir de perles de verre, sequins, bijoux de fantaisie et d’autres rebuts décoratifs. Inspiré des ateliers de perlage européens du XVIe siècle, où les restes de production étaient transformés en fleurs vendues à la bourgeoisie, le projet établit des liens entre récupération, transformation, et les stratégies de survie et de création des communautés q***r. La lavande porte elle-même cette tension : symbole des luttes LGBTQIA+, notamment avec la Lavender Menace, elle est devenue synonyme de relaxation après sa récupération par l’industrie du bien-être. Bignon en fait plutôt un symbole de résilience et de ruse : la capacité à produire du beau et du sens à partir de ce que la culture dominante considère comme superficiel, excessif ou sans valeur. Pendant le festival, il installe son espace de travail dans l’espace public, invitant les passants à observer, s’asseoir et échanger.

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𝑨𝒄𝒕𝒊𝒗𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒓𝒐𝒋𝒆𝒄𝒕 𝑭𝒂𝒍𝒔𝒆 𝑳𝒂𝒗𝒆𝒏𝒅𝒆𝒓

Since 2022, Théo Bignon has been developing False Lavenders, a project in which he creates and accumulates flowers from glass beads, sequins, costume jewelry, and other reclaimed decorative materials. Inspired by sixteenth-century European beadwork workshops, where production leftovers were transformed into flowers sold to the bourgeoisie, the project draws connections between reclamation and transformation, and the survival and creative strategies of q***r communities. Lavender itself embodies this tension: from a symbol of LGBTQIA+ struggles, notably through the Lavender Menace, it has become synonymous with relaxation following its appropriation by the wellness industry. Bignon instead reclaims it as a symbol of resilience and ingenuity: the ability to create
beauty and meaning from what dominant culture considers superficial, excessive, or without value. During the festival, he will set up his workspace in the public realm, inviting passersby
to observe, sit down, and engage in conve

08/20/2026

𝐀𝐮𝐬𝐭𝐢𝐧 𝐇𝐞𝐧𝐝𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧

𝑷𝒆𝒓𝒇𝒐𝒓𝒎𝒂𝒏𝒄𝒆/𝑨𝒕𝒆𝒍𝒊𝒆𝒓 𝑻𝒖 𝒑𝒆𝒖𝒙 𝒎𝒆 𝒍𝒆 𝒓𝒂𝒑𝒑𝒆𝒍𝒆𝒓 ?𝑶𝒖𝒗𝒆𝒓𝒕 à 𝒕𝒐𝒖𝒔·𝒕𝒆𝒔 / 𝒐𝒑𝒆𝒏 𝒕𝒐 𝒂𝒍𝒍: 𝟏𝟓 𝒑𝒂𝒓𝒕𝒊𝒄𝒊𝒑𝒂𝒏𝒕𝒔 𝑩𝒊𝒍𝒊𝒏𝒈𝒖𝒆 / 𝑩𝒊𝒍𝒊𝒏𝒈𝒖𝒂𝒍

Cette intervention artistique, intitulée Tu peux me le rappeler ?, utilisera des textiles et des transferts photographiques pour explorer les histoires q***r à Montréal et au-delà. S’inspirant de l’histoire des cercles communautaires de patchwork qui ont contribué à la réalisation de la courtepointe commémorative du SIDA dans les années 1980 et 1990, cette démonstration invitera les passants à observer ou à participer au transfert d’une photo d’archives locales ou personnelles, ainsi qu’autres matériaux trouvés. Une fois terminée, le drap sera temporairement exposé à la Place du Village, invitant le public à réfléchir à notre passé commun.

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𝑷𝒆𝒓𝒇𝒐𝒓𝒎𝒂𝒏𝒄𝒆/𝒘𝒐𝒓𝒌𝒔𝒉𝒐𝒑 𝑻𝒖 𝒑𝒆𝒖𝒙 𝒎𝒆 𝒍𝒆 𝒓𝒂𝒑𝒑𝒆𝒍𝒆𝒓 ?

