AQ廣藝誌

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10/08/2026

🎁AQ送你看🎁得獎名單公告

🔥《你的工作&你的休假》音樂劇
🔥演出票券限時免費抽!活動已告一段落,感謝AQ之友們熱情參與!
在此也特別恭喜以下幸運兒,主辦單位將會和得獎者聯繫!!

■張○嘉 09xx ○○○ 241
■楊○潔 09xx ○○○ 792

得獎者可獲得價值1,400演出票券1張

場次:8/21(五) 19:30
​演出地點:臺北水源劇場

⭐AQ廣藝誌將不定期舉辦AQ送你看活動,敬請時常關注粉絲專頁及官方網站,下一個幸運兒就是您!

📣📣AQ帶你看📣📣📌2026臺北藝穗節15日登場171組團隊進駐39個場域文/胡巧玲由臺北市政府與臺北表演藝術中心共同主辦的「2026臺北藝穗節」,將於8月15至30日登場,主辦單位特別於8日在臺北表演藝術中心小戲台舉辦開幕派對,由喜劇團隊...
10/08/2026

📣📣AQ帶你看📣📣
📌2026臺北藝穗節15日登場
171組團隊進駐39個場域

文/胡巧玲

由臺北市政府與臺北表演藝術中心共同主辦的「2026臺北藝穗節」,將於8月15至30日登場,主辦單位特別於8日在臺北表演藝術中心小戲台舉辦開幕派對,由喜劇團隊「嚎哮排演」團長黃建豪擔綱主持,串聯主舞台與街頭快閃演出,20組參演團隊輪番帶來演出片段與互動體驗,讓觀眾提前認識今年藝穗節的創作陣容。

此次「2026臺北藝穗節」為期16天,集結171組表演團隊,深入臺北39個展演場域,推出近800場演出,涵蓋戲劇、舞蹈、音樂、音樂劇、裝置藝術、行為表演及沉浸式劇場等多元類型,讓藝術靈感散落於臺北的各個街角。

📌黃建豪串聯街頭與主舞台

派對揭幕前,由黃建豪帶領20組團隊進行合體遊行,《AWW!ㄠˋ臺北舞會》以活力四射的 Voguing 舞蹈,將 Ballroom 文化搬到戶外廣場,胡耀榕則一人分飾四角,演繹日治時期暗啞舞女穿梭現實與想像的生命旅程,香港團隊「演駅ActKi」將塔羅占卜轉化為沉浸式互動;「有貓病」則運用 AI 技術,將觀眾的夢境轉譯為專屬香氛,《我有一個超能力》人事擴編版更以音樂劇快閃型態亮相,展開「平凡人突獲超能力」的奇想世界。

📌設闖關體驗 預熱藝穗節

開幕派對同步推出「Golden Mission」闖關活動,民眾透過與團隊互動、欣賞演出等任務累積點數,完成挑戰即可兌換市集餐點及節目票券,吸引逾千名民眾踴躍參與,現場亦設置許願牆,邀請觀眾寫下「最想在藝穗看到的內容」,讓大眾不只是觀演者,更成為節慶創作的一份子。

主辦單位表示,開幕派對宛如縮小版的藝穗節,藉由表演、遊戲與人群交會,不僅讓創作者與觀眾提前相遇,詮釋今年藝穗節「打破舞台與觀眾界線」的核心精神。

📌集結跨國團隊一起翻轉臺北

2026臺北藝穗節除臺灣在地創作者外,來自日本、韓國及香港的團隊跨海參與,香港團隊「天台製作」將於遊心劇場帶來《卡啦OK》;譚安婷的《又係女司機(自駕遊版)》進駐牯嶺街小劇場;日本藝術團隊「新巫女舞」則從傳統巫女舞出發,演繹當代表演藝術的全新可能。

主辦單位同步推出 LINE 社群「第25小時通訊所」,規劃「藝術黑市」、「輕評論重推薦」及「參戰!我看最多藝穗!」等交流活動,開演後將推出「全民瘋藝穗」投稿與青年「評論寫作工作坊」,持續深耕創作者與觀眾之間的連結,「2026臺北藝穗節」節目門票現已於 OPENTIX 平台熱賣,邀請大家深入城市的各個角落,享受藝術。

(圖:臺北表演藝術中心提供)

📣📣 📣📣文/ #陳潔堯(音樂文字工作者)📌挑戰百人規模極限 極光樂團背譜演出馬勒《巨人》英國極光樂團(Aurora Orchestra)在2026年的BBC逍遙音樂節推出《Mahler's First By Heart》(圖片取自臉書BB...
10/08/2026

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文/ #陳潔堯(音樂文字工作者)

📌挑戰百人規模極限 極光樂團背譜演出馬勒《巨人》

英國極光樂團(Aurora Orchestra)在2026年的BBC逍遙音樂節推出《Mahler's First By Heart》(圖片取自臉書BBC Proms,https://www.facebook.com/theproms),由音樂總監科隆(Nicholas Collon)執棒,百餘名樂手全程站立、背譜演奏馬勒第一號交響曲《巨人》,成為樂團成立以來規模最大、難度最高的無譜挑戰。

