Via Margutta Arte Contemporaneo

30/07/2026

Hoy te presentamos las obras de la artista Nina Molina.
Sus obras están trabajadas con una técnica de fotomontaje digital de edición limitada de tamaño variable.

Si querés ver más obras de esta artista solicita el catálogo digital por MD o a [email protected]

Nina Molina nació en Buenos Aires en el año 1946. Estudio Filosofía en la Universidad de California, Berkeley y fotografía en Santa Monica College Los Angeles. Es Liceciada en Pintura de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Córdoba.
Ha participado en más de 60 salones y muestras colectivas.
Realizó 14 muestras nacionales e internacionales en Estados Unidos, Brasil y Argentina.
Participó en Ferias de artes nacionales e Internacionales.


Nina Molina

24/07/2026

Hoy te mostramos de nuestra trastienda las obras de Celeste Martínez.

Obras:
"Arqueología de un silencio" año 2014
" La ciudad en la piel" año 2007
"Madre & Hija" año 2019

Solicita el dossier de la artista por MD o a [email protected]

Licenciada en Artes Visuales en la Facultad de Artes en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina).
Es profesora de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo. En el presente está cursando el Programa de Actualización de Posgrado, Tecnología en el Arte Contemporáneo , UBA. (Buenos Aires).
Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Córdoba (Argentina), ha participado en ferias
internacionales: desde el año 2003, tales como ArteBA, Buenos Aires, Pinta London-ArtFair; Pare, Feria de Arte Contemporáneo Lima (Peru); Tokio ArtFair, Tokio (Japón); etc. Pabellón de Italia en el mundo, de la 54ª Bienal de Venecia; y ha participado en numerosas exposiciones desde al año 1998 hasta la actualidad; se destacan la exposición: "9980 km, fotografía española y argentina contemporánea en Da2 Domus Artium de Salamanca e Imaginaria, Festival Internacional de Fotografía de Castellón, España; en 2020, exposición colectiva del mismo proyecto en Cadiz, España. En Santiago de Chile participó en la exposición de la Colección Arte al Límite, en la Fundación Telefónica. Ha obtenido el "02
Premio de Escultura en el 107° Salón Nacional de Artes Visuales, en el año 2018, Menciones en el
Premio Roggio, 2009, Córdoba, Argentina y Primera mención en la 1.ª Edición del Premio ArteBaPetrobras en el año 2004. Beca Creación FNA, 2021.
Celeste Martínez , cuenta con obras en las siguientes Instituciones: Museo Caraffa de la ciudad de Córdoba, Museo Bonfiglioli de Villa María, Castagnino +Macro, de Rosario y en colecciones privadas en Argentina y en el exterior.
Celeste Martinez Abburra

21/07/2026

Obras del artista Luis González Palma de la serie JERARQUÍA DE INTIMIDAD.
Técnica: fotografía, película ortocromatica, láminas de plata y oro.
Titulos Graciela de Oliveira

Estas obras junto a otras obras del artista se encuentran disponibles en la galería.

Consultas por MD o a [email protected].

Nace en Guatemala 1957, vive y trabaja en Córdoba, Argentina. Entre sus exposiciones personales se
pueden mencionar: The Art Institute of Chicago (USA); The Lannan Foundation, Santa Fe, (USA); The Australian Centre for Photography, Australia; Palacio de Bellas Artes de México; The Royal Festival Hall en Londres; Palazzo Ducale di Genova, Italia; Museos MACRO y Castagnino de Rosario, Argentina; Fundación Telefónica en Madrid, Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, Museo Universidad de Navarra, España; y en festivales de fotografía como Photofest en Houston, Bratislava en Slovakia, Les Rencontres de Arles en Francia, Singapur, Bogotá; San Pablo y Caracas entre otros.
Ha participado en muestras colectivas como la 49 y 51 Bienal de Venecia, Fotobienal de Vigo, XXIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, V Bienal de la Habana; en el Ludwig Forum for International Kunst en Aachen, Alemania; The Taipei Art Museum en Corea, Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina; Fundación Daros en Zurich, Suiza; Palacio del Conde Duque en Madrid, España; Fargfabriken en Estocolmo, Suecia.
Su trabajo está incluido en varias colecciones públicas y privadas incluyendo The Art Institute of
Chicago, The Daros Fundation en Zurich, Suiza, La Maison European de la Photographie en Paris, The Houston Museum of fine Arts en USA, Fonds Regional d´Art Contemporain en Paris, Francia; la Fondazione Volume! en Roma, Italia; La Biblioteca Luis Angel Arango en Bogotá, Colombia; The Fogg Museum en Harvard University, y The Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, USA; Kiyosato
Museum of Photographic Arts, Japan; The Montreal Museum of Fine Arts, Canada.
Recibió el Gran Premio Photo España “Baume et Mercier” en 1999 y Colaboró con la puesta en escena de la producción de la Opera “The death and the maiden” en la Opera de Malmö en Suecia en el año 2008.

