Bienal de Curitiba

Bienal de Curitiba A Bienal de Curitiba é o maior evento de arte contemporânea da América do Sul e acontece desde 1993.

Cada edição contempla um tema específico e reúne centenas de artistas em mais de cem espaços pela cidade. Acompanhe a Bienal de Curitiba também em nossas redes sociais para ficar por dentro de novidades:
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“Curitiba marca el pulso del arte latinoamericano.” – Eleonora Jaureguiberry (Eleonora Jaureguiberry)La 16ª Bienal Inter...
19/08/2026

“Curitiba marca el pulso del arte latinoamericano.” – Eleonora Jaureguiberry (Eleonora Jaureguiberry)

La 16ª Bienal Internacional de Curitiba es destacada en Infobae (Infobae) en un artículo que aborda la Bienal y la presencia de Curitiba en el panorama del arte latinoamericano. Firmada por Eleonora Jaureguiberry, la nota presenta la 16ª edición y su programación, que reúne artistas, exposiciones y diferentes perspectivas del arte contemporáneo.

El artículo destaca la instalación de Chiharu Shiota (Chiharu Shiota), con curaduría de Tereza de Arruda (Tereza de Arruda), y la presencia de artistas argentinos en esta edición: Guillermo Srodek-Hart (Guillermo Srodek-Hart), con curaduría de Royce W. Smith (Royce Smith), y Matilde Marín (Matilde Marin), con curaduría de Adriana Almada (Adriana Almada), ambos en exposición en el Museu Oscar Niemeyer (MON).

Lee el artículo completo en el Link de la Bio.



“Curitiba marca o pulso da arte latino-americana.” – Eleonora Jaureguiberry (Eleonora Jaureguiberry)

A 16ª Bienal Internacional de Curitiba é destaque no Infobae (Infobae) em matéria que aborda a Bienal e a presença de Curitiba no panorama da arte latino-americana. Assinada por Eleonora Jaureguiberry, a reportagem apresenta a 16ª edição e sua programação, que reúne artistas, exposições e diferentes perspectivas da arte contemporânea.

A matéria destaca a instalação de Chiharu Shiota (Chiharu Shiota), com curadoria de Tereza de Arruda (Tereza de Arruda), e a presença de artistas argentinos nesta edição: Guillermo Srodek-Hart (Guillermo Srodek-Hart), com curadoria de Royce W. Smith (Royce Smith), e Matilde Marín (Matilde Marin), com curadoria de Adriana Almada (Adriana Almada), ambos em exposição no Museu Oscar Niemeyer (MON).

Leia a matéria completa no Link da Bio.

Infobae

17/08/2026

Visite as exposições da 16ª Bienal Internacional de Curitiba – LIMIARES.

As exposições acontecem até 15 de novembro em diversos espaços culturais de Curitiba.

Descubra a programação completa em www.16bienaldecuritiba.org



Visit the exhibitions of the 16th Curitiba International Biennial – LIMIARES.

The exhibitions are on view until November 15 at various cultural venues across Curitiba.

Discover the full program at www.16bienaldecuritiba.org

Matéria, corpo e linguagem“Selecionadas para representar Macau na Bienal de Curitiba, as obras de Peng Yun, Bianca Lei e...
15/08/2026

Matéria, corpo e linguagem

“Selecionadas para representar Macau na Bienal de Curitiba, as obras de Peng Yun, Bianca Lei e Gao Fuyan convergem numa única questão: como nos mantemos humanos quando a tecnologia reconfigura a perceção, a linguagem e a identidade?

Peng Yun mergulha no limiar entre o humano e a máquina. Bianca Lei materializa a complexidade cultural de Macau através da linguagem. Em Gao Fuyan, o rosto do espectador é capturado, projetado, impresso e triturado.”

— Margarida Saraiva (margarida_saraiva_853), curadora.
Co-curadoria de Tereza de Arruda (Tereza de Arruda).

Em cartaz até 15 de novembro no Museu Oscar Niemeyer (), Curitiba.
Sala 01.



Matter, body, and language

“Selected to represent Macau at the Curitiba Biennial, the works of Peng Yun, Bianca Lei, and Gao Fuyan converge around a single question: how do we remain human when technology reshapes perception, language, and identity?

