Instituto Rubens Gerchman

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Rio de Janeiro, RJ
Instituto Rubens Gerchman

Conta oficial do Instituto Rubens Gerchman, dedicada ao artista e sua obra. Official account of the Rubens Gerchman Institute.

Pouco após o falecimento do artista em 2008, foi criado o Instituto Rubens Gerchman (IRG) com o intuito de perpetuar e salvaguardar tanto a memória do artista quanto o seu vasto acervo. O acervo do Instituto contempla um legado bastante diversificado que vai além das obras de arte deixadas pelo artista como, por exemplo, seus materiais de trabalho, biblioteca pessoal, periódicos históricos, corres

pondências, fotografias, cromos e negativos. Profissionais de vários campos, desde arquivistas, museólogos, restauradores, historiadores, curadores, produtores e gestores vêem realizando um importante trabalho de pesquisa, restauro, conservação, preservação e difusão do legado de Rubens Gerchman. Disseminar a produção artística de Gerchman criando novos públicos, democratizando o acesso à sua obra e permitindo a leitura da própria historia da arte brasileira tem valor inestimável para os herdeiros do artista, para a equipe do Instituto e para a cultura brasileira. O IRG, uma entidade sem fins lucrativos, divulga a obra de Gerchman através de exposições, catálogos e vídeos, além do website http://www.rubensgerchman.org.br .

25/05/2026

No último sábado (23/05), Clara Gerchman (), fundadora e diretora do Instituto Rubens Gerchman, participou de uma conversa sobre memória, legado, preservação de acervo e os atravessamentos entre arte e vida na trajetória de Rubens Gerchman — promovida pela durante o CIGA ArtRio.

Foi um encontro inspirador, que destacou a importância de manter viva a trajetória do artista e de refletir sobre os caminhos da preservação cultural. Na ocasião, apresentou-se o livro “Recortes de um Legado”, publicado pela editora Afluente, uma publicação que dá um panorama sobre o artista.

Confira alguns registros do evento no carrossel e mergulhe nesse momento especial!

Fotos: Marcos Morteira

18/05/2026

No Dia Internacional dos Museus, celebramos alguns dos espaços culturais que receberam a obra de Rubens Gerchman ao longo de sua trajetória, por meio de exposições individuais e coletivas que marcaram gerações.

Com obras presentes em importantes instituições culturais da América do Sul, América do Norte e Europa, a obra do artista atravessa fronteiras e reafirma sua relevância no cenário artístico nacional e internacional.

Mais do que preservar acervos, os museus cumprem um papel fundamental na valorização da memória, da cultura e da arte brasileira e mundial, permitindo que diferentes públicos tenham contato com produções que permeiam o tempo e seguem despertando reflexões, emoções e novos olhares sobre a sociedade.

Relembrar esses encontros é também reconhecer a potência transformadora da arte e a importância dos espaços os culturais como lugares de formação, diálogo, preservação e inspiração.

13/05/2026

O legado de Rubens Gerchman permanece vivo e pulsante na contemporaneidade, reafirmando sua força como artista capaz de dialogar com os dilemas e desafios do presente.

Com base nessa afirmação, o Instituto Rubens Gerchman convidou artistas, críticos, curadores, pesquisadores e profissionais da área em geral a refletirem sobre a atualidade de sua obra, dando continuidade à editoria "Legado Gerchman", para destacar a relevância contínua do artista e sua capacidade de dialogar com os desafios do tempo presente.

Entre as contribuições, o crítico e curador Felipe Scovino analisa a bidimensionalidade dos trabalhos de Gerchman, ressaltando como sua produção articula a realidade urbana de forma artística e, ao mesmo tempo, politicamente crítica, revelando a potência de uma obra que permanece atual e necessária.

Translation

Rubens Gerchman’s legacy remains alive and vibrant in the contemporary world, reaffirming his strength as an artist capable of engaging with the dilemmas and challenges of the present.

