100 Tonson Foundation

11/04/2026

นิทรรศการ “อารยา ราษฎร์จำเริญสุข: บางสิ่งส่วนในวันข้างหน้า” นำเสนอเรื่องราวของอารยา ราษฎร์จำเริญสุขที่ไม่ใช่ในฐานะของศิลปินผู้ทำงานศิลปะ แต่เป็นการนำเสนอในบทบาทของนักเขียน

ณัฐดนัย ทรงศรีวิลัย ภัณฑารักษ์ประจำนิทรรศการ ร่วมพูดคุยกับ Fineart Magazine Thailand เพื่อแบ่งปันมุมมองที่มีต่อนิทรรศการ พร้อมถ่ายทอดเรื่องราวและที่มาขององค์ประกอบต่างๆ ผ่านบทสัมภาษณ์นี้

🔗อ่านบทสัมภาษณ์เต็มได้ที่ https://fineart-magazine.com/araya-textually/

นิทรรศการ “อารยา ราษฎร์จำเริญสุข: บางสิ่งส่วนในวันข้างหน้า” เปิดให้เข้าชมทุกวันพฤหัสบดี - วันศุกร์ เวลา 10:00 - 18:00 น. และวันเสาร์ - วันอาทิตย์ เวลา 11:00 - 19:00 น. ณ มูลนิธิ 100 ต้นสน

จากปากคำของภัณฑารักษ์กับเรื่องราวเบื้องหลังของอารยา ราษฎร์จำเริญสุขใน ‘บางสิ่งส่วนในวันข้างหน้า’

10/04/2026

📖 “เสียงของความไม่ปรากฏ”

📅 วันเสาร์ที่ 18 เมษายน 2569
🕒 เวลา 15.00 น. เป็นต้นไป
📍 ณ มูลนิธิ 100 ต้นสน, กรุงเทพฯ

[ For English, please scroll down. ]

กิจกรรมสาธารณะ “เสียงของความไม่ปรากฏ” เชิญชวนให้ผู้ชม ผู้อ่านและผู้ฟังทุกท่านได้มีประสบการณ์ร่วมไปกับงานเขียนอันเป็นสารตั้งต้นของนิทรรศการ บางสิ่งส่วนในวันข้างหน้า ด้วยการอ่านออกเสียงบางส่วนบางท่อนของนิยาย “ความไม่ปรากฏ” ของศิลปินนักเขียนชาวไทย อารยา ราษฎร์จำเริญสุข ประกอบกับการเล่นกีต้าร์ด้นสดโดยศิลปิน แอนดี้ ซัว ที่ท่วงทำนองและจังหวะของเสียงกีต้าร์ จะปรับเปลี่ยนไปตามลักษณะเนื้อหาและจังหวะการอ่านของผู้ร่วมกิจกรรมแต่ละคน

แอนดี้ ซัว เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวไทยที่ทำงานมาอย่างหลากหลาย ซัวเป็นที่รู้จักในอีกชื่อว่า Protozua แรปเปอร์จากกลุ่ม Rap Against Dictatorship ที่ผลิตผลงานดนตรีเพื่อเรียกร้องเกี่ยวกับสิทธิเสรีภาพของประชาชน และสะท้อนปัญหาความอยุติธรรมที่เกิดขึ้นในสังคม ซัวยังได้ร่วมกับเพื่อนก่อตั้งกลุ่มศิลปินทำหนังสือทำมือ (Zine) Moving Wierd-Nest เพื่อสร้างพื้นที่นำเสนอเรื่องเล่าและงานศิลปะของตนเอง และมีเป้าหมายที่จะใช้หนังสือทำมือเป็นเครื่องมือพางานของศิลปินไทยไปสู่สายตาของผู้คนทั่วโลก นอกจากนี้ซัวยังจัดชมรมอ่านหนังสือที่ร้าน Arai Arai และคาเฟ่อื่นๆ ในกรุงเทพฯ ในทุกๆครั้งเขาจะกำหนดหัวข้อที่สนใจ และเลือกหนังสือเพื่อไปอ่านพร้อมกับการเล่นกีต้าร์สดตามจังหวะของเนื้อหาและการอ่าน กิจกรรม “เสียงของความไม่ปรากฏ” ในครั้งนี้ จึงได้ยกกิจกรรมอ่านหนังสือของซัวมาประกอบต่อจังหวะของการอ่านนิยายของอารยา สร้างเป็นจังหวะของตัวบทที่จังหวะของบรรยากาศถูกกำกับโดยตัวผู้อ่านเอง

🎵เราขอแบ่งปันบรรยากาศส่วนหนึ่งจากการฝึกซ้อมร่วมกับเนื้อหาบางส่วนจากงานเขียนของอารยา และเชื้อเชิญให้ทุกคนมาร่วมสัมผัสจังหวะของการอ่านในครั้งนี้