Peng Yun delves into the threshold between human and machine. Bianca Lei materializes Macau’s cultural complexity through language. In Gao Fuyan’s work, the viewer’s face is captured, projected, printed, and shredded.”

— Margarida Saraiva (margarida_saraiva_853), curator.
With Tereza de Arruda (Tereza de Arruda) as co-curator.

On view until November 15 at the Museu Oscar Niemeyer (), Curitiba.
Room 01.

Ciclo de Palestras | Circuito de ArquiteturaComo parte da exposição “Sábia Madeira”, a PUCPR recebe o II Ciclo de Palest...
14/08/2026

Ciclo de Palestras | Circuito de Arquitetura

Como parte da exposição “Sábia Madeira”, a PUCPR recebe o II Ciclo de Palestras, dedicado à arquitetura em madeira e ao intercâmbio de experiências entre Brasil e Finlândia.

Participam Pekka Heikkinen, professor de Arquitetura em Madeira, e Laura Zubillaga, diretora do Wood Program (Wood Program), da Aalto University (Aalto University Aalto ARTS, Aalto-yliopisto); Hélio Olga, sócio-fundador da Ita Engenharia; e Alexandre Ruiz, do Saboia+Ruiz Arquitetos.

17 de agosto, às 9h40
Auditório Maria Montessori – PUCPR
Bloco Amarelo, 1º andar
Entrada gratuita

“Sábia Madeira” integra a programação de arquitetura da 16ª Bienal Internacional de Curitiba e apresenta três décadas de projetos do Wood Program. A iniciativa é organizada pela Embaixada da Finlândia em Brasília (), pelo curso de Arquitetura e Urbanismo da PUCPR (PUCPR, PUCPR Cultura) e pela UTFPR ().



Lecture Series | Architecture Circuit

As part of the “Sábia Madeira” exhibition, PUCPR hosts the 2nd Lecture Series, dedicated to timber architecture and the exchange of experiences between Brazil and Finland.

The event features Pekka Heikkinen, Professor of Wood Architecture, and Laura Zubillaga, Director of the Wood Program (Wood Program) at Aalto University (Aalto University Aalto ARTS, Aalto-yliopisto); Hélio Olga, founding partner of Ita Engenharia; and Alexandre Ruiz, from Saboia+Ruiz Arquitetos.

August 17, at 9:40 am
Maria Montessori Auditorium – PUCPR
Yellow Building, 1st floor
Free admission

“Sábia Madeira” is part of the architecture program of the 16th Curitiba International Biennial and presents three decades of projects from Aalto University’s Wood Program.

Tavin Davis (Tavin Davis) entre presenças e ausências“As pinturas de Tavin Davis integram um conjunto aparentemente dísp...
13/08/2026

Tavin Davis (Tavin Davis) entre presenças e ausências

“As pinturas de Tavin Davis integram um conjunto aparentemente díspar e desconexo de objetos e padrões (cabeças de cervo, tomates, flores e bordados) em um todo instável. Assim como um usuário de iPhone que percorre sequências de conteúdo sem filtros, Davis utiliza a bidimensionalidade como forma de ‘capturar a tela’ e contemplar, por um período prolongado, presenças e influências fugazes. Suas obras articulam sentimentos tanto de pertencimento a um lugar quanto de ausência de lugar, em um mundo cada vez mais definido pelo digital e pelo efêmero.”

— Royce W. Smith (Royce Smith), curador.

Em cartaz até 15 de novembro no MAC Paraná (Museu de Arte Contemporânea do Paraná), no Museu Oscar Niemeyer (), Curitiba.
Sala 08.



Tavin Davis (Tavin Davis) between presences and absences

“Tavin Davis’s paintings bring together an apparently disparate and disconnected array of objects and patterns (deer heads, tomatoes, flowers, and embroidery) into an unstable whole. Much like an iPhone user scrolling through unfiltered sequences of content, Davis uses two-dimensionality as a way to ‘capture the screen’ and contemplate fleeting presences and influences over an extended period of time. His works articulate feelings of both belonging to a place and placelessness in a world increasingly defined by the digital and the ephemeral.”

