AAC - Austrian Association Of Cinematographers

Wegbeschreibung Website

AAC - Austrian Association Of Cinematographers www.aacamera.org

Hannes Drapal ist nach seiner Ausbildung an der „Graphischen“ und dem Studium an der Filmakademie Wien seit 1985 als sel...
15/10/2026

Hannes Drapal ist nach seiner Ausbildung an der „Graphischen“ und dem Studium an der Filmakademie Wien seit 1985 als selbstständiger Kameramann tätig. 1988 gründete er seine eigene Filmproduktion New Pegasusfilm. Seither realisiert er nationale und internationale Dokumentar-, Werbe-, Industrie- und Spielfilme sowie Musikvideos und arbeitet als DOP für zahlreiche TV-Formate. Zu seinen langjährigen Auftraggebern zählen u.a. ORF, Red Bull Media House, DoRo, Satel und Adi Mayer Film. Die Zusammenarbeit mit Regisseuren wie Robert Dornhelm und Klaus Hundsbichler bereichert seinen Berufsalltag. Weltweite Drehs führen ihn rund um den Globus. Seine besondere Leidenschaft gilt dem Licht – vom Kerzenschein bis zum Available Light. Portraits sowie Natur- und zeitgeschichtliche Dokumentationen zählen zu seinen Spezialgebieten.

Following his training at the “Graphische” and his studies at the Vienna Film Academy, Hannes Drapal has been working as a freelance cinematographer since 1985. In 1988, he founded his own film production company, New Pegasusfilm. Since then, he has produced national and international documentaries, commercials, industrial films and feature films, as well as music videos, and has worked as a DOP on numerous TV programmes. His long-standing clients include a. o. ORF, Red Bull Media House, DoRo, Satel and Adi Mayer Film. Working with directors such as Robert Dornhelm and Klaus Hundsbichler enriches his day-to-day professional life. Filming assignments take him all over the world. He has a particular passion for lighting – from candlelight to available light. Portraits, nature documentaries and documentaries on contemporary history are among his areas of specialisation.

Porträtfoto: Judith Stehlik

Mit 16 Oscar-Nominierungen (und zwei Auszeichnungen) gilt der Brite Roger Deakins als einer der bedeutendsten Kameramänn...
12/10/2026

Mit 16 Oscar-Nominierungen (und zwei Auszeichnungen) gilt der Brite Roger Deakins als einer der bedeutendsten Kameramänner der Filmgeschichte, dem u. a. Sam Mendes, Denis Villeneuve und den Coen Brothers seit Jahrzehnten vertrauen. Es hat uns sehr gefreut, dass wir Roger Deakins gemeinsam mit seiner Frau und engen kreativen Partnerin James Deakins – beide fungieren als Team Deakins – dieses Wochenende im METRO Kinokulturhaus begrüßen konnten! Im Rahmen der AAC-Veranstaltung IN FOCUS erläuterte Roger Deakins in Gesprächen und anhand konkreter Filmszenen seine Arbeitsweise – ein spannender, erhellender und bereichernder Tag! Die Moderation übernahm Volker Gläser (AAC). Vielen Dank für das große Interesse und die spannenden Publikumsfragen!
Fotos David Auner
Special thanks: Georg Weiss (AAC) und Klemens Hufnagl (AAC)
Team Deakins Podcast
Astrid Heubrandtner
Kurt Brazda

Fatih Öger arbeitet als Colorist, DIT und Finishing Editor für Spielfilme, Dokumentarfilme, Fernsehen, Werbung und Musik...
08/10/2026

Fatih Öger arbeitet als Colorist, DIT und Finishing Editor für Spielfilme, Dokumentarfilme, Fernsehen, Werbung und Musikvideos. Seine Arbeit umfasst sowohl die Produktion als auch die Postproduktion. Als DIT arbeitet er am Set eng mit Kameraleuten und Kameraabteilungen zusammen, mit Fokus auf Datenmanagement, Color Management, Monitoring und Kalibrierung, Dailies und Look Development. Looks, die während des Drehs entwickelt werden, werden über die Dailies bis ins finale Grading weitergeführt. So bleibt die visuelle Intention der Bildgestaltung erhalten, während sich der Look im Laufe des Prozesses weiterentwickeln kann. In der Postproduktion liegt sein Schwerpunkt auf Color Grading und darauf, die finale Bildsprache eines Projekts mitzuentwickeln. Fatih betreibt sein eigenes Color Grading Studio, in dem er gerne eng mit Filmschaffenden zusammenarbeitet, um den Look jedes Projekts zu entwickeln und zu verfeinern.

