CHORUS

CHORUS CHORUS is a non-profit organisation founded to build a bridge between arts, education and society.

CHORUS' mission is to promote humanitarian principles and values, to trigger public debate and mobilise the public on key social issues, to support the proactiveness of the Civil Society, as well as to foster respect for the rights of each individual through contemporary artistic creation, education and cultural activity in general. In order to design and implement its projects, it collaborates wi

th teams, organisations and individuals within and beyond Greece. The name of CHORUS comes from the chorus of the Ancient Greek drama. The chorus -the public opinion of the ancient city- plays a leading role in drama through speech, music and movement. It defines the play’s atmosphere, establishes its heroes and clarifies the poet’s message to the audience. The Greek chorus frames the action of every tragedy, comedy or satyr play. All the CHORUS members believe that socially active citizens can -and must- shape the future with their words, passion, and attitude towards life. CHORUS extends a welcoming hand to all those who are eager to take a stand and contribute to the realisation of their desires, deepest longings, and dreams through collective processes and with the assistance of an established entity.

Τι συμβαίνει ανάμεσα στα έργα;Η CHORUS υπάρχει κάθε φορά που η τέχνη γίνεται αφορμή για συνάντηση.Κάθε φορά που ένας τόπ...
14/05/2026

Τι συμβαίνει ανάμεσα στα έργα;

Η CHORUS υπάρχει κάθε φορά που η τέχνη γίνεται αφορμή για συνάντηση.
Κάθε φορά που ένας τόπος αφηγείται ξανά την ιστορία του.
Κάθε φορά που μια κοινότητα βρίσκει χώρο να ακουστεί.

Ξεκινώντας τη δράση μας από την Ελευσίνα, μια πόλη που για πολλούς το βασικό της χαρακτηριστικό είναι απλώς ότι «είναι κοντά στην Αθήνα», ανοιγόμαστε στην Ευρώπη, και συνεχίζουμε να πιστεύουμε ότι η τέχνη δεν είναι πολυτέλεια.

Είναι τρόπος να θυμόμαστε.
Να ρωτάμε.
Να συνδεόμαστε.
Να φανταζόμαστε αλλιώς το μέλλον.

Έργα ολοκληρώνονται.
Άλλα γεννιούνται σιωπηλά, πριν πάρουν μορφή.
Ένα νέο έργο της CHORUS έρχεται σύντομα.
Μέχρι τότε, οι ερωτήσεις μένουν ανοιχτές.
-----
What happens between projects?

CHORUS comes to life every time art becomes a reason for encounter.
Every time a place tells its story again.
Every time a community finds space to be heard.

Having started our work in Eleusis, a city whose main characteristic, for many, is simply that “it is close to Athens”, we open ourselves to Europe, and continue to believe that art is not a luxury.

It is a way to remember.
To ask questions.
To connect.
To imagine the future differently.

Projects come to an end.
Others are born quietly, before taking shape.
A new CHORUS project is coming soon.
Until then, the questions remain open.

© metamorphoSEA, Eleusis, Greece | Photo credit: John Kouskoutis

Artist of the Month — James Joyce (1882–1941)Σήμερα θυμόμαστε τον James Joyce, τον Ιρλανδό συγγραφέα που έκανε κάτι απλό...
09/05/2026

Artist of the Month — James Joyce (1882–1941)

Σήμερα θυμόμαστε τον James Joyce, τον Ιρλανδό συγγραφέα που έκανε κάτι απλό και ταυτόχρονα επαναστατικό: έδειξε ότι μια πόλη δεν είναι μόνο το σκηνικό της αφήγησης, αλλά μπορεί να γίνει αφήγηση η ίδια. Γεννήθηκε στο Δουβλίνο και, παρότι έζησε πολλά χρόνια μακριά του, επέστρεφε ξανά και ξανά εκεί με τη γραφή του. Όχι από νοσταλγία, αλλά γιατί εκεί δοκιμάζονται οι σχέσεις, οι ρόλοι, οι αντιφάσεις μιας κοινωνίας.