演出以管弦樂劇場揭幕。藝術總監珍・米契爾(Jane Mitchell)編寫劇本,結合演員、女中音與樂手走位,呈現馬勒的創作處境、1889年布達佩斯首演風波,以及1910年與弗洛伊德會面的經歷。下半場則完整演出逾50分鐘的交響曲。

《衛報》與《musicOMH》肯定樂團在無譜狀態下展現的凝聚力與感染力;雖有評論認為上半場資訊稍多,整體仍被視為突破傳統音樂會形式的重要企劃。自2014年於逍遙音樂節背譜演奏莫札特第四十號交響曲後,無譜演出已成為極光樂團最鮮明的標誌之一。

📌單曲爭議發酵 喬治男孩辭演倫敦西區音樂劇《萬世巨星》

英國經典搖滾音樂劇《萬世巨星》(Jesus Christ Superstar)倫敦守護神劇院重演版傳出卡司異動。原訂8月初客串「希律王」的1980年代流行偶像喬治男孩(Boy George),因近日發表具爭議的AI單曲引發批評,經紀人已於7月30日宣布退演,角色將由演員阿米塔格(Richard Armitage)接替。

喬治男孩日前在網路發布雷鬼風格單曲〈We Will Dance Again〉,靈感來自以色列Nova音樂節襲擊事件紀念展,製作過程也使用生成式AI。歌詞觸及當前中東衝突,隨即在社群引發反彈,Bandcamp更將歌曲下架;其長期合作的唱片發行經理,也因拒絕發行而終止合作。

經紀人肯斯利(Paul Kemsley)表示,退演是出於對製作團隊與演員的尊重,希望外界把注意力拉回作品本身。儘管喬治男孩強調歌曲旨在悼念平民受害者,這場風波仍使他暫別西區舞台。

📌AI 生成視覺首度登台 拜魯特音樂節《諸神的黃昏》謝幕爆噓聲

德國拜魯特音樂節150週年特別製作《指環10010110》,8月1日晚間以《諸神的黃昏》結束首輪演出。首度登上拜魯特舞台的生成式AI投影,因畫面快速變動、缺乏清楚的戲劇線索,引發觀眾噓聲;相較之下,指揮提勒曼(Christian Thielemann)與歌手獲得熱烈肯定,掌聲長達17分鐘。音樂節官方表示,後續場次仍將依原定計畫演出。

由洛貝斯(Marcus Lobbes)主導的製作,運用歷年《指環》演出資料,讓AI在演出現場即時生成投影,因此每場呈現的畫面都不相同。影像素材包括已故德國總理科爾(Helmut Kohl)、九一一事件後的紐約世貿大樓,以及兩德統一郵票等歷史圖像。

製作團隊謝幕時,現場噓聲與口哨聲持續約30秒。《衛報》批評,舞台影像雖然密集,卻缺少敘事核心,反而削弱歌劇原有的戲劇張力。作品名稱中的二進位數字「10010110」換算為十進位數字150,呼應音樂節創辦150週年。

📌薩爾茲堡暴雨淹進後台 音樂節大音樂廳與莫札特劇院滲水

奧地利薩爾茲堡8月3日晚間遭短時強降雨,雨水灌入薩爾茲堡音樂節兩座核心場館,大音樂廳(Großes Festspielhaus)後台與莫札特劇院(Haus für Mozart)均出現滲水、積水。工作人員與志工隨即抽水清理,未讓災情擴大。

暴雨一度超出排水系統負荷,大音樂廳後台排水口倒灌,積水沿門縫流入衣帽間及下層休息廳,水深曾沒過鞋面;莫札特劇院天花板也持續滴水。

音樂節官方指出,事件凸顯場館整修的急迫性,將加快推動「節慶區2030」改造計畫,強化法伊斯陶爾休息廳(Faistauer-Foyer)與莫札特劇院防水工程,並更新屋頂及排水設備。大音樂廳2018年、2023年也曾在演出期間漏水,2023年更使歌劇《法斯塔夫》部分觀眾提前離席。

📣📣 📣📣📌《東西交會》詮釋當代慕特出道50週年的「前瞻」宣言文/ #陳效真(音樂文字工作者)1976年8月23日,13歲的慕特(Anne-Sophie Mutter)與年長近兩歲的哥哥在琉森音樂節舉行生平第一場正式獨奏會,也為她的音樂事業...
08/08/2026

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📌《東西交會》詮釋當代
慕特出道50週年的「前瞻」宣言

文/ #陳效真(音樂文字工作者)

