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Galería ARARPushkin 4Ereván,ArmeniaLa  .gallery  de Ereván presenta BOUQUET, una exposición internacional que reúne a ar...
08/03/2026

Galería ARAR
Pushkin 4
Ereván,Armenia
La  .gallery  de Ereván presenta BOUQUET, una exposición internacional que reúne a artistas de distintos países en torno a uno de los símbolos más universales del imaginario humano: la flor. Más allá de su belleza natural, las flores aparecen aquí como portadoras de memoria, identidad y emoción, transformadas por cada artista en un lenguaje visual propio.

En todas las culturas, la flor acompaña los momentos esenciales de la vida: celebra, consuela, recuerda. Partiendo de esa universalidad, BOUQUET propone un diálogo entre diferentes sensibilidades artísticas. Cada participante presenta una única obra, creando una composición similar a un ramo donde cada pieza conserva su carácter individual mientras forma parte de un conjunto armónico.

Dentro de la muestra destaca la sección “Feminidad y Flores”, que explora la conexión entre la experiencia femenina, la identidad y el simbolismo floral. Las obras reflexionan sobre el cuerpo, las emociones y la memoria, mostrando cómo la flor puede expresar tanto fuerza como vulnerabilidad. Aquí, la flor se convierte en un gesto narrativo que habla de amor, pérdida, resiliencia e identidad. A través de la pintura, la escultura, técnicas mixtas e instalación, las artistas convierten las flores en portadoras de historias personales y colectivas.
La exposición reúne obras de Arsen Arsist, Mariam Galstyan, Nune Manukyan, Tigran Ghazaryan, Daniel Garbade, Margaret Asatryan, Haykuhi Makaryan y Sero Sogomonian, Mariam Gevorgyan y está comisariada por Vahram Muradyan y Varser Zakaryan.

Con BOUQUET, la galería Arar propone un recorrido donde una imagen aparentemente simple se transforma en múltiples narrativas visuales, revelando cómo una flor puede hablar en muchos lenguajes y conectar distintas culturas a través del arte contemporáneo.

People Gallery Art convierte Venecia en una jungla del arteEscuela Gráfica Internacional de Venecia23.2. – 1.3. 2026PEOP...
26/02/2026

People Gallery Art convierte Venecia en una jungla del arte

Escuela Gráfica Internacional de Venecia

23.2. – 1.3. 2026

PEOPLE GALLERY ART, se basa en la premisa de que el arte contemporáneo puede contribuir a una cultura artística más generalizada y, por lo tanto, llegar a un público más amplio que el de las galerías de arte convencionales. Por lo tanto, el arte también debería poder exponerse en el espacio público. Quieren ser un punto de encuentro para artistas de diversas trayectorias, donde diferentes métodos artísticos puedan crear proyectos únicos y creativos que lleguen al público más amplio posible.

Por ello, invitaron a varios artistas a su exposición en Venecia, que se celebrará en una zona del centro de la ciudad, con el objetivo de convertir el espacio público en un espacio expositivo a través de las obras de los artistas participantes. Con PEOPLE GALLERY ART, pueden contribuir a un mejor entendimiento común entre las personas de la sociedad en la que viven y contribuir a la sensibilización para unir a la gente y hacer posible que el arte llegue a todos los sectores de la sociedad en el espacio público.

Villaescusa celebra el V Premio Nacional de Pintura con el apoyo de la Fundación Cantabria Labs10 – 30 de julio 2025Vill...
20/07/2025

Villaescusa celebra el V Premio Nacional de Pintura con el apoyo de la Fundación Cantabria Labs

10 – 30 de julio 2025

Villaescusa se ha convertido, un año más, en epicentro del arte contemporáneo gracias a la celebración del V Premio Nacional de Pintura, organizado por el Ayuntamiento de Villaescusa y con el respaldo de la prestigiosa Fundación Cantabria Labs. La exposición, que reúne a artistas de toda España, se ha consolidado como una cita imprescindible para los amantes de la pintura y la creación visual.