Based on this assertion, the Rubens Gerchman Institute invited artists, critics, curators, researchers, and professionals in the field to reflect on the relevance of his work today, continuing the “Gerchman Legacy” series to highlight the artist’s enduring significance and his ability to engage with the challenges of the present.

Among the contributions, critic and curator Felipe Scovino analyzes the two-dimensionality of Gerchman’s works, emphasizing how his production articulates urban reality in an artistic and, at the same time, politically critical manner, revealing the power of a body of work that remains current and necessary.

08/05/2026

Hoje celebramos o Dia do Artista Plástico lembrando a trajetória de Rubens Gerchman.

Na foto, Gerchman com a obra AR, no Museu de Arte Contemporânea, em Niterói, no Rio de Janeiro. A obra realizada em diferentes materiais e escalas, compõe uma série iniciada durante os anos de ditadura militar. Em um contexto de censura e repressão, Gerchman traduziu um elemento vital, invisível e fundamental para a vida, como o “AR”, em objeto político e artístico .

Tal escolha refletiu a contradição entre liberdade e opressão, entre fluidez e rigidez, que marcava o Brasil nos anos de autoritarismo. Com forte relevância política. Foi idealizador e fundador da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, espaço que ele tornou referência em arte e cultura.

Sua obra percorreu Bienais em São Paulo, Córdoba, Paris e Tóquio, além de museus e galerias nacionais e internacionais. Recebeu prêmios como o Golfinho de Ouro – Personalidade do Ano, de viagem ao exterior no Salão Nacional de Arte Moderna, reconhecimento em Nápoles e uma bolsa da Fundação Guggenheim.

Com uma produção artística marcante, Gerchman deixou um legado que segue vivo, atual e inspirando gerações e reafirmando o papel transformador da arte.

GERCHMAN, Rubens, AR, 1969/1970, acrílico e algodão, 49 x 80 x 8cm

29/04/2026

Em plena ditadura militar, Rubens Gerchman fez obras que traduzem, em linguagem gráfica e popular, tanto o cotidiano urbano quanto as tensões políticas dos anos 1960 no Brasil. No álbum Félix Pacheco (um conjunto de trabalhos gráficos), as serigrafias “Carteira de identidade”, “Assegure seu futuro”, “João e Maria conheceram-se”, “Use para Ser Querida de Todos” e “Super Homens” evidenciam a força da Nova Figuração brasileira e o diálogo crítico com o Pop Art.

Em “Carteira de identidade”, Gerchman evidencia os mecanismos de classificação, vigilância e controle estatal, que reduziam o indivíduo a números e documentos.

Já em “Assegure seu futuro”, o artista questiona, com ironia, o papel da linguagem publicitária e sua força na construção dos desejos e expectativas da sociedade.

Em “João e Maria conheceram-se” o artista valoriza o encontro afetivo e a simplicidade da cena como forma de resistência simbólica frente ao autoritarismo.

Na obra Use para Ser Querida de Todos ironiza os padrões de aceitação social e os mecanismos de consumo, revelando a crítica de Gerchman à cultura de massas.

Por fim, “Super Homens”, a frase que intitula a obra chama atenção acima dos jogadores de futebol enfileirados. Esses personagens cumpriam, de fato, o papel de super-heróis no cenário ditatorial, trazendo alegria ao povo com as vitórias esportivas em meio ao trágico contexto político.

Nesse conjunto de serigrafias que exploram a linguagem popular, a repetição e a estética da propaganda, aproximando-se da Pop Art, o artista incorporou recursos visuais oriundos do jornal, da publicidade e da cultura popular, democratizando a linguagem visual e transformando cenas comuns em gestos poéticos e políticos, que reafirmam como a coletividade e a cultura popular foram impactadas pela repressão, ainda que representassem espaços de resistência e crítica social.

