AQ廣藝誌

11/09/2026

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妖怪真的比人可怕嗎？《關係阮祖先的故事》從台灣怪談挖出被掩蓋的真相

一座終年霧氣瀰漫、沒有盡頭的森林
一個突然消失的神祕聚落
以及傳說中造成一切悲劇的妖怪「夜婆」…

#天天工作社《 #關係阮祖先的故事》，從台灣鄉野傳說、民間信仰與怪談文化出發，打造一個關於女鬼復仇、斬妖除魔與家族祕辛的架空世界。

當故事一層一層被揭開，真正令人不寒而慄的，或許並不是妖怪。

編劇 #楊書愷 將故鄉舊名「蜈蜞潭」、台語稱蝙蝠的「夜婆（iā-pô）」以及民間法師斬妖除魔的文化融入創作；導演 #蘇洋徵 則透過劇場獨有的敘事方式，讓不同年代、不同角色與多重時間線彼此交錯。

影片這裡看▶️ https://youtu.be/D6bMJvzSgL8

天天工作社《關係阮祖先的故事》
📌2026/9/25 (五) - 9/27 (日)
📌牯嶺街小劇場一樓實驗劇場
購票去👉 https://reurl.cc/p8K8Wb

🈹廣藝專屬優惠 9折‼️
優惠代碼：QAFDAY90

天天工作社
演員 #劉淑娟 Ｘ #洪健藏 Ｘ #王肇陽

一座終年霧氣瀰漫、沒有盡頭的森林一個突然消失的神祕聚落以及傳說中造成一切悲劇的妖怪「夜婆」… #天天工作社《 #關係阮祖先的故事》...

11/09/2026

📌本週 AI Word Report 小觀點・番外篇
🔥韓國「全民 AI Agent」來了？
從二十五年前的免費校園網路，看台韓下一場 AI 國力競爭

文／Jimmy（專欄作家、DJ、數位浪潮觀察者）

最近韓國公布的「모두의 AI（AI for All／全民 AI）」計畫，讓我特別有感。

原因不是韓國又推出了一項科技補助，而是我突然想起：大約十年前，我其實就聽說過韓國很早便把高速網路送進中小學，讓學生可以在校免費使用。

當時我並沒有特別追蹤韓國新聞，這件事卻傳到了台灣，甚至多年後我仍然記得。

重新查資料才發現，我的記憶其實還晚了很多。

韓國國家智慧資訊社會振興院 NIA 的官方歷史資料記載，韓國在 2000 年 12 月完成第二階段高速資訊通信網建設，全國 144 個主要地區完成骨幹網，並向全國國小、國中、高中提供免費網際網路服務。韓國政府在 2002 年回顧這項政策時，更直接把國家目標寫成培養「世界上最會使用電腦的國民」。

二十五年後，韓國似乎準備把同一套國家發展思維，再用在人工智慧身上。

2026 年 8 月 28 日，韓國科學技術情報通信部正式選定 SK Telecom、Kakao、KT 三個聯盟，執行「全民 AI」計畫。

政府今年先提供合計 512 張 NVIDIA B200 GPU，三個團隊完成協議及 Beta 測試後，目標是在今年內正式向全國推出服務；到了明年，政府將再透過國家預算支援全民服務所需要的營運成本。

韓國 2027 年預算案又進一步為「全民 AI 服務普遍使用」編列 2,500 億韓元，讓國民能使用通用 AI Chatbot、公共 AI Agent，以及逐步建立個人化的 AI Agent 生態系。韓國政府今年 7 月提出的政策方向，更直接用了：