1976年8月23日,13歲的慕特(Anne-Sophie Mutter)與年長近兩歲的哥哥在琉森音樂節舉行生平第一場正式獨奏會,也為她的音樂事業推開大門。到了2026年,她的國際演奏生涯屆滿50週年。遇到這種整數週年,多數音樂家往往會選擇重錄招牌曲目或推出精選輯,慕特卻走了另一條路:她決定整理自己數十年來委託創作、首演的當代作品。於是,她和廠牌 Alpha Classics 合作推出《ASM Forte Forward》系列,以四張專輯回顧這段歷程。第一張就是今年3月發行的《東西交會》(https://reurl.cc/53je6z🎼)。慕特的理由很簡單:如果沒有錄音留傳下來,對後來的學生與聽眾來說,這部作品就等於不存在。慕特過去雖然錄過魯托斯拉夫斯基、杜提耶、潘德列茨基、古拜杜林娜⋯⋯等人的作品,但是還有許多為她量身譜寫的新曲沒有錄下來。這張專輯要補的,就是這塊歷史的缺口。

📌從傳統框架跳進當代冰水

慕特早年的曲目集中在莫札特、貝多芬、布拉姆斯這些古典與浪漫派重心。她承認一直到1980年代中期為止,自己對當代音樂沒什麼熱情。真正把她推進當代音樂世界的,是長年支持新作委託的瑞士指揮家沙卻(Paul Sacher)。1986年,沙卻委託波蘭作曲家魯托斯拉夫斯基創作《鏈之二》(Chain 2),並指定由慕特擔任獨奏。慕特形容那一次的感受像是「跳進冰水裡」,一度手足無措。但是這次經驗讓她對首演當代作品上了癮,而且意識到:如果每個時代的演奏家都只重複上個世代的曲目,那麼當下這個時代,將不會在音樂史上留下自己的聲音。此後40年,委託與首演新作逐漸成為慕特演奏生涯的重要部分,而《東西交會》正是這條路徑的階段性總結之一。

4首作品的編制安排,也呈現出一種由小到大的層次:從無伴奏獨奏開始,接著是雙小提琴、弦樂四重奏,最後進入協奏曲。4名作曲家則分別來自伊朗、韓國、德國與英國,呼應專輯「東西交會」的主題。

📌文化交織下的技術極限

為了呼應巴赫的無伴奏系列作品傳統,伊朗裔荷蘭作曲家達爾維希(Aftab Darvishi)《離歌》(Likoo)(https://reurl.cc/X21od7🎼)選擇寫成無伴奏小提琴曲,並且採用一些巴赫式的音型與和聲。但是,作品本身真正的根源並不在西方,而是來自伊朗東南部俾路支省的一種內容圍繞著失去家園、孩子與自由的傳統悲歌。慕特在慕尼黑錄製《離歌》的時間是2025年6月中旬,也是以色列對伊朗展開為期12天軍事行動的時候。達爾維希人在海外,家鄉卻被轟炸。她在錄音現場對慕特說:「我現在聽自己的音樂有了不同的感受。它所表達的哀傷,已經有全新的意義。」一首曲子原本寫的是抽象的失去,錄音那天變成正在發生的事實。

📌挑戰技術極緻的《大裝飾奏》

在傳統協奏曲裡,「裝飾奏」(Cadenza)通常是獨奏家展現技巧的段落。韓國作曲家陳銀淑的雙小提琴曲《大裝飾奏》(Gran Cadenza)(https://reurl.cc/npakeD🎼),卻把這個概念拆成兩把小提琴之間的對峙。動態從極弱(triple piano)到近乎暴烈的極強(triple fortissimo),兩人時而對話,時而像在決鬥。初讀樂譜時,慕特曾私下向陳銀淑質疑某些輕盈的泛音段落「更適合長笛」。但是陳銀淑不僅在首演排練時親自坐在第一排盯場,更曾直白地回應她:「妳沒意識到自己有多優秀。」意謂對慕特演奏技術毫不保留的信任,這也果然促使慕特在小提琴上發展出模擬長笛音色的方法:因為她的手小,在極高音域、高把位指板的狹窄空間裡反而更容易活動,連最難運用的小指都能靈活伸展,輕輕觸弦,就能拉出輕盈、透明、像空氣一樣飄浮,聽起來真的很像長笛的聲音。為了在極複雜的節奏裡與搭檔維持毫無偏差的同步,慕特也透露了一個錄音中聽不到的秘密:她必須在長裙底下偷偷用腳打拍子,才能確保兩把小提琴絕對同步。首演之後,慕特帶著這首曲子進行世界巡迴,期間共與多位不同的小提琴家合作過。最終收錄在專輯中的版本,是2023年2月與小提琴家周穎在紐約卡內基廳的現場錄音。

📌透過《探究貝多芬》世代傳承

耶爾格‧韋德曼(Jörg Widmann)第六號弦樂四重奏《探究貝多芬》(Studie über Beethoven)(https://reurl.cc/53jeYz🎼)於2020年2月在東京三得利廳首演,當時正逢貝多芬誕辰250週年紀念年。這首曲子也讓耶爾格‧韋德曼繼續寫出4首以「貝多芬探究」為共同標題的弦樂四重奏。

