Платформа "Нови драматургии" / New Dramaturgies Platform

22/08/2026

Възможност за желаещите да превърнат писането за театър в своя професия!
Допълнителен прием в НАТФИЗ на 1 и 2 септември!
Преподавателският екип е от утвърдени специалисти от НАТФИЗ, Институт за изследване на изкуствата към БАН и Софийския университет.
🎭Бакалавър – „Театрознание и театрален мениджмънт“
🎓Магистър – „Театрално изкуство и драматургия“
Какво можеш да работиш след завършване:
• Драматург или театрален мениджър в театри и театрални компании
• Експерт в изследователски и културни институции
• Театрален критик и журналист
• Организатор на фестивали, културни събития и др.
Повече подробности:
https://ksk.natfiz.bg/.../teatroznanie-teatralent.../
https://ksk.natfiz.bg/.../teatralno-izkustvo-i-dramaturgia/
Или пиши на: [email protected] 🙂

22/07/2026

≽ Между 30 април и 31 май 2026 Галерия Куб – Топлоцентрала представи „Нестабилен баланс” – изложба на хореографката и изпълнител Мария Кефирова, България/Канада. За нея разказва Мира Тодорова, която беше също консултант на изложбата. Неин куратор бе Владия Михайлова.

━ „Мария Кефирова се развива като хореограф и изпълнител в Европа и Северна Америка. Тя създава своя авторска система в областта на съвременния танц и пърформънс, която съчетава работа с движение, образи, звук, знаци и обекти. Артистичният й подход включва свободни асоциации, поетичен език, деликатно чувство за хумор и (само)ирония.
„Нестабилен баланс“ не е ретроспективна изложба, нито документация на сценични произведения. Тя представлява пространствена конфигурация от видеа, рисунки, текстове и обекти, които правят видими различните пластове на една художествена практика. Вместо да архивира сцената, изложбата реконструира логиката, чрез която тя възниква. Тя предлага достъп не толкова до готови произведения, колкото до самото мислене, което ги поражда.“ ━

🔗 Целият текст „Мария Кефирова: Нестабилен баланс“ може да прочете на сайта на Нови драматургии: https://shorturl.at/1PPL1

📸 Фотограф: Яна Лозева
--
Публикацията е част от проекта „Съвременната изпълнителска сцена на фокус“, финансиран от Столична община / Столица Култура, ArtSofia.

04/07/2026

≽ Театралната медиация като метод за взаимодействие с публиката и развиване на нейното разбиране и съпричастност към театралното изкуство, заедно с театралната педагогика стават все по-важни средства за укрепване на връзката на театъра с обществото. Силвия Петрова представя успехите и предизвикателствата пред германския модел и перспективите за българската среда.

━ „Историята на театралната педагогика и медиация е хроника на търсенето на „играещия човек“, но тя започва много по-рано, а именно в Антична Гърция. В Атина театърът е бил далеч повече от развлечение – той е функционирал като държавна институция за гражданско образование. Връзката между държавата и индивида е била толкова силна, че е съществувал т.нар. „теоретикон“ – субсидия, с която държавата е плащала билетите на по-бедните граждани. Целта е била ясна: чрез трагедията и пречистващия „катарзис“ всеки атинянин да усвои етичните норми и демократичните ценности. Това е първообразът на медиацията – театърът като мост, който свързва личността с обществото.

Ако Античността поставя моралните основи на този процес, то съвременните терминологични и методологични очертания на дисциплината се оформят под две основни влияния през XX век.“ ━

🔗 Целият текст „Театралната медиация – необходимият път към публиката“ може да прочете на сайта на Нови драматургии: https://shorturl.at/41xNb
--
Публикацията е част от проекта „Съвременната изпълнителска сцена на фокус“, финансиран от Столична община / Столица Култура, ArtSofia.

29/06/2026

✦ „Антистатик“ 2026: връзка с миналото и стремежи към съпротива" е заглавието на текста на Марта Буджо, посветен на няколко представления от международната програма на тазгодишния Antistatic International Festival for Contemporary Dance and Performance в София, който се проведе в средата на май. Сред тях са заглавията: „Да те открадна за момент“ на Франсишку Камашу и Мег Стюарт (Германия, Белгия, Португалия, САЩ), „фантазия“ на Рут Чайлдс (Швейцария), „Работническо тяло“ на Михаел Турински (Австрия) и „Непозволени движения“ на Михай Михалча (Румъния).