📖 “เสียงของความไม่ปรากฏ” จะจัดขึ้นในวันเสาร์ที่ 18 เมษายน พ.ศ.2569 ณ มูลนิธิ 100 ต้นสน ตั้งแต่เวลา 15.00 น. เป็นต้นไป

ผู้ที่สนใจเข้าร่วมเป็น “ผู้ฟัง” สามารถเข้าร่วมกิจกรรมได้โดยไม่จำกัดจำนวน สำหรับผู้ที่สนใจเป็น “ผู้อ่าน” กรุณาลงทะเบียนเพื่อรับบางส่วนของ “ความไม่ปรากฏ” สำหรับการเตรียมตัวล่วงหน้า โดยกิจกรรมนี้จำกัดจำนวนผู้อ่านเพียง 8 ท่านเท่านั้น

🔗 ลงทะเบียน https://forms.gle/VJsUDqHujNzb7XQt7

ดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่: Where the Non-appearance Speaks — A Reading Session with Andy Zua

–

📖 “Where the Non-appearance Speaks”

📅 Saturday, 18th April 2026
🕒 3 pm onwards
📍 100 Tonson Foundation

“Where the Non-appearance Speaks,” a reading session with Andy Zua invites all participants to enter into a shared experience with the literary work that forms the conceptual ground of 𝐀𝐫𝐚𝐲𝐚 𝐑𝐚𝐬𝐝𝐣𝐚𝐫𝐦𝐫𝐞𝐚𝐫𝐧𝐬𝐨𝐨𝐤: 𝐓𝐞𝐱𝐭𝐮𝐚𝐥𝐥𝐲, through the reading aloud of selected passages from the novel 𝑵𝒐𝒏-𝑨𝒑𝒑𝒆𝒂𝒓𝒂𝒏𝒄𝒆 by Thai artist-writer Araya Rasdjarmrearnsook, accompanied by a live guitar improvisation by artist Andy Zua, whose melodic lines and rhythms shift in response to the nature of the text and to the cadence of each participant’s reading.

Andy Zua is a Thai contemporary artist whose practice spans multiple forms. He is also known as Protozua, a rapper from Rap Against Dictatorship, producing music that calls for civil liberties and reflects the injustices in society. Zua is also a co-founder of the zine collective Moving Weird-Nest, which creates a platform for sharing narratives and artistic works, with the aim of positioning self-published books as a means to extend the reach of Thai artists’ works to wider global audiences. In addition, he occasionally organizes reading sessions at Arai Arai Cafe and other cafés in Bangkok, where he selects a theme and a book to be read alongside live guitar improvisation that follows the rhythm of the text and the act of reading. Where the Non-appearance Speaks extends this format into the cadence of Araya’s novel, forming a textual rhythm in which the atmosphere is guided by the reader.

🎵We are sharing moments from the rehearsal here, alongside a selected passage from Araya—an invitation to enter the rhythm of the reading.

📖 “Where the Non-appearance Speaks” will take place on Saturday, 18 April 2026, at 100 Tonson Foundation, from 3:00 PM onwards.

Interested participants may join as either “Readers” or “Listeners.”

Listeners are welcome without limitation. For those interested in being Readers, please register to receive selected excerpts from Non-Appearance in advance for preparation. The activity is limited to eight readers only.

*The reading session will be in Thai*

🔗 Registration is available at https://forms.gle/VJsUDqHujNzb7XQt7

Read more information at: Where the Non-appearance Speaks — A Reading Session with Andy Zua

09/04/2026

📖 “เสียงของความไม่ปรากฏ”

📅 วันเสาร์ที่ 18 เมษายน 2569
🕒 เวลา 15.00 น. เป็นต้นไป
📍 ณ มูลนิธิ 100 ต้นสน, กรุงเทพฯ

[ For English, please scroll down. ]

กิจกรรมนี้เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ อารยา ราษฎร์จำเริญสุข: บางสิ่งส่วนในวันข้างหน้า

อารยา ราษฎร์จำเริญสุข เป็นนักเขียนที่มีการเลือกใช้คำอันเป็นเอกลักษณ์ ผลงานของเธอถ่ายทอดเรื่องราวจากบางชิ้นส่วนจากความทรงจำของเธอ บรรยายเป็นฉาก เป็นบรรยากาศ เป็นมวลมวลอารมณ์ ที่ผสมปนความโศกเศร้า ความรัก ความปรารถนา หรือแม้แต่ความตาย ในขณะเดียวกันก็แฝงไปด้วยข้อคิดเห็นและประสบการณ์ของเธอ สะท้อนออกมาในท่าทีของการเสียดสี หรือการครุ่นคิดต่อชีวิตและการทำงานศิลปะ สำนวนของเธอมีความโดดเด่นในการใช้พรรณนาโวหาร การอุปมา อุปลักษณ์ ตลอดจนการปรับบทบาทของคำนาม คำกิริยา หรือคำวิเศษเพื่อให้บทบรรยายตอบต่อความรู้สึกและความหมาย รวมถึงการจัดวางตำแหน่งของการเว้นวรรคที่ชวนให้เกิดการตีความที่แตกต่างกันออกไปตามแต่จังหวะการอ่านของแต่ละคน จนอาจกล่าวได้ว่ากิจแห่งการเขียนและการยั่วล้อเล่นไล่ของอักขระหรือของคำ เป็นทั้งโลกคู่ขนานและยังเป็นอีกร่างหนึ่งของงานศิลปะของเธอ