This artistic intervention, entitled Tu peux me le rappeler ? will use textiles and photo transfers to consider q***r histories within and beyond Montréal. Drawing on the history of community patchwork circles that contributed to the making of the AIDS Memorial Quilt in the 1980s and 1990s, this demonstration will invite passersby to watch or engage with transferring a photo from a local or personal archive, as well as other found materials. Once completed, the fabric will be temporarily installed at Place du Village, inviting the public to reflect on our shared past.

𝑩𝒊𝒐𝒈𝒓𝒂𝒑𝒉𝒊𝒆

Austin Henderson est un artiste, écrivain et travailleur culturel basé à Tiohtià:ke/Mooniyang (Montréal), ayant des racines familiales à Oshawa, en Ontario. À travers le dessin, la peinture, la gravure et les textiles, la pratique d’Henderson utilise des archives publiques et privées pour établir un lien entre le passé et le présent. Son travail a été présenté partout au Canada et aux États-Unis, et ses textes ont été publiés dans des revues telles que Esse arts + opinions et Visual Arts News. Austin Henderson a participé à des résidences à la Robert McLaughlin Gallery, à Union House Arts, à Momus et à la New York Ac

08/19/2026

𝐃𝐚𝐲𝐧𝐚 𝐃𝐚𝐧𝐠𝐞𝐫

𝑨𝒕𝒆𝒍𝒊𝒆𝒓 : 𝑷𝒆𝒓𝒄𝒖𝒔𝒔𝒊𝒐𝒏 𝒂𝒗𝒆𝒄 𝑫𝒂𝒚𝒏𝒂 𝑫𝒂𝒏𝒈𝒆𝒓𝑶𝒖𝒗𝒆𝒓𝒕 à 𝒕𝒐𝒖𝒔·𝒕𝒆𝒔 / 𝒐𝒑𝒆𝒏 𝒕𝒐 𝒂𝒍𝒍: 𝟏𝟓 𝒑𝒂𝒓𝒕𝒊𝒄𝒊𝒑𝒂𝒏𝒕𝒔 𝑬𝒏 𝒂𝒏𝒈𝒍𝒂𝒊𝒔 / 𝑰𝒏 𝑬𝒏𝒈𝒍𝒊𝒔𝒉

Les participant·e·s se joindront à l’artiste visuelle et joueuse de tambour bispirituelle Dayna Danger, de la Fédération métisse du Manitoba / Saulteaux / Polonaise, pour une activité de tambour à main dans le parc. Ensemble, nous apprendrons le Chant de l’Ours Blanc, un chant lié à l’autonomisation des femmes et à la protection contre la violence. À travers le chant et le tambour collectifs, l’activité crée un espace de soin, de courage et de connexion incarnée. Cette activité est ouverte à tou·te·s.

Se rassembler dans le parc du Village est un acte de présence significatif : une interruption de la violence coloniale à travers la résistance, la joie et le chant autochtones. En occupant l’espace ensemble, le tambour devient à la fois une force d’ancrage et une déclaration publique de survie, de protection et de communauté.

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𝑾𝒐𝒓𝒌𝒔𝒉𝒐𝒑: 𝑫𝒓𝒖𝒎𝒎𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝑫𝒂𝒚𝒏𝒂 𝑫𝒂𝒏𝒈𝒆𝒓

Participants will join Two-Spirit visual artist and drummer Dayna Danger, Manitoba Métis Federation / Saulteaux / Polish, for a hand drum activity in the park. Together, we will learn the White Bear Song, a song connected to women’s empowerment and protection from violence. Through collective singing and drumming, the activity creates space for care, courage, and embodied connection. This activity is open to everyone.

Gathering in the park in the Village is a meaningful act of presence: an interruption of colonial violence through Indigenous resistance, joy, and song. By taking up space together, the drum becomes both a grounding force and a public declaration of survival, protection, and community.