《第六號弦樂四重奏》大膽挑戰了貝多芬晚期降B大調第十三號弦樂四重奏。耶爾格‧韋德曼把其中著名的「德意志舞曲風格」樂章(https://reurl.cc/DxzaGR🎼)予以拆解,嵌進自己的音樂語言裡。全曲切成11個短段落,速度與情緒急促轉換,不僅用刺耳的酸澀和聲與急促的變速來顛覆經典,整體更維持著一種光與暗彼此拉扯的張力。慕特形容,這首曲子的結尾並沒有明確走向光明,而是留下一個問號。參與錄音的幾位年輕音樂家,包括小提琴家崔藝恩、大提琴家費蘭德斯(Pablo Ferrández)、中提琴家拉札維(Muriel Razavi),都是慕特基金會(Anne-Sophie Mutter Stiftung)贊助的青年音樂家。對慕特而言,培育這些年輕音樂家不能僅停留在資金贊助的層次,她更將「同台演出」與「共同錄音」視為最核心的世代傳承方式。

阿德斯(Thomas Adès)的協奏曲《Air,獻給西貝流士》(https://reurl.cc/R25AAr🎼)寫於疫情期間。作品源自一個耐人尋味的矛盾:音樂必須透過空氣傳播,但在疫情期間,空氣卻成為人們最警惕的傳染媒介,音樂家甚至一度被視為「超級傳播者」。因此,《Air》不僅是一個簡潔的標題,更像是一種提醒:音樂之所以存在,正是因為空氣的流動與振動;這個看似平常的事實,在疫情年代反而顯得格外深刻。

為了展現空氣的飄浮感,阿德斯把獨奏旋律寫在小提琴的極高音域,從頭到尾幾乎都在指板最末端盤旋,聽起來輕盈、懸浮。但是製造這種漂浮感的代價,是演奏者的左手必須倚賴小指不斷往更高的位置攀爬。聽覺上越像無重力,演奏起來其實身體是越費力。

📌把作品置於自我之前

這張專輯的4首作品全部由慕特首演,現在又由她首錄。一般慣例,一部作品的首演者與首錄者,往往也等於未來數十年最具權威性的詮釋標準。但是慕特認為自己的詮釋沒有絕對約束力,而是希望其他演奏家能找出自己的詮釋路徑。50年前,卡拉揚教慕特讀貝多芬小提琴協奏曲樂譜的時候,她提出某些指法在小提琴上不容易做到,卡拉揚直接回答:「我不在乎這在小提琴上是否可能;但是在音樂上必須是可能。」當年卡拉揚教會她「把音樂的重要性置於樂器之前」;半個世紀後的今天,面對當代音樂,慕特更進一步展現「把作品的生命力置於自我權威之前」的豁達。專輯解說冊有句結語是:「這是一個起點,不是終點」(This project is intended to be a beginning, not an end.)。這正好說明專輯問世之時,才是一切詮釋可能之始。

📣📣AQ帶你看📣📣📌台北大師星秀音樂節登場18位國際大師攜新秀登臺演出文/胡巧玲2026台北大師星秀音樂節(TMAF)5日在國家音樂廳舉辦記者會,宣告一系列古典音樂饗宴正式展開。本屆音樂節由藝術總監詹曉昀(David Chan)精心策劃,共...
06/08/2026

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📌台北大師星秀音樂節登場
18位國際大師攜新秀登臺演出

文/胡巧玲

2026台北大師星秀音樂節(TMAF)5日在國家音樂廳舉辦記者會,宣告一系列古典音樂饗宴正式展開。本屆音樂節由藝術總監詹曉昀(David Chan)精心策劃,共18位國際級音樂大師來臺授課與同台演出,此次學員共73人來自國內外知名音樂院校的青年學員參加,其中21位學員參與此次大師巨星音樂會。

除已在8月1日登場的「星秀室內樂音樂會」,5日晚間也將於國家音樂廳舉辦「大師巨星音樂會」,7日至9日則將巡迴臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心及國家音樂廳,由奧地利指揮家漢斯.葛拉夫(Hans Graf)執棒,攜手TMAF管弦樂團帶來三場「大師星秀音樂節交響音樂會」。

TMAF執行長林士凱表示,台北大師星秀音樂節邁入第八年,持續致力於將世界頂級的音樂藝術引入臺灣。他提及日前驟逝的力晶文化基金會董事長黃崇仁,生前不僅對音樂推廣不遺餘力,更曾和他說,他最深切關懷的始終是『音樂教育』。因此,特別將本屆音樂節獻給他,致敬並感謝他多年來對古典音樂教育的奉獻。