「全國民一人一個 AI Agent」

這樣的目標。

所以這件事情真正值得看的，已經不只是：

「韓國人可以免費使用一個類似 ChatGPT 的東西。」

而是韓國正在嘗試把 AI 從一項需要自行訂閱、自己研究的科技產品，逐漸變成全民都能接觸的數位基礎服務。

三家業者提出的方案很能看出韓國政府在想什麼。

SK Telecom 規劃的不只是 App 和網頁，還包括電話與簡訊，讓不熟悉智慧手機的長者及數位弱勢族群，不必另外學習一套複雜介面，也能開始使用 AI。

Kakao 則更直接，把 AI 放進韓國人每天都在使用的即時通訊環境，讓一般 Chatbot 與 AI Agent 從日常 Messenger 直接進入生活。

KT 的方式則把 AI 接到入口網站、搜尋、新聞、內容、購物、不動產，以及電信與 IPTV 等既有服務通路。

這裡我認為有一個非常重要的政策觀念：

不是叫人民去找 AI，而是讓 AI 去找人民。

這兩者差很多。

一個新科技再先進，如果必須先知道網址、申請帳號、研究方案、學會操作，對真正不熟悉科技的人而言，它仍然存在一道門檻。

反過來，如果 AI 已經存在於每天使用的 Messenger、電話、簡訊、入口網站與公共服務裡，它就可能真正變成全民工具。

最近網路上經常把這項政策形容成：

「全民免費、Unlimited Tokens。」

韓國政府的政策方向確實是讓全民能夠低負擔、普遍使用，而且政府將投入公共預算支援；在韓國官方記者會上，也確實已有媒體直接以「全民免費、沒有 Token 限制」詢問政府如何實現。

但在正式服務真正上線以前，我認為還是不要把「Unlimited Tokens」直接當成已經確定的技術規格。

因為五千多萬人口真正開始使用之後，GPU 數量、尖峰流量、模型大小、回答長度以及 Agent 任務成本，都會影響服務品質。

至於韓國最後會採用什麼模型分流方式，目前官方尚未完整公開技術架構。

從工程角度來看，要支撐千萬級使用人口，大小模型路由、快取、量化、推論最佳化，以及把簡單任務與高難度任務分層處理，都是合理的方法；但在官方沒有公布以前，我不會把某一種 SLM 或蒸餾架構寫成韓國政府已經確定採用的方案。

這也是 AI 報導很容易混淆的一點：

政策目標是一回事，實際工程怎麼完成又是另一回事。

如果只看今天，這項政策看起來像政府替國民付 AI 使用費。

但如果把時間拉到十五年，我認為意義完全不同。

假設今天一個十歲的小學生開始習慣使用 AI。

遇到不懂的概念，他可以即時追問；學習英文，可以直接進行情境對話；寫程式時可以找錯誤；碰到數學與科學問題，可以要求不同方式解釋；做專題時可以搜尋、整理、比較，再回頭驗證資料。

真正改變的不是「他知道的答案比較多」。

而是他的學習循環縮短了。

從十歲一直使用到二十五歲進入職場，代表一整個世代可能累積十五年的「人與 AI 協作經驗」。

到了那一天，他們進入的也不只有科技公司。

醫療、工程、金融、媒體、設計、教育、公務體系、中小企業，甚至傳統服務業，都可能出現一批從學生時代就把 AI 當成日常工具的人。

這才是我認為韓國這項政策真正值得注意的地方。

政府今天買的是 GPU；十五年後想得到的，可能是人才。

講到這裡，也不能把台灣寫成「完全沒有 AI 政策」。

那並不符合事實。

台灣《人工智慧基本法》已於 2026 年 1 月 14 日正式公布施行。其中明確包含數位平權、教育培訓、降低數位落差、AI 基礎建設、風險治理與政府應用等方向。

行政院也在今年 1 月 28 日核定「AI 新十大建設推動方案」，政策涵蓋主權 AI、國家算力、高品質資料、人才培育、智慧政府、產業應用，以及「全民智慧生活圈」。國發會的政策文件甚至直接提出，要讓民眾獲得「用得起、用得到、用得安心」的 AI 服務。

教育端也不是空白。

教育部的「因材網」已經結合生成式 AI 推動 AI 學習夥伴，以自然語言對話提供個人化學習協助；偏鄉的 AI Di+ 實驗方案，也把 AI 學習夥伴導入國中小數位學伴計畫。