ผลงานวรรณกรรม “ความไม่ปรากฏ” ของอารยา เป็นสารตั้งต้นของนิทรรศการ บางสิ่งส่วนในวันข้างหน้า โดยงานเขียนได้ถูกปรับเปลี่ยนเป็นผลงานผ้าห้าผืนซึ่งบรรจุไว้ด้วยตัวษรที่ถอดแบบสีและรูปแบบอักษรมาจากข้อเขียนต้นฉบับ ติดตั้งร่วมกับเสียงของดวงร่างหนึ่ง ซึ่งเป็นร่างเสมือนของอารยา อ่านออกเสียงถ้อยความจากความไม่ปรากฏ กำหนด-กำกับบรรยากาศ โทนและจังหวะของทิวทัศน์ของอักขระด้วยเสียงของตัวเรื่องเล่าเอง

📖 “เสียงของความไม่ปรากฏ” ขอเชิญชวนทุกท่านมาร่วมมีประสบการณ์กับงานเขียนของอารยาผ่านการอ่านออกเสียงบางส่วนบางท่อนของนิยาย “ความไม่ปรากฏ” ประกอบกับการเล่นกีต้าร์ด้นสดโดยศิลปิน แอนดี้ ซัว ที่ท่วงทำนองและจังหวะของเสียงกีต้าร์ จะปรับเปลี่ยนไปตามลักษณะเนื้อหาและจังหวะการอ่านของผู้ร่วมกิจกรรมแต่ละคน

**กิจกรรมนี้จำกัดจำนวน "ผู้อ่าน" เพียง 8 ท่านเท่านั้น

สำหรับผู้ที่สนใจเป็น “ผู้อ่าน” กรุณาลงทะเบียนเพื่อรับเนื้อหาบางส่วนของ “ความไม่ปรากฏ” สำหรับการเตรียมตัวล่วงหน้า “ผู้ฟัง” สามารถเข้าร่วมกิจกรรมได้โดยไม่จำเป็นต้องลงทะเบียนล่วงหน้าและไม่จำกัดจำนวน

🔗 ลงทะเบียน https://forms.gle/VJsUDqHujNzb7XQt7

👉🏼 ดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่ Where the Non-appearance Speaks — A Reading Session with Andy Zua

หมายเหตุ: กิจกรรม "เสียงของความไม่ปรากฏ" และนิทรรศการอารยา ราษฎร์จำเริญสุข: บางสิ่งส่วนในวันข้างหน้า อนุญาตให้ผู้ชมทุกท่านสามารถพาสุนัขเข้ามาในพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ และมาร่วมในกิจกรรมได้ 🐕✨

–

📖 “Where the Non-appearance Speaks”

📅 Saturday, 18th April 2026
🕒 3 pm onwards
📍 100 Tonson Foundation

This program is part of our current exhibition, Araya Rasdjarmrearnsook: Textually.

Araya Rasdjarmrearnsook is a writer with a singular and unmistakable use of language. Her works convey stories drawn from fragments of memory, depicted as scenes, atmospheres, and the weight of emotion interwoven with sorrow, love, desire, and even death. At the same time, it embeds her personal insights and experiences, reflected through gestures of irony or contemplation on life and artistic practice. Her prose is remarkably distinctive in its use of descriptive imagery, metaphors, and similes, as well as in the shifting roles of nouns, verbs, and adverbs to ensure the narrative resonates with sensation and meaning. Equally significant is her placement of spacing, which opens the writing to diverse interpretations depending on each reader’s rhythm. It may be said that the act of writing, and the pursuit, teasing, and utilizing of letters and words, serve as a parallel world and another body of her artistic practice.

“Non-Appearance” is the literary work that forms part of 𝐀𝐫𝐚𝐲𝐚 𝐑𝐚𝐬𝐝𝐣𝐚𝐫𝐦𝐫𝐞𝐚𝐫𝐧𝐬𝐨𝐨𝐤: 𝐓𝐞𝐱𝐭𝐮𝐚𝐥𝐥𝐲, in which the writing has been transformed into five textile pieces containing letterforms that retain the colors and graphic qualities of the original manuscript, installed together with the voice of a soul body–an altered embodiment of Araya–reading passages from 𝑵𝒐𝒏-𝑨𝒑𝒑𝒆𝒂𝒓𝒂𝒏𝒄𝒆, shaping and guiding the atmosphere, tone, and rhythm of a landscape of characters through the voice of the narrative itself.