睽違多年再度來臺的指揮家漢斯.葛拉夫分享說,在與學員互動的過程中,看到年輕世代持續精進演奏技巧的執著,及對音樂的熱情,也感受到他們對世界與生命的關懷,他非常期待透過密集排練與公開演出,帶領這群青年音樂家共創令人難忘的樂章。

面對人工智慧迅速發展的浪潮,藝術總監詹曉昀在與學子交流後有感而發指出,AI的興起確實引發了許多關於工作是否被取代的焦慮,但作為藝術工作者,堅信只有人類的情感才能真正打動人心,這是任何演算法都無法取代與改變的。

主辦單位指出,本屆交響音樂會曲目陣容華麗,包含華格納《飛行的荷蘭人》序曲、德布西《海》,以及林姆斯基-高沙可夫的經典管弦樂巨作《天方夜譚》。

📣📣AQ帶你看📣📣📌國藝會2026海外藝遊9月徵件助青年藝術家拓展國際視野文/胡巧玲一趟海外旅程,將可能改變一位藝術工作者的創作視野,同時為臺灣藝文環境帶回新的思考與能量。國藝會日前於臺灣文學糧倉舉辦「海外藝遊專案聯合分享會」,邀集2020...
04/08/2026

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📌國藝會2026海外藝遊9月徵件
助青年藝術家拓展國際視野

文/胡巧玲

一趟海外旅程,將可能改變一位藝術工作者的創作視野,同時為臺灣藝文環境帶回新的思考與能量。國藝會日前於臺灣文學糧倉舉辦「海外藝遊專案聯合分享會」,邀集2020年及2024年共13位歷屆獲選藝遊者,分享跨國探索成果,展現藝術如何透過旅行、田野與文化交流,轉化為創作養分與實踐能量。同時預告第13屆「海外藝遊專案」將於9月15日至30日開放徵件,希望更多青年藝術工作者勇敢踏出臺灣,拓展國際視野。

「海外藝遊專案」由國藝會規劃辦理,並獲華祺工業、建弘文教基金會長期支持,鼓勵未滿40歲的藝術工作者依據自身專業,自主規劃30天以上的海外藝術探索旅程,專案自開辦以來已邁入第13屆,截至2025年已支持158位藝遊者前往超過36個國家,透過跨文化交流,為臺灣藝文環境累積多元觀點與創新能量。

此次分享會共有13位藝遊者橫跨戲劇、舞蹈、魔術、馬戲、偶戲、漫畫、策展等不同領域,分享深入歐陸新魔術訓練體系、社會馬戲教育、高齡照護藝術實踐、日本國際藝術祭、東南亞宗教文化及歐洲跳蚤市場等探索歷程。他們從藝術與地方文化、宗教、移民經驗到日常物件記憶等不同面向進行觀察,並思考如何將海外經驗轉化為未來創作與藝術實踐的重要養分。

國藝會執行長鄢繼嬪表示,青年藝術創作者走向海外並不容易,因此特別感謝企業多年來持續支持專案,陪伴年輕藝術家累積國際經驗。她也勉勵藝遊者,不要只把申請、核銷或結案視為行政程序,而應視為梳理創作思考的重要過程,「提出計畫,代表你已經把自己的方向想得很清楚;分享成果,則是重新整理旅程、思考如何將收穫回饋臺灣藝文環境的重要機會。」

長期贊助專案的華祺工業總經理張順立也分享,十多年來見證許多年輕藝術工作者從初次申請時的青澀,到返國分享時充滿自信,甚至逐漸成為各自領域的重要創作者,讓他深刻感受到專案對人才培育的長遠價值。

第13屆「海外藝遊專案」將於2026年9月15日至30日開放線上申請,預計補助至多15位青年藝術工作者,每人最高補助新臺幣30萬元。凡未滿40歲的藝術工作者,皆可自行規劃30天以上與藝術相關的海外探索行程,補助項目包括機票、簽證、保險、住宿及生活費等。

國藝會期待透過持續推動藝遊計畫,鼓勵更多青年創作者走向世界,將跨國交流的養分帶回臺灣,持續為藝文生態注入新的創作能量與國際視野。

📣📣AQ帶你看📣📣📌臺灣歌仔戲中心正式掛牌打造歌仔戲發展基地文/胡巧玲歷經兩年多場域建置與試營運,文化部所屬國立傳統藝術中心7月30日在高雄舉行「臺灣歌仔戲中心大樓掛牌儀式」,宣告全國首座歌仔戲專責發展基地正式邁入穩定營運階段。文化部長李遠...
04/08/2026

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📌臺灣歌仔戲中心正式掛牌
打造歌仔戲發展基地

文/胡巧玲

歷經兩年多場域建置與試營運,文化部所屬國立傳統藝術中心7月30日在高雄舉行「臺灣歌仔戲中心大樓掛牌儀式」,宣告全國首座歌仔戲專責發展基地正式邁入穩定營運階段。文化部長李遠表示,臺灣歌仔戲中心落腳高雄左營,不僅肩負歌仔戲保存、傳承與創新的使命,更期盼成為串聯地方歷史、藝術與文化的重要據點。