所以問題不是：

台灣到底有沒有做 AI？

答案很明確：有。

真正值得問的是另外一件事情。

為什麼一般民眾感覺不強？

這反而是我自己最在意的問題。

我沒有天天看韓國新聞，十年前卻已經知道韓國學生免費使用高速網路這件事。

現在韓國推出「全民 AI」，消息同樣很快傳到國外。

可是回頭看台灣，即使政府已經有 AI 基本法、AI 新十大建設、因材網 AI 學習夥伴、政府 AI 平台與大量產業政策，一般民眾未必說得出：

我的孩子今天可以直接使用什麼？

老師能得到什麼？

長者能不能直接叫到一個 AI？

小店家和中小企業到底有什麼工具可以立即使用？

這不是「完全沒有工具」，而比較像是工具已經存在，但入口仍然分散，民眾對整體政策的感受並沒有被連接起來。

因材網是因材網，政府服務是政府服務，產業補助又是另一套系統。

政策文件裡可以看到非常完整的規劃，但對普通民眾來說，還缺少一個非常直覺的答案：

「這個國家的 AI 政策，今天跟我有什麼關係？」

這就是韓台目前很不一樣的地方。

台灣的強項其實非常清楚。

全球 AI 所需要的半導體、先進製程、封裝、伺服器、ICT 供應鏈與硬體製造，台灣都處在世界非常重要的位置。

因此台灣 AI 戰略自然會大量集中在：

晶片 → 伺服器 → 算力 → 主權 AI → 產業轉型 → 關鍵技術。

這沒有錯，而且是台灣必須守住的國家優勢。

韓國這一次比較值得研究的是，它在產業布局之外，又把另一條線直接拉到了人民：

國家算力 → 本土 AI 企業 → 國民日常入口 → 全民使用 → 新服務與人才形成。

也就是把「需求端」一起變成國家 AI 戰略的一部分。

二十五年前韓國用高速網路做過一次。

現在又準備用 AI 做第二次。

這套模式最後是否成功，現在還不能下結論。

全民級 AI 所需要的算力非常昂貴；政府補貼是否能長期維持，仍然需要觀察。

AI Agent 如果開始處理醫療、金融、稅務、補助、不動產與公共行政，個資、隱私、資安及 AI 做錯決策時的責任，都會變得更加重要。

本土 AI 產業扶植與「讓國民永遠使用世界上最好的模型」之間，也必須取得平衡。

另外還有一個教育問題尤其重要：

如果孩子只是利用 AI 抄答案，十五年後不一定會變強。

真正有價值的是學會提問、查證、推理、比較、創造，以及知道 AI 什麼時候可能是錯的。

所以「人人有 AI」只是第一步。

「人人會用 AI 思考」才是真正的人才政策。

2000 年的韓國政府不可能知道二十五年後會出現 ChatGPT、AI Agent 或 B200。

但他們知道一件事：

資訊取得能力會影響下一代的國家競爭力。

所以先把網路送進學校。

今天，他們似乎又做了同樣的判斷：

AI 使用能力可能成為下一代的基本能力。

所以準備把 AI 送進全民生活。

台灣當然有自己的道路，也擁有韓國很難複製的世界級半導體與硬體優勢。

現在更值得思考的，不是「台灣有沒有 AI 政策」。

而是我們能不能再往前完成最後一步：

讓每個學生、老師、長者、上班族以及中小企業，都很清楚知道

國家的 AI 能力，有一部分是他今天就能使用的。

二十五年前，國家之間比的是誰先讓人民上網。

今天，比的是誰先讓人民真正學會與 AI 一起工作。

而最後的答案，恐怕不會在明年的 AI 排行榜出現。

它會出現在十五年後的下一代身上。

10/09/2026

📣📣AQ帶你看📣📣
📌驫舞20《大群舞》 千層蛋糕彩蛋連連
跨世代12舞者譜寫身體編年史

文/賴廷恒

70分鐘，12個不同世代的肢體線條、混種樣貌，如切片、又似彩蛋般驚喜紛呈，全都裹進驫舞劇場新作《大群舞》、這塊20歲的千層生日蛋糕！2026臺北藝術節與中國信託新舞臺藝術節聯名推薦的《大群舞》，由「舞蹈界最靈活的胖子」蘇威嘉編舞，林璟如出任服裝顧問，並由「一公聲藝術」負責擊樂共創與現場演奏，9月12、13日將於臺北表演藝術中心球劇場登場，12個「老、中、青」舞者的肢體聚集，不僅線條交織、轉合出一部「身體編年史」，也承載著驫舞劇場20餘年來的編年史。

憶起2004年，陳武康與蘇威嘉、周書毅等甫自舞蹈學校畢業的夥伴，攜手初創驫舞劇場時，「唯一全男舞團」、「每個人的身體都很有特色，很難群舞」等話語曾經如影隨形。宛若對此有所回應的《大群舞》，除動員三位創團元老陳武康、蘇威嘉、周書毅，長期與舞團合作的中生代葉名樺、方妤婷、陳珮榕，並號召謝知穎、鄭紫彤、薛人愷、蔡昀庭、陳鈺晶、夏震緯等6位年輕世代舞者同台共演，撇開性別組成、個體差異，只因「真正的群舞」，應讓個體充分自由展現差異，並自差異中尋求交感共振。