El primer premio ha sido otorgado al artista Heli Martínez, por una obra de gran formato que representa el encuentro íntimo de dos personas en plena naturaleza, un lienzo cargado de sugestión y simbolismo. Igualmente, ha brillado el galardón concedido por Cantabria Labs a Leonor Elena Solans Gracia, autora de una pintura centrada en un rostro impactante y lleno de expresividad, capaz de narrar emociones más allá de la imagen. Otro de los artistas premiados ha sido Quique Ortiz, quien sorprendió al jurado con una propuesta que fusiona una visión y técnicas mixtas en positivo verso negativo.

La muestra se completa con obras seleccionadas de gran nivel, entre ellas: “Aún sigue ocurriendo todo II”, de Estefanía Martín Sanz; “Caída”, una pieza abstracta de Raquel del Val Ortega; “La Espera”, de Daniel Garbade Lachenal, un trabajo en blanco y negro que conmueve por su temática; y “El Estudio de Henri Bouchard”, de David Martínez Calderón, que destaca por su detallada recreación pictórica de oleo sobre lienzo de un taller de artista.

Bajo la coordinación de Laura Cobo, la exposición presenta una selección cuidada y diversa, en la que cada obra ofrece una mirada distinta sobre la pintura contemporánea. Con esta edición, el certamen reafirma su compromiso con la promoción del talento artístico y se consolida como uno de los premios más relevantes del panorama nacional.

Roberto González Fernández deslumbra en la Galería José de la Mano con su realismo íntimo y conmovedor10 – 30 julio 2025...
28/06/2025

Roberto González Fernández deslumbra en la Galería José de la Mano con su realismo íntimo y conmovedor

10 – 30 julio 2025

Galería José de la Mano, Calle de Zorilla, 21, bajo, 28014 Madrid, Tel: 914350174

Madrid – La Galería José de la Mano acoge una exposición imprescindible dedicada al pintor Roberto González Fernández y comisariado por David Trullo, centrada en uno de los periodos más intensos y personales de su trayectoria ( 1973 – 1983 )

La muestra revela con nitidez el alma de un artista profundamente comprometido con la representación del deseo, la identidad y las emociones humanas, a través de una técnica que roza la perfección.

Elio Jesús Fonseca presentaEl verso de los extrañosen El Puente Gallery, MadridDel 9 de mayo al 7 de junio de 2025, la g...
25/05/2025

Elio Jesús Fonseca presenta

El verso de los extraños

en El Puente Gallery, Madrid

Del 9 de mayo al 7 de junio de 2025, la galería El Puente Gallery (Calle Reina Mercedes 5,Madrid) acoge la exposición individual El verso de los extraños del artista cubano Elio Jesús Fonseca. La muestra reúne una selección de obras creadas en los últimos dos años, en las que confluyen el dibujo, la instalación y la gráfica experimental como lenguajes esenciales de su práctica artística contemporánea.


Estupenda exposición en Madrid de  en la galeria  A partir del 9 de mayo
10/05/2025

Estupenda exposición en Madrid de en la galeria
A partir del 9 de mayo

El Museo de Arte de Matanzas recibe 10 obras de arte contemporáneo de Daniel Garbade de parte de la fundacion ludwig de ...
21/01/2025

El Museo de Arte de Matanzas recibe 10 obras de arte contemporáneo de Daniel Garbade de parte de la fundacion ludwig de Cuba

El Museo de Arte de Matanzas recibe 10 obras de arte contemporáneo de Daniel Garbade El Museo de Arte de Matanzas ( Lorenzo Padilla Díaz ) ha enriquecido su colección con la recepción de 10 obras d…

Exposición EL OJO DEL MINOTAURO del artista de origen suizo cubano  y residente en     en el Centro cultural San Clement...
10/12/2024

Exposición EL OJO DEL MINOTAURO del artista de origen suizo cubano y residente en en el Centro cultural San Clemente de la
Hasta el 13 de diciembre

La vida en positivo en el  hasta el 14 de diciembre LA VIDA EN POSITIVO es más que una exposición; es un manifiesto cult...
19/10/2024