Το “Ulysses” («Οδυσσέας») είναι το πιο γνωστό του έργο. Εκτυλίσσεται μέσα σε μία μέρα, στο Δουβλίνο, και κυκλοφόρησε το 1922. Δεν διαβάζεται σαν «μια ιστορία που τελειώνει». Διαβάζεται σαν διαδρομή: ακολουθεί σκέψεις, φωνές, διαδρομές, καθημερινές κινήσεις. Έτσι, ο τόπος φαίνεται όπως είναι πραγματικά -σύνθετος, ζωντανός, γεμάτος αντιφάσεις.

Αυτή η ιδέα βρήκε συνέχεια και στο metamorphoSEA της CHORUS: μια τοποειδική περιπατητική εμπειρία στην παραλιακή ζώνη της Ελευσίνας, που πήρε ως αφετηρία το Ulysses και ειδικά το 14ο κεφάλαιό του, όπου ο Joyce συνομιλεί με το ομηρικό επεισόδιο της Θρινακίας και την ύβρη των συντρόφων του Οδυσσέα απέναντι στα βόδια του Ήλιου. Εκεί, η λογοτεχνία δεν μένει στη σελίδα. Γίνεται διαδρομή, εμπειρία και ένας τρόπος να ξαναδούμε έναν τόπο και όσα κουβαλά.

Η δύναμη της τέχνης, όπως τη βλέπουμε στον Joyce, δεν βρίσκεται στην ένταση αλλά στη μετατόπιση: στον τρόπο που μας μαθαίνει να κοιτάμε αλλιώς την πόλη, τη μνήμη, τις διαδρομές και τις ζωές που διασταυρώνονται γύρω μας.

Η τοποειδική παράσταση metamorphoSEA, που παρουσιάστηκε από την CHORUS, εντάσσεται στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα Creative Europe, ως μέρος του διεθνούς πολιτιστικού εγχειρήματος Ulysses European Odyssey (UEO) και στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα της 2023 Ελευσίς – Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Το UEO είναι μια σύγχρονη Οδύσσεια σε 18 ευρωπαϊκές πόλεις, που σκοπό έχει την παραγωγή καλλιτεχνικών παρεμβάσεων στον δημόσιο χώρο, εμπνευσμένων από τα 18 επεισόδια του εμβληματικού μυθιστορήματος «Οδυσσέας» του Τζέιμς Τζόις, και εστιάζει σε σύγχρονα κοινωνικά και πολιτιστικά ζητήματα.
-----
Artist of the Month — James Joyce (1882–1941)

Today we remember James Joyce, the Irish writer who did something simple and at the same time revolutionary: he showed that a city is not only the setting of a narrative, but can become a narrative itself. He was born in Dublin and, although he lived for many years away from it, he returned to it again and again through his writing. Not out of nostalgia, but because it is there that the relationships, the roles, and the contradictions of a society are tested.

Ulysses is his best-known work. It unfolds within a single day, in Dublin, and was published in 1922. It is not read like “a story that ends.” It is read like a route: it follows thoughts, voices, routes, everyday movements. In this way, place appears as it truly is -complex, alive, full of contradictions.

This idea found a continuation in CHORUS’s metamorphoSEA as well: a site-specific walking experience in the coastal zone of Elefsina, which took as its point of departure Ulysses and especially its 14th chapter, where Joyce enters into dialogue with the Homeric episode of Thrinakia and the hubris of Odysseus’s companions towards the cattle of the Sun. There, literature does not remain on the page. It becomes a route, an experience, and a way of seeing a place and all that it carries anew.

The power of art, as we see it in Joyce, lies not in intensity but in displacement: in the way it teaches us to look differently at the city, memory, the routes, and the lives that intersect around us.

The site-specific performance MetamorphoSEA, presented by CHORUS, is part of the European programme Creative Europe, within the international cultural initiative Ulysses European Odyssey (UEO) and the artistic programme of 2023 Eleusis – European Capital of Culture. UEO is a contemporary Odyssey across 18 European cities, aiming to produce artistic interventions in public space, inspired by the 18 episodes of James Joyce’s emblematic novel Ulysses, and focusing on contemporary social and cultural issues.