10日記者會上《大群舞》的片段呈現，舞台上由原本的五顏六色、繽紛多彩，到全場皆為黑上衣、灰長褲；眾人狀似衝刺之際，卻赫見一位男舞者用各式各樣的方式跌倒、自我摧殘。蘇威嘉指出，來自2008年作品《骨》的一段，當時由陳武康、周書毅一起完成，這次則交由年輕舞者夏震緯上陣。面對昔日作品，蘇威嘉與陳武康發現有些段落已然「跳不動了」，周書毅卻接下挑戰：「我來試試看。」對創團元老而言，《大群舞》亦體現出經驗分享、交棒接力，透過演出的實戰方式「跨世代」傳承，不讓走過的創作來時路、時間血汗換來的種種體悟，就此虛擲煙消雲散。

除《骨》之外，蘇威嘉亦擷取《速度》、《正在長高》、《自由步》，乃至《速度》的三人舞、牛頓鐘擺式獨舞，以及《鼓》的五拍子五人舞等經典片段，也成為蘇威嘉口中的「彩蛋」。《大群舞》不僅「回顧經典」，「新創新詮」比例更高，像是小切片般的諸多彩蛋，一一被裹進千層蛋糕裡。屆時會讓看過舊作者「似曾相識」，心生懷念、為之驚喜，新觀眾也能由此認識驫舞，迄今20多年來仍持續尋覓著「身體使用的可能性」。

驫舞劇場由早期集體創作的摸索，走過聲音、視覺、素人、樂齡及跨界合作，始終堅持以「身體」為核心，「我們都很在意身體，想要好好跳舞，認真探索身體可以怎麼動。」蘇威嘉最終也不忘催票，強調並非得先理解「驫舞」，才能進場觀看《大群舞》，反而可能因為看了這部作品，然後才開始認識驫舞，「很歡迎透過70分鐘的時間，來認識一個20年的舞團。」以及12個不同世代的舞者，究竟如何共同面對空間、聲音、時間，以及他們自己的身體。

10/09/2026

📣📣AQ帶你看📣📣
📌2026臺北藝穗節得獎名單揭曉
《又係女司機》抱回最高殊榮

文/胡巧玲

2026臺北藝穗節在長達16天，集結171組團隊在臺北39個展演場域，帶來近8百場演出下，於9月5日舉辦閉幕典禮，同時揭曉得獎名單，最高榮譽「年度藝穗獎」由香港譚安婷團隊的作品《又係女司機（自駕遊版）》奪得。

該作從女性社會處境出發，揉合私密家庭記憶、社會變遷與歷史遺緒，將「學習開車走出困局」的隱喻化為無畏的前行姿態，評審指出，團隊因應臺北場地精簡舞台，不僅呼應輕裝上路的意象，更展現高度實驗性與強韌生命力，是一部探討勇敢行動的傑出作品，創作者亦於社群平台表達首次獲獎的喜悅。

新生代與實驗性獎項部分，「明日之星獎」由王瑞儀《女子A！（一種生命的觀測方法）》獲得，作品穿梭於展與演之間，深刻探討觀看視角如何改變存在的認知。

「原創精神獎」頒給程壬宣《暗房》，該作改編自作家童偉格同名短篇小說，將閱讀過程具象化，結合即時投影與聲音重組讀者的心路歷程。

「創新實驗獎」得主舊衣菩薩《身體裡的娃娃屋》，將家庭創傷轉化為劇場儀式，賦予觀眾行動與話語權。

獲得「最佳空間獎」的藤音樂工作室《熱場》，則運用國立臺灣科學教育館未來廚房的空間特性，將飲食、氣味、音樂與演出緊密交織。

展現社群連結與自省深度的「特別獎」分別頒發給兩個團隊，大寫軍團工作室《AWW！ㄠˋ臺北舞會》以Voguing舞蹈為核心，結合酷兒訪談錄像，推動多元文化走入公共視野，團隊期盼傳遞世界總有角落能包容多元個體的信念，伽利略計畫《它仍然在動：公轉第七年》由王瑋廉策劃，以太陽系行星為靈感進行獨角戲與跨域實驗，勉勵創作者持續相信藝術與理性的力量。