Fatih Öger () works as a colorist, DIT and finishing editor across feature films, documentaries, television, commercials and music videos. His work spans both production and post production. As a DIT, he works closely with cinematographers and camera departments on set, focusing on data management, color management, monitoring and calibration, dailies and look development. Looks developed during the shoot are carried through the dailies into the final grade, preserving the cinematographer’s visual intent while allowing the look to evolve further throughout the process. In post-production, his main focus is color grading and helping to develop the final visual language of a project. Fatih runs his own color grading studio, where he enjoys working closely with filmmakers to develop and refine the look of each project.
Porträtfoto: Judith Stehlik

Fabian Eder absolvierte die Filmakademie Wien und war zwischen 1989 und 2012 für die Bildgestaltung von über 50 abendfül...
04/10/2026

Fabian Eder absolvierte die Filmakademie Wien und war zwischen 1989 und 2012 für die Bildgestaltung von über 50 abendfüllenden Spielfilmen, so wie rund 250 Werbefilmen verantwortlich. Seine erste rein elektronisch-digitale Arbeit war seine letzte als DOP. In seinen Augen entspricht das digitale Aufnahmeverfahren prinzipiell nicht den künstlerischen Anforderungen der Kinematographie. Heute arbeitet Fabian Eder in erster Linie als Autor und besegelt die Weltmeere.

Fabian Eder graduated from the Vienna Film Academy and, between 1989 and 2012, was responsible for the cinematography of over 50 long-form feature films, as well as around 250 commercials. His first entirely electronic-digital project was also his last as a DOP. In his view, the digital filming process does not, in principle, meet the artistic requirements of cinematography. Today, Fabian Eder works primarily as an author and sails the world’s oceans.

Porträtfoto: Daniela Matejschek

50 Jahre AAC – meet our members! Kameramann Alexander Püringer über seine Arbeit: „Film ist eine kollaborative Kunstform...
01/10/2026

50 Jahre AAC – meet our members! Kameramann Alexander Püringer über seine Arbeit: „Film ist eine kollaborative Kunstform – alle Mitwirkenden bringen ihre eigene einzigartige Vorstellung mit ein, und ich habe die großartige Aufgabe, sie in jedem Frame festzuhalten. Ich behandle jedes Projekt mit größtem Respekt und versuche mit meiner Arbeit etwas noch Besseres daraus zu machen, sodass jedes Projekt einzigartig wird – am Set wie auch abseits davon. Klassisch als Fotograf ausgebildet und als Kameramann groß geworden, arbeite ich hart daran, die aussagekräftigsten Bilder zu schaffen – und es lohnt sich jedes Mal!“
www.alexpueringer.com

Cinematographer Alexander Püringer on his work: “Film is a collaborative artform – everyone brings their vision to the table and I have the honor and joy to capture the essence of it in every frame. I customize my approach to suit various shoot types and client specifications, ensuring a personalized experience on and off set. Classicaly educated as a photographer and self tought cinematographer, I work hard to create the most meaningful images – and it's worth it every time!”
www.alexpueringer.com

Porträtfoto: Judith Stehlik

50 Jahre AAC – meet our members! Christian Gappmaier wurde in der Graphischen Lehr– und Versuchsanstalt, Abteilung Fotog...
28/09/2026

50 Jahre AAC – meet our members! Christian Gappmaier wurde in der Graphischen Lehr– und Versuchsanstalt, Abteilung Fotografie ausgebildet. Im Anschluss daran assistierte er bei den Kameramännern Peter Fröhlich, Günter Degn und Dieter Gessl. Er ist nunmehr seit beinahe 40 Jahren als Kameramann tätig. Am Anfang seiner Kariere sammelte er in der aktuellen Berichterstattung, bei Liveübertragungen in den Bereichen Sport und Kultur und bei Musikvideodrehs Erfahrung. In den letzten 20 Jahren stand er fast ausschließlich für Fernsehdokus hinter der Kamera. Hin und wieder ist er als lichtsetzender Kameramann bei Studioproduktionen im Einsatz. Vor 15 Jahren hat Christian begonnen, sich intensiv mit Color Grading zu beschäftigen und freut sich immer, wenn er von ihm gedrehtes Material auch selbst graden kann.

Christian Gappmaier trained at Graphischen Lehr – und Versuchsanstalt, Abteilung Fotografie. He subsequently worked as an assistant to the cinematographers Peter Fröhlich, Günter Degn and Dieter Gessl. He has now been working as a cameraman for almost 40 years. At the start of his career, he gained experience in news reporting, live broadcasts in the fields of sport and culture, and music video shoots. Over the last 20 years, he has worked almost exclusively behind the camera on television documentaries. From time to time, he works as a lighting cameraman on studio productions. Fifteen years ago, Christian began to focus intensively on colour grading and is always delighted when he can grade footage he has shot himself.

