Réseau Art Nouveau Network, Avenue Palmerston 2, Bruxelles / Brussel (2026)

16/10/2026

A look back at the RANN’s 35th General Assembly in Alcoy.

We began at Alcoy’s Modernist Fair, where RANN hosted a stand on 26 and 27 September. Irene Domènech Comella Irene Domènech Comella and Pálházi Petra Zsófia Pálházi Petra Zsófia
welcomed visitors and introduced them to the work we do at RANN.

The fans proved a popular giveaway in the warm Alcoy sunshine! 🪭 Congratulations Fira Modernista d'Alcoi on bringing Art Nouveau back to life.

On 28 September, RANN members gathered at Fundició Rodes for its 35th General Assembly.

It was a chance to hear updates from across the network, exchange news and ideas, and discuss RANN’s future plans through a workshop on next European projects. The day continued with a guided tour of Modernist Alcoy and couldn’t have finished better: official dinner at La Gruta de Víctor, an Art Nouveau grotto inside the Círculo Industrial.

The following day, project partners met at IVAM CADA Alcoi for the project’s consortium meeting.
They presented updates from their work packages, shared progress and discussed activities and next steps.
Among the projects presented were the Primotheka educational-tool prototypes by Oradea Heritage and Horta Museum, and videos for Art Nouveau house owners developed by urban.brussels and Iparművészeti Múzeum | Museum of Applied Arts, Budapest. After discussions and conclusions, participants joined the “Alcoi t’espera” guided tour.

Across the four days, members and partners had many opportunities to reconnect, share knowledge, discuss the Network’s work and discover Alcoy’s Art Nouveau heritage together.

Our warm thanks to Oficina Turismo de Alcoy. and for their hospitality and remarkable work. Thanks also to all RANN members and EUtopia partners for their contributions and company.

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Retour sur la 35e Assemblée générale du RANN à Alcoy.

Tout a commencé à la Foire moderniste d'Alcoy, où le RANN tenait un stand les 26 et 27 septembre. Irene Domènech Comella et Pálházi Petra Zsófia y ont accueilli les visiteurs pour leur faire découvrir les missions du réseau.

Sous le doux soleil d'Alcoy, nos éventails ont fait des heureux ! 🪭 Bravo à , qui fait si bien revivre l'Art nouveau.

Le 28 septembre, les membres du RANN se sont retrouvés à la pour leur 35e Assemblée générale.

L'occasion de faire le point sur l'actualité du réseau, d'échanger nouvelles et idées, et de réfléchir à son avenir lors d'un atelier consacré aux futurs projets européens. La journée s'est poursuivie par une visite guidée de l'Alcoy moderniste, avant de s'achever de la plus belle des manières : un dîner officiel à La Gruta de Víctor, grotte Art nouveau nichée au cœur du Círculo Industrial.

Le lendemain, les partenaires du projet se sont réunis à l'IVAM CADA Alcoi pour la réunion du consortium. Chacun a présenté l'avancement de ses lots de travail, puis les échanges ont porté sur les activités en cours et les prochaines étapes. Parmi les réalisations présentées figuraient les prototypes d'outils pédagogiques Primotheka, conçus par et , ainsi que les vidéos destinées aux propriétaires de maisons Art nouveau, réalisées par et . Une fois les discussions conclues, les participants ont pris part à la visite guidée « Alcoi t'espera ».

Quatre jours durant, membres et partenaires ont eu mille occasions de se retrouver, de partager leurs savoirs, de discuter des travaux du réseau et de découvrir ensemble le patrimoine Art nouveau d'Alcoy.

Un grand merci à et à pour leur accueil chaleureux et leur remarquable travail. Merci également à tous les membres du RANN et aux partenaires d'EUtopia pour leur contribution et leur belle compagnie.

.de .liege .tournai

11/10/2026

- France - Exhibition

From 21 October 2026 to 28 February 2027, the Musée des Beaux-Arts de Nancy, presents « The Strange Case of Mr. Gallé », an exceptional exhibition dedicated to Émile Gallé (1846-1904), ceramist, cabinetmaker and glassmaker, but also botanist, writer and committed activist.