代表大眾喜愛的「觀眾大心獎」，則由變裝劇樂部《天保》在觀眾熱烈迴響中拿下。

本屆另選出十件「藝穗精選獎」作品，涵蓋身體實驗、時代印記到親子戲劇。獲獎作品包含黃羿真與MISSTAKE探討身體搏鬥的《寸步：從利賀到哩賀》、情緒實驗室的空間展演《思：一顆心的四個腔室》、好人好事製作探討仿生人與科技倫理的《幻想的產物》、天台製作扣合香港時代記憶的《卡啦OK》、結合竹板快書與音樂喜劇的《自由拍：她來聽我的演唱會》、北斗七星劇團探討身分冒用的《紅顏或水腫》、培養皿工作室打造沉浸式體驗的《煙霧中長大的孩子：防空洞裡學會的事》、達秋劇團辯證真假地帶的《滿目春色藏不住》、路歧合作社觸碰生命課題的偶戲《滴答走，送鐘去！》，以及玩劇盒子精準掌握幼兒認知的《太陽的寶貝雲朵》。

2026臺北藝穗節透過不設限的展演形式，將時間與空間的定義權交還給創作者與觀眾，同時也預告2027年臺北藝穗節活動檔期將於明年1月正式公告，相關資訊可至臺北藝穗節官方網站查詢。

(圖：臺北表演藝術中心提供)
#2026臺北藝穗節 #又係女司機

09/09/2026

✨ #小藝思✨
當人想變成數據，AI卻想成為人？《CYBER HER》打造人機共創的莫比烏斯環

當人類渴望將自己數位化，虛擬世界裡的「她」，卻想成為真正的人？

#愛札特 徵件發表會作品《CYBER HER》，由主創連啟傑將35年的DJ經驗，結合AI生成工具，創造出來自宇宙的Lucifer Girl與人類世界的Eva Girl。

兩個女孩以截然不同的音樂風格與故事彼此映照，形成宛如「莫比烏斯環」般不斷循環的關係，也映照出當代人類與AI之間愈來愈曖昧的界線。

從AI生成音樂、角色形象，到電子音樂、影像、舞蹈與真人演出的結合，《CYBER HER》不只探索AI能為創作帶來什麼，更提出一個問題：

當科技愈來愈接近我們的聲音與想像，人又該如何保留自己的情感、記憶與選擇？

「最重要的還是人，最重要的主導還是人。」

影片這裡看▶️ https://youtu.be/zhas2Mu3HDU

🟣《CYBER HER》概念音樂劇
主創：連啟傑、藝術總監：楊忠衡
演出：謝雅兒、李曼
導演/編舞：黃奕豪

📣免費索票中📣
Aizart Spark 2026 愛札特AI音樂新聲帶
📌2026/9/16 (三) 18:30
📌廣藝廳｜桃園市龜山區文化二路211號
免費索票👉 https://reurl.cc/vGa9oA

當人類渴望將自己數位化，虛擬世界裡的「她」，卻想成為真正的人？ #愛札特 徵件發表會作品《CYBER HER》，由主創連...

09/09/2026

📣📣AQ帶你看📣📣
📌新秀舞臺十週年 雙國寶親授
師徒相伴傳薪火　12名新秀登臺接班

文/胡巧玲

國立傳統藝術中心9日舉辦「2026承功─新秀舞臺」記者會，除宣告今年新秀將於10月16日至11月1日在臺灣戲曲中心登場外，今年也是新秀舞臺邁入第10年，至今已累計培育130位戲曲新秀，其中25位曾入圍、8位獲傳藝金曲獎肯定。本屆以「相伴正當時」為主題，聚焦傳統戲曲最重要的師徒傳承，邀集數十位資深藝師指導12名新秀，涵蓋京劇、豫劇、客家戲、歌仔戲及布袋戲五大劇種，其中更有兩位人間國寶王金櫻、小咪親自授藝，讓經典劇目與表演技藝透過師徒傳承，在新一代演員身上延續。

傳藝中心主任陳悅宜表示，新秀站上舞臺成為主角，既是機會也是挑戰，除了厚植功底實力、展現舞臺魅力，更重要的是能夠扛起票房的壓力，以及面對瞬息萬變演出情境的應變能力。這些能力皆非一朝一夕可以養成，而是經年累月不斷地累積，以及一路之上藝師們辛苦的打磨與陪伴、同僚們無限的支持與支援，才能有所成就，而今年主題「相伴正當時」就是最好的註解。