━ „19-ото издание на фестивала за съвременен танц и пърформанс „Антистатик“ беше посветено на Поколение D(ance): „Поколението, което няма възраст, но има специален телесен код, чрез който променя общества, реорганизира структури и скъсява дистанции“. По време на 19-те събития, които се състояха в София от 8 до 20 май, наистина видяхме танцьори и хореографи от различни поколения, наблюдавахме представления, фокусирани върху трансформацията на обществата, и открихме нови форми на съпротива.“, пише Марта Буджо. ━

🔗 Линк към целия текст: https://shorturl.at/6T2lw
📸 снимки: Теодора Симова
--
Публикацията е част от проекта „Съвременната изпълнителска сцена на фокус“, финансиран от Столична община / Столица Култура, ArtSofia.

20/06/2026

≽ На 15 май австрийският артист Михаел Турински гостува на Antistatic International Festival for Contemporary Dance and Performance с представлението „Работническо тяло“, което се игра в Топлоцентрала.

▪ Артист и теоретик с физически увреждания, Турински е от най-ярките представители на съвременния интегриращ танц.
Журналистката и културоложка Надежда Московска се срещна с Михаел Турински след спектакъла.

━ „Н.М. : Очаквах, че представлението ви ще ме накара да се почувствам уязвима, което и стана, но не очаквах, че ще ме накара да се почувствам толкова силно като работник, да се идентифицирам като работник. Доколко централен мотив в представлението това да напомните за тази идентификация като работници дори на хората, работещи в областта на изкуството?

М.Т.: Всъщност целта беше да покажем, че ние, като танцьори, работим с ръцете си, ние сме мануални работници, доколкото работим с телата си. Мисля, че основният импулс на артистичната ми работа през последните години е да тъка мрежа от общи преживявания, която надхвърля нашите идентичности, за да покажа връзките. Искам да развия малко повече тази обща нишка между нас като танцьори или като хора с увреждания и останалите хора, които работят с ръцете си. Мисля, че това беше една от целите.“ ━

🔗 Линк към цялото интервю: https://shorturl.at/KmLO8
📸 снимки: Теодора Симова
--
Публикацията е част от проекта „Съвременната изпълнителска сцена на фокус“, финансиран от Столична община / Столица Култура, ArtSofia

29/04/2026

⇉ Спектакълът „Албион“ на режисьора Зафир Раджаб по пиесата на съвременния британски автор Майк Бартлет на сцената на Младежки театър "Николай Бинев" е от събитията на сезона. За него пише Ина Божидарова.

━ „Познаваме интереса на режисьора към актуални, остро социални текстове, които докосват живота ни тук и сега от предишните му постановки „Пате пате гъсок“ и „Племе“. Той му остава верен и с избора на „Албион“. Зафир Раджаб създава богат емоционален спектакъл, който надхвърля рамките на британската проблематика, за да ни обърне към универсалните човешки теми като носталгията към миналото, когато сме били дете, а после към младостта ни, към тежестта на ежедневието, към непрежалимите загуби и неумиращите надежди за бъдещето, към недоволствата и илюзиите ни.“ ━

🗓️ Следващите дати на „Албион“ са на 05 и 26 май, както и на 16 юни.

🔗 Линк към целия текст: https://shorturl.at/euabQ
📸 снимки: Иван Дончев
--
Публикацията е част от проекта „Съвременната изпълнителска сцена на фокус“, финансиран от Столична община, Програма „Култура“ / Столица Култура.

09/04/2026

⇉ Деян Георгиев е хореограф, танцьор и актьор, част от новото поколение автори в съвременния танц. „Око“ е неговият най-нов спектакъл, който може да гледан в Топлоцентрала. В него той работи в сътрудничество с австрийската хореографка Бианка Ан Браунесбергер.

━ За сценичния език на Деян Георгиев театралният и танцов критик Мира Тодорова пише: „… все пак това, което вълнува артистичното въображение на Деян Георгиев, е вътрешното състояние на човека, повлияно/наранено от външния свят. Не външният свят или отношението ни с него, а това, което той „ни прави“. Това е една невидима, неясна, неназовима материя, която може да се банализира в материални илюстрации и разкази, което би превърнало работата му в безинтересна игра на символи и четене. Или да ѝ се намери израз, който не разказва и не показва, а артистично преобразява енергията на тези „размишления“ в движение, танц, думи, материя, звук… И това е абсолютното артистично качество на работата на Деян Георгиев – той успява да преведе, изкаже, изтанцува, да преживее тези свои „теми“ на сцената.“ ━

🔗 Линк към целия текст: https://shorturl.at/CCMG4

📸 снимки: Никола Гюлмезов
--
Публикацията е част от проекта „Съвременната изпълнителска сцена на фокус“, финансиран от Столична община, Програма „Култура“ / Столица Култура