Bringing together nearly 140 works created between 1880 and the 1920s, the exhibition traces the artist’s creative process across three sections, « Le Bizarre » (The Bizarre), « Le Minutieux » (The Meticulous) and « L’Audacieux » (The Bold), showing his drive to translate the living world into matter: glass, ceramics, furniture, and even textile and leather pieces, drawn from prestigious public and private collections, some never before exhibited. Alongside Gallé’s own creations, the exhibition also presents works made after his death by the Établissements Gallé, which continued production under his wife Henriette and later his son-in-law Paul Perdrizet, carrying his style forward into the 1920s. Two Nancy-based artists, Hélène Bleys and Julie Freichel, provide a contemporary counterpoint to the exhibition.

The exhibition is echoed by « Émile Gallé, Portrait of a Life » at the Musée de l’École de Nancy, as well as by the contemporary trail « Vivaces » (until 9 May 2027) running through the Musée des Beaux-Arts’ permanent collections. A catalogue, co-published with Éditions Liénart, accompanies the exhibition.

Recognised as being of national interest by the French Ministry of Culture, the exhibition receives exceptional support from the Musée d’Orsay.

More info: https://musee-ecole-de-nancy.nancy.fr/visiter/agenda/details-agenda?uuid=8929959a-ab8d-11f1-9684-b55d88d9ffbb

Video via

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Du 21 octobre 2026 au 28 février 2027, le Musée des Beaux-Arts de Nancy présente « L’étrange cas de Monsieur Gallé », une exposition exceptionnelle consacrée à Émile Gallé (1846-1904), céramiste, ébéniste et verrier, mais aussi botaniste, écrivain, industriel d’art et intellectuel engagé.

Réunissant près de 140 œuvres réalisées entre 1880 et les années 1920, issues de prestigieuses collections publiques et privées, l’exposition explore le processus créatif de l’artiste à travers trois sections, « Le Bizarre », « Le Minutieux » et « L’Audacieux », et met en lumière son désir de traduire le monde vivant dans la matière.

Verre, céramique, mobilier, dessins, aquarelles, études préparatoires, photographies et objets décoratifs composent le parcours, avec notamment plusieurs pièces rarement ou jamais présentées au public.

Aux côtés des créations d’Émile Gallé, l’exposition présente également des œuvres réalisées après sa disparition par les Établissements Gallé. Après la mort de l’artiste en 1904, son épouse Henriette poursuit l’activité, secondée par leur gendre Paul Perdrizet, prolongeant ainsi l’héritage artistique de Gallé jusque dans les premières décennies du XXe siècle.

Deux artistes nancéiennes, Hélène Bleys et Julie Freichel, apportent par ailleurs un contrepoint contemporain au parcours.

L’exposition fait écho à « Émile Gallé. Portrait d’une vie », présentée au Musée de l’École de Nancy, ainsi qu’à « Vivaces », un parcours consacré à la création contemporaine et au vivant, à découvrir dans les collections permanentes du Musée des Beaux-Arts jusqu’au 9 mai 2027.

Un catalogue, coédité avec Lienart Éditions, accompagne l’exposition.

Reconnue d’intérêt national par le ministère de la Culture, « L’étrange cas de Monsieur Gallé » bénéficie également du soutien exceptionnel du Musée d’Orsay.

Plus d’informations : https://musee-ecole-de-nancy.nancy.fr/visiter/agenda/details-agenda?uuid=8929959a-ab8d-11f1-9684-b55d88d9ffbb

Vidéo :

06/10/2026

- Spain - Festa Modernista

From 8 to 11 October, Reus is turning back the clock to 1900.

For the fourth edition of Reus 1900. Festa Modernista, the streets, squares and remarkable Modernista buildings of our member city will become the setting for four days of historical recreations, performances, music, heritage visits, workshops and festivities.

This year’s edition takes on a special significance. As 2026 marks the centenary of the death of Antoni Gaudí, born in Reus, the Gaudí Year runs throughout the programme, inviting visitors to rediscover the architect through the city, its heritage and the world in which he grew up.

More than one hundred actors and performers will bring everyday life in Reus around 1900 back to the streets, while some of the city’s most emblematic sites open their doors for special visits and performances: Casa Navàs, Casa Gasull, Casa Rull, the Institut Pere Mata, the Gaudí Centre, Palau Bofarull and the workshop of Hipòlit Montseny, where traditional crafts associated with Modernisme will be demonstrated.

Among the highlights: the opening with Camerata XXI on 8 October, a Grand Gala Ball at El Círcol on 9 October, a Modernista parade through Carrer Monterols, historical scenes recreating life in a turn-of-the-century tavern, and a Modernista cabaret on Saturday evening.