師徒相傳是戲曲的命脈，今年特邀兩位人間國寶親自指導，烏貓戲出的朱亮晞獲人間國寶王金櫻親授古冊戲經典《愛姑告御狀》，臺北市和華樂社黃偲璇則由國寶藝師小咪指導生行經典《周仁獻嫂》，透過大師手把手雕琢唱腔與身段，不僅傳遞表演技藝，更將藝師多年積累的舞臺經驗與心法精準傳給下一代。

各大劇種亦展現跨世代的強大傳承量能，歌仔戲方面，唐美雲將代表作《大漠胭脂》交由許秀年傳承予吳宜蓁，呂瓊珷為鄭力榮執導《滿江紅》，趙美齡則將看家戲《萬古流芳》傳授給周聖淵。

京劇部分，由戴立吾指導李軒輪演出《天霸拜山》，戴心怡指導希達爾．伊安搬演《竹林記 火燒余洪》。此外，蕭揚玲指導張玳寧演出豫劇《盜庫銀》，陳芝后則傳授彭羽如客家戲《昭君．怨》。

偶戲專場同樣彰顯世代交替的深厚底蘊。甫獲第37屆傳藝金曲獎最佳偶戲主演獎的廖群瑋，雖已在舞臺上嶄露頭角，本屆仍精益求精，接受江榮華傳授《大清外史──呂四娘》，展現平臺對人才培育的延續性。同時，劉祥瑞以《武飛斷足》指導林瑞騰，許正宗則傳承陳啓豐泉州古輩戲《海邊關救駕》，讓不同世代的偶戲藝師與新秀在舞臺上接續掌中乾坤。

策展人張旭南表示，站在世代交替的節點上，新秀演員肩負著承接記憶、轉譯當代語境與生長自身音韻等使命，前輩老師帶著畢生積累走上舞台，年輕傳人帶著成長的姿態站在身旁，兩代人在同一個舞台上交會，正是世代接班最珍貴的意義。

走過十年，新秀舞臺從培育戲曲新秀到建立師徒傳承的展演平臺，持續讓傳統藝術在舞臺上找到接續的可能，10月16日至11月1日在臺灣戲曲中心登場，觀眾走進劇場將看到這些戲曲新秀們如何在傳統基礎上走出自己的舞臺。

(圖：國立傳統藝術中心提供)

#國立傳統藝術中心 #新秀舞臺 #人間國寶 #王金櫻人間國寶 #小咪人間國寶 #唐美雲歌仔戲團

09/09/2026

📣📣 AQ帶你看 📣📣

📌 15萬人見證！《大象來了……》
士林街頭成為🐘🐘🐘的舞台

來自法國的奧波西托劇團（Compagnie Oposito）攜手臺灣表演團隊，把街道變成舞台、把市民變成共同的觀眾與參與者。9月5、6日，巨型機械大象走進士林街頭。

當藝術走進城市，不只是一場演出，也為士林留下了一段屬於臺北的共同記憶。

✨ 如果文化藝術能改變一個城區，《大象來了……》或許就是一個契機。

一起來看看，15萬人如何在士林街頭，與大象的相遇！🐘🐘🐘👀

#大象來了 #士林夜市 #臺北表演藝術中心

08/09/2026

📣📣AQ帶你看📣📣
📌放眼波西米亞、貝多芬與台灣未來
水藍、歐陽慧剛精心規畫國臺交新樂季

文、圖／ #陳效真（音樂文字工作者）

像候鳥一樣，國臺交（NTSO）首席客席指揮水藍9月6日再度來台。這也意味著國臺交2026/27樂季即將展開！利用替水藍接風之便，團長歐陽慧剛邀請媒體和樂壇友人，一邊用餐，一邊和水藍暢談新樂季計畫。話題從剛結束的歌劇製作、即將開始的團員甄選，一路聊到兩天後就要投入排練的開季音樂會。歐陽慧剛笑說，樂團最近忙到幾乎沒有喘息時間，結束衛武營的《遊唱詩人》演出，團員只有1天的休息。水藍最近更「心心念念」著定音鼓甄選，希望趕快找到合適人選。

國臺交2026/27樂季由歐陽慧剛與水藍共同規劃，節目以波西米亞音樂為主要線索，也提前為2027年貝多芬逝世兩百週年布局，此外還包括臺灣新作與海外巡演，幾條不同方向共同構成新樂季的面貌。