𝑩𝒊𝒐𝒈𝒓𝒂𝒑𝒉𝒊𝒆

Dayna Danger (iel) est une personne bispirituelle, indigiq***r, métisse-saulteaux-polonaise, artiste visuelle, tanneuse de peaux, joueuse de tambour et perleuse. La pratique artistique de Danger est un acte de réappropriation de l’espace et du pouvoir face aux projections de la société sur les sexualités et la représentation. Cel

08/18/2026

𝐊𝐚𝐭 𝐁𝐚𝐫𝐫 & 𝐃𝐞𝐬 𝐑𝐢𝐯𝐢è𝐫𝐞

𝑨𝒕𝒆𝒍𝒊𝒆𝒓: 𝑨𝒓𝒄𝒉𝒊𝒗𝒆𝒔 𝑸𝒖𝒆𝒆𝒓, 𝒄𝒓é𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒅’𝒖𝒏 𝒛𝒊𝒏𝒆 𝒄𝒐𝒍𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒇 𝑶𝒖𝒗𝒆𝒓𝒕 à 𝒕𝒐𝒖𝒔·𝒕𝒆𝒔/𝒐𝒑𝒆𝒏 𝒕𝒐 𝒂𝒍𝒍: 𝟏𝟓 𝒑𝒂𝒓𝒕𝒊𝒄𝒊𝒑𝒂𝒏𝒕𝒔𝑩𝒊𝒍𝒊𝒏𝒈𝒖𝒆 / 𝑩𝒊𝒍𝒊𝒏𝒈𝒖𝒂𝒍

Rejoignez Des Rivière & Kat Barr pour un atelier collaboratif de recension q***r. Nous invitons les gens à venir s’asseoir, discuter et partager des histoires, tout en participant à un exercice de dessin méditatif qui aide à traduire la perspective de l’auditeur·rice en langage visuel. Un fanzine collectif et une cassette audio seront compilés et partagés avec les participant·e·s après l’atelier.

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𝑸𝒖𝒆𝒆𝒓 𝒓𝒆𝒄𝒐𝒓𝒅 𝒌𝒆𝒆𝒑𝒊𝒏𝒈, 𝒂 𝒄𝒐𝒍𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒛𝒊𝒏𝒆 𝒘𝒐𝒓𝒌𝒔𝒉𝒐𝒑

Join Des Rivière and Kat Barr for a collaborative q***r record-keeping workshop. We invite people to come sit, chat, and share stories, while participating in a meditative drawing exercise that helps translate the listeners perspective into a visual language. A collective zine and audio cassette will be compiled and shared with participants post-workshop.

𝑩𝒊𝒐𝒈𝒓𝒂𝒑𝒉𝒊𝒆

Kat Barr est une artiste visuelle vivant et travaillant à Montréal. Iel est diplômé·e d’un BFA de l’Université Concordia, avec une spécialisation en peinture et dessin. Barr explore le corps physique et implicite dans sa pratique. Dans une collaboration avec le matériau naturel, la forme prend vie là où la surface capte le pigment et où la main de l’artiste faiblit; tandis que la frontière et la limite se négocient à travers un processus de dénouement. Sa pratique interroge le travail du toucher et la valeur du fait-main.

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𝑩𝒊𝒐𝒈𝒓𝒂𝒑𝒉𝒚

Kat Barr is a visual artist living and working in Montreal. They graduated with a BFA from Concordia University, majoring in Painting and Drawing. Barr explores the physical and the implied body in their practice. In a collaboration with natural material, form takes shape where the surface pulls pigment and the artist’s hand falters; while border and limit is negotiated through a process of unravelling. Their practice investigates the labour of touch and value of the handmade.

𝑩𝒊𝒐𝒈𝒓𝒂𝒑𝒉𝒊𝒆

08/17/2026

Antenne

Performance: Décomposition (je ne suis pas trans)

Décomposition (je ne suis pas trans) met en relation le traitement productiviste du cadre bâti et du corps humain. L’assujettissement identitaire et physique. Ces frontières qui ne cicatrisent jamais.