At Casa Rull, Tornant a Reus imagines an older Gaudí returning to his hometown one last time, while Casa Navàs and the Institut Pere Mata will host theatrical visits created especially to bring their histories to life.

This year, Reus also welcomes Mataró as its guest city, highlighting another chapter in Gaudí’s early career: the Nau Gaudí, completed in 1883, where the young architect experimented with structural solutions that would later become characteristic of his work.

For four days, Modernisme will not simply be something to visit in Reus. It will take over the city.

Reus 1900. Festa Modernista
8–11 October 2026
Reus, Catalonia

Full programme and practical information: https://reus1900.cat/

Video via

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Du 8 au 11 octobre, Reus remonte le temps jusqu’en 1900.

À l’occasion de la quatrième édition de Reus 1900. Festa Modernista, les rues, les places et les remarquables édifices modernistes de notre ville membre deviennent, pendant quatre jours, le théâtre de reconstitutions historiques, spectacles, concerts, visites patrimoniales, ateliers et festivités.

Cette édition revêt une importance toute particulière. Alors que 2026 marque le centenaire de la disparition d’Antoni Gaudí, né à Reus, l’Année Gaudí traverse l’ensemble de la programmation et invite à redécouvrir l’architecte à travers sa ville natale, son patrimoine et l’univers dans lequel il a grandi.

Plus d’une centaine de comédiens et artistes feront revivre dans les rues le quotidien de Reus autour de 1900, tandis que plusieurs lieux emblématiques de la ville ouvriront leurs portes à l’occasion de visites et représentations exceptionnelles : la Casa Navàs, la Casa Gasull, la Casa Rull, l’Institut Pere Mata, le Gaudí Centre, le Palau Bofarull ainsi que l’atelier d’Hipòlit Montseny, où seront présentés des savoir-faire artisanaux traditionnels liés au Modernisme.

Parmi les temps forts : l’ouverture avec Camerata XXI le 8 octobre, un grand bal de gala à El Círcol le 9 octobre, un défilé moderniste dans la Carrer Monterols, des scènes historiques recréant l’atmosphère d’une taverne au tournant du siècle, ainsi qu’un cabaret moderniste le samedi soir.

À la Casa Rull, Tornant a Reus imagine un Gaudí vieillissant revenant une dernière fois dans sa ville natale, tandis que la Casa Navàs et l’Institut Pere Mata accueilleront des visites théâtralisées spécialement conçues pour faire revivre leur histoire.

Cette année, Reus accueille également Mataró comme ville invitée, mettant en lumière un autre chapitre des débuts de Gaudí : la Nau Gaudí, achevée en 1883, où le jeune architecte expérimenta des solutions structurelles qui deviendraient plus t**d caractéristiques de son œuvre.

Pendant quatre jours, le Modernisme ne sera pas seulement à découvrir à Reus : il prendra possession de la ville.

Reus 1900. Festa Modernista
8–11 octobre 2026
Reus, Catalogne

Programme complet et informations pratiques : https://reus1900.cat/

Vidéo via
Reus Promoció

04/10/2026

LA CHAUX-DE-FONDS - BRUSSELS

Our Cultural Route now takes us to La Chaux-de-Fonds, in the Swiss Jura, a city that gave Art Nouveau one of its most distinctive voices. Rebuilt on a strict grid after a fire in 1794 and shaped by the watchmaking industry, the city later became UNESCO World Heritage-listed for this singular urban planning.

At the turn of the twentieth century, Charles L’Eplattenier founded the Cours supérieur d’art et de décoration, where he taught that « nature is the sole inspiration. » His students, among them a young Charles-Édouard Jeanneret, later known as Le Corbusier, developed the Style Sapin, a local take on Art Nouveau built on the geometric forms of the surrounding fir trees.

Our member La Chaux-de-Fonds safeguards and promotes this exceptional heritage, from Jeanneret’s Villa Fallet (1906), with its fir-tree frieze, to L’Eplattenier’s crematorium (1909–1910), decorated with stylized conifers and symbolist murals, landmarks of a style that reimagined Art Nouveau through Swiss eyes.

Next stop: Brussels.

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Notre itinéraire culturel nous mène à La Chaux-de-Fonds, dans le Jura suisse, une ville qui a donné à l’Art nouveau l’une de ses expressions les plus singulières. Reconstruite selon un plan en damier après l’incendie de 1794 et façonnée par l’industrie horlogère, elle a ensuite été inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO pour cet urbanisme unique.