GERCHMAN, Rubens, 5 Serigrafias Assinadas [in álbum] Felix Pacheco, 1965, serigrafia, 31 x 46 cm

GERCHMAN, Rubens, Carteira de Identidade [in álbum] Felix Pacheco, 1965, serigrafia, 31 x 46 cm

GERCHMAN, Rubens, Assegure seu futuro, [in álbum] Felix Pacheco, 1965, serigrafia, 31 x 46cm

22/04/2026

O famoso livro "Ela é Carioca — Uma Enciclopédia de Ipanema" (1999), do jornalista e escritor Ruy Castro, menciona a Nova Figuração brasileira e, consequentemente, destaca Rubens Gerchman, filho de imigrante russo, criado no tradicional bairro da Zona Sul carioca.

Entre curiosidades da infância do artista e a influência do pai desenhista gráfico em seu interesse por artes visuais, o livro conta sobre sua carreira retratando o cotidiano urbano e a cultura popular através do uso de múltiplas técnicas e com bastante influência de jornais, fotonovelas e cultura kitsch.

O autor ressalta, ao narrar a trajetória de Gerchman, a importância do artista ao trazer, de forma crítica, o subúrbio e a cultura popular para o centro das artes plásticas na Nova Figuração brasileira, em contraste com o pop art internacional.

Translation

The famous book *Ela é Carioca — Uma Enciclopédia de Ipanema* (1999), by journalist and writer Ruy Castro, mentions the Brazilian New Figuration movement and, consequently, highlights Rubens Gerchman, the son of a Russian immigrant who grew up in the traditional neighborhood of Rio’s South Zone.

Between anecdotes from the artist’s childhood and the influence of his graphic designer father on his interest in the visual arts, the book recounts his career, which portrays urban daily life and popular culture through the use of multiple techniques and with significant influence from newspapers, photo-novels, and kitsch culture.

In recounting Gerchman’s trajectory, the author emphasizes the artist’s importance in critically bringing the suburbs and popular culture to the forefront of the visual arts within Brazilian New Figuration, in contrast to international Pop Art.

15/04/2026

Em entrevista ao programa Encontro Marcado com a Arte, exibido na TVE, em 1999, Rubens Gerchman afirmou que sua concepção artística é atemporal e flexível.

O artista revelou que era motivado e levado a estudar as obras antigas, como as pré-colombianas, rupestres e do Renascimento, das quais extraía ensinamentos profundos e inspiradores.

Apesar de ter sido um artista bastante ligado ao cotidiano e à contemporaneidade, sua pesquisa surpreendentemente também se fundamentava nessas referências atemporais, que assumiam um papel ferramental essencial para o seu processo criativo.

Translation

In an interview with the program Encontro Marcado com a Arte, broadcast on TVE in 1999, Rubens Gerchman stated that his artistic conception is timeless and flexible.

The artist revealed that he was motivated and driven to study ancient works, such as pre-Columbian, cave paintings, and Renaissance art, from which he drew profound and inspiring lessons.

Despite being an artist closely connected to everyday life and contemporary issues, his research was surprisingly also based on these timeless references, which played an essential role in his creative process.

08/04/2026

A obra "Domingo de Manhã (1988) retrata o cotidiano urbano popular dos domingos, quando a cidade se transforma em um espaço de lazer, encontros e convivência.

Inserida no conjunto de multidões e sequências que marcaram a produção de Rubens Gerchman nas décadas de 1980 e 1990, a pintura amplia sua investigação sobre a vida coletiva, traduzindo em imagens a densidade social e cultural das ruas brasileiras.

Fiel à sua observação crítica da cultura de massa, Gerchman utiliza cores vibrantes e figuras estilizadas, criando uma estética que é ao mesmo tempo popular e sofisticada.

Celebrando a rotina social e a vida comum, a pintura transforma uma simples manhã de domingo em um retrato simbólico da coletividade, traduzindo a visão crítica e poética do artista sobre o universo popular e sua potência como narrativa visual.