📖 "Where the Non-appearance Speaks" invites all participants to enter into a shared experience with Araya’s literary work through the reading aloud of selected passages from the novel 𝑵𝒐𝒏-𝑨𝒑𝒑𝒆𝒂𝒓𝒂𝒏𝒄𝒆, accompanied by a live guitar improvisation by Andy Zua, whose melodic lines and rhythms shift in response to the nature of the text and to the cadence of each participant’s reading.

**The activity is limited to 8 readers only.

For those interested in being "Readers", please register to receive selected excerpts from 𝑵𝒐𝒏-𝑨𝒑𝒑𝒆𝒂𝒓𝒂𝒏𝒄𝒆 in advance for preparation.

🔗 Registration is available at https://forms.gle/VJsUDqHujNzb7XQt7

Listeners are welcome without prior registration and without limitation.

*The reading session will be in Thai*

👉🏼 Read more information at Where the Non-appearance Speaks — A Reading Session with Andy Zua

Note: "Where the Non-appearance Speaks" and 𝐀𝐫𝐚𝐲𝐚 𝐑𝐚𝐬𝐝𝐣𝐚𝐫𝐦𝐫𝐞𝐚𝐫𝐧𝐬𝐨𝐨𝐤: 𝐓𝐞𝐱𝐭𝐮𝐚𝐥𝐥𝐲 warmly invite visitors to bring their dogs into the exhibition space. Come along with your canine companions and take part in our activity.🐕✨

08/04/2026

[ For English, please scroll down. ]

มูลนิธิ 100 ต้นสน ขอเสนอ
กิจกรรมสาธารณะในนิทรรศการ อารยา ราษฎร์จำเริญสุข: บางสิ่งส่วนในวันข้างหน้า

📖 “เสียงของความไม่ปรากฏ”

📅 วันเสาร์ที่ 18 เมษายน 2569
🕒 เวลา 15.00 น. เป็นต้นไป
📍 ณ มูลนิธิ 100 ต้นสน, กรุงเทพฯ

“เสียงของความไม่ปรากฏ” เชิญชวนให้ผู้ชม ผู้อ่าน และผู้ฟังทุกท่านได้มีประสบการณ์ร่วมไปกับงานเขียนอันเป็นสารตั้งต้นของนิทรรศการ บางสิ่งส่วนในวันข้างหน้า ด้วยการอ่านออกเสียงบางส่วนบางท่อนของนิยาย “ความไม่ปรากฏ” ของศิลปินนักเขียนชาวไทย อารยา ราษฎร์จำเริญสุข ประกอบกับการเล่นกีต้าร์ด้นสดโดยศิลปิน แอนดี้ ซัว ที่ท่วงทำนองและจังหวะของเสียงกีต้าร์ จะปรับเปลี่ยนไปตามลักษณะเนื้อหาและจังหวะการอ่านของผู้ร่วมกิจกรรมแต่ละคน

“ความไม่ปรากฏ” เป็นผลงานหนึ่งในสองเรื่องที่ยังเขียนไม่แล้วเสร็จดีของอารยา บอกเล่าเหตุการณ์ บทสนทนา และความพยายามแก้ปัญหาของหมู่มวลประชาหมาในบ้านวังหมาเมื่ออาหารที่กินอยู่ทุกวันเปลี่ยนไป ร่วมกับความช่วยเหลือจากวิญญาณหมาบรรพบุรุษที่เคยอยู่ในบ้านหลังนี้ นอกจากนี้ผลงานวรรณกรรมชิ้นนี้ยังเป็นส่วนหนึ่งนิทรรศการบางสิ่งส่วนในวันข้างหน้า โดยงานเขียนได้ถูกปรับเปลี่ยนเป็นผลงานผ้าห้าผืนซึ่งบรรจุไว้ด้วยตัวษรที่ถอดแบบสีและรูปแบบอักษรมาจากข้อเขียนต้นฉบับ ติดตั้งร่วมกับเสียงของดวงร่างหนึ่ง ซึ่งเป็นร่างเสมือนของอารยา อ่านออกเสียงถ้อยความจาก "ความไม่ปรากฏ" กำหนด-กำกับบรรยากาศ โทนและจังหวะของทิวทัศน์ของอักขระด้วยเสียงของตัวเรื่องเล่าเอง