Au tournant du XXe siècle, Charles L’Eplattenier fonde le Cours supérieur d’art et de décoration, où il enseigne que « la nature est la seule source d’inspiration ». Ses élèves, parmi lesquels le jeune Charles-Édouard Jeanneret, futur Le Corbusier, inventent le Style Sapin, une interprétation locale de l’Art nouveau fondée sur les formes géométriques des sapins environnants.

Notre membre, La Chaux-de-Fonds, préserve et met en valeur ce patrimoine exceptionnel : de la Villa Fallet de Jeanneret (1906) et sa frise de sapins au crématoire de L’Eplattenier (1909-1910), orné de conifères stylisés et de peintures murales symbolistes. Autant de jalons d’un style qui a réinventé l’Art nouveau avec un regard suisse.

Prochaine étape : Bruxelles.

Photos :

3. Art Nouveau stairwell in La Chaux-de-Fonds.
4. Hand-painted iris tiles in a bathroom on rue de la Paix, La Chaux-de-Fonds, 1905.
5. Peacock stained-glass window at Villa Mon Rêve, rue de la Paix, La Chaux-de-Fonds, 1905.
6. Painted vault and mural of the former Crematorium, La Chaux-de-Fonds, 1909–1910. Decoration by the students of Charles L'Eplattenier.
7. The ceremonial hall of the former Crematorium of La Chaux-de-Fonds, built in 1909–1910 by municipal architect Robert Belli with Henri Robert. Its entire decoration was produced by the advanced course in art and decoration led by Charles L'Eplattenier.
8. The Salon bleu of the Spillmann apartment. Photo: A. Henchoz
9. Squirrels among foliage: marouflaged canvas painted by Marie-Louise Goering for the Salon bleu of Charles Rodolphe Spillmann's apartment, 1907.
10. The Monument to the Republic by Charles L'Eplattenier, 1910. Photo: A. Henchoz
11. Villa Fallet by Charles-Édouard Jeanneret (Le Corbusier), 1906.
12. The former Crematorium, 1909–1910, with its mosaic "Le Triomphe de la vie" and L'Eplattenier's gilded sculpture "Vers l'idéal"
13. Musée Horta - Horta Museum

30/09/2026

A throwback to our symposium in Budapest

Last June, members and professionals from across the network gathered in Budapest for The Cladding of Art Nouveau Buildings, an international symposium held within the framework of Art Nouveau as a New EUtopia.

Organised by the Museum of Applied Arts Budapest, these two days offered a valuable opportunity to share research, exchange expertise and strengthen cooperation around the preservation, interpretation and promotion of Art Nouveau heritage.

A look back at a moment of dialogue, knowledge-sharing and collaboration at the heart of the Réseau Art Nouveau Network.

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Retour sur notre symposium à Budapest

En juin dernier, les membres et professionnels du réseau se sont retrouvés à Budapest à l’occasion de The Cladding of Art Nouveau Buildings, un symposium international organisé dans le cadre du projet Art Nouveau as a New EUtopia.

Portées par le Museum of Applied Arts Budapest, ces deux journées ont permis de croiser les recherches, partager les expertises et renforcer les collaborations autour de la préservation, de l’interprétation et de la mise en valeur du patrimoine Art nouveau.

Retour en images sur deux jours d’échanges, de transmission et de rencontres au cœur du Réseau Art Nouveau Network.

Iparművészeti Múzeum | Museum of Applied Arts, Budapest MNMKK - Petőfi Irodalmi Múzeum

27/09/2026

- Art Nouveau

Art Nouveau did more than draw inspiration from nature: it was also shaped by the scientific advances of its time. By the end of the nineteenth century, the theory of evolution had profoundly altered our understanding of the living world, while developments in scientific observation were bringing previously little-known forms into wider view.

The German naturalist Ernst Haeckel, a zoologist and prominent advocate of evolutionary theory, played an important role in this new way of looking at nature. His plates for Kunstformen der Natur (Art Forms in Nature), published from 1899 onwards, revealed radiolarians, jellyfish and other organisms with strikingly geometric structures. (Photos 1–2) These illustrations became a rich source of inspiration for artists and architects at the turn of the century.

René Binet drew directly on Haeckel’s work for the monumental entrance gate to the 1900 Exposition Universelle in Paris (Photos 3–5), while the organic forms he brought to light also find echoes in the architectural world of Antoni Gaudí.

