mobilità delle arti

18/09/2026

12/09/2026

📱 What if the screen, instead of isolating us, pushed us out into the city to meet strangers?

From 10th to 13th Sept., Unreal State by Marcos Krivocapich makes its premiere at FiraTàrrega 2026.

An immersive, itinerant performance guided by an app, transforming the streets of Tàrrega into a space suspended between reality and fiction.

📍 Escola d’Art Ondara
🗓️ 10th Sept. | 5:00 PM
🗓️ 11th–13th Sept. | 10:00 AM and 12:30 PM

Concept and direction: Marcos Krivocapich
Executive production: Centro culturale mobilità delle arti

10/09/2026

Today marks the debut of 𝗨𝗻𝗿𝗲𝗮𝗹 𝗦𝘁𝗮𝘁𝗲 by Marcos Krivocapich at the 🇪🇸 Festival!

🗓️ Running through September 13.
Performance dates at this link. 👇🏻

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𝗨𝗻𝗿𝗲𝗮𝗹 𝗦𝘁𝗮𝘁𝗲 is an immersive walking performance that guides participants through the city via an app on their phones.

https://www.firatarrega.com/fira/programa/es_2026/42/unreal-state

08/09/2026

#𝗨𝗻𝗿𝗲𝗮𝗹𝗦𝘁𝗮𝘁𝗲 First stop of the autumn tour: on Sept 7th in Budapest for PLACCC Fesztivál 2026.

01/09/2026

🆕 New performing art and urban space project by artist Marcos Krivocapich: 𝗨𝗻𝗿𝗲𝗮𝗹 𝗦𝘁𝗮𝘁𝗲.

TOUR DATES ⬇️
𝐒𝐞𝐩𝐭𝐞𝐦𝐛𝐞𝐫
Monday 7 > PLACCC festival (Budapest)
10 to 13 > FiraTàrrega festival (Tàrrega, Spain)
Sunday 27 > FAROUT festival (Milan)

𝐎𝐜𝐭𝐨𝐛𝐞𝐫
Friday 2 > Prague
14 to 16 > Lieux Publics (Marseille, France)

𝑀𝑎𝑟𝑐𝑜𝑠 𝐾𝑟𝑖𝑣𝑜𝑐𝑎𝑝𝑖𝑐ℎ (𝐴𝑅), 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑒𝑝𝑡 𝑎𝑛𝑑 𝑑𝑖𝑟𝑒𝑐𝑡𝑜𝑟
𝐿𝑒𝑜𝑛 𝑆𝑖𝑒𝑤𝑒𝑟𝑡-𝐿𝑎𝑛𝑔ℎ𝑜𝑓𝑓 (𝐷𝐸), 𝑝𝑟𝑜𝑔𝑟𝑎𝑚𝑚𝑖𝑛𝑔 𝑎𝑛𝑑 𝑑𝑟𝑎𝑚𝑎𝑡𝑢𝑟𝑔𝑦
𝐶𝑎𝑟𝑜𝑙𝑎 𝑍𝑒𝑙𝑎𝑠𝑐ℎ𝑖 (𝐴𝑅), 𝑠𝑜𝑢𝑛𝑑 𝑑𝑒𝑠𝑖𝑔𝑛𝑒𝑟
𝐶𝑜𝑟𝑟𝑎𝑑𝑜 𝑅𝑢𝑠𝑠𝑜 (𝐼𝑇), 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑛𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑝𝑟𝑜𝑑𝑢𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑎𝑛𝑑 𝑐𝑢𝑟𝑎𝑡𝑜𝑟𝑠ℎ𝑖𝑝
𝑒𝑥𝑒𝑐𝑢𝑡𝑖𝑣𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑑𝑢𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑏𝑦 𝐶𝑒𝑛𝑡𝑟𝑜 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑎𝑙𝑒 𝑚𝑜𝑏𝑖𝑙𝑖𝑡𝑎̀ 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑎𝑟𝑡𝑖
𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑡ℎ𝑒 𝑠𝑢𝑝𝑝𝑜𝑟𝑡 𝑜𝑓 𝐼𝑏𝑒𝑟𝑒𝑠𝑐𝑒𝑛𝑎 𝑎𝑛𝑑 𝐼𝑛 𝑆𝑖𝑡𝑢 𝑝𝑙𝑎𝑡𝑓𝑜𝑟𝑚
𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑡ℎ𝑒 𝑠𝑢𝑝𝑝𝑜𝑟𝑡 𝑜𝑓 𝑡ℎ𝑒 𝑟𝑒𝑠𝑖𝑑𝑒𝑛𝑐𝑒𝑠 𝑏𝑦 𝑆𝑎𝑟𝑑𝑒𝑔𝑛𝑎 𝑇𝑒𝑎𝑡𝑟𝑜 (𝐼𝑇); 𝐵𝐴𝑆𝐸 (𝐼𝑇); 𝐿𝑖𝑒𝑢𝑥 𝑃𝑢𝑏𝑙𝑖𝑐𝑠 (𝐹𝑅); 𝐿𝑎 𝑆𝑡𝑟𝑎𝑑𝑎 𝐼𝑛𝑡𝑒𝑟𝑛𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑓𝑒𝑠𝑡𝑖𝑣𝑎𝑙 (𝐴𝑇); 𝑃𝐿𝐴𝐶𝐶𝐶 𝐼𝑛𝑡𝑒𝑟𝑛𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝐹𝑒𝑠𝑡𝑖𝑣𝑎𝑙 𝑜𝑓 𝑆𝑖𝑡𝑒-𝑠𝑝𝑒𝑐𝑖𝑓𝑖𝑐 𝐴𝑟𝑡 𝑎𝑛𝑑 𝐴𝑟𝑡 𝑖𝑛 𝑃𝑢𝑏𝑙𝑖𝑐 𝑆𝑝𝑎𝑐𝑒 (𝐻𝑈); 𝐶̌𝑡𝑦𝑟𝑖 𝑑𝑛𝑦 / 4+4 𝑑𝑎𝑦𝑠 𝑖𝑛 𝑀𝑜𝑡𝑖𝑜𝑛 (𝐶𝑍).