GERCHMAN, Rubens, Domingo de Manhã, 1988, Acrílica sobre tela, 200 cm x 500 cm

Translation
The work “Sunday Morning” (1988) depicts everyday urban life on Sundays, when the city becomes a space for leisure, socializing, and community.
Part of the series of crowds and sequences that characterized Rubens Gerchman’s work in the 1980s and 1990s, the painting expands his exploration of collective life, translating the social and cultural density of Brazilian streets into images.
True to his critical observation of mass culture, Gerchman uses vibrant colors and stylized figures, creating an aesthetic that is both popular and sophisticated.
Celebrating social routine and everyday life, the painting transforms a simple Sunday morning into a symbolic portrait of collectivity, translating the artist’s critical and poetic vision of the popular world and its power as a visual narrative.
GERCHMAN, Rubens, Sunday Morning, 1988, Acrylic on canvas, 200 cm x 500 cm

02/04/2026

Em reportagem do jornalista Fábio Judice para o RJ1, a obra “AR”, de Rubens Gerchman, integra a exposição “Constelações”, que celebra os 40 anos do Paço Imperial.

Em meio à censura e à repressão, Gerchman transforma o “AR” — elemento vital e invisível — em obra artística moldada em metal fundido. O contraste entre a leveza do ar e a densidade do material escolhido para a produção acentua a tensão entre liberdade e opressão, refletindo as contradições do Brasil nos anos de autoritarismo.

A mostra, instalada no Centro Cultural localizado na Praça XV, foi inaugurada no último sábado (28) e segue aberta ao público até 7 de junho, sempre de terça a domingo, das 12h às 18h.

Uma excelente oportunidade para revisitar a força da arte brasileira em um espaço histórico nacional.

Não perca!

Translation

In a report by journalist Fábio Judice for RJ1, Rubens Gerchman’s work “AR” is part of the exhibition “Constellations,” which celebrates the 40th anniversary of the Paço Imperial.

Amid censorship and repression, Gerchman transforms “AR”—a vital yet invisible element—into an artistic work cast in metal. The contrast between the lightness of air and the density of the material chosen for the piece accentuates the tension between freedom and oppression, reflecting the contradictions of Brazil during the years of authoritarianism.

The exhibition, installed at the Cultural Center located in Praça XV, opened last Saturday (28) and remains open to the public through June 7, Tuesday through Sunday, from 12 p.m. to 6 p.m.

An excellent opportunity to revisit the power of Brazilian art in a historic national venue.

Don’t miss it!

26/03/2026

A obra "Pocket Stuff" (1970), de autoria de Rubens Gerchman e nominada por Hélio Oiticica (), consiste em uma série de "poemas-objetos" portáteis: pequenos cubos de acrílico com palavras inscritas, reunidos em uma caixa do tipo estojo. Mais do que simples objetos, atuam como uma espécie de reserva sensorial e subjetiva do mundo, concebida para ser levada consigo, como se a experiência estética pudesse ser transportada no bolso.

Na tampa da caixa estojo, encontra-se o texto (em tradução direta da língua inglesa):

"O que se leva no bolso
Um poema simbólico, um poema aberto
Um talismã para se ter, para acariciar, para abrir, para fechar A caixa é um pequeno universo que nos lembra Palavras sobre uma caixa, palavras dentro de uma caixa Nostalgia pelo que conhecemos e não temos"

Nesse sentido, "Pocket Stuff" funciona como metáfora da sobrevivência subjetiva em tempos de censura: um arsenal portátil de significados, guardado em silêncio, mas pronto para ser ativado como um universo íntimo, um espaço de memória e resistência, remetendo ao desejo de preservar aquilo que foi perdido ou negado pela repressão: liberdade, afetos, experiências culturais, entre outros.