Boris Steiner ist seit 2004 in der Filmbranche tätig. Nach zwei Jahren Architekturstudium an der TU Wien führte ihn sein...
24/09/2026

Boris Steiner ist seit 2004 in der Filmbranche tätig. Nach zwei Jahren Architekturstudium an der TU Wien führte ihn sein Weg 2005 an die FH St. Pölten, wo er Medientechnik studierte und 2010 mit Diplom abschloss. Bereits während dieser Zeit sammelte er erste Erfahrungen an Spielfilm- & Dokumentarfilm-Sets und knüpfte Kontakte zu Menschen, die ihn auf seinem weiteren beruflichen Weg – zum Teil bis heute – begleiten sollten. Nach dem Studium spezialisierte er sich zunehmend auf die Kameraabteilung und arbeitete rund sechs Jahre als 2. AC, bevor er Schritt für Schritt den Weg zum 1. AC einschlug. Über die Jahre konnte er vielfältige Erfahrungen in unterschiedlichsten Produktionen sammeln und seine Leidenschaft für Kamera- + Technik und die Arbeit am Set zum Beruf machen. Heute verbindet er langjährige Set-Erfahrung mit technischem Know-how & Teamgeist mit großer Begeisterung für seinen Beruf.

Boris Steiner has been working in the film industry since 2004. After two years studying architecture at the Vienna University of Technology, he went on to the St. Pölten University of Applied Sciences in 2005, where he studied media technology and graduated with a diploma in 2010. Even during this time, he gained his first experience on feature film and documentary sets and forged contacts with people who would accompany him on his further professional journey – some of whom remain by his side to this day. After completing his studies, he increasingly specialised in the camera department and worked for around six years as a 2nd AC before gradually working his way up to become a 1st AC. Over the years, he has gained a wide range of experience across a diverse array of productions and has turned his passion for camera work, technology and working on set into a career. Today, he combines many years of on-set experience with technical expertise and team spirit, all underpinned by a great enthusiasm for his profession.

Porträtfoto: Judith Stehlik

50 Jahre AAC - meet our members! Walter Kindler absolvierte seine Ausbildung an der Höheren Graphischen und wurde beim O...
21/09/2026

50 Jahre AAC - meet our members! Walter Kindler absolvierte seine Ausbildung an der Höheren Graphischen und wurde beim ORF zum Kameraassistenten ausgebildet. Nach zwei Jahren in den USA als Fotograf und Kameramann arbeitete er ab 1965 als freischaffender Kameramann in Österreich. 1969 gründete er gemeinsam mit F. G. Bauer die Moviegroup, aus der später das Unternehmen Moviecam hervorging. In seiner Karriere stand er für unzählige Kino- und TV-Produktionen und Werbefilme hinter der Kamera wie z. B. „Hinterholz 8“, „Kaisermühlenblues“ oder „Wir sind Kaiser“. Er arbeitete mit namhaften RegisseurInnen wie A. Corti, G. Lhotsky, P. Patzak, W. Davy, P. Hajek, J. Eggers, M. Haneke, D. Berner, K. Kratz, K. Kino, M. Schottenberg, F. Nowotny, R. Schwabenitzky, H. Sicheritz. Ab 1994 lehrte er an der Filmakademie Wien, 1996 wurde er zum ordentlichen Professor berufen. Für seine Arbeit erhielt er zweimal die Romy für die Beste Kamera: 1994 für „Dead Flowers“ und 2014 für „Polt“ sowie den Goldenen Kader für „Schmutz“ und die Goldene Kamera Prag für „Lebenslinien 4“.
Walter Kindler completed his training at the Höhere Graphische in Vienna and trained as a camera assistant at the ORF. After spending two years in the USA working as a photographer and cinematographer, he began working as a freelance cinematographer in Austria in 1965. In 1969, he co-founded Moviegroup with F. G. Bauer; this venture later evolved into the company Moviecam. Over the course of his career, he worked behind the camera on countless feature films, TV productions, and commercials, such as Hinterholz 8, Kaisermühlenblues & Wir sind Kaiser. He collaborated with renowned directors including A. Corti, G. Lhotsky, P. Patzak, W. Davy, P. Hajek, J. Eggers, M. Haneke, D. Berner, K. Kratz, K. Kino, M. Schottenberg, F. Nowotny, R. Schwabenitzky, H. Sicheritz. He began teaching at the Vienna Film Academy in 1994 and was appointed full professor in 1996. He received the Romy Award for Best Cinematography twice – in 1994 for Dead Flowers, in 2014 for Polt – as well as the „Goldener Kader“ for Schmutz and the Prague Golden Camera for Lebenslinien 4.
Porträtfoto: Judith Stehlik