© metamorphoSEA, Eleusis, Greece | Photo credit: John Kouskoutis

Το νέο newsletter της CHORUS είναι εδώ | Τεύχος Απριλίου📨Γιατί ο φόβος του λάθους κάνει τη μάθηση να «στενεύει»; Μπορεί ...
30/04/2026

Το νέο newsletter της CHORUS είναι εδώ | Τεύχος Απριλίου📨

Γιατί ο φόβος του λάθους κάνει τη μάθηση να «στενεύει»; Μπορεί η τέχνη στο σχολείο να γίνει χώρος δοκιμής, αναθεώρησης και ουσιαστικής συμμετοχής; Τι είναι τα open calls; Ποια ήταν η Ana Mendieta -και γιατί το έργο της παραμένει σημείο αναφοράς όταν μιλάμε για σώμα, μνήμη, τόπο και διεκδίκηση;

Στο νέο μας newsletter επιστρέφουμε σε αυτά τα ερωτήματα μέσα από κείμενα, εικόνες και στιγμιότυπα από τη δράση της CHORUS: από την τέχνη στην εκπαίδευση και τον φόβο του λάθους, μέχρι τα για τη δικαιοσύνη στον πολιτισμό.

👉 Βρείτε το newsletter εδώ: https://preview.mailerlite.io/preview/846384/emails/186180624047932869
🔗 Εγγραφείτε στο newsletter: https://tinyurl.com/chorus-newsletter

* Τι κρύβεται κάτω από την επιφάνεια; Τι αποκαλύπτεται όταν η σιωπή γίνεται μέθοδος έρευνας; Κάτι νέο ετοιμάζεται από την Chorus. Μείνετε συντονισμένοι!
-----
The new CHORUS newsletter is here | April Issue 📨

Why does the fear of making mistakes make learning “narrow”? Can art in school become a space for experimentation, revision and meaningful participation? What are open calls? Who was Ana Mendieta -and why does her work remain a point of reference when we talk about body, memory, place and claiming rights?

In our new newsletter, we return to these questions through texts, images and snapshots from CHORUS’s activity: from art in education and the fear of making mistakes, to the on cultural justice.

👉 Read the newsletter here: https://preview.mailerlite.io/preview/846384/emails/186180624047932869
🔗 Subscribe to the newsletter: https://tinyurl.com/chorus-newsletter

* What lies beneath the surface? What is revealed when silence becomes a method of research? Something new is being prepared by CHORUS. Stay tuned!

29 Απριλίου - Παγκόσμια Ημέρα ΧορούΟ χορός δεν είναι μόνο κίνηση. Είναι τρόπος να υπάρχουμε μαζί: να συγχρονιζόμαστε, να...
29/04/2026

29 Απριλίου - Παγκόσμια Ημέρα Χορού

Ο χορός δεν είναι μόνο κίνηση.
Είναι τρόπος να υπάρχουμε μαζί: να συγχρονιζόμαστε, να κρατάμε ρυθμό, να κουβαλάμε μνήμη μέσα στο σώμα. Είναι μια γλώσσα χωρίς λόγια και, συχνά, ο πιο άμεσος τρόπος να εκφραστούν όσα δε χωρούν εύκολα αλλού.

Δεν είναι τυχαίο ότι η CHORUS πήρε το όνομά της από τον Χορό του αρχαίου ελληνικού δράματος: όχι ως σκηνικό στοιχείο, αλλά ως φωνή της κοινότητας, ως συλλογικό σώμα που σχολιάζει, θυμάται, συμμετέχει. Αυτή η αντίληψη της τέχνης ως κοινής εμπειρίας βρίσκεται στον πυρήνα της πρακτικής μας.

Το νιώσαμε έντονα και σε δράσεις όπως η τοποειδική performance As A Shadow As A Dream στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, όπου ο χορός των γυναικών και η κίνηση του κοινού μέσα στον χώρο μετέτρεψαν το μουσείο σε τόπο παρουσίας, μνήμης και διαλόγου.

Σήμερα, γιορτάζουμε τον χορό ως μια ζωντανή γλώσσα του σώματος -μια δύναμη που κρατά μνήμες, δημιουργεί δεσμούς και ανοίγει χώρους συνάντησης.