กิจกรรม “เสียงของความไม่ปรากฏ” นำโดย แอนดี้ ซัว ศิลปินร่วมสมัยชาวไทยที่ทำงานมาอย่างหลากหลาย ซัวเป็นที่รู้จักในอีกชื่อว่า Protozua แรปเปอร์จากกลุ่ม Rap Against Dictatorship (RAD) ที่ผลิตผลงานดนตรีเพื่อเรียกร้องเกี่ยวกับสิทธิเสรีภาพของประชาชน และสะท้อนปัญหาความอยุติธรรมที่เกิดขึ้นในสังคม ซัวยังได้ร่วมกับเพื่อนก่อตั้งกลุ่มศิลปินทำหนังสือทำมือ (Zine) Moving Wierd-Nest เพื่อสร้างพื้นที่นำเสนอเรื่องเล่าและงานศิลปะของตนเอง และมีเป้าหมายที่จะใช้หนังสือทำมือเป็นเครื่องมือพางานของศิลปินไทยไปสู่สายตาของผู้คนทั่วโลก นอกจากนี้ซัวยังจัดชมรมอ่านหนังสือที่ร้าน Arai Arai Cafe และคาเฟ่อื่นๆ ในกรุงเทพฯ ในทุกๆครั้งเขาจะกำหนดหัวข้อที่สนใจ และเลือกหนังสือเพื่อไปอ่านพร้อมกับการเล่นกีต้าร์สดตามจังหวะของเนื้อหาและการอ่าน กิจกรรม “เสียงของความไม่ปรากฏ” ในครั้งนี้ จึงได้ยกกิจกรรมอ่านหนังสือของซัวมาประกอบต่อจังหวะของการอ่านนิยายของอารยา สร้างเป็นจังหวะของตัวบทที่จังหวะของบรรยากาศถูกกำกับโดยตัวผู้อ่านเอง

*กิจกรรมจะดำเนินเป็นภาษาไทย*

📌 กิจกรรมสาธารณะ “เสียงของความไม่ปรากฏ” Where the Non-appearance Speaks — A Reading Session with Andy Zua จะจัดขึ้นในวันเสาร์ที่ 18 เมษายน พ.ศ.2569 ณ มูลนิธิ 100 ต้นสน ตั้งแต่เวลา 15.00 น. เป็นต้นไป

ผู้ที่สนใจเป็น “ผู้ฟัง” สามารถเข้าร่วมกิจกรรมได้โดยไม่จำเป็นต้องลงทะเบียนล่วงหน้าและไม่จำกัดจำนวน สำหรับผู้ที่สนใจเป็น “ผู้อ่าน” กรุณาลงทะเบียนเพื่อรับบางส่วนของ “ความไม่ปรากฏ” สำหรับการเตรียมตัวล่วงหน้า โดยกิจกรรมนี้จำกัดจำนวนผู้อ่านเพียง 8 ท่านเท่านั้น

🔗 สามารถลงทะเบียนได้ที่ https://forms.gle/VJsUDqHujNzb7XQt7

**กิจกรรม "เสียงของความไม่ปรากฏ" และนิทรรศการอารยา ราษฎร์จำเริญสุข: บางสิ่งส่วนในวันข้างหน้า อนุญาตให้ผู้ชมทุกท่านสามารถพาสุนัขเข้ามาในพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ และมาร่วมในกิจกรรมได้ 🐕✨**

―

100 Tonson Foundation presents
Araya Rasdjarmrearnsook: Textually
Public Program

📖"𝐖𝐡𝐞𝐫𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐍𝐨𝐧-𝐚𝐩𝐩𝐞𝐚𝐫𝐚𝐧𝐜𝐞 𝐒𝐩𝐞𝐚𝐤𝐬"

📅 Saturday, 18th April 2026
🕒 15:00 hrs onwards
📍 At 100 Tonson Foundation, Bangkok.

𝐖𝐡𝐞𝐫𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐍𝐨𝐧-𝐚𝐩𝐩𝐞𝐚𝐫𝐚𝐧𝐜𝐞 𝐒𝐩𝐞𝐚𝐤𝐬 invites all participants to enter into a shared experience with the literary work that forms the conceptual ground of 𝐀𝐫𝐚𝐲𝐚 𝐑𝐚𝐬𝐝𝐣𝐚𝐫𝐦𝐫𝐞𝐚𝐫𝐧𝐬𝐨𝐨𝐤: 𝐓𝐞𝐱𝐭𝐮𝐚𝐥𝐥𝐲 exhibition, through the reading aloud of selected passages from the novel 𝑵𝒐𝒏-𝑨𝒑𝒑𝒆𝒂𝒓𝒂𝒏𝒄𝒆 by Thai artist-writer , accompanied by a live guitar improvisation by artist Andy Zua, whose melodic lines and rhythms shift in response to the nature of the text and to the cadence of each participant’s reading.