揭牌儀式由文化部長李遠、高雄市文化局長王文翠、臺灣歌仔戲推廣基金會董事長林茂賢,以及孫翠鳳等歌仔戲界代表共同見證,並結合兒童歌仔戲成果展演與名家獻演,展現歌仔戲薪火相傳的生命力。

李遠表示,歌仔戲是臺灣最具代表性的原生劇種之一,如今終於擁有專屬發展基地,是重要的文化里程碑。

他指出,臺灣是一座兼具包容與韌性的海島,各種文化都能在此落地生根,歌仔戲更展現出深厚的土地生命力。文化部將持續爭取資源,支持歌仔戲及各類傳統藝術發展,提供團隊更穩定的創作與演出環境。

國立傳統藝術中心表示,文化部於2023年底成立臺灣歌仔戲中心任務編組,整合研究典藏、人才培育、團隊扶植及展演推廣等資源。考量全臺約6成歌仔戲團隊位於中南部,高雄更擁有最多立案歌仔戲劇團,因此將中心設於高雄,並結合高雄中山堂劇場及臺灣豫劇團,共同打造傳藝高雄園區,建構南北互補的傳統戲曲支持網絡。

中心自2024年試營運以來,活動場次由320場成長至528場,參與人次突破13萬,兩年間共有102個團隊參與188場演出,23齣新編作品於此首演;「歌仔青世代」計畫也培育11位青年編導及28位青年演員,持續為歌仔戲注入新血。

國立傳統藝術中心表示,未來將持續推動「歌仔青世代」、「戲曲經典劇展」、「歌仔戲旗艦製作」及「外臺大匯演」等計畫,並建立外臺歌仔戲競賽、推動南北節目交流及建置歌仔戲發展資料庫,完善保存、研究、人才培育與推廣體系,持續打造歌仔戲永續發展的重要基地。

📣📣AQ帶你看📣📣📌臺師大成立表演藝術學系打造原創音樂劇人才培育基地文/胡巧玲臺灣原創音樂劇近年持續發展,表演藝術產業對創作、演出、製作及藝術行政等專業人才需求日益增加,高等教育的人才培育也邁向新階段。臺灣師範大學自115學年度(2026年...
03/08/2026

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📌臺師大成立表演藝術學系
打造原創音樂劇人才培育基地

文/胡巧玲

臺灣原創音樂劇近年持續發展,表演藝術產業對創作、演出、製作及藝術行政等專業人才需求日益增加,高等教育的人才培育也邁向新階段。臺灣師範大學自115學年度(2026年8月)起,正式將「表演藝術研究所」與「表演藝術學士學位學程」整併成立「表演藝術學系」,以原創音樂劇人才培育為核心,將串連產學資源,培養具備國際競爭力的劇場人才,首任系主任由原表演藝術研究所所長暨學士學位學程主任吳義芳擔任。

臺師大表演藝術研究所於2005年創立,2016年成立表演藝術學士學位學程,歷經20年深耕,終於在2026年正式整併成立表演藝術學系,象徵臺師大表演藝術教育邁向新的里程碑。首任系主任吳義芳擁有豐富表演與教學資歷,18歲開始習舞,是國立藝術學院(今國立臺北藝術大學)舞蹈系第一屆畢業生,22歲加入雲門舞集,曾擔綱《九歌》等多部經典作品主要角色,也是電影《悲情城市》演員之一,2002年創立風之舞形舞團,長年投入舞蹈創作、劇場實踐與藝術教育,2023年,在60歲時,受邀接任臺師大表演藝術研究所所長,推動研究所與學士學位學程整併,最終促成表演藝術學系成立。

吳義芳在社群提到,表演藝術學系的成立,是歷任所長、教師團隊多年努力的成果,也是自己接任所長三年來最重要的使命,未來學系將持續朝「實務與學術並進」發展,並以音樂劇人才培育為重點,打造臺灣原創音樂劇的重要基地,培養優質音樂劇創作和表演人才、劇場藝術家、鋼琴合作家,以及,行銷人才、製作人和策展人。

新成立的表演藝術學系課程涵蓋音樂、戲劇、舞蹈、劇場技術、藝術行政、製作管理與行銷等多元領域,學生除接受專業表演訓練外,也將參與實際演出及製作流程,學習劇場團隊協作模式,培養兼具跨域整合與創新思維的全方位劇場人才。未來更將著重培育音樂劇創作者、演員、劇場藝術家、鋼琴合作家,以及製作人、策展人與表演藝術行銷人才,回應產業多元發展需求。

在國際化布局方面,碩士班自115學年度起新增全英語學位學程(Graduate Programs in English, GPE),招收國際學生,打造跨文化共學環境,透過全英語課程及國際交流,提升學生國際競爭力,也讓臺灣表演藝術教育與世界接軌。