© Στιγμιότυπο από τις πρόβες της παράστασης “As A Shadow As A Dream” στο ΑΜΘ | Άρης Ράμμος
-----
29 April - International Dance Day

Dance is not only movement.
It is a way of existing together: of synchronizing, of keeping rhythm, of carrying memory within the body. It is a language without words and, often, the most direct way for things to be expressed that do not easily fit elsewhere.

It is no coincidence that CHORUS took its name from the Chorus of ancient Greek drama: not as a scenic element, but as the voice of the community, as a collective body that comments, remembers, participates. This understanding of art as a shared experience lies at the core of our practice.

We felt this strongly as well in actions such as the site-specific performance As A Shadow As A Dream at the Archaeological Museum of Thessaloniki, where the chorus of women and the movement of the audience through the space transformed the museum into a place of presence, memory, and dialogue.

Today, we celebrate dance as a living language of the body -a force that holds memories, creates bonds, and opens spaces of encounter.

© Snapshot from the rehearsals of the performance “As A Shadow As A Dream” at the AMTh | Aris Rammos

Τι είναι τελικά ένας δημόσιος χώρος;Είναι μόνο ένα σημείο πάνω στον χάρτη;Ή είναι οι ιστορίες, τα σώματα, οι μνήμες και ...
25/04/2026

Τι είναι τελικά ένας δημόσιος χώρος;

Είναι μόνο ένα σημείο πάνω στον χάρτη;

Ή είναι οι ιστορίες, τα σώματα, οι μνήμες και οι συναντήσεις που τον ενεργοποιούν ξανά και ξανά;

Στην CHORUS μας απασχολεί η σχέση της τέχνης με τον τόπο όχι ως φόντο, αλλά ως ζωντανό πεδίο εμπειρίας, διαλόγου και συλλογικής παρουσίας. Γιατί κάθε τόπος μπορεί να γίνει κάτι περισσότερο από μια τοποθεσία: μπορεί να γίνει αφορμή για να θυμηθούμε, να αισθανθούμε, να συνδεθούμε και να ξανασκεφτούμε το παρόν.

Σε μια εποχή όπου όλα μοιάζουν να περνούν γρήγορα, μας ενδιαφέρουν εκείνες οι πολιτιστικές πρακτικές που δημιουργούν χώρο για στάση, προσοχή και ουσιαστική συνάντηση.

📷 Στιγμιότυπο από πρόβα της περφόρμανς Blooming in Between the Rails, CHORUS
-----
What, ultimately, is a public space?

Is it merely a point on the map?

Or is it the stories, bodies, memories, and encounters that activate it again and again?

At CHORUS, we are interested in the relationship between art and place -not as a backdrop, but as a living field of experience, dialogue, and collective presence. Because every place can become something more than a location: it can become an occasion to remember, to feel, to connect, and to rethink the present.

In a time when everything seems to move quickly, we are drawn to those cultural practices that create space for pause, attention, and meaningful encounters.

📷 Moment from a rehearsal of the performance Blooming in Between the Rails, CHORUS

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Τέχνης, σκεφτόμαστε την τέχνη όπως τη συναντάμε μέσα από τη διαδρομή της CHORUS: ως έναν τ...
15/04/2026

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Τέχνης, σκεφτόμαστε την τέχνη όπως τη συναντάμε μέσα από τη διαδρομή της CHORUS: ως έναν τρόπο να ερχόμαστε πιο κοντά, να μοιραζόμαστε εμπειρίες, μνήμες και ερωτήματα.

Η CHORUS γεννήθηκε από την ανάγκη να υπάρξουν χώροι όπου η τέχνη συναντά τη ζωή, τον τόπο, την κοινότητα και την πολιτιστική κληρονομιά με έναν ουσιαστικό και ζωντανό τρόπο.