Je ne suis pas trans. Je construit une enceinte de brique. Je m’y installe aussi confortablement que je peux. Vous m’entrevoyez à travers la façade.

Vous me regardez et vous voyez. Tout à été construit. Il n’y a plus d’endroit où aller être. Plus nul part où je pourrais ne pas l’être. Par contrainte, je suis trans.

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Performance: Decomposition (I am not trans)

Decomposition (I am not trans) relates the productivist treatment of the built environment to that of the human body. Identity and physical subjugation. These borders that never heal.

I am not trans. I build an enclosure of brick. I settle into it as comfortably as I can. You glimpse me through the façade.

You look at me and you see. Everything has been built. There is no longer anywhere to go and be. Nowhere left where I could not be it. By constraint, I am trans.

Biographie

Antenne aime les contextes. Amoureuse des approches situationnistes et relationnelles, elle tente de créer du lien, notamment à l’aide d’une pratique en musique, en installation et en performance. À travers une lentille résolument q***r, elle cherche à questionner la politique du point de vue structurel à l’aide de protocoles propre à l’art action conceptuelle. Antenne s’implique dans l’autogestion du collectif Miroir et ponctue l’espace public d’interventions ludiques, cyniques et minimales.

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Biography

Antenne loves context. In love with situationist and relational approaches, she tries to create connection, notably through a practice in music, installation, and performance. Through a resolutely q***r lens, she seeks to question politics from a structural point of view, using protocols specific to conceptual action art. Antenne is involved in the self-management of the Miroir collective and punctuates public space with playful, cynical, and minimal interventions.

08/15/2026

✦ FESTIVAL SKOL ✦
Place du Village
29.08 · 05.09 · 12.10

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Les 29 août, 5 septembre et 12 octobre, le Festival SKOL rassemble, à la Place du Village, des artistes q***rs en art actuel qui invitent le public à créer, échanger et découvrir leurs pratiques lors d’ateliers participatifs et performances.

Nous tenons à remercier la participation financière de l’arrondissement de Ville-Marie, le soutien de la SDC Village ainsi que les Allié·e·s du Village.

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On August 29, September 5, and October 12, the SKOL Festival brings together, at the Place du Village, q***r artists working in contemporary art who invite the public to create, exchange, and discover their practices through participatory workshops and performances.

We would like to thank PME MTL Centre-Ville, the Ville-Marie borough, as well as the SDC Village for its support and the Village Allies Brigade.

✦ 29 AOÛT / AUGUST 29 ✦

Antenne · Kat Barr & Des Rivière · Théo Bignon ·
Dayna Danger · Austin Henderson · Eti Issa

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11h–19h · ETI ISSA
Exposition : Matrice du chaos

11h–13h · DAYNA DANGER
Atelier : Percussion avec Dayna Danger

13h–14h30 · KAT BARR & DES RIVIÈRE
Atelier : Archives Q***r, création d’un zine collectif

14h45–19h · ANTENNE
Performance : Décomposition (je ne suis pas trans)

16h–19h · AUSTIN HENDERSON
Performance/Atelier : Tu peux me le rappeler ?

16h–19h · THÉO BIGNON
Activation du projet Fausses Lavandes

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11am–7pm · ETI ISSA
Exhibition: Chaos Matrix

11am–1pm · DAYNA DANGER
Workshop: Drumming with Dayna Danger

1–2:30pm · KAT BARR & DES RIVIÈRE
Q***r record keeping, a collective zine workshop

2:45–7pm · ANTENNE
Performance: Decomposition (I am not trans)

4–7pm · AUSTIN HENDERSON
Performance/Workshop: Tu peux me le rappeler ?