適逢學系成立,臺師大表演藝術學系兩部原創作品《山海經傳:搖滾音樂劇》與《福爾摩沙萬歲》也將代表臺灣前往全球最大藝術節之一的愛丁堡藝穗節演出,預計完成12至14場演出,向國際觀眾展現臺灣青年創作者的藝術能量與原創實力,也為新成立的表演藝術學系揭開國際舞臺的新篇章。

展望未來,吳義芳表示,希望透過表演藝術學系的平台,持續深化教學、研究與國際合作,讓更多臺灣原創作品走向世界,也期待吸引更多對音樂劇、劇場創作及表演藝術產業充滿熱情的青年加入,共同打造臺灣表演藝術的新氣象。

(圖:臺灣師範大學提供)

📣📣 📣📣文/ #陳潔堯(音樂文字工作者)📌77歲森下洋子續演主角 11月再舞《胡桃鉗》日本芭蕾舞名家森下洋子舞齡邁入75年,77歲仍活躍於松山芭蕾舞團第一線。今年1月,她在《天鵝湖》分飾奧黛特與奧迪爾,5月演出《柯佩莉亞》,目前正排練11...
03/08/2026

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文/ #陳潔堯(音樂文字工作者)

📌77歲森下洋子續演主角 11月再舞《胡桃鉗》

日本芭蕾舞名家森下洋子舞齡邁入75年,77歲仍活躍於松山芭蕾舞團第一線。今年1月,她在《天鵝湖》分飾奧黛特與奧迪爾,5月演出《柯佩莉亞》,目前正排練11月28日在大阪節慶音樂廳登場的《胡桃鉗》(圖片取自松山芭蕾舞團官網https://www.matsuyama-ballet.com/),第45年飾演女主角克拉拉。

森下洋子1948年生於廣島,3歲因體弱開始學舞,1971年加入松山芭蕾舞團。她曾與紐瑞耶夫(Rudolf Nureyev)合作約200場,也曾與瑪歌‧芳婷(Margot Fonteyn)同台;1974年更成為首位獲瓦爾納國際芭蕾舞大賽金獎的日本舞者。

她每週練習6天、每天至少6小時,休息日也持續伸展,並將長年維持舞台狀態歸功於規律訓練、避免受傷及團隊支持。談及75年舞蹈生涯,她說,每天結束後只想著隔天的課,不知不覺便走到今天。

📌波士頓交響樂團合約風波延燒 管理層限制「紅花運動」

波士頓交響樂團與音樂總監尼爾森斯(Andris Nelsons)的合約爭議持續升級,樂團管理層近期針對夏季駐地檀格塢(Tanglewood)發出指示,要求前台工作人員攔截攜帶大量紅花的民眾,並禁止在場館內分發抗議象徵物品。

這場被稱為「紅花運動」的抗爭,源於樂團管理層今年3月宣布不再與尼爾森斯續約。為表達對總監的支持與對管理層決策的疑慮,許多樂迷與團員開始在音樂會中佩戴紅色胸花。然而,退休低音管演奏家蘭提(Richard Ranti)日前於檀格塢中場休息發放花朵時,遭到工作人員警告違反場館規範,並被要求停止分發。

7月檀格塢開幕典禮上,樂手、學員與觀眾穿著聲援服飾;執行長史密斯(Chad Smith)致詞時反應冷淡,尼爾森斯入場則獲全場起立歡呼。對此,樂團聲稱只是執行禁止未經授權宣傳與促銷活動的既定政策。

📌帕華洛帝次女跨足創作 《母親日記》佩拉拉達首演

由義大利男高音帕華洛帝(Luciano Pavarotti)次女克莉絲提娜(Cristina Pavarotti)撰寫詩作與歌詞,攜手西班牙作曲家加西亞‧德梅斯特雷(Alberto García Demestres)推出聲樂新作《母親日記》(Diario di una Madre),7月26日在西班牙佩拉拉達音樂節(Festival de Perelada)世界首演。

作品寫於2019至2022年間,由14首歌曲與兩首鋼琴間奏曲構成,為女高音與鋼琴而作。全曲以母親與女兒並行的日記為主軸,描寫一段關係自女兒出生、成長、離家,直到衰老與告別的生命歷程。德梅斯特雷表示,作品聚焦日常中看似平凡、實則情感濃烈的片刻,演出者必須投入高度同理與真誠。

首演於14世紀的卡爾梅教堂(Església del Carme)舉行,由女高音普埃托拉斯(Sabina Puértolas)與鋼琴家費爾南德斯‧阿吉雷(Rubén Fernández Aguirre)演出。場外同步展出攝影作品,以影像延伸母女親情的主題。

📌美國早期音樂先驅喬爾‧柯漢辭世 享壽84歲

美國早期音樂家、魯特琴演奏家喬爾‧柯漢(Joel Cohen)於2026年7月26日在麻州海弗里爾辭世,享壽84歲。他長期領導波士頓古樂合奏團,對古樂復興及跨文化音樂研究影響深遠。