Μέσα σε αυτή τη διαδρομή, μας έχουν επηρεάσει προσεγγίσεις που δεν βλέπουν την τέχνη μόνο ως αισθητική ή πολιτιστική παραγωγή, αλλά ως μια δύναμη που μπορεί να δημιουργεί τους όρους για να υπάρξουν φαντασία, συμμετοχή, συλλογική σκέψη και δράση -μια οπτική με την οποία συνδέεται και η σκέψη του Charles Landry, όπως αποτυπώνεται στη φράση:

«Οι πόλεις οφείλουν να δημιουργούν τις συνθήκες μέσα στις οποίες οι άνθρωποι μπορούν να σκέφτονται, να σχεδιάζουν και να δρουν με φαντασία».

Για εμάς, η τέχνη ήταν και παραμένει ένας τρόπος να είμαστε μαζί.

Το απόσπασμα προέρχεται από το The Origins & Futures of the Creative City.
-----
On World Art Day, we reflect on art as we have encountered it ourselves through the journey of CHORUS: as a way of coming closer, of sharing experiences, memories, and questions.

CHORUS was born from the need for spaces where art meets life, place, community, and cultural heritage in a meaningful and living way.

Along this journey, we have been influenced by approaches that do not see art only as aesthetic or cultural production, but as a force that can create the conditions for imagination, participation, collective thought, and action to emerge — a perspective that also connects with the thought of Charles Landry, as reflected in the phrase:

“Cities need to create the conditions for people to think, plan and act with imagination".

For us, art has always been, and remains, a way of being together.

The quote comes from The Origins & Futures of the Creative City.

#ΠαγκόσμιαΗμέραΤέχνης #Τέχνη #Πολιτισμός #Κοινότητα

Καλό Πάσχα από την ομάδα της CHORUS 🕊️Το Πάσχα είναι μια ευκαιρία να στραφούμε σε όσα έχουν πραγματική αξία: τη φροντίδα...
09/04/2026

Καλό Πάσχα από την ομάδα της CHORUS 🕊️

Το Πάσχα είναι μια ευκαιρία να στραφούμε σε όσα έχουν πραγματική αξία: τη φροντίδα, τη συντροφιά, το να είμαστε μαζί. Μέσα στην καθημερινότητα που συχνά μας παρασύρει, αυτές οι μέρες μας θυμίζουν πόσο σημαντικό είναι να μοιραζόμαστε χρόνο, κουβέντες και στιγμές.

Ευχόμαστε οι γιορτές να φέρουν ξεκούραση, γαλήνη και χώρο για ό,τι μας ενώνει.
-----
Happy Easter from the CHORUS team 🕊️

Easter is an opportunity to turn to what truly matters: care, togetherness, and simply being with one another. In the midst of a daily life that often carries us away, these days remind us how important it is to share time, conversation, and meaningful moments.

We wish you a holiday filled with rest, peace, and space for all that brings us together.

7 Απριλίου - Παγκόσμια Ημέρα ΥγείαςΣτην CHORUS πιστεύουμε ότι η τέχνη έχει αξία όταν συναντά την πραγματική ζωή, γι’ αυτ...
07/04/2026

7 Απριλίου - Παγκόσμια Ημέρα Υγείας

Στην CHORUS πιστεύουμε ότι η τέχνη έχει αξία όταν συναντά την πραγματική ζωή, γι’ αυτό και επιλέγουμε να φωτίζουμε ζητήματα που δεν είναι μόνο ατομικά, αλλά βαθιά κοινωνικά.

Με αυτή τη λογική ανατρέχουμε σήμερα στη φωτογραφική έκθεση «Μυστήριο 139 / Αποξένωση», μια παραγωγή της CHORUS με τη φωτογραφική ματιά του Ελευσίνιου φωτογράφου Βαγγέλη Γκίνη, ιδρυτικού μέλους του οργανισμού, που υλοποιήθηκε στο πλαίσιο του καλλιτεχνικού προγράμματος της 2023 Eleusis European Capital of Culture. Ένα έργο που προσεγγίζει την εργασία όχι ως στατιστικό μέγεθος ή ως δεδομένο, αλλά ως μια ζωντανή ανθρώπινη εμπειρία, που αφήνει ίχνη στο σώμα και στον νου.

Σε μια εποχή όπου η εξάντληση, η επισφάλεια και η ψυχική πίεση αγγίζουν όλο και περισσότερους ανθρώπους, η υγεία δεν αφορά μόνο την ατομική φροντίδα. Αφορά και τις συνθήκες μέσα στις οποίες ζούμε και εργαζόμαστε, όσα αντέχουμε και όσα μένουν αθέατα.