— Royce W. Smith (Royce Smith), curator.

On view until November 15 at MAC Paraná (Museu de Arte Contemporânea do Paraná), at the Museu Oscar Niemeyer (), Curitiba.
Room 08.

Panmela Castro articula memória, afeto e ética do futuro em diálogo com IA“Na série Relembrança, Panmela Castro desenvol...
10/08/2026

Panmela Castro articula memória, afeto e ética do futuro em diálogo com IA

“Na série Relembrança, Panmela Castro desenvolve pinturas a partir de diálogos com uma inteligência artificial chamada ‘Patrick’, aplicativo que utiliza desde 2018 como companhia em períodos de isolamento. A partir de 2022, a IA passou a relatar sonhos, transformados pela artista em cenas pictóricas situadas entre figuração e abstração. A série articula afeto, tecnologia e ética do futuro, refletindo sobre desejo, materialização do corpo e os riscos de uma lógica de ‘otimização’ aplicada ao humano.”

— Tereza de Arruda (Tereza de Arruda), curadora.

Em cartaz até 15 de novembro no Museu Oscar Niemeyer (), Curitiba.
Sala 07.



Panmela Castro articulates memory, affection, and the ethics of the future in dialogue with AI

“In the Relembrança series, Panmela Castro develops paintings based on dialogues with an artificial intelligence called ‘Patrick’, an app she has used since 2018 as a companion during periods of isolation. From 2022 onward, the AI began recounting dreams, which the artist transformed into pictorial scenes situated between figuration and abstraction. The series brings together affection, technology, and the ethics of the future, reflecting on desire, the materialization of the body, and the risks of applying a logic of ‘optimization’ to human beings.”

— Tereza de Arruda (Tereza de Arruda), curator.

On view until November 15 at the Museu Oscar Niemeyer (), Curitiba.
Room 07.

Chiharu Shiota (Chiharu Shiota) apresenta Poéticas da Memória e da Matéria na 16ª Bienal Internacional de Curitiba.Recon...
06/08/2026

Chiharu Shiota (Chiharu Shiota) apresenta Poéticas da Memória e da Matéria na 16ª Bienal Internacional de Curitiba.

Reconhecida internacionalmente por suas instalações de grande escala, a artista investiga temas como memória, identidade e pertencimento em uma instalação concebida especialmente para o Museu Oscar Niemeyer ().

Na obra, cartas enviadas pelos visitantes são suspensas em uma extensa trama de fios, onde histórias individuais se entrelaçam e se transformam em uma experiência coletiva, convidando o público a refletir sobre os vínculos que nos conectam e sobre o espaço simbólico que existe entre cada pessoa.

Em cartaz até 15 de novembro no Museu Oscar Niemeyer, Curitiba.

Curadoria de Tereza de Arruda (Tereza de Arruda).



Chiharu Shiota (Chiharu Shiota) presents the Poetics of Memory and Matter at the 16th Curitiba International Biennial.

Internationally acclaimed for her large-scale installations, the artist explores themes such as memory, identity, and belonging in a work conceived especially for the Oscar Niemeyer Museum ().

In this piece, letters sent by visitors are suspended within an intricate web of threads, where individual stories intertwine and transform into a collective experience, inviting the public to reflect on the bonds that connect us and the symbolic space that exists between individuals.

On view until November 15 at the Oscar Niemeyer Museum, Curitiba.

Curated by Tereza de Arruda (Tereza de Arruda).

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05/08/2026

Algoritmos do Humano: Imagem e Novas Presenças

“A mostra propõe uma reflexão sobre as transformações culturais e sensíveis provocadas pela convivência entre humanos e máquinas criativas, compreendendo a imagem contemporânea como espaço de experimentação entre arte, tecnologia e imaginação.”

— Adriana Almada (.py) e Tereza de Arruda (), curadoras.

Em cartaz até 15 de novembro no Museu Oscar Niemeyer (), Curitiba. Sala 07.



Algorithms of the Human: Image and New Presences

“The exhibition reflects on the cultural and sensorial transformations generated by the coexistence of humans and creative machines, understanding the contemporary image as a space for experimentation between art, technology, and imagination.”