03/04/2026

━ „В средата на март в рамките на фестивала Dance Frame Fest ’26, организиран от DANCE FRAME Collective в Сцена Дерида, Антон Младенов и Елена Маринова представиха своите продукции – съответно „AMALGAMATE“ и „Стаи на съзнанието“. И двете пиеси са силно социално обусловени, интелектуализирани и боравещи с ясно изразен собствен език. Те отразяват усещането на авторите за социума и връзката между индивида и обществото през личната перспектива. Това ги прави особено вътрешно напрегнати и външно експресивни по съвършено различен начин.“ ━

⇉ Това пише хореографката Мила Искренова за работата на младите ѝ колеги Антон Младенов и Елена Маринова, които в последно време впечатляват със сценичните си изяви.
„Те имат различно образование и развитие като автори, но и двамата заявяват собствен изразен стил и посока на търсения“, пише още Мила Искренова.

☝️ Повод за този текст на една от най-признатите български хореографки, става все по-отличителното намерение на млади танцови артисти да създадат и поддържат свои танцови компании, да формират общност и среда за развитие на собствен творчески език.

🔗 Линк към целия текст на Мила Искренова „Между шума в главата и сливането със социума – социалният рефлекс в младата хореография“ ще намерите в коментар. ↴

📸 AMALGAMATE | фотограф - Николай Райчев
📸 „Стаи на съзнанието“ | фотограф - Мартина Стефанова
--
Публикацията е част от проекта „Съвременната изпълнителска сцена на фокус“, финансиран от Столична община, Програма „Култура“ / Столица Култура

09/03/2026

⇉ „И все по-често имам нужда от друго: от театър, който носи утеха и сякаш за миг подрежда света – с една точка, една линия, едно тяло, което диша и се колебае.“ – това пише театроведката Жаклин Добрева за дебютния спектакъл на Алек Чурчич – креативен синтез между обектен, физически и визуален театър на сцената на Театрална работилница "Сфумато".

━ „Геометрия на душата“ започва почти като детска игра, с движещи се топки, търсене на баланс, дребни правила. После обаче играта се сгъстява и без много предупреждение се превръща в сериозен опит да се каже невъзможното: как се ражда форма, какво струва самото сътворяване, защо идеалът трае колкото миг и веднага се разпада, а ние упорито пак тичаме след него.

Спектакълът на Алек Чурчич има своя биография и тя е важна, защото ключът към него не е „какво се случва“, а „как е станало възможно“. По думите на самия Чурчич – соло изпълнител в него, идеята не тръгва от текст, а от завръщане след дълга актьорска пауза. Той намира вдъхновение и път към сцената в мазе, което се превръща в неговата собствена лаборатория при творческия процес. Прави упражнения, опити и инатливо, почти аскетично търси съвършеното – ако изобщо нашият свят допуска нещо подобно.“ ━

👉 Целия текст на Жаклин Добрева „Недостижимият идеал и живата форма в „Геометрия на душата“ ще намерите в платформата „Нови драматургии“.
🔗 Линк в коментар. ↴

🔜Следващи дати на „Геометрия на душата“: 27 март и 07 април

Автор и сценограф: Алек Чурчич
Режисьор: Олга Жечева
Композитор: Хосе Рамон Фейто
Хореограф: Ана Серна
Дизайн на осветление: Алберто Ортиз
Участва: Алек Чурчич

📸 Снимки: Теодора Тодорова
--
Публикацията е част от проекта „Съвременната изпълнителска сцена на фокус“, финансиран от Столична община, програма „Култура“ / Столица Култура

04/03/2026

📣 Първата онлайн платформа за критика в съвременния театър, танц и пърформанс подновява своята дейност през 2026 г. след година пауза. Тя ще предлага рецензии, интервюта и тематични статии, открояващи по-интересното от съвременните изпълнителски сцена в София и в международен план.

👉 Специален акцент ще бъде състоянието на театралната дейност, насочена към детска и младежка публика, добри практики и действащи организации и професионалисти, които допринасят за ангажирането на най-младите зрители с изкуството на театъра и танца. Онлайн публикациите се реализират като част от проекта „Съвременната изпълнителска сцена на фокус“, финансират от Столична програма „Култура“.

☝️ Очаквайте още новини за дейността на Платформа „Нови драматургии“ през годината, която ще излезе и извън дигиталното пространство.

Дебютният спектакъл на Алек Чурчич е креативен синтез между обектен, физически и визуален театър. За Жаклин Добрева той предлага спокойно съзерцание на поражданет...