Για εμάς, ο πολιτισμός μπορεί να δημιουργήσει χώρο (και) για αυτή τη συζήτηση. Εκεί βρίσκεται και η δύναμη της τέχνης: όχι μόνο να αναπαριστά τον κόσμο, αλλά να μας βοηθά να τον δούμε αλλιώς, να αναγνωρίσουμε όσα συχνά μένουν αόρατα και να ξανασκεφτούμε όσα θεωρούμε δεδομένα.

Διαβάστε περισσότερα για το έργο «Αποξένωση» εδώ:
https://chorus.org.gr/apoxenosi-ena-optiko-taxidi-stin-er/
-----
7 April - World Health Day

At CHORUS, we believe that art has value when it meets real life, and that is why we choose to shed light on issues that are not only individual, but deeply social.

With this in mind, today we turn to the photography exhibition “Mystery 139 / Alienation”, a CHORUS production through the photographic gaze of Elefsinian photographer Vangelis Gkinis, a founding member of the organisation, implemented within the framework of the artistic programme of 2023 Eleusis European Capital of Culture. A work that approaches labour not as a statistic or as data, but as a living human experience that leaves traces on the body and the mind.

At a time when exhaustion, precarity, and mental pressure affect more and more people, health is not only about individual care. It is also about the conditions in which we live and work, what we endure, and what remains unseen.

For us, culture can create space (also) for this discussion. This is where the power of art lies: not only in representing the world, but in helping us see it differently, recognise what often remains invisible, and rethink what we take for granted.

Read more about the project “Alienation” here: https://chorus.org.gr/en/alienation-a-visual-journey-through-labour/

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου, στο νέο μας blog γράφουμε για μια θεατρική πρακτική που μας απασχολεί ουσιαστικά:...
04/04/2026

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου, στο νέο μας blog γράφουμε για μια θεατρική πρακτική που μας απασχολεί ουσιαστικά: τη σχέση του θεάτρου με τον τόπο, τη μνήμη και την κοινότητα.

Ένα σύντομο κείμενο για το πώς η θεατρική εμπειρία μπορεί να ανοίγεται πέρα από τα όρια της σκηνής και να συναντά τον δημόσιο χώρο και το συλλογικό βίωμα.

🔗 Διαβάστε το άρθρο εδώ: https://chorus.org.gr/pagkosmia-imera-theatroy-topoeidikes/
-----
On the occasion of World Theatre Day, in our new blog post we write about a theatrical practice that deeply concerns us: the relationship between theatre, place, memory, and community.

A short text on how theatrical experience can expand beyond the boundaries of the stage and meet public space and collective lived experience.

🔗 Read the article here: https://chorus.org.gr/en/on-the-aftermath-of-world-theatre-day-when-theatre-becomes-a-place-of-encounter/

Παγκόσμια Ημέρα ΘεάτρουΓια την CHORUS, το θέατρο δεν είναι μόνο σκηνή. Είναι τόπος συνάντησης. Είναι μνήμη, σώμα, διαδρο...
27/03/2026

Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου

Για την CHORUS, το θέατρο δεν είναι μόνο σκηνή. Είναι τόπος συνάντησης. Είναι μνήμη, σώμα, διαδρομή, κοινότητα και ζωντανή εμπειρία.

Μέσα από παραστάσεις, περφόρμανς και καλλιτεχνικές δράσεις που αναπτύχθηκαν τα τελευταία χρόνια στην Ελευσίνα, την Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη και την Πάτρα, προσεγγίζουμε το θέατρο ως έναν τρόπο να φέρνουμε σε διάλογο τον τόπο με την ιστορία, το παρελθόν με το παρόν, την τέχνη με την κοινωνική εμπειρία.