Atualmente, um exemplar da obra pertencente a coleção de Roberto Pontual, renomado crítico e historiador de arte, e será levada a leilão no próximo sábado (28), em Paris, reafirmando a relevância internacional da obra de Gerchman e seu papel como um dos protagonistas da arte brasileira engajada entre os anos 1960 e 1970.

GERCHMAN, Rubens, Pocket Stuff, 1970, caixa de madeira com elementos plásticos individuais, 3,8 × 25,4 × 7,6 cm, número do exemplar não identificado

Translation

The work “Pocket Stuff” (1970), created by Rubens Gerchman and titled by Hélio Oiticica, consists of a series of portable “object-poems”: small acrylic cubes inscribed with words, gathered in a case-like box. More than mere objects, they function as a kind of sensory and subjective reservoir of the world, designed to be carried with you, as if the aesthetic experience could be carried in one’s pocket.

On the lid of the case-like box is the text (in direct translation from English):

“What one carries in one’s pocket
A symbolic poem, an open poem
A talisman to hold, to caress, to open, to close The box is a small universe that reminds us Words on a box, words inside a box Nostalgia for what we know and do not have"

In this sense, “Pocket Stuff” functions as a metaphor for subjective survival in times of censorship: a portable arsenal of meanings, kept in silence, yet ready to be activated as an intimate universe, a space of memory and resistance, evoking the desire to preserve what has been lost or denied by repression: freedom, affections, cultural experiences, among others.

Currently, a copy of the work belongs to the collection of Roberto Pontual, a renowned art critic and historian, and will be auctioned next Saturday (28) in Paris, reaffirming the international relevance of Gerchman’s work and his role as one of the leading figures of engaged Brazilian art between the 1960s and 1970s.

GERCHMAN, Rubens, Pocket Stuff, 1970, wooden box with individual plastic elements, 3.8 × 25.4 × 7.6 cm, edition number unknown

19/03/2026

A icônica obra “AR”, de Rubens Gerchman, integra a exposição “Constelações”, em homenagem aos 40 anos do Paço Imperial. A mostra busca traçar um percurso histórico das exposições e artistas que marcaram as quatro décadas do centro cultural.

A escultura, também realizada em diferentes materiais e escalas, compõe uma série iniciada durante a ditadura militar.

Em um contexto de censura e repressão, Gerchman traduz um elemento vital e invisível fundamental para a vida, como o “AR”, em objeto artístico, em contraste com o metal fundido, tensionando sua leveza natural com o peso do material escolhido para criação. Tal escolha reflete a contradição entre liberdade e opressão, entre fluidez e rigidez, que marcava o Brasil nos anos de autoritarismo.

A exposição estará aberta à visitação de terça a domingo, das 12h às 18h, entre 28 de março e 7 de junho, no Paço Imperial, localizado no centro do Rio de Janeiro.

GERCHMAN, Rubens, Ar, 1960/2000, metal fundido, 95,5 cm x 149,5 x 30 cm

Translation

Rubens Gerchman’s iconic work “AR” is part of the exhibition “Constellations,” celebrating the 40th anniversary of the Paço Imperial. The exhibition aims to trace a historical journey through the exhibitions and artists that have marked the cultural center’s four decades.

The sculpture, also created in different materials and scales, is part of a series begun during the military dictatorship.

In a context of censorship and repression, Gerchman translates a vital and invisible element fundamental to life—such as “air”—into an artistic object, contrasting it with cast metal, juxtaposing its natural lightness with the weight of the material chosen for its creation. This choice reflects the contradiction between freedom and oppression, between fluidity and rigidity, that characterized Brazil during the years of authoritarianism.

The exhibition will be open to visitors from Tuesday to Sunday, from 12 p.m. to 6 p.m., between March 28 and June 7, at the Paço Imperial, located in downtown Rio de Janeiro

GERCHMAN, Rubens, Air, 1960/2000, cast metal, 95.5 cm x 149.5 cm x 30 cm

Endereço

Rio De Janeiro, RJ

Site

http://www.rubensgerchman.org.br/

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