05/06/2026

❝Sono stati giorni ricchi di tanti, piccoli svelamenti in cui abbiamo provato a indagare e capire dov'è il confine tra quello che è reale e ciò che è autentico nel senso della rilevanza scenica❞.

Con queste parole, Peppino Mazzotta racconta il lavoro svolto durante 𝗘𝘀𝘀𝗲𝗿𝗲: 𝗱𝗼𝘃𝗲 𝗻𝗮𝘀𝗰𝗲 𝗹𝗼 𝘀𝗴𝘂𝗮𝗿𝗱𝗼, il terzo e ultimo modulo del percorso 𝗟’𝗶𝗺𝗽𝗼𝘀𝘀𝗶𝗯𝗶𝗹𝗶𝘁𝗮̀ 𝗱𝗲𝗹 𝗽𝗲𝗿𝘀𝗼𝗻𝗮𝗴𝗴𝗶𝗼, dedicato ad attrici e attori professionisti iscritti al Nuovo IMAIE.

🎭 Cinque giorni di esercizi, confronto e pratica scenica per interrogarsi sull’autenticità, sulla presenza e su ciò che rende davvero vivo un gesto davanti alla macchina da presa.

Nel reel, una breve riflessione che restituisce il senso di questo intenso percorso di lavoro.

27/05/2026

Un workshop si può raccontare in tanti modi. Oppure si può lasciare la parola a chi lo ha vissuto.

🎥 Con Peppino Mazzotta si è concluso 𝗟’𝗶𝗺𝗽𝗼𝘀𝘀𝗶𝗯𝗶𝗹𝗶𝘁𝗮̀ 𝗱𝗲𝗹 𝗽𝗲𝗿𝘀𝗼𝗻𝗮𝗴𝗴𝗶𝗼, il percorso per attrici e attori professionisti iscritti al Nuovo IMAIE.

💬 A raccontare il senso di questa esperienza sono le voci dei partecipanti: impressioni, riflessioni e frammenti emersi al termine di un intenso lavoro sull’autenticità, la presenza scenica e il rapporto con la macchina da presa.

26/05/2026

Si chiude con Peppino Mazzotta il percorso di 𝗟’𝗶𝗺𝗽𝗼𝘀𝘀𝗶𝗯𝗶𝗹𝗶𝘁𝗮̀ 𝗱𝗲𝗹 𝗽𝗲𝗿𝘀𝗼𝗻𝗮𝗴𝗴𝗶𝗼, dedicato ad attrici e attori professionisti iscritti al Nuovo IMAIE.

Dal 15 al 19 maggio, il terzo e ultimo modulo ha messo al centro una domanda cruciale: da dove nasce davvero lo sguardo dell’attore?

“Essere: dove nasce lo sguardo” è stato un attraversamento dell’autenticità nell’atto scenico. Un lavoro profondo su ciò che accade prima della battuta, nel punto esatto in cui nasce lo sguardo dell’attore e in cui la presenza cambia forma davanti alla macchina da presa.

Cinque giorni di esercizi, confronto e lavoro sul campo per affinare presenza, ascolto e consapevolezza, dentro uno dei territori più complessi del lavoro attoriale.

📸 Giuseppe Tiralosi