Rosalie Hübl arbeitet sowohl im dokumentarischen als auch im fiktionalen Bereich. Neben ihrer Tätigkeit als freischaffen...
17/09/2026

Rosalie Hübl arbeitet sowohl im dokumentarischen als auch im fiktionalen Bereich. Neben ihrer Tätigkeit als freischaffende Kamerafrau unterrichtet sie Bildtechnik und Kamera an der Facultad De Cine und der ESCINE in Mexico City. Nach ihrem Bachelorabschluss an der Filmakademie Wien absolvierte sie ein Austauschprogramm am Centro de Capacitación Cinematográfica im Bereich Bildtechnik und Kamera in Mexico City und erwarb später einen Masterabschluss an der Fern Universität in Hagen. Ihr Kurzdokumentarfilm „A Tres Pesos“ wurde 2015 für einen Ariel nominiert und auf zahlreichen internationalen Filmfestivals gezeigt. 2017 nahm sie am Berlinale Talents Campus Guadalajara teil. Ihre Arbeiten wurden international auf Filmfestivals ausgezeichnet und führten sie für Dreharbeiten nach Mexiko, Österreich, Deutschland und in die USA. Zu ihren jüngsten Projekten zählt ihre Arbeit als Co-Kamerafrau für die Serie „Sabores de Libertad“, die derzeit auf Prime Video zu sehen ist.
https://www.imdb.com/name/nm3533999/

Rosalie Hübl works in both documentary and fiction film. In addition to her work as a freelance cinematographer, she teaches cinematography and camera technique at the Facultad de Cine and ESCINE in Mexico City. After completing her bachelor’s degree at the Vienna Film Academy, she participated in an exchange program specializing in cinematography at the Centro de Capacitación Cinematográfica in Mexico City and later earned a master’s degree from the University of Hagen. Her short documentary „A Tres Pesos“ was nominated for an Ariel Award in 2015 and screened at numerous international film festivals. In 2017, she participated in the Berlinale Talents Campus in Guadalajara. Her work has received international awards at film festivals and has taken her to Mexico, Austria, Germany, and the USA for shoots. Her recent projects include working as a co-cinematographer on the series „Sabores de Libertad“, which is currently available on Prime Video.
Porträtfoto: hardcoreen Standfotograf: Sergio Galdáme Standfotografin: Gabriela Báez

50 Jahre ASC - meet our members! Petro Domenigg studierte Bildtechnik/Kamera an der mdw. In der Abteilung für Film und T...
14/09/2026

50 Jahre ASC - meet our members! Petro Domenigg studierte Bildtechnik/Kamera an der mdw. In der Abteilung für Film und TV durchlief er eine Grundausbildung in den Kerndisziplinen Bildtechnik/Kamera, Regie, Drehbuch, Schnitt und Produktion, bevor er sich auf Bildtechnik & Kamera spezialisierte. Währenddessen war er als Kamera- & Regieassistent sowie Set-Aufnahmeleiter bei zahlreichen Film- und Werbeproduktionen tätig. Dieses fundierte Praxiswissen bildete die Basis für die Spezialisierung auf die Standfotografie ab 1987. 2004 gründete er das Unternehmen FILMSTILLS.AT. Bis heute hat er mehr als 360 nationale und internationale Produktionen fotografisch begleitet. Seine Arbeit umfasst die Erstellung von Szenenfotos/Filmstills, Plakatmotiven, Key-Visuals und Schauspielerporträts, die für visuelles Marketing, Kinoverleih und Pressearbeit von zentraler Bedeutung sind. Zu seinen bekanntesten Projekten zählen das Oscar-prämierte Drama Die Fälscher, Die Klavierspielerin sowie die TV-Serie Vienna Blood. 2014 eröffnete er mit FOTOLOFT ein eigenes Fotostudio. www.filmstills.at / www.fotoloft.at / www.stills.at

Petro Domenigg studied cinematography and camera work at the mdw. Within the Film and TV department, he completed foundational training in the core disciplines of cinematography, directing, screenwriting, editing, and production before specializing in cinematography. During this time, he worked as an assistant cameraman, assistant director, and set production manager on numerous film and advertising productions. This solid practical expertise laid the groundwork for his specialization in still photography, which began in 1987. In 2004, he founded the company FILMSTILLS.AT. To date, he has provided coverage for more than 360 national and international productions. His work encompasses the creation of scene photos (film stills), poster imagery, key visuals, and actor portraits—assets that are crucial for visual marketing, theatrical distribution, and press relations. Projects include the Die Fälscher, The Piano Teacher & the series Vienna Blood. In 2014, he opened the studio FOTOLOFT.
📸1 Judith Stehlik 📸2&3 Ewald Grum 📸Richi Wagner

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