La vida en positivo en el
hasta el 14 de diciembre
 LA VIDA EN POSITIVO es más que una exposición; es un manifiesto cultural que organizado por Cesida (Coordinadora Estatal de VIH y sida), busca no solo desafiar, sino también dejar una huella imborrable en la respuesta al estigma que todavía rodea a las personas seropositivas.
Tras una convocatoria abierta se presenta más de 110 obras de otros tantos artistas, sin jerarquías de ningún tipo y con un único denominador común: mostrar en dos dimensiones, -en casi todos los casos- su propia interpretación de los que se significa una vida en positivo. Cada obra invita al espectador a sumergirse en esta diversidad de perspectivas, a observar, sentir y dialogar con la esencia de lo que significa vivir positivamente, más allá del VIH.
No es casualidad que se haya elegido este lugar para presentar esta muestra. RGF (Roberto González Fernández),ha vivido desde muy cerca la problemática de la discriminación y el estigma asociado al VIH y al sida, desde casi el minuto cero, trasladando sus sentimientos, vivencias e inquietudes a su trabajo plástico, desde principios de los años ochenta, en más de un centenar de obras.

Dentro de esta nueva exposición, se va a entablar un diálogo con uno de sus proyectos más emblemáticos, I LOVE YOU/ I HATE YOU, de 1993. Aquel año fue testigo de la pérdida de innumerables vidas a causa del SIDA en España y es también el momento en que Pepe Espaliú conmueve a la sociedad con su acción ‘Carrying’ en el entorno del Museo Reina Sofía, poco tiempo antes de morir. Como ocurrió con otros artistas afectados por el virus, su relación con el SIDA fue más de amor que de odio. De alguna forma esa dicotomía, aparentemente contradictoria que ya en 1996 analizó en profundidad hEster Alba Pagan en su ensayo ‘DE AMOR Y DE MUERTE: el Arte en torno al Sida’ marca esta edición y sirve como elemento vertebrador de este renovado Pride
con










 en Españadel 19 .10.24 - 19.1.25
19/10/2024

en España
del 19 .10.24 - 19.1.25

Inauguración de la exposición de   at the
19/10/2024

Inauguración de la exposición de at the

"Gula: Banquete Visual de Exceso y Deseo" – en el Espacio La CabinaEl  presenta la nueva exposición de   en Madrid. En e...
11/10/2024

"Gula: Banquete Visual de Exceso y Deseo" – en el Espacio La Cabina

El presenta la nueva exposición de en Madrid. En esta muestra, el reconocido pintor de origen suizo-cubano explora el concepto del exceso y el deseo en su dimensión más humana, a través de una serie de óleos sobre lienzo en blanco y negro. Con un enfoque minimalista en los fondos y una ejecución detallada en las figuras, Garbade consigue un potente contraste que realza la complejidad simbólica de cada una de sus obras.

La exposición se abre con una serie de retratos donde los rostros masculinos aparecen decorados con exuberantes composiciones de flores, frutas, botellas y animales que, a modo de sombreros, evocan la obra del maestro renacentista Giuseppe Arcimboldo. Estas cabezas coronadas de bodegones se sitúan en la frontera entre lo festivo y lo enigmático, dialogando entre la riqueza visual de la vanitas clásica y una crítica actual a la opulencia y el exceso. Garbade emplea estos elementos para ofrecer una reflexión sobre la relación entre lo natural y lo artificial en un contexto contemporáneo.

Dentro de "Gula", otra serie clave está dedicada a bodegones que retratan mesas en desorden tras banquetes opulentos. Restos de comida, copas medio vacías y caos organizado son los protagonistas de estas composiciones que capturan tanto el placer fugaz del banquete como la inevitable decadencia que sigue a la indulgencia. A través de estos cuadros, Garbade nos confronta con la fugacidad del disfrute y la voracidad humana, explorando las tensiones entre el deseo y sus consecuencias.

El recorrido expositivo también incluye escenas de personajes disfrutando de la piscina, en un ambiente relajado y veraniego, donde la vida se celebra en su forma más simple. Estas imágenes, que transmiten una sensación de hedonismo y despreocupación, contrastan con la introspección de otras figuras más solitarias y pensativas que invitan a reflexionar sobre la dualidad entre el disfrute superficial y la profundidad del pensamiento interior.

La elección del blanco y negro como paleta única aporta una intensidad emocional a los detalles y resalta la tensi

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