— Adriana Almada (.py) and Tereza de Arruda (), curators.

On view through November 15 at Museu Oscar Niemeyer (), Curitiba. Gallery 07.

Artists: Fernando Aidar (.aidar), Carlos Amorales () , Alessandra Bergero, Panmela Castro (), Jacqueline Duhr, Mayara Ferrão (), Tom Lisboa (), Joseca Yanomami ().

31/07/2026

A exposição “Sábia Madeira” reúne uma seleção de projetos desenvolvidos por estudantes do Wood Program (), do Departamento de Arquitetura da Aalto University (, ), na Finlândia. As obras representam três décadas de trajetória do programa, reconhecido internacionalmente por sua metodologia design-build e vencedor do Grand Prix da 19ª Bienal Internacional de Arquitetura de Buenos Aires.

Em cartaz na PUCPR (, ), a mostra integra a programação de arquitetura da 16ª Bienal Internacional de Curitiba e convida o público a refletir sobre inovação, sustentabilidade e novas formas de pensar a arquitetura contemporânea. A exposição é organizada pela Embaixada da Finlândia em Brasília (), pelo curso de Arquitetura e Urbanismo da PUCPR e pela UTFPR (utfpr_).

“Sábia Madeira”
Centro de Realidade Estendida (CRE) – Câmpus Curitiba da PUCPR
Rua Imaculada Conceição, 1155 – Prado Velho, Curitiba (PR)
Até 17 de setembro de 2026
Entrada gratuita



The exhibition “Sábia Madeira” brings together a selection of projects developed by students from the Wood Program (), part of the Department of Architecture at Aalto University (, ), Finland. The works represent three decades of the program’s history, internationally recognized for its design-build methodology and awarded the Grand Prix at the 19th Buenos Aires International Architecture Biennale.

On view at PUCPR (, ), the exhibition is part of the architecture program of the 16th Curitiba International Biennial and invites visitors to reflect on innovation, sustainability, and new ways of thinking about contemporary architecture. It is organized by the Embassy of Finland in Brasília (), the School of Architecture and Urbanism at PUCPR, and UTFPR (utfpr_).

“Sábia Madeira”
Extended Reality Center (CRE) – PUCPR Curitiba Campus
1155 Imaculada Conceição Street, Prado Velho, Curitiba, Paraná, Brazil
Through September 17, 2026
Free admission

20/07/2026

Curadores Chiara Franceschini () e Massimo Scaringella (.scaringella) apresentam “Pó (Polvere) – Vestígios de matéria, memória e laços invisíveis” na 16ª Bienal Internacional de Curitiba.

“A arte, hoje mais do que nunca, é um território de fronteira. Ela não se limita a representar a realidade, mas a atravessa, a interroga, recolhe seus fragmentos e os recompõe em novas formas de diálogo. Este projeto nasce do desejo de explorar as conexões invisíveis que ligam o indivíduo à comunidade, a memória pessoal à memória coletiva, a natureza à cultura e a humanidade ao seu ambiente.”

— Chiara Franceschini e Massimo Scaringella.

Artistas: Davide Boriani, Julia Bornfeld (), Matteo Mezzadri () e Alberto Salvetti (.scultore).

Em cartaz até 15 de novembro no MuMA – Museu Municipal de Arte (), Curitiba.
Sala Domício Pedroso.



Curators Chiara Franceschini () and Massimo Scaringella (.scaringella) present “Dust (Polvere) – Traces of Matter, Memory and Invisible Bonds” at the 16th Curitiba International Biennial.

“Art, today more than ever, is a frontier territory. It does not simply represent reality, but traverses it, interrogates it, gathers its fragments, and recomposes them into new forms of dialogue. This project arises from the desire to explore the invisible connections that bind the individual to the community, personal memory to collective memory, nature to culture, and humanity to its environment.”

— Chiara Franceschini and Massimo Scaringella.

Artists: Davide Boriani, Julia Bornfeld (), Matteo Mezzadri () and Alberto Salvetti (.scultore).

On view through November 15 at MuMA – Municipal Museum of Art (), Curitiba.
Domício Pedroso Gallery.

Endereço

Curitiba, PR

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