📌波西米亞不只有德弗乍克

談起這一季為什麼選擇波西米亞？歐陽慧剛先把問題拋給水藍，還開玩笑稱他是整個構想的「罪魁禍首」。水藍則從前一季說起，上一季水藍與新接任團長的歐陽慧剛第一次完整合作規劃樂季，把視線移向北歐與較少受到臺灣樂壇注意的作曲家；新一季原本考慮範圍更大的斯拉夫音樂，後來才先收斂到波西米亞。水藍認為，提到波西米亞音樂，如果只想到德弗乍克與史麥塔納的作品，其實遠遠不足以呈現這片土地的音樂面貌。因此希望這次把時間和視野拉開，一路談到20世紀的馬替努。

波西米亞位在德語與斯拉夫文化交會之處，當地作曲家一方面熟悉德奧音樂傳統，一方面也把舞曲、民謠等地方元素寫進作品。水藍在席間談得很快，一下說到德弗乍克《斯拉夫舞曲》裡不同舞曲的來源，一下又把話題帶到楊納傑克與20世紀音樂。他特別強調，波西米亞不能只被簡化成單一的「捷克民族風格」，因為其中一直存在德奧技法、斯拉夫舞曲與不同文化彼此交錯的痕跡。

國臺交這一季因此不只安排史麥塔納、德弗乍克，也納入楊納傑克、蘇克與馬替努。其中德弗乍克占的比重最高，包括第七至第九號交響曲、鋼琴協奏曲與小提琴協奏曲。水藍談到這裡還特別停下來解釋，為什麼偏偏沒有大提琴協奏曲。原因很簡單，前幾年演得太多了，於是這一季索性把機會留給其他作品。臺灣較少演出的楊納傑克《塔拉斯‧布爾巴》也排進樂季，馬替努與蘇克則把波西米亞的音樂線索繼續帶進20世紀。

波西米亞主題從開季音樂會就開始展開。9月11日於高雄衛武營、12日於臺中國家歌劇院的兩場演出由水藍指揮，上半場安排德弗乍克《狂歡節》序曲與小提琴協奏曲，下半場則演出布拉姆斯G小調第一號鋼琴四重奏的荀貝格管弦樂改編版。

談到下半場曲目時，歐陽慧剛顯得格外有興致。他說，荀貝格把原本只有4件樂器的作品重新拆組成整個管弦樂團，各聲部之間有不少複雜的轉換，團員也正在適應。他形容這是一首「很有意思的曲目」，不是單純把室內樂放大，而是整個聲音配置都被重新安排。

這樣的搭配並非偶然。德弗乍克與布拉姆斯關係深厚，布拉姆斯早年曾在奧地利國家獎助金評選中注意到德弗乍克，後來又把他介紹給出版商西姆洛克（Fritz Simrock）。荀貝格則在1937年將布拉姆斯的鋼琴四重奏改編成大型管弦樂版本，增加更多音色變化，尤其末樂章聲勢華麗。水藍也把布拉姆斯與荀貝格視為樂季波西米亞主題向德奧傳統延伸的重要環節，因此在樂季中還安排了布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲與第一號交響曲。

📌陳思蕾與「放大的室內樂」

德弗乍克小提琴協奏曲的獨奏，交給首度與國臺交合作的美籍華裔小提琴家陳思蕾（Stella Chen）。她在2019年獲得伊莉莎白女王國際小提琴大賽首獎，2022年曾隨吳菡與芬科（David Finckel）領軍的美國林肯中心室內樂協會（Chamber Music Society of Lincoln Center，CMS）來臺演出，2023年又以首張專輯《Stella x Schubert》（https://reurl.cc/zO5nZk🎼）獲《留聲機》選為年度青年藝術家。

除了演奏訓練，陳思蕾也有心理學背景。她曾就讀哈佛大學與新英格蘭音樂院聯合學程，在哈佛主修心理學，之後取得茱麗亞音樂學院博士，目前也在茱麗亞任教。她談演奏時，尤其在意腦中想像的聲音，能否真正透過樂器傳達出來。

這種想法也反映在她演奏協奏曲的方式上。她常把協奏曲看成「放大的室內樂」，不只在意獨奏聲部如何被聽見，也注意自己與樂團之間如何呼吸、接話。例如演奏巴伯小提琴協奏曲第二樂章（https://reurl.cc/bemK26🎼）時，她會先聽雙簧管怎麼呼吸，再決定自己的進場方式。此次與國臺交合作的德弗乍克小提琴協奏曲，許多段落正建立在獨奏與樂團彼此接續、回應之上，她如何處理這些交接，也會是開季音樂會值得注意的地方。