In the plant world, La Plante et ses applications ornementales, a collective work published under the direction of Eugène Grasset in 1896, encouraged artists to study the structure of plants and reinterpret them as decorative compositions. (Photos 6–8)

The famous whiplash line that came to define part of the Art Nouveau vocabulary often translates into drawing the curves of stems and tendrils, and more broadly the rhythms and movements of natural growth. By the late nineteenth century, advances in botany and zoology, the circulation of scientific imagery and the close observation of nature offered artists, designers and architects an extraordinary repertoire of forms, helping to shape an entirely new aesthetic language.

The Réseau Art Nouveau Network invites you to look closely at the façades and interiors of its member cities and discover these motifs born from the encounter between the observation of nature and artistic creation.

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- Art Nouveau

L'Art nouveau ne se contente pas de s'inspirer de la nature : il se nourrit aussi des avancées scientifiques de son temps. À la fin du XIXe siècle, la théorie de l'évolution transforme profondément la compréhension du vivant, tandis que les progrès de l'observation scientifique rendent accessibles et diffusent des formes jusque-là peu connues du grand public.

Le naturaliste allemand Ernst Haeckel, zoologiste et fervent défenseur des théories évolutionnistes, joue un rôle important dans cette nouvelle manière de regarder la nature. Ses planches de Kunstformen der Natur (Formes artistiques de la nature), publiées à partir de 1899, dévoilent radiolaires, méduses et autres organismes aux structures géométriques saisissantes. (photos 1-2) Ces illustrations nourrissent l'imaginaire des artistes et architectes du tournant du siècle.

René Binet s'en inspire directement pour la Porte monumentale de l'Exposition universelle de 1900 à Paris (Photos 3-5), tandis que les formes organiques révélées par Haeckel trouvent également des échos dans l'univers architectural d'Antoni Gaudí.

Du côté du végétal, La Plante et ses applications ornementales, ouvrage collectif publié sous la direction d'Eugène Grasset en 1896, invite à observer les structures des plantes pour les transformer en compositions décoratives (6-8).

Ainsi, la fameuse ligne en coup de fouet qui caractérise une partie de l'Art nouveau transpose souvent dans le dessin les courbes des tiges, des vrilles et, plus largement, les mouvements de croissance du vivant. À la fin du XIXe siècle, les nouvelles connaissances en botanique et en zoologie, leur diffusion par l'image et l'observation attentive de la nature offrent aux artistes, décorateurs et architectes un extraordinaire répertoire de formes, contribuant à l'émergence d'un nouveau langage esthétique.

Le Réseau Art Nouveau Network vous invite à observer, dans les façades et les intérieurs de ses villes membres, ces motifs nés de la rencontre entre observation de la nature et création artistique.

24/09/2026

- France

Two exceptional Mucha pieces join the Musée d’Orsay

Thought to be lost for more than a century, two exceptional pieces by Alphonse Mucha have found their way back into the public eye.

Recently acquired by the Musée d’Orsay, this curule armchair and stool were created around 1900 for the legendary jewellery boutique of Georges Fouquet in Paris, an Art Nouveau masterpiece entirely conceived by Mucha.

When the boutique was dismantled in 1923, these unique pieces disappeared from view and remained in a private collection for over one hundred years. Their rediscovery is far more than an extraordinary museum acquisition: it restores an important chapter of Art Nouveau history and offers a rare glimpse into Mucha’s vision of the Gesamtkunstwerk—the total work of art, where architecture, furniture, decoration and craftsmanship form a single harmonious whole.

A beautiful reminder that some of Art Nouveau’s greatest treasures are still waiting to be rediscovered.

Photo 1 :
Alphonse Mucha (1860–1939), Curule armchair and stool, c. 1900, designed for the Georges Fouquet jewellery shop. © Eléa Lefèvre, Blok Design Group & Art Digital Studio, Sotheby’s.

Photo 2
Interior of the Georges Fouquet jewellery shop, 6 rue Royale, Paris, designed by Alphonse Mucha (c. 1900–1922). Musée Carnavalet – Histoire de Paris. © Paris Musées / Musée Carnavalet

Photo 3
Alphonse Mucha, Bird-head motif for an armchair from the Georges Fouquet jewellery shop, 1900 (charcoal on paper). Musée Carnavalet – Histoire de Paris. © Paris Musées / Musée Carnavalet.

Photo 4
Reconstruction of the Georges Fouquet jewellery shop designed by Alphonse Mucha. Musée Carnavalet – Histoire de Paris.

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– France

Deux pièces exceptionnelles de Mucha rejoignent les collections du Musée d’Orsay.