24/06/2026

Obras disponibles de la artista Ides Kihlen en nuestra galería.

Solicita el catálogo completo de obras por MD.

Nacida en Santa Fe el 10 de julio de 1917, Kihlen inició su formación a los 14 años en la Escuela de Artes Decorativas de Buenos Aires, dirigida por Pío Collivadino. Fue también alumna de Vicente Puig, y frecuentó los talleres de Emilio Pettoruti y Juan Batlle Planas. En París, se formó con André Lhote. A partir de 1961, estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, donde tuvo como profesor a Kenneth Kemble, uno de los artistas del grupo informalista. En los años 80, continuó sus prácticas de taller con Adolfo Nigro.
Pero recién a comienzos del siglo XXI, a sus 85 años, sus pinturas salieron a la luz pública. En 2002, realizó su primera muestra individual, una retrospectiva en el Museo Nacional de Arte Decorativo. Desde entonces, ha exhibido su trabajo en galerías y ferias de arte nacionales y del exterior.
El Museo Nacional de Bellas Artes celebra a la artista Ides Kihlen, a 105 años de su nacimiento, con una muestra que recorre cinco décadas de trayectoria, desde sus creaciones automáticas, que cruzan de modo constante sus indagaciones sobre pintura y música, hasta sus trabajos más recientes de la serie “Pandemia”, en la que predominan el blanco y el negro.
Dueña de una carrera tan extensa como secreta, durante ocho décadas Kihlen trabajó en su taller, indiferente a las modas, a los movimientos y, sobre todo, al sistema del arte. Su interés se centraba en la creación misma, sin preocuparse por cumplir con los mandatos y las estrategias que suponen la construcción de una carrera artística. Su pulsión por crear la impulsó a soslayar la idea de atesorar y conservar su propia producción, por lo que incluso llegó a destruir sus telas o a reutilizarlas como soporte de nuevas piezas, como si la pintura fuera pura expansión, puro porvenir, un eterno work in progress.
Hasta fines del siglo pasado, su obra constituyó uno de los secretos mejor guardados de la escena de las artes visuales en la Argentina. Fue recién en el inicio del siglo XXI cuando sus pinturas abandonaron su taller y salieron a la luz pública.

23/06/2026

La Asociación de Amigos del Museo Emilio Caraffa se complace en invitar a Ud. a un recorrido especial por la Ladrillera Roggio y los talleres de dos destacados artistas cordobeses.
Visitaremos el espacio de trabajo de Alejandro Romanutti, arquitecto, director, dramaturgo y docente, y el taller de Elisabet Roggio, donde la pintura y la cerámica constituyen elementos fundamentales en el desarrollo de su producción artística actual.
Una oportunidad única para conocer los procesos creativos, los materiales y las búsquedas personales de cada artista en los ámbitos donde sus obras toman forma.

La cita es el Sábado 27 de Junio a las 11:00 hs en calle Maximiliano D´olivo (N) Nro 950 Colonia Caroya
Inscripción: [email protected]
No socios: $15.000.-
Socios y no socios deben confirmar asistencia a: [email protected]

19/06/2026

Los esperamos en Maman Fine Art para ver y disfrutar “Entre Muros” de Nubar Doulgerian, una muestra espacial realizada en conexion con la galeria Via Margutta de Cordoba y con la curaduría de Particia Pacino.

📍 Hasta el 31 de julio de 2026
🕑 Lunes a viernes de 11 a 19 hs.
Av. Libertador 2475.
Entrada libre y gratuita

08/06/2026