𝑵𝒐𝒏-𝑨𝒑𝒑𝒆𝒂𝒓𝒂𝒏𝒄𝒆 is one of two unfinished works by Araya. It recounts events, conversations, and the attempts at resolution among the collective of dogs in Dog's Palatial House when the food they have always consumed begins to change, alongside the intervention of ancestral dog spirits dwelling within the house. This literary work also forms part of the exhibition 𝑨𝒓𝒂𝒚𝒂 𝑻𝒆𝒙𝒕𝒖𝒂𝒍𝒍𝒚, in which the writing has been transformed into five textile pieces containing letterforms that retain the colors and graphic qualities of the original manuscript, installed together with the voice of a soul body–an altered embodiment of Araya–reading passages from 𝑵𝒐𝒏-𝑨𝒑𝒑𝒆𝒂𝒓𝒂𝒏𝒄𝒆, shaping and guiding the atmosphere, tone, and rhythm of a landscape of characters through the voice of the narrative itself.

This activity will be led by , a Thai contemporary artist whose practice spans multiple forms. He is also known as ProtoZua, a rapper from Rap Against Dictatorship (RAD), producing music that calls for civil liberties and reflects the injustices in society. Zua is also a co-founder of the zine collective Moving Weird-Nest, which creates a platform for sharing narratives and artistic works, with the aim of positioning self-published books as a means to extend the reach of Thai artists’ works to wider global audiences. In addition, he occasionally organizes reading sessions at Arai Arai Cafe and other cafés in Bangkok, where he selects a theme and a book to be read alongside live guitar improvisation that follows the rhythm of the text and the act of reading. 𝐖𝐡𝐞𝐫𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐍𝐨𝐧-𝐚𝐩𝐩𝐞𝐚𝐫𝐚𝐧𝐜𝐞 𝐒𝐩𝐞𝐚𝐤𝐬 extends this format into the cadence of Araya’s novel, forming a textual rhythm in which the atmosphere is guided by the reader.

*The reading session will be in Thai*

📌 Where the Non-appearance Speaks — A Reading Session with Andy Zua will take place on Saturday, 18 April 2026, at 100 Tonson Foundation, from 3:00 PM onwards.

Interested participants may join as either “Readers” or “Listeners.” Listeners are welcome without prior registration and without limitation. For those interested in being Readers, please register to receive selected excerpts from 𝑵𝒐𝒏-𝑨𝒑𝒑𝒆𝒂𝒓𝒂𝒏𝒄𝒆 in advance for preparation. The activity is limited to eight readers only.

🔗 Registration is available at https://forms.gle/VJsUDqHujNzb7XQt7

**𝐖𝐡𝐞𝐫𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐍𝐨𝐧-𝐚𝐩𝐩𝐞𝐚𝐫𝐚𝐧𝐜𝐞 𝐒𝐩𝐞𝐚𝐤𝐬 and 𝐀𝐫𝐚𝐲𝐚 𝐑𝐚𝐬𝐝𝐣𝐚𝐫𝐦𝐫𝐞𝐚𝐫𝐧𝐬𝐨𝐨𝐤: 𝐓𝐞𝐱𝐭𝐮𝐚𝐥𝐥𝐲 warmly invite visitors to bring their dogs into the exhibition space. Come along with your canine companions and take part in our activity.🐕✨**

27/03/2026

Still taking this in-so honored to be part of this news!

The Hirshhorn Sculpture Garden will reopen this Fall with new acquisitions by an amazing group of artists including Mark Grotjahn, Lauren Halsey, Chatchai Puipia, and more. Truly grateful.

📰 The Art Newspaper / https://www.theartnewspaper.com/2026/03/26/hirshhorn-museum-sculpture-garden-outdoor-acquisitions

Via .official .us

25/03/2026

From Wit Pimkanchanapong’s , first introduced in “Planetary Seed” at 100 Tonson Foundation, the work has continued to grow and transform—expanding into , where sound and musical elements shape the experience, and , a large-scale outdoor pavilion for cultural exploration at . Each version unfolds differently, responding to its environment and context.

This week at , presents the latest chapter of this evolving practice: “LifeChapters”, an immersive, site-specific installation presented by . At the Chubb Life Lounge within the fair, the installation invites visitors to step into an ever-shifting maze of possibility. As you navigate through the maze-like environment, subtle cues—objects, sounds, and phrases—act as portals for reflection, prompting consideration of life’s unpredictable paths. There are no fixed routes; the journey is shaped by your own decisions. Shifting walls, semi-transparent surfaces, and changing sightlines heighten an awareness of others moving alongside you. Every moment can redefine a life.

Read more in “Inside Wit Pimkanchanapong’s maze of possibility at Art Basel Hong Kong” by Elliat Albrecht (link in bio).

“Life Chapters”


📅 March 27–29, 2026
📍 Chubb Lounge (near Hall 1D Lobby)
🇭🇰 Hong Kong Convention and Exhibition Centre

📸

24/03/2026

From Wit Pimkanchanapong’s , first introduced in "Planetary Seed" at 100 Tonson Foundation, the work has continued to grow and transform—expanding into , where sound and musical elements shape the experience, and , a large-scale outdoor pavilion for cultural exploration at WWonderfruit Each version unfolds differently, responding to its environment and context.