Considérées comme disparues depuis plus d’un siècle, deux créations remarquables d’Alphonse Mucha refont aujourd’hui surface.

Récemment acquis par le Musée d’Orsay, ce fauteuil curule et ce tabouret ont été conçus vers 1900 pour la célèbre bijouterie de Georges Fouquet à Paris, chef-d’œuvre de l’Art nouveau entièrement imaginé par Mucha.

Lors du démantèlement de la boutique en 1923, ces pièces uniques disparaissent des regards avant de rejoindre une collection privée, où elles resteront plus d’un siècle. Leur redécouverte dépasse largement le cadre d’une acquisition muséale exceptionnelle : elle permet de renouer avec un chapitre important de l’histoire de l’Art nouveau et d’appréhender plus intimement la conception que Mucha avait de l’œuvre d’art totale, où architecture, mobilier, décor et savoir-faire ne forment plus qu’un ensemble parfaitement cohérent.

Une belle manière de rappeler que certains des plus précieux trésors de l’Art nouveau restent encore à redécouvrir.

Photo 1
Alphonse Mucha (1860–1939), fauteuil curule et tabouret, vers 1900, conçus pour la bijouterie Georges Fouquet. © Eléa Lefèvre, Blok Design Group & Art Digital Studio, Sotheby’s.

Photo 2
Intérieur de la bijouterie Georges Fouquet, 6 rue Royale, Paris, conçu par Alphonse Mucha (vers 1900–1922). Musée Carnavalet – Histoire de Paris. © Paris Musées / Musée Carnavalet.

Photo 3
Alphonse Mucha, motif à tête d’oiseau pour un fauteuil de la bijouterie Georges Fouquet, 1900 (fusain sur papier). Musée Carnavalet – Histoire de Paris. © Paris Musées / Musée Carnavalet.

Photo 4
Reconstitution de la bijouterie Georges Fouquet conçue par Alphonse Mucha. Musée Carnavalet – Histoire de Paris.

24/09/2026

Le GAR-Archives d’architecture s’associe au Musée Wittert pour une exposition retraçant le parcours de Paul Comblen, figure majeure de l’Art nouveau liégeois, à travers un exceptionnel fonds d’archives et une sélection d’œuvres d’Émile Berchmans, Richard Heintz et Auguste Donnay.

20/09/2026

📣 Calling the next generation of heritage professionals!
Applications are now open for the RANN Winter School 2026, taking place in Brussels and Liège from 3 to 6 November.
Four days to explore Art Nouveau heritage from the inside: through buildings, restoration sites, archives and direct exchanges with architects, art historians, conservators and heritage specialists.
Designed for students and emerging professionals in architecture, art history, conservation-restoration and cultural heritage, the Winter School connects academic knowledge with the realities and challenges of professional practice.
🏛️ Site visits
🔎 Restoration and conservation in practice
📚 Heritage theory and methodology
🌱 Sustainability and contemporary challenges
🤝 Encounters with professionals in the field
Because the future of heritage depends on the people we prepare to care for it.
📍 Brussels & Liège
📅 3–6 November 2026
• Mainly in French
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📣 Appel à la nouvelle génération de professionnels du patrimoine !

Les candidatures sont ouvertes pour la RANN Winter School 2026, qui se tiendra à Bruxelles et à Liège du 3 au 6 novembre.

Quatre jours pour explorer le patrimoine Art nouveau de l’intérieur : à travers des bâtiments, des chantiers de restauration, des archives et des échanges directs avec des architectes, historiens de l’art, restaurateurs et spécialistes du patrimoine.

Conçue pour les étudiants et jeunes professionnels en architecture, histoire de l’art, conservation-restauration et patrimoine culturel, la Winter School relie les savoirs académiques aux réalités et enjeux de la pratique professionnelle.

🏛️ Visites de sites
🔎 Restauration et conservation en pratique
📚 Théorie et méthodologie du patrimoine
🌱 Durabilité et enjeux contemporains
🤝 Rencontres avec des professionnels du terrain

Parce que l’avenir du patrimoine dépend des personnes que nous préparons à en prendre soin.

📍 Bruxelles et Liège
📅 3 au 6 novembre 2026
• Principalement en français
⬆️ Découvrez le programme et candidatez

Réseau Art Nouveau Network

16/10/2026

11/10/2026

06/10/2026

04/10/2026

30/09/2026

27/09/2026

24/09/2026

24/09/2026

20/09/2026

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