📌貝多芬兩百週年前的暖身

水藍談完波西米亞龐大的曲目版圖，歐陽慧剛忽然插話：「其他排不下的，全都進了『貝多芬學院』系列！」原來除了波西米亞系列之外，國臺交也提前展開2027年貝多芬逝世兩百週年的系列演出。其中白建宇將演奏5首鋼琴協奏曲，樂季另安排三重協奏曲與弦樂四重奏，以不同作品編制觀察貝多芬的創作。水藍尤其看重晚期弦樂四重奏，認為那是理解貝多芬不可忽略的一部分，他說：「其實這幾首晚期弦樂四重奏在我心目中地位最高，因為它們是貝多芬人生的總結。」

📌臺灣作品不是附加題

除兩條歐洲音樂線索之外，歐陽慧剛把話題拉回臺灣作品，強調樂團除了演奏國際曲目，也必須持續累積自己的作品。新樂季同樣把臺灣作曲家列為整體規劃的一部分，而不是另外附加的一組節目。「交響臺灣2.0」進入第二階段後，改以臺灣美術為創作起點，邀請作曲家從畫作發展新的管弦樂作品。這一季預定首演的作品包括林岑陵取材自江賢二《比西里岸之夢》的《比西里岸》、陳欣蕾的《未言》，以及簡宇君受江賢二《百年廟23-00》啟發寫成的《燭聲》。其中《比西里岸》將於2026年12月世界首演，《未言》安排在2027年3月，《燭聲》則於同年5月登場。臺灣作品也將隨國臺交走向海外。

📌新樂季也往海外走

歐陽慧剛談起接下來幾個月的行程時，幾乎是一口氣往下數：開季之後是許常惠樂展，接著是鋼琴協奏曲，然後整個編制直接前往新加坡與馬來西亞。10月12日，樂團將由莊東杰指揮前往馬來西亞國油管弦樂廳演出，獨奏家是馬來西亞鋼琴家王文升（Vincent Ong）。他在2025年第十九屆蕭邦國際鋼琴大賽成為首位晉級決賽的馬來西亞鋼琴家，此次將與國臺交合作蕭邦第一號鋼琴協奏曲。歐陽慧剛談到王文升時，也補上一段邀約過程。他說，最初接洽時，樂團對這名年輕鋼琴家還不算熟悉，沒想到邀約後不久，他就在國際大賽獲獎，「頓時成了民族英雄」，也讓吉隆坡場的票房有相當好的反應。

巡演節目也保留國臺交自身的創作脈絡，包括創團80週年委託張菁珊創作的《八十新章》與蕭泰然《來自福爾摩沙的天使》，另安排拉赫曼尼諾夫《交響舞曲》等作品。兩天後，樂團也將轉往新加坡濱海藝術中心音樂廳演出，讓臺灣作品與新樂季的規劃同步走出國內舞台。提到兩座巡演音樂廳的聲響。歐陽慧剛先說吉隆坡國油管弦樂廳空間很大，水藍立刻接著說：「空間大，但聲響條件非常出色。」談到新加坡濱海藝術中心，水藍則提醒，大廳的聲音比較遠，舞台與後方座席之間的音色平衡更難掌握，因此連曲目放進什麼音樂廳，都必須事先考慮。

📌一個樂季不只是曲目表

最後，歐陽慧剛的關注回到樂團本身。他說，國臺交走過80年，有些既定模式已經面臨轉型，交響樂團不只要想演什麼，也得思考如何讓樂迷持續願意走進音樂廳。對內，新的曲目需要讓團員保持新鮮感；對外，節目也不能只是重複最熟悉的幾首名曲。他坦言，有時會擔心密集製作讓團員太累，但目前看到的，仍是樂團面對新樂季的興奮與投入。

從水藍與歐陽慧剛的對談，一些主題外的枝節反而透露出樂季規劃真正運作的方式。曲目不是唯一的考慮因素，還牽涉樂團發展方向、團員演奏狀況、觀眾欣賞習慣、場地條件、臺灣創作等方向。這種多元的嚐試與磨合，顯示國臺交正在經典曲目、臺灣新作與國際舞台之間，一步一步建立自己的演出風格和方向。

08/09/2026

08/09/2026

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