This week at AArt Basel , WWit Pimkanchanapongpresents the latest chapter of this evolving practice: , an immersive, site-specific installation presented by CChubb Life Hong Kong 安達人壽香港 At the Chubb Life Lounge within the fair, the installation invites visitors to step into an ever-shifting maze of possibility. As you navigate through the maze-like environment, subtle cues—objects, sounds, and phrases—act as portals for reflection, prompting consideration of life’s unpredictable paths. There are no fixed routes; the journey is shaped by your own decisions. Shifting walls, semi-transparent surfaces, and changing sightlines heighten an awareness of others moving alongside you. Every moment can redefine a life.

Read more in “Inside Wit Pimkanchanapong’s maze of possibility at Art Basel Hong Kong” by Elliat Albrecht
🔗 https://www.artbasel.com/stories/wit-pimkanchanapong-art-basel-hong-kong-chubb-life

"Life Chapters"


📅 March 27–29, 2026
📍 Chubb Lounge (near Hall 1D Lobby)
🇭🇰 Hong Kong Convention and Exhibition Centre

Presented by Chubb Life, the Bangkok-based artist’s immersive installation unfolds as a shifting maze that invites visitors to consider life’s unpred (...)

24/03/2026

Wit Pimkanchanapong presents "Life Chapters", the latest evolution of his immersive maze at Art Basel Hong Kong, hosted in the Chubb Life Lounge. If you’re visiting the fair this weekend, please drop by and step into the maze—we would love to see you there! 💥

Chapters

#


📅 March 27–29, 2026
📍 Chubb Lounge (near Hall 1D Lobby)
🇭🇰 Hong Kong Convention and Exhibition Centre

【Chubb 安達人壽於香港巴塞爾藝術展呈獻：「生命軌跡 Life Chapters」互動裝置】

適逢今年是Chubb 安達人壽邁向 50 周年，亦是連續第三年成為 官方合作夥伴，我們榮幸以此盛事為慶祝序幕！

五十年來，我們始終秉持「成就每一種生活」的初心，守護客戶所珍。傳承並非遙遠概念，它就在當下：從日常微小抉擇開始，也在眾人步履交織間，累積成改寫未來的力量。

誠邀您踏入由泰國藝術家 Wit Pimkanchanapong 打造的動態迷宮 《生命軌跡 Life Chapters》。這裡沒有既定路線，路徑因您的選擇而改寫。您既是參與者，也是共同創作者；每一步足跡不只改變空間，也為他人旅程開啟新的可能。

Every Action Is a Legacy —— 親身體驗，行動成就傳承。
在流動與變幻之間，書寫你我的生命軌跡。

「生命軌跡 Life Chapters」互動裝置
日期：2026年3月27 - 29日
地點：Chubb Lounge (近 1D 廳大堂) - 香港會議展覽中心

#安達人壽 #行動成就傳承

23/03/2026

𝑨𝒓𝒂𝒚𝒂 𝑹𝒂𝒔𝒅𝒋𝒂𝒓𝒎𝒓𝒆𝒂𝒓𝒏𝒔𝒐𝒐𝒌: 𝑻𝒆𝒙𝒕𝒖𝒂𝒍𝒍𝒚 unfolds as both a continuation of Part One: The Same Old Karma and a return to the 2017 exhibition 𝑨𝒏 𝑨𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕 𝒊𝒔 𝑻𝒓𝒚𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒐 𝑹𝒆𝒕𝒖𝒓𝒏 𝒕𝒐 “𝑩𝒆𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝑾𝒓𝒊𝒕𝒆𝒓”, tracing Araya’s position between writer and artist. ✍🏻

The exhibition brings together writings from different moments—completed texts, notes, and fragments—unfastened and reassembled alongside video works that carry her words in the voice of “an artist.” These elements reflect her persistent engagement with language, narration, and text, offering perspectives on memory, dogs, life, death, and art.

At one side, this gesture appears through an unfinished writing outlined as a novel—halted at a moment of beauty—while her texts extend into spoken voice, surrounding the space.

The installation also gathers contributions from over forty collaborators, scholars, curators, artists, and readers, who each selected passages of Araya’s writing that have stayed with them. These fragments are rearranged into an unpolished, long-form narrative—an accumulation of words that echo, linger, and invite new readings.

Together, 𝑨𝒓𝒂𝒚𝒂 𝑹𝒂𝒔𝒅𝒋𝒂𝒓𝒎𝒓𝒆𝒂𝒓𝒏𝒔𝒐𝒐𝒌: 𝑻𝒆𝒙𝒕𝒖𝒂𝒍𝒍𝒚 invites viewers to read Araya’s practice through her writing, where image and utterance, script and remembrance, and art and words remain in dialogue.