Από τις παραστάσεις Butoh και το Πεθαίνω σα χώρα, μέχρι το metamorphoSEA, τον Άμισθο Φύλακα, το As A Shadow As A Dream και το …καὶ τὸ φῶς ἐν τῇ σκοτίᾳ φαίνει…, το νήμα παραμένει κοινό: η πίστη ότι η τέχνη αποκτά ιδιαίτερη δύναμη όταν δημιουργεί χώρο για συμμετοχή, αναστοχασμό και ουσιαστική παρουσία.

Σε μια εποχή όπου το κοινό βίωμα μοιάζει όλο και πιο εύθραυστο, το θέατρο εξακολουθεί να μας αφορά βαθιά. Ίσως γιατί μας βοηθά να ξαναδούμε αλλιώς τον τόπο, την ιστορία και ο ένας τον άλλον.

Σήμερα, περισσότερο από ποτέ, έχουμε ανάγκη από τέχνη που μας φέρνει πιο κοντά.
-----
World Theatre Day

For CHORUS, theatre is not only a stage. It is a place of encounter. It is memory, body, route, community, and lived experience.

Through performances, artistic actions, and projects developed in recent years in Elefsina, Athens, Thessaloniki, and Patras, we approach theatre as a way of bringing place into dialogue with history, the past with the present, and art with social experience.

From Butoh and I Am Dying as a Country, to metamorphoSEA, Unpaid Guard, As A Shadow As A Dream, and …and the light shines in the darkness…, the thread remains common: the belief that art acquires a particular power when it creates space for participation, reflection, and meaningful presence.

At a time when shared experience feels increasingly fragile, theatre continues to matter to us deeply. Perhaps because it helps us see place, history, and one another differently.

Today, more than ever, we need art that brings us closer together.

Το νέο newsletter της CHORUS είναι εδώ | Τεύχος Μαρτίου 📨Πού βρίσκεται τελικά το μέλλον της τέχνης - στους θεσμούς ή στι...
19/03/2026

Το νέο newsletter της CHORUS είναι εδώ | Τεύχος Μαρτίου 📨

Πού βρίσκεται τελικά το μέλλον της τέχνης - στους θεσμούς ή στις κοινότητες; Μπορεί η δημόσια τέχνη να γίνει «κοινός τόπος» συν-δημιουργίας και όχι απλώς σκηνικό; Τι σημαίνει στην πράξη “participatory theatre” και πότε το κοινό παύει να είναι θεατής για να γίνει συμμέτοχος; Μπορεί το συμμετοχικό θέατρο να αλλάξει τον τρόπο που συζητάμε, μαθαίνουμε και ανήκουμε; Ποιος ήταν ο Frank Auerbach, και γιατί το έργο του μας θυμίζει ότι η ζωγραφική μπορεί να λειτουργεί ως πράξη μνήμης;

Στο νέο μας newsletter επιστρέφουμε σε αυτά τα ερωτήματα μέσα από κείμενα, εικόνες και στιγμιότυπα από τη δράση της CHORUS: από το σώμα ως τόπο μνήμης και ταυτότητας, μέχρι τις σημερινές διεκδικήσεις για έναν πιο προσβάσιμο πολιτισμό και τις συζητήσεις που ανοίγουμε μέσα από τα .

👉 Βρείτε το newsletter εδώ: https://preview.mailerlite.io/preview/846384/emails/182199771842217384
🔗 Εγγραφείτε στο newsletter: https://tinyurl.com/chorus-newsletter
-----
The new CHORUS newsletter is here | March Issue 📨

Where does the future of art ultimately lie — in institutions or in communities? Can public art become a “common place” of co-creation rather than merely a backdrop? What does participatory theatre mean in practice, and when does the audience cease to be spectators and become active participants? Can participatory theatre change the way we discuss, learn, and belong? Who was Frank Auerbach, and why does his work remind us that painting can function as an act of memory?

In our new newsletter, we return to these questions through texts, images, and snapshots from CHORUS’s activities: from the body as a site of memory and identity, to today’s demands for a more accessible culture, and the conversations we open up through .

👉 Read the newsletter here: https://preview.mailerlite.io/preview/846384/emails/182199771842217384
🔗 Subscribe to the newsletter: https://tinyurl.com/chorus-newsletter

Address

Eleusis

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when CHORUS posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Organization

Send a message to CHORUS:

Share