4–7pm · THÉO BIGNON
Activation of the project False Lavender

08/12/2026

𝙋𝙧é𝙨𝙚𝙣𝙩𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙙𝙚 𝙡'é𝙦𝙪𝙞𝙥𝙚 𝙎𝙆𝙊𝙇 : 𝙔𝙤𝙪𝙨𝙨𝙧𝙖 𝙈𝙚𝙟𝙙 💫

Coordonnatrice des opérations et responsable des membres au Centre des arts actuels SKOL, je veille à la coordination des activités quotidiennes, au soutien administratif et organisationnel ainsi qu’au développement des liens avec nos membres. Engagée dans le bon fonctionnement de l’organisme, je contribue à la réalisation de nos projets en favorisant une approche collaborative, rigoureuse et attentive aux communautés qui nous entourent.

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As Operations and Membership Coordinator at the SKOL Contemporary Arts Center, I oversee the coordination of daily activities, provide administrative and organizational support, and foster relationships with our members. Committed to the smooth operation of the organization, I contribute to the success of our projects by promoting a collaborative, rigorous approach that is attentive to the communities around us.

08/10/2026

[Retour en images] Résidence de Kafé Bétian au Québec

La résidence de Kafe Betian au Québec s’est poursuivie de mai à juin, entre le Lac-Saint-Jean et Montréal.
Au Lac-Saint-Jean, l’artiste a eu le plaisir d’être accompagné par Sonia Robertson ainsi que par des membres de la communauté ilnu de Mashteuiatsh. Entre rencontres avec des artistes de la région et échanges culturels et artistiques, Kafé Bétian y a vécu une expérience aussi unique qu’enrichissante pour la suite de son parcours. Ce séjour a également été marqué par une résidence d’une semaine au Centre SAGAMIE , où l’artiste a exploré de nouveaux médiums : l’impression sur tissu et la conception d’un livre.

De passage à Québec, Kafé Bétian a été accueilli par L'Œil de poisson et Centre Materia - Maison des métiers d’art pour une visite de leurs ateliers et de leur exposition. Une immersion riche dans la scène locale, conclue par le vernissage des 39 finissantes et finissants en techniques des métiers d’art, où le bois était à l’honneur.

De retour à Montréal, l’artiste a bénéficié des infrastructures et d’un espace d’expérimentation aux Ateliers Clark. La suite de son séjour a été ponctué de rencontres et de visites (Atelier CLARK , Bois Magique , Institut Culturel Avataq, L'Arbre du Voyageur | Mobilités & Culture ,Musée des beaux-arts de Montréal , MEM ), lui permettant de véritablement découvrir la scène artistique montréalaise.

Carma 32 BIS CULTURE Guyane Art Factory La MAZ - Maison de la Photographie Guyane Amazonie Collectivité Territoriale de Guyane Conseil des arts et lettres Qc Conseil des arts de Montréal

08/08/2026

𝙋𝙧é𝙨𝙚𝙣𝙩𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙙𝙚 𝙡’é𝙦𝙪𝙞𝙥𝙚 𝙎𝙆𝙊𝙇 : 𝙎𝙖𝙢𝙪𝙚𝙡 𝘾é𝙨𝙖𝙧 💫

Samuel César est assistant aux projets numériques au centre SKOL. Finissant en Techniques d’intégration multimédia, il participe au développement et à la mise en œuvre de projets numériques en soutenant les différentes initiatives du centre. Il s’intéresse particulièrement aux technologies interactives, au développement web et à la création d’expériences numériques accessibles.

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Samuel César is the digital projects assistant at the SKOL Center. Graduating in the Multimedia Integration technical program, he helps develop and implement digital projects by supporting the center’s various initiatives. He is particularly interested in interactive technologies, web development, and creating accessible digital experiences.

Adresse

372, Rue Sainte-Catherine Ouest, Espace 444
Montreal, QC
H3B1A2

Heures d'ouverture

Mardi	12pm - 5:30pm
Mercredi	12pm - 5:30pm
Jeudi	12pm - 5:30am
Vendredi	12pm - 5:30pm
Samedi	12pm - 5:30pm

Téléphone

+15143989322

Site Web

http://www.skol.ca/

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