📖 Following the recent launch of 𝑨𝒓𝒂𝒚𝒂 𝑹𝒂𝒔𝒅𝒋𝒂𝒓𝒎𝒓𝒆𝒂𝒓𝒏𝒔𝒐𝒐𝒌: 𝑻𝒉𝒆 𝑩𝒐𝒖𝒒𝒖𝒆𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝑾𝒓𝒆𝒂𝒕𝒉, the publication is now available at 100 Tonson Foundation, , and internationally via . Proceeds from copies purchased at the Foundation will be donated to “Ban Wang Mah,” supporting the care of stray dogs and animal shelters. 🙏🏻💖

Dogs are also welcome to visit the exhibition 🐕

📌An upcoming public program in April will invite you to listen and read “the unfinished writings” together. More details soon.

—

Araya Rasdjarmrearnsook: Textually
Curated by Nutdanai Songsriwilai .the.earth
On view: 21 February – 31 May 2026

22/03/2026

Thank you to Ajarn Haisang Javanalikhikara and guest lecturer Asst Prof Roger Nelson of the School of Humanities, Nanyang Technological University, Singapore for bringing the class from the Faculty of Fine and Applied Arts, Master of Arts in Curatorial Practice (CPCU), Chulalongkorn University, to visit 𝑨𝒓𝒂𝒚𝒂 𝑹𝒂𝒔𝒅𝒋𝒂𝒓𝒎𝒓𝒆𝒂𝒓𝒏𝒔𝒐𝒐𝒌: 𝑻𝒆𝒙𝒕𝒖𝒂𝒍𝒍𝒚 on 13 March 2026.

It was a pleasure to welcome the group, and we hope the exhibition and curator-led visit with Nutdanai Songsriwilai .the.earth offered a meaningful and enriching experience for the students.

✍️ 𝑨𝒓𝒂𝒚𝒂 𝑹𝒂𝒔𝒅𝒋𝒂𝒓𝒎𝒓𝒆𝒂𝒓𝒏𝒔𝒐𝒐𝒌: 𝑻𝒆𝒙𝒕𝒖𝒂𝒍𝒍𝒚 is open Thursday–Friday, 10:00–18:00, and Saturday–Sunday, 11:00–19:00 at 100 Tonson Foundation, until 31 May 2026.

Stay tuned for an upcoming public program in April, where we invite you to listen and read “the unfinished writings” of Araya Rasdjarmrearnsook together. Further details will be announced soon. 🐕

21/03/2026

A warm thank you to everyone who joined us last weekend for the launch of 𝑨𝒓𝒂𝒚𝒂 𝑹𝒂𝒔𝒅𝒋𝒂𝒓𝒎𝒓𝒆𝒂𝒓𝒏𝒔𝒐𝒐𝒌: 𝑻𝒉𝒆 𝑩𝒐𝒖𝒒𝒖𝒆𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝑾𝒓𝒆𝒂𝒕𝒉. Set within the installation of 𝑨𝒓𝒂𝒚𝒂 𝑹𝒂𝒔𝒅𝒋𝒂𝒓𝒎𝒓𝒆𝒂𝒓𝒏𝒔𝒐𝒐𝒌: 𝑻𝒆𝒙𝒕𝒖𝒂𝒍𝒍𝒚, the evening took place as an intimate gathering, bringing together a thoughtful dialogue. We are grateful to r_o_g_e_r___n_e_l_s_o_n and .jpg, who led the conversation, alongside , for sharing insights into the publication and offering glimpses into Araya’s life and practice—through personal anecdotes, small gestures, and moments that extend beyond the pages of the book. 📖

We also thank all participants—artists, friends, students, alumni, colleagues, curators, long-time collaborators, and members of the wider artistic and academic community. The presence of those closely connected to her work brought depth to the conversation, with reflections from multiple perspectives, including her role as an educator and initiator of the Multidisciplinary Arts Program at the Faculty of Fine Arts, Chiang Mai University. Our appreciation goes to and many others for being part of this occasion.

A special acknowledgment to for her reading performance of 𝑻𝒉𝒆 𝑵𝒊𝒏𝒆-𝑫𝒂𝒚 𝑷𝒓𝒆𝒈𝒏𝒂𝒏𝒄𝒚 𝒐𝒇 𝒂 𝑺𝒊𝒏𝒈𝒍𝒆 𝑴𝒊𝒅𝒅𝒍𝒆-𝑨𝒈𝒆𝒅 𝑨𝒔𝒔𝒐𝒄𝒊𝒂𝒕𝒆 𝑷𝒓𝒐𝒇𝒆𝒔𝒔𝒐𝒓: 𝑨 𝑷𝒐𝒔𝒕𝒔𝒄𝒓𝒊𝒑𝒕. Translating Araya’s video work into another form, the performance offered a listening experience that brought the evening to a resonant close. We are pleased to share moments from the event here, with full video documentation of the conversation and performance to be released soon.

The publication is available at 100 Tonson Foundation and and internationally via Proceeds from copies purchased at the Foundation will be donated to “Ban Wang Mah,” supporting the care of stray dogs and animal shelters. 🐕🙏🏻💖