柯漢1942年生於普羅維登斯,曾在哈佛大學主修作曲,1965年前往巴黎,師事音樂教育家娜迪亞‧布朗熱(Nadia Boulanger)。他自12歲起熱愛咆勃爵士樂,這段經驗也為日後詮釋中世紀與巴洛克音樂,注入鮮明節奏感與即興精神。

1968年至2008年,他擔任波士頓古樂合奏團藝術總監,推出《崔斯坦與伊索德》、《布蘭詩歌》等代表性錄音;其後成立地中海古樂合奏團,探索猶太、基督教與伊斯蘭音樂傳統的交會。1976年夏至,他在法國廣播電台策劃全天音樂節目,後來也成為法國官方「音樂節」的重要靈感來源。

📣📣AQ帶你看📣📣📌臺北文化獎、高雄文藝獎揭曉 表演藝術深耕者獲獎簡靜惠、劉振祥、陳嬿朱、李哲藝獲殊榮文/胡巧玲第30屆臺北文化獎與第14屆高雄文藝獎近日相繼揭曉,表演藝術領域成為今年獲獎焦點之一。臺北文化獎頒予深耕藝文扶植逾半世紀的文化推...
01/08/2026

📣📣AQ帶你看📣📣

📌臺北文化獎、高雄文藝獎揭曉 表演藝術深耕者獲獎
簡靜惠、劉振祥、陳嬿朱、李哲藝獲殊榮

文/胡巧玲

第30屆臺北文化獎與第14屆高雄文藝獎近日相繼揭曉,表演藝術領域成為今年獲獎焦點之一。臺北文化獎頒予深耕藝文扶植逾半世紀的文化推手簡靜惠,以及長期記錄臺灣劇場、舞蹈發展的重要攝影家劉振祥。高雄文藝獎則由南管藝術家陳嬿朱、音樂家李哲藝獲獎,表彰其長年投入傳統音樂保存、創作與推廣,從舞台創作、影像典藏到文化支持,四位得主共同展現對臺灣表演藝術所付出的心力。

第30屆臺北文化獎由文化推手簡靜惠及攝影家劉振祥獲獎。簡靜惠是臺灣藝文界重要的文化推手。她創立洪建全教育文化基金會,長年投入閱讀推廣、出版、藝術支持及文化教育,打造「敏隆講堂」等重要文化平台,持續培育藝文人才,並支持無數藝術家與文化團體,為臺北乃至臺灣藝文生態奠定深厚基礎。

劉振祥則可說是臺灣表演藝術界最重要的影像紀錄者之一,自1987年起,他長期擔任雲門舞集及國家兩廳院節目攝影,完整記錄排練、創作及巡演歷程,同時橫跨電影、劇場、新聞與當代藝術領域,累積大量珍貴影像典藏。從侯孝賢、楊德昌到鍾孟宏、黃信堯等電影作品劇照,再到劇場與舞蹈演出的紀錄,劉振祥以細膩沉靜的鏡頭語言,保存了臺灣表演藝術發展的重要歷史,也讓攝影成為文化記憶的重要載體。

兩年一度的高雄文藝獎今年共有5位(組)得主,其中與表演藝術關聯最深者包括南管藝術家陳嬿朱、音樂家李哲藝,其他則是分別為長年以鏡頭記錄臺灣土地與人文樣貌的攝影家楊順發、知名作家鍾玲及高雄人熟知的「三餘書店」成立12年,推廣閱讀、規劃藝文主題展覽的獨立書店。

陳嬿朱自15歲起投入南管藝術,數十年來專注於唱曲與傳承,其演唱兼具傳統韻味與古典美學,是臺灣重要的南管音樂保存者。至今仍活躍於舞台演出及教學工作,長年深耕高雄,對南管藝術的保存、延續與人才培育貢獻卓著,也讓珍貴的傳統表演藝術持續與當代社會接軌。

同樣獲獎的音樂家李哲藝,長期策辦「台灣音樂行腳」公益巡演,堅持演奏臺灣作曲家作品及以臺灣文化為主題的音樂,並透過編曲、創作與跨界合作,將臺灣音樂、民謠與文學文本帶上國際舞台。他多年致力於建立臺灣音樂的文化辨識度,也成為首位與父親李武男先後獲得高雄文藝獎的父子檔,見證不同世代音樂工作者共同累積的文化能量。

從臺北文化獎到高雄文藝獎,今年獲獎者橫跨傳統戲曲、音樂、攝影與文化推廣等領域,展現的不只是個人成就,更凸顯表演藝術及文化工作者長年累積的社會影響力。他們或站上舞台、或守護傳統、或以鏡頭典藏藝術現場、或打造文化平台,皆以不同方式豐富城市的人文風景,也讓文化成為城市發展中不